ABBA

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ABBA
ABBA en 1974 (desde la izquierda) Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (Frida), Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus
Información de contexto
También conocido como	Björn y Benny, Agnetha y Anni-Frid
Origen	Estocolmo, Suecia
Géneros	Música pop pop rock disco
Años activos	1972–82 2017-presente
Etiquetas	Polar Polydor atlántico Épico Víctor RCA Moda Brillo Solar
Actos asociados	Estrellas de la hepatitis Cantantes Hootenanny Benny Anderssons orkester
Sitio web	abbasite.com
Miembros	Agnetha Fältskog Björn Ulvaeus Benny Andersson Anni-Frid Lyngstad

ABBA ( / æ b ə / AB -ə, sueco:  [ABA] ) son un grupo pop sueco formado en Estocolmo en 1972 por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, y Anni-Frid Lyngstad. El nombre del grupo es un acrónimo de las primeras letras de sus nombres ordenados en un patrón quiástico. Ampliamente considerado como uno de los grupos musicales más grandes de todos los tiempos, se convirtió en uno de los actos de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, encabezando las listas de éxitos en todo el mundo desde 1974 hasta 1983. Han logrado 48 sencillos de éxito.

En 1974, ABBA fue el primer ganador sueco del Festival de Eurovisión con la canción " Waterloo ", que en 2005 fue elegida como la mejor canción en la historia del concurso como parte de la celebración del 50 aniversario del concurso. Durante los principales años de actividad de la banda, estuvo formada por dos parejas casadas: Fältskog y Ulvaeus, y Lyngstad y Andersson. Con el aumento de su popularidad, sus vidas personales sufrieron, lo que finalmente resultó en el colapso de ambos matrimonios. Los cambios de relación se reflejaron en la música del grupo, con las últimas composiciones con letras más oscuras e introspectivas. Después de que ABBA se separó en 1982, Andersson y Ulvaeus continuaron su éxito escribiendo música para múltiples audiencias, incluidos escenarios, musicales y películas, mientras que Fältskog y Lyngstad siguieron carreras en solitario.

Diez años después de la disolución del grupo, se lanzó una compilación, ABBA Gold, que se convirtió en un éxito de ventas mundial. En 1999, la música de ABBA se adaptó a Mamma Mia!, un exitoso musical que realizó giras por todo el mundo. Una película del mismo nombre, estrenada en 2008, se convirtió en la película más taquillera del Reino Unido ese año. ¡Una secuela, Mamma Mia! Here We Go Again, fue lanzado en 2018. Ese mismo año también se anunció que la banda después de 35 años de inactividad se había reunido y grabado dos nuevas canciones para Voyage, su primer álbum de estudio en 40 años, programado para lanzarse en 2021. A La residencia en conciertos para apoyar el álbum Voyage con ABBA como avatares virtuales, apodado 'ABBAtars', se llevará a cabo en Londres de mayo a octubre de 2022.

ABBA es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, con ventas estimadas en 150 millones de discos. y el grupo fue clasificado como el tercer artista de singles más vendido en el Reino Unido con un total de 11.3 millones de singles vendidos hasta el 3 de noviembre de 2012. ABBA fue el primer grupo de un país de habla no inglesa en lograr un éxito constante en las listas de éxitos de inglés. de habla hispana, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, República de Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Son la banda sueca más vendida de todos los tiempos y una de las bandas más vendidas originarias de Europa continental. ABBA tuvo ocho álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido. El grupo también disfrutó de un éxito significativo en América Latina y grabó una colección de sus exitosas canciones en español. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. En 2015, su canción " Dancing Queen " fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia de Grabación.

• 1 Historia
  • 1.1 1958-1970: antes de ABBA
    • 1.1.1 Orígenes y colaboración de los miembros
    • 1.1.2 Primera actuación en directo y comienzo de "Festfolket"
    • 1.1.3 Primer registro juntos "Hej, gamle man"
  • 1.2 1970-1973: Formación del grupo
    • 1.2.1 Primer golpe como Björn amp; Benny, Agnetha amp; Anni-Frid / Frida
    • 1.2.2 "Anillo de anillo"
    • 1.2.3 Denominación oficial
    • 1.2.4 Logotipo oficial
  • 1.3 1973-1976: gran avance
    • 1.3.1 Festival de la Canción de Eurovisión 1974
    • 1.3.2 Después de Eurovisión
  • 1.4 1976-1981: superestrella
    • 1.4.1 Grandes éxitos y llegada
    • 1.4.2 Gira por Europa y Australia
    • 1.4.3 ABBA: El álbum
    • 1.4.4 Formación de Polar Music Studio
    • 1.4.5 Giras por América del Norte y Europa
    • 1.4.6 Progresión
  • 1.5 1981-1982: Los visitantes y actuaciones posteriores
    • 1.5.1 Sesiones de grabación posteriores
    • 1.5.2 Actuaciones posteriores
    • 1.5.3 Descanso y reencuentro
    • 1.5.4 Resurgimiento del interés público
  • 1.6 2016-presente: Reunion, Voyage y ABBAtars
• 2 carreras en solitario
  • 2.1 Benny Andersson y Björn Ulvaeus
  • 2.2 Agnetha Fältskog
  • 2.3 Anni-Frid Lyngstad
• 3 Arte
  • 3.1 Proceso de grabación
  • 3.2 Moda, estilo, videos, campañas publicitarias
  • 3.3 Uso político de la música de ABBA
  • 3.4 Éxito en los Estados Unidos
• 4 miembros de la banda
• 5 tributos relacionados con ABBA
  • 5.1 Grupos musicales
  • 5.2 Medios
• 6 Discografía
• 7 excursiones
• 8 premios y nominaciones
• 9 Véase también
• 10 citas
  • 10.1 Referencias
  • 10.2 Bibliografía
• 11 Lecturas adicionales
• 12 documentales
• 13 Enlaces externos

Historia

1958-1970: antes de ABBA

Véase también: Hep Stars y Hootenanny Singers Andersson (segundo desde la derecha) con las Hep Stars Ulvaeus (primer plano) con los Hootenanny Singers Benny Andersson y Björn Ulvaeus en fotos promocionales para diferentes grupos musicales

Orígenes y colaboración de los miembros

Benny Andersson (nacido el 16 de diciembre de 1946 en Estocolmo, Suecia) se convirtió (a los 18 años) en miembro de un popular grupo de pop-rock sueco, los Hep Stars, que interpretó versiones, entre otras cosas, de éxitos internacionales. Los Hep Stars eran conocidos como "los Beatles suecos ". También establecieron Hep House, su equivalente de Apple Corps. Andersson tocó el teclado y finalmente comenzó a escribir canciones originales para su banda, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos, como " No Response ", que alcanzó el número tres en 1965, y " Sunny Girl ", " Wedding " y " Consolation ", todas de los cuales alcanzó el número uno en 1966. Andersson también tuvo una fructífera colaboración en la composición de canciones con Lasse Berghagen, con quien escribió su primera entrada en Svensktoppen, "Sagan om lilla Sofie" ("La historia de la pequeña Sophie") en 1968.

Björn Ulvaeus (nacido el 25 de abril de 1945 en Gotemburgo, Suecia) también comenzó su carrera musical a la edad de 18 años (como cantante y guitarrista), cuando afrontó los Hootenanny Singers, un popular sueca populares - skiffle grupo. Ulvaeus comenzó a escribir canciones en inglés para su grupo e incluso tuvo una breve carrera en solitario junto a él. Los Hootenanny Singers y los Hep Stars a veces se cruzaban mientras estaban de gira. En junio de 1966, Ulvaeus y Andersson decidieron escribir una canción juntos. Su primer intento fue "Isn't It Easy to Say", una canción que luego grabaron los Hep Stars. Stig Anderson fue el gerente de Hootenanny Singers y fundador del sello Polar Music. Vio potencial en la colaboración y los animó a escribir más. Los dos también comenzaron a tocar ocasionalmente con las bandas del otro en el escenario y en disco, aunque no fue hasta 1969 que la pareja escribió y produjo algunos de sus primeros éxitos reales juntos: " Ljuva sextital " ("Sweet Sixties"), grabado por Brita. Borg y el éxito de 1969 de Hep Stars "Speleman" ("Fiddler").

Andersson escribió y presentó la canción "Hej, Clown" para Melodifestivalen 1969, el festival nacional para seleccionar la entrada sueca al Festival de la Canción de Eurovisión. La canción empató en el primer lugar, pero la reelección relegó la canción de Andersson al segundo lugar. En esa ocasión Andersson conoció brevemente a su futura esposa, la cantante Anni-Frid Lyngstad, quien también participó en el concurso. Un mes después, los dos se habían convertido en pareja. Cuando sus respectivas bandas comenzaron a separarse durante 1969, Andersson y Ulvaeus se unieron y grabaron su primer álbum juntos en 1970, llamado Lycka ("Happiness"), que incluía canciones originales cantadas por ambos hombres. Sus compañeros solían estar presentes en el estudio de grabación y, a veces, añadían coros; Fältskog incluso coescribió una canción con los dos. Ulvaeus todavía grababa y actuaba ocasionalmente con los Hootenanny Singers hasta mediados de 1974, y Andersson participó en la producción de sus discos.

Anni-Frid "Frida" Lyngstad (nacida el 15 de noviembre de 1945 en Bjørkåsen en Ballangen, Noruega) cantó desde los 13 años con varias bandas de baile y trabajó principalmente en un estilo de cabaret orientado al jazz. También formó su propia banda, Anni-Frid Four. A mediados de 1967, ganó un concurso nacional de talentos con "En ledig dag" ("A Day Off"), una versión sueca de la canción de bossa nova "A Day in Portofino", que se incluye en la compilación de EMI Frida 1967– 1972. El primer premio fue un contrato de grabación con EMI Suecia y actuar en vivo en los programas de televisión más populares del país. Esta actuación televisiva, entre muchas otras, está incluida en el documental Frida - The DVD de tres horas y media. Lyngstad lanzó varios sencillos estilo schlager en EMI sin mucho éxito. Cuando Benny Andersson comenzó a producir sus grabaciones en 1971, tuvo su primer sencillo número uno, "Min egen stad" ("My Own Town"), escrito por Benny y con todos los futuros miembros de ABBA como coros. Lyngstad realizó giras y actuó regularmente en el circuito de parques folclóricos e hizo apariciones en radio y televisión. Conoció a Ulvaeus brevemente en 1963 durante un concurso de talentos, y a Fältskog durante un programa de televisión a principios de 1968.

Lyngstad se vinculó con sus futuros compañeros de banda en 1969. El 1 de marzo de 1969, participó en el Melodifestival, donde conoció a Andersson por primera vez. Unas semanas más tarde se volvieron a encontrar durante una gira de conciertos en el sur de Suecia y pronto se convirtieron en pareja. Andersson produjo su sencillo "Peter Pan" en septiembre de 1969, su primera colaboración con Benny amp; Björn, ya que habían escrito la canción. Luego, Andersson produciría el álbum de estudio debut de Lyngstad, Frida, que fue lanzado en marzo de 1971. Lyngstad también actuó en varias revistas y espectáculos de cabaret en Estocolmo entre 1969 y 1973. Después de que se formara ABBA, grabó otro álbum exitoso en 1975, Frida ensam, que incluyó una versión sueca de " Fernando ", un éxito en las listas de radio suecas antes de que se lanzara la versión en inglés.

Agnetha Fältskog (nacida el 5 de abril de 1950 en Jönköping, Suecia) cantó con una banda de baile local encabezada por Bernt Enghardt, quien envió una grabación de demostración de la banda a Karl Gerhard Lundkvist. La cinta de demostración incluía una canción escrita y cantada por Agnetha: "Jag var så kär" ("I Was So in Love"). Lundkvist quedó tan impresionado con su voz que estaba convencido de que ella sería una estrella. Después de realizar un esfuerzo considerable para localizar a la cantante, arregló que Agnetha fuera a Estocolmo y grabara dos de sus propias canciones. Esto llevó a Agnetha a la edad de 18 años a tener un disco número uno en Suecia con una canción compuesta por ella misma, que luego vendió más de 80,000 copias. Pronto fue notada por los críticos y compositores como una talentosa cantante / compositora de canciones al estilo Schlager. La principal inspiración de Fältskog en sus primeros años fueron cantantes como Connie Francis. Junto con sus propias composiciones, grabó versiones de éxitos extranjeros y las interpretó en giras por parques folclóricos suecos. La mayoría de sus mayores éxitos fueron compuestos por ella misma, lo cual era bastante inusual para una cantante femenina en la década de 1960. Agnetha lanzó cuatro LP en solitario entre 1968 y 1971. Tuvo muchos sencillos exitosos en las listas suecas.

Durante el rodaje de un especial de televisión sueco en mayo de 1969, Fältskog conoció a Ulvaeus y se casaron el 6 de julio de 1971. Fältskog y Ulvaeus finalmente participaron en las sesiones de grabación del otro, y pronto incluso Andersson y Lyngstad agregaron coros al tercer álbum de estudio de Fältskog, Som. jag är ("Como yo soy") (1970). En 1972, Fältskog interpretó a María Magdalena en la producción sueca original de Jesucristo Superstar y atrajo críticas favorables. Entre 1967 y 1975, Fältskog lanzó cinco álbumes de estudio.

Primera actuación en directo y comienzo de "Festfolket"

Un intento de combinar sus talentos se produjo en abril de 1970 cuando las dos parejas se fueron de vacaciones juntas a la isla de Chipre. Lo que comenzó cantando por diversión en la playa terminó como una actuación en vivo improvisada frente a los soldados de las Naciones Unidas estacionados en la isla. Andersson y Ulvaeus estaban grabando su primer álbum juntos, Lycka, que iba a ser lanzado en septiembre de 1970. Fältskog y Lyngstad agregaron coros en varias pistas durante junio, y la idea de trabajar juntos los vio lanzar un acto escénico, "Festfolket" (que se traduce del sueco a "Party People" y en pronunciación también "novios"), el 1 de noviembre de 1970 en Gotemburgo.

El espectáculo de cabaret atrajo críticas generalmente negativas, excepto por la interpretación del éxito de Andersson y Ulvaeus "Hej, gamle man" ("Hello, Old Man"), la primera grabación de Björn y Benny que presenta los cuatro. También interpretaron temas en solitario de sus respectivos álbumes, pero la tibia recepción convenció al cuarteto de dejar de lado los planes para trabajar juntos por el momento, y pronto cada uno se concentró nuevamente en proyectos individuales.

Primer disco juntos "Hej, gamle man"

"Hej, gamle man", una canción sobre un viejo soldado del Ejército de Salvación, se convirtió en el primer éxito del cuarteto. El récord fue acreditado a Björn amp; Benny y alcanzó el número cinco en las listas de ventas y el número uno en Svensktoppen, permaneciendo en la última lista (que no estaba vinculada a las ventas o al aire) durante 15 semanas.

Fue durante 1971 que los cuatro artistas comenzaron a trabajar juntos más, agregando voces a las grabaciones de los demás. Fältskog, Andersson y Ulvaeus viajaron juntos en mayo, mientras que Lyngstad hizo una gira por su cuenta. Las frecuentes sesiones de grabación acercaron a los cuatro durante el verano.

1970-1973: formación del grupo

Después del lanzamiento de Lycka en 1970, se lanzaron dos sencillos más acreditados a "Björn amp; Benny" en Suecia, "Det kan ingen doktor hjälpa" ("Ningún doctor puede ayudar con eso") y "Tänk om jorden vore ung" ("Imagine If Earth Was Young "), con voces más prominentes de Fältskog y Lyngstad, y un éxito moderado en las listas.

Fältskog y Ulvaeus, ahora casados, comenzaron a actuar junto con Andersson de forma regular en los parques populares suecos a mediados de 1971.

Stig Anderson, fundador y propietario de Polar Music, estaba decidido a irrumpir en el mercado internacional con música de Andersson y Ulvaeus. "Un día ustedes dos escribirán una canción que se convertirá en un éxito mundial", predijo. Stig Anderson animó a Ulvaeus y Andersson a escribir una canción para Melodifestivalen, y después de dos entradas rechazadas en 1971, Andersson y Ulvaeus presentaron su nueva canción "Säg det med en sång" ("Dilo con una canción") para el concurso de 1972, eligiendo la debutante Lena Anderson para actuar. La canción quedó en tercer lugar, animando a Stig Anderson, y se convirtió en un éxito en Suecia.

Los primeros signos de éxito en el extranjero fueron una sorpresa, ya que el sencillo de Andersson y Ulvaeus " She's My Kind of Girl " fue lanzado a través de Epic Records en Japón en marzo de 1972, lo que le otorgó al dúo un éxito Top 10. Se lanzaron dos sencillos más en Japón, "En Carousel" ("En Karusell" en Escandinavia, una versión anterior de "Merry-Go-Round") y "Love Has Its Ways" (una canción que escribieron con Kōichi Morita ).

Primer éxito como Björn amp; Benny, Agnetha amp; Anni-Frid / Frida

Ulvaeus y Andersson perseveraron en su composición y experimentaron con nuevos sonidos y arreglos vocales. " People Need Love " fue lanzado en junio de 1972, con las voces invitadas de las mujeres, a las que ahora se les dio mucha más prominencia. Stig Anderson lo lanzó como single, acreditado a Björn amp; Benny, Agnetha amp; Anni-Frid. La canción alcanzó el puesto 17 en las listas de álbumes y sencillos combinados suecos, lo suficiente como para convencerlos de que estaban en lo cierto. El sencillo también se convirtió en el primer registro en la lista de éxitos del cuarteto en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 114 en la lista de sencillos de Cashbox y el número 117 en la lista de sencillos Record World. Etiquetado como Björn amp; Benny (con Svenska Flicka), fue lanzado allí a través de Playboy Records. Según Stig Anderson, "People Need Love" podría haber sido un éxito estadounidense mucho mayor, pero un sello pequeño como Playboy Records no tenía los recursos de distribución para satisfacer la demanda del sencillo por parte de minoristas y programadores de radio.

Primer logo de la banda

"Ring Ring"

ABBA (conocido como Björn amp; Benny Agnetha amp; Anni-Frid / Frida) en Popzien, 1973

En 1973, la banda y su manager Stig Anderson decidieron intentarlo de nuevo en Melodifestivalen, esta vez con la canción " Ring Ring ". Las sesiones de estudio fueron manejadas por Michael B. Tretow, quien experimentó con una técnica de producción de " muro de sonido " que se convirtió en un nuevo sonido distintivo asociado a ABBA. Stig Anderson arregló una traducción al inglés de la letra de Neil Sedaka y Phil Cody y pensaron que sería un éxito. Sin embargo, el 10 de febrero de 1973, la canción quedó en tercer lugar en Melodifestivalen; por lo tanto, nunca llegó al Festival de la Canción de Eurovisión. Sin embargo, el grupo lanzó su álbum de estudio debut, también llamado Ring Ring. El álbum funcionó bien y el single "Ring Ring" fue un éxito en muchas partes de Europa y también en Sudáfrica. Sin embargo, Stig Anderson sintió que el verdadero avance solo podría llegar con un éxito en el Reino Unido o Estados Unidos.

Cuando Agnetha Fältskog dio a luz a su hija Linda en 1973, Inger Brundin la reemplazó durante un breve período en un viaje a Alemania Occidental.

Naming oficial

En 1973, Stig Anderson, cansado de los nombres difíciles de manejar, comenzó a referirse al grupo de manera privada y pública como ABBA (un palíndromo ). Al principio, esto fue un juego de palabras, ya que Abba es también el nombre de una conocida empresa de conservas de pescado en Suecia, y en sí mismo es una abreviatura. Sin embargo, dado que las conservas de pescado eran desconocidas fuera de Suecia, Anderson llegó a creer que el nombre funcionaría en los mercados internacionales. En un periódico de Gotemburgo se celebró un concurso para encontrar un nombre adecuado para el grupo y en el verano se anunció oficialmente que el grupo se llamaría "ABBA". El grupo negoció con los conserveras los derechos del nombre. Fred Bronson informó para Billboard que Fältskog le dijo en una entrevista de 1988 que "[ABBA] tuvo que pedir permiso y la fábrica dijo: 'Está bien, siempre y cuando no nos hagas sentir avergonzados por lo que estás haciendo ' ". "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro del grupo: A gnetha, B jörn, B enny, A nni-Frid. El ejemplo más antiguo conocido de "ABBA" escrito en papel se encuentra en una hoja de sesión de grabación del Metronome Studio en Estocolmo con fecha del 16 de octubre de 1973. Primero se escribió como "Björn, Benny, Agnetha amp; Frida", pero posteriormente se tachó con " ABBA "escrito en letras grandes en la parte superior.

Logotipo oficial

Este conocido logotipo de ambigrama para ABBA fue diseñado por Rune Söderqvist en 1976

Su logotipo oficial, que se distingue por la 'B' al revés, fue diseñado por Rune Söderqvist, quien diseñó la mayoría de las carátulas de los discos de ABBA. El ambigrama apareció por primera vez en el álbum recopilatorio francés, Golden Double Album, lanzado en mayo de 1976 por Disques Vogue, y de ahora en adelante se utilizaría para todos los lanzamientos oficiales.

La idea del logo oficial fue realizada por el fotógrafo alemán Wolfgang "Bubi" Heilemann  [ de ] en una sesión de fotos de mono de terciopelo para la revista adolescente Bravo. En la foto, los miembros de ABBA tenían letras iniciales gigantes de sus nombres. Después de que se tomaron las imágenes, Heilemann descubrió que Benny Andersson había invertido su letra "B"; esto provocó discusiones sobre la "B" reflejada, y los miembros de ABBA estuvieron de acuerdo con la carta reflejada. Desde 1976 en adelante, la primera "B" en la versión del logo del nombre fue "imagen reflejada" invertida en el material promocional de la banda, convirtiéndose así en la marca registrada del grupo.

Tras la adquisición del catálogo del grupo, PolyGram comenzó a utilizar variaciones del logotipo de ABBA, empleando una fuente diferente. En 1992, Polygram le añadió un emblema de corona para el primer lanzamiento de la compilación ABBA Gold: Greatest Hits. Después de que Universal Music compró PolyGram (y, por lo tanto, el sello de ABBA Polar Music International), el control del catálogo del grupo regresó a Estocolmo. Desde entonces, el logotipo original se ha restablecido en todos los productos oficiales.

1973-1976: gran avance

Festival de la Canción de Eurovisión 1974

ABBA en la televisión holandesa en abril de 1974: en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad

Cuando el grupo ingresó al Melodifestivalen con " Ring Ring " pero no calificó como la entrada sueca de 1973, Stig Anderson inmediatamente comenzó a planificar el concurso de 1974. Ulvaeus, Andersson y Stig Anderson creían en las posibilidades de utilizar el Festival de la Canción de Eurovisión como una forma de concienciar al negocio de la música de ellos como compositores, así como de la banda misma. A finales de 1973, fueron invitados por la televisión sueca a contribuir con una canción para el Melodifestivalen 1974 y, de varias canciones nuevas, se eligió la alegre canción " Waterloo "; el grupo se inspiró ahora en la creciente escena del glam rock en Inglaterra.

ABBA se ganó el corazón de su nación en la televisión sueca el 9 de febrero de 1974, y con este tercer intento tenían mucha más experiencia y estaban mejor preparados para el Festival de Eurovisión. Ganar el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974 el 6 de abril de 1974 (y cantar "Waterloo" en inglés en lugar de su lengua materna) le dio a ABBA la oportunidad de hacer una gira por Europa y actuar en los principales programas de televisión; por lo tanto, la banda vio la lista de single "Waterloo" en muchos países europeos. Después de su éxito en el Festival de la Canción de Eurovisión, ABBA pasó una noche de fiesta de gloria en la suite Napoleón del primer piso del Hotel Grand Brighton.

"Waterloo" fue el primer gran éxito de ABBA en numerosos países, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en nueve países de Europa occidental y septentrional, incluidos los grandes mercados del Reino Unido, Alemania Occidental y Sudáfrica. También se ubicó entre los diez primeros en varios otros países, incluido el número tres en España, el número cuatro en Australia y Francia y el número siete en Canadá. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard Hot 100, allanando el camino para su primer álbum y su primer viaje como grupo allí. Aunque fue una breve visita promocional, incluyó su primera actuación en la televisión estadounidense, The Mike Douglas Show. El álbum Waterloo solo alcanzó el puesto 145 en la lista Billboard 200, pero recibió elogios unánimes de los críticos estadounidenses: Los Angeles Times lo llamó "un álbum debut convincente y fascinante que captura el espíritu del pop convencional con bastante eficacia... proyecto agradable y agradable ", mientras que Creem lo caracterizó como" una combinación perfecta de composiciones excepcionales y adorables ".

El sencillo de seguimiento de ABBA, " Honey, Honey ", alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., Alcanzó el top 20 en varios otros países y fue el número dos en Alemania Occidental, aunque solo alcanzó el top 30 en Australia y Estados Unidos. En el Reino Unido, el sello discográfico británico de ABBA, Epic, decidió relanzar una versión remezclada de "Ring Ring" en lugar de "Honey, Honey", y una versión de la última de Sweet Dreams alcanzó el número 10. Ambos discos debutaron en las listas del Reino Unido con una semana de diferencia. "Ring Ring" no logró llegar al Top 30 en el Reino Unido, aumentando la creciente especulación de que el grupo era simplemente una maravilla de un solo éxito de Eurovisión.

Después de Eurovisión

En noviembre de 1974, ABBA se embarcó en su primera gira europea, tocando fechas en Dinamarca, Alemania Occidental y Austria. No fue tan exitoso como esperaba la banda, ya que la mayoría de los lugares no se agotaron. Debido a la falta de demanda, incluso se vieron obligados a cancelar algunos espectáculos, incluido un único concierto programado en Suiza. La segunda etapa de la gira, que los llevó por Escandinavia en enero de 1975, fue muy diferente. Jugaron a casa llena en todas partes y finalmente obtuvieron la recepción que habían pretendido. Las presentaciones en vivo continuaron a mediados de 1975 cuando ABBA se embarcó en una gira de catorce fechas al aire libre por Suecia y Finlandia. Su espectáculo de Estocolmo en el parque de atracciones Gröna Lund tuvo una audiencia estimada de 19.200. Björn Ulvaeus dijo más tarde que "si miras los sencillos que lanzamos inmediatamente después de Waterloo, estábamos tratando de ser más como The Sweet, un grupo de rock semi-glam, lo cual fue estúpido porque siempre fuimos un grupo pop".

A finales de 1974, "So Long" fue lanzado como single en el Reino Unido, pero no recibió ninguna emisión de Radio 1 y no llegó a las listas de éxitos en el Reino Unido; los únicos países en los que tuvo éxito fueron Austria, Suecia y Alemania, situándose entre los diez primeros en los dos primeros y el número 21 en el último. A mediados de 1975, ABBA lanzó " I Do, I Do, I Do, I Do, I Do ", que nuevamente recibió poca difusión en Radio 1, pero logró escalar al número 38 en la lista del Reino Unido, mientras que estaba en la cima cinco en varios países del norte y oeste de Europa y el número uno en Sudáfrica. Más tarde ese año, el lanzamiento de su tercer álbum de estudio homónimo ABBA y el sencillo " SOS " trajeron de vuelta su presencia en las listas en el Reino Unido, donde el sencillo alcanzó el número seis y el álbum alcanzó el número 13. "SOS" también se convirtió en el segundo de ABBA. número uno en Alemania, su tercero en Australia y el primero en Francia, además alcanzó el número dos en varios otros países europeos, incluida Italia. El éxito se consolidó aún más con " Mamma Mia " alcanzando el número uno en el Reino Unido, Alemania y Australia y los dos primeros en algunos otros países de Europa occidental y septentrional. En los Estados Unidos, tanto " Hago, hago, hago, hago, hago " y " SOS " alcanzaron el puesto 15 en la lista Billboard Hot 100, y este último obtuvo el premio BMI en el camino como uno de las canciones más reproducidas en la radio estadounidense en 1975. "Mamma Mia", sin embargo, se estancó en el número 32. En Canadá, las tres canciones subieron al número 12, nueve y 18, respectivamente.

El éxito del grupo en Estados Unidos se había limitado hasta ese momento a lanzamientos individuales. A principios de 1976, el grupo ya tenía cuatro sencillos Top 30 en las listas de Estados Unidos, pero el mercado de álbumes resultó ser difícil de romper. El álbum homónimo de ABBA generó tres éxitos estadounidenses, pero solo alcanzó el puesto 165 en la lista de álbumes Cashbox y el número 174 en la lista Billboard 200. Creem en particular expresó opiniones de que en los Estados Unidos ABBA había soportado "una campaña de promoción muy descuidada". Sin embargo, el grupo disfrutó de cálidas críticas por parte de la prensa estadounidense. Cashbox llegó a decir que "hay un hilo recurrente de gusto y arte inherente al marketing, la creatividad y la presentación de Abba que hace que sea casi vergonzoso criticar sus esfuerzos", mientras que Creem escribió: "SOS está rodeado en este LP por tantos buenas melodías que la mente aturde ".

En Australia, la transmisión de los videos musicales de "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" y "Mamma Mia" en el programa de televisión pop Countdown de transmisión nacional (que se estrenó en noviembre de 1974) vio a la banda rápidamente. ganar una enorme popularidad, y Countdown se convirtió en un promotor clave del grupo a través de sus videos musicales distintivos. Esto inició un inmenso interés por ABBA en Australia, lo que resultó en que "Hago, hago, hago, hago, hago" permaneció en el número uno durante tres semanas, luego "SOS" pasó una semana allí, seguido de "Mamma Mia "permanecer allí durante diez semanas, y el álbum se mantuvo en la posición número uno durante meses. Las tres canciones también tuvieron éxito en la cercana Nueva Zelanda con las dos primeras encabezando esa lista y la tercera alcanzando el número dos.

1976-1981: superestrella

Grandes éxitos y llegada

En marzo de 1976, la banda lanzó el álbum recopilatorio Greatest Hits. Se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido y también llevó a ABBA al Top 50 en las listas de álbumes de EE. UU. Por primera vez, y finalmente vendió más de un millón de copias allí. También se incluyó en Greatest Hits un nuevo sencillo, " Fernando ", que llegó al número uno en al menos trece países de todo el mundo, incluidos el Reino Unido, Alemania, Francia, Australia, Sudáfrica y México, y los cinco primeros en la mayoría de los otros mercados importantes, incluido el número cuatro, convirtiéndose en su mayor éxito hasta la fecha en Canadá; el single llegó a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo. En Australia, "Fernando" ocupó la primera posición durante un récord de 14 semanas (y permaneció en la lista durante 40 semanas), y fue el que más tiempo encabezó las listas durante más de 40 años hasta que fue superado por Ed Sheeran. s " Shape of You " en mayo de 2017. Sigue siendo uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos en Australia. También en 1976, el grupo recibió su primer premio internacional, siendo elegido "Fernando" como "Mejor grabación de estudio de 1975". En los Estados Unidos, "Fernando" alcanzó el Top 10 de la lista de singles Cashbox Top 100 y el número 13 en el Billboard Hot 100. Encabezó la lista Billboard Adult Contemporary, el primer single estadounidense número uno de ABBA en cualquier lista. Al mismo tiempo, una compilación llamada The Very Best of ABBA fue lanzada en Alemania, convirtiéndose en un álbum número uno allí, mientras que la compilación Greatest Hits que siguió unos meses más tarde ascendió al número dos en Alemania, a pesar de todas las similitudes con The Very Best. álbum.

Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, 1976

El cuarto álbum de estudio del grupo, Arrival, un éxito de ventas número uno en partes de Europa, el Reino Unido y Australia, y un éxito número tres en Canadá y Japón, representó un nuevo nivel de logro tanto en la composición de canciones como en el trabajo de estudio, lo que provocó críticas entusiastas de semanarios musicales británicos más orientados al rock, como Melody Maker y New Musical Express, y en su mayoría comentarios de agradecimiento de críticos estadounidenses. Éxito tras éxito fluyó de Arrival: " Money, Money, Money ", otro número uno en Alemania, Francia, Australia y otros países de Europa occidental y septentrional, más el número dos en el Reino Unido; y " Knowing Me, Knowing You ", el sexto número uno alemán consecutivo de ABBA, así como otro número uno en el Reino Unido, además de un éxito entre los cinco primeros en muchos otros países, aunque solo fue el número nueve en Australia y Francia. La verdadera sensación fue el primer sencillo, " Dancing Queen ", que no solo encabezó las listas en mercados leales como el Reino Unido, Alemania, Suecia, varios otros países del norte y oeste de Europa y Australia, sino que también alcanzó el número uno en los Estados Unidos., Canadá, la Unión Soviética y Japón, y los diez primeros en Francia, España e Italia. Las tres canciones fueron éxitos número uno en México. En Sudáfrica, ABBA tuvo un éxito asombroso con "Fernando", "Dancing Queen" y "Knowing Me, Knowing You" entre los 20 sencillos más vendidos de 1976–77. En 1977, Arrival fue nominado para el premio BRIT inaugural en la categoría "Mejor álbum internacional del año". En ese momento, ABBA era popular en el Reino Unido, la mayor parte de Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá. En Frida - The DVD, Lyngstad explica cómo ella y Fältskog se desarrollaron como cantantes, a medida que las grabaciones de ABBA se volvieron más complejas a lo largo de los años.

La popularidad de la banda en los Estados Unidos se mantendría en una escala comparativamente menor, y "Dancing Queen" se convirtió en el único sencillo número uno de Billboard Hot 100, ABBA, con "Knowing Me, Knowing You" que más tarde alcanzó el número siete; "Money, Money, Money", sin embargo, apenas había aparecido allí o en Canadá (donde "Knowing Me, Knowing You" había alcanzado el número cinco). Sin embargo, consiguieron tres sencillos más hasta la posición número uno en otras listas de Billboard de EE. UU., Incluidas Billboard Adult Contemporary y Hot Dance Club Play ). Sin embargo, Arrival finalmente se convirtió en un verdadero lanzamiento para ABBA en el mercado de álbumes de EE. UU., Donde alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard 200 y fue certificado oro por la RIAA.

Gira europea y australiana

En enero de 1977, ABBA se embarcó en su primera gran gira. El estado del grupo había cambiado drásticamente y claramente se los consideraba superestrellas. Abrieron su tan esperada gira en Oslo, Noruega, el 28 de enero, y montaron un espectáculo lujosamente producido que incluyó algunas escenas de su mini-opereta escrita por ellos mismos La chica del cabello dorado. El concierto atrajo una inmensa atención de los medios de toda Europa y Australia. Continuaron la gira por Europa Occidental, visitando Gotemburgo, Copenhague, Berlín, Colonia, Ámsterdam, Amberes, Essen, Hannover y Hamburgo y finalizando con espectáculos en el Reino Unido en Manchester, Birmingham, Glasgow y dos conciertos con entradas agotadas en el Royal de Londres. Albert Hall. Las entradas para estos dos espectáculos solo estaban disponibles mediante solicitud por correo y más tarde se reveló que la taquilla recibió 3,5 millones de solicitudes de entradas, suficientes para llenar el lugar 580 veces. Junto con los elogios ("ABBA resultó tener un éxito asombroso en la reproducción de sus discos", escribió Creem ), hubo quejas de que "ABBA actuó hábilmente... pero con una personalidad nula frente a un total de 16 personas en el escenario" ( Melody Maker ). Uno de los conciertos del Royal Albert Hall fue filmado como referencia para el rodaje de la gira australiana de lo que se convirtió en ABBA: The Movie, aunque no se sabe exactamente qué parte del concierto se filmó.

Agnetha Fältskog en el concierto inaugural de la gira europea y australiana de ABBA en Oslo, el 28 de enero de 1977

Después de la etapa europea de la gira, en marzo de 1977, ABBA tocó 11 fechas en Australia ante un total de 160.000 personas. El concierto inaugural en Sydney en el Sydney Showground el 3 de marzo para una audiencia de 20.000 personas se vio empañado por una lluvia torrencial con Lyngstad resbalando sobre el escenario mojado durante el concierto. Sin embargo, los cuatro miembros recordarían más tarde este concierto como el más memorable de su carrera. A su llegada a Melbourne, se llevó a cabo una recepción cívica en el Ayuntamiento de Melbourne y ABBA apareció en el balcón para saludar a una multitud entusiasta de 6.000 personas. En Melbourne, el grupo ofreció tres conciertos en el Sidney Myer Music Bowl con 14.500 en cada uno, incluido el primer ministro australiano Malcolm Fraser y su familia. En el primer concierto de Melbourne, otras 16.000 personas se reunieron fuera del área vallada para escuchar el concierto. En Adelaida, el grupo realizó un concierto en Football Park frente a 20,000 personas, con otras 10,000 escuchando afuera. Durante el primero de los cinco conciertos en Perth, hubo un susto de bomba y todos tuvieron que evacuar el Centro de Entretenimiento. El viaje estuvo acompañado de histeria masiva y una atención de los medios sin precedentes ("La ABBA sueca despierta la taquilla en la gira Down Under... y la cobertura de los medios de los rivales del cuarteto que cubrirán la próxima gira Royal por Australia", escribió Variety ), y es capturado en película en ABBA: The Movie, dirigida por Lasse Hallström.

La gira por Australia y su posterior ABBA: The Movie también produjo algo de la tradición de ABBA. La belleza rubia de Fältskog la había convertido durante mucho tiempo en la "chica pin-up" de la banda, un papel que desdeñaba. Durante la gira por Australia, actuó con un mono blanco ceñido, lo que provocó que un periódico australiano usara el titular "El espectáculo aburrido de la parte inferior de Agnetha". Cuando se le preguntó sobre esto en una conferencia de prensa, respondió: "¿No tienen fondos en Australia?"

ABBA: el álbum

En diciembre de 1977, ABBA siguió a Arrival con el quinto álbum más ambicioso, ABBA: The Album, lanzado para coincidir con el debut de ABBA: The Movie. Aunque el álbum fue menos bien recibido por los críticos del Reino Unido, generó más éxitos en todo el mundo: " The Name of the Game " y " Take a Chance on Me ", que encabezaron las listas del Reino Unido y acumularon ventas impresionantes en la mayoría de los países, aunque "The Name of the Game" fue generalmente el más exitoso en los países nórdicos y Down Under, mientras que "Take a Chance on Me" tuvo más éxito en América del Norte y los países de habla alemana.

"The Name of the Game" fue un éxito número dos en los Países Bajos, Begium y Suecia, mientras que también se ubicó en el Top 5 en Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda y Australia, mientras que solo alcanzó los números 10, 12 y 15 en México, EE. UU. y canadá. "Take a Chance on Me" fue un éxito número uno en Austria, Bélgica y México, llegó al Top 3 en los EE. UU., Canadá, los Países Bajos, Alemania y Suiza, mientras que solo alcanzó los números 12 y 14 en Australia y Nueva Zelanda, respectivamente.. Ambas canciones fueron éxitos Top 10 en países tan lejanos como Rhodesia y Sudáfrica, así como en Francia. Aunque "Take a Chance on Me" no encabezó las listas estadounidenses, demostró ser el single más exitoso de ABBA allí, vendiendo más copias que "Dancing Queen". Los observadores de la industria consideraron que la caída de las ventas en Australia era inevitable, ya que una "fiebre de Abba" que había existido allí durante casi tres años solo podía durar mientras los adolescentes comenzaran naturalmente a alejarse de un grupo tan deificado por sus padres. y abuelos.

Un tercer single, " Eagle ", fue lanzado en Europa continental y Down Under convirtiéndose en un hit número uno en Begium y un hit Top 10 en Holanda, Alemania, Suiza y Sudáfrica, pero apenas en las listas de Down Under. La cara B de "Eagle" era " Thank You for the Music ", y se lanzó tardíamente como single de la cara A en el Reino Unido e Irlanda en 1983. " Thank You for the Music " se ha convertido en una de las mejores las canciones más queridas y conocidas de ABBA sin ser lanzadas como single durante la vida del grupo. ABBA: El álbum encabezó las listas de álbumes en el Reino Unido, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Suecia, Noruega, Suiza, mientras que ascendió al Top 5 en Australia, Alemania, Austria, Finlandia y Rhodesia, y llegó al Top 10 en Canadá y Japón.. Las fuentes también indican que las ventas en Polonia superaron el millón de copias y que la demanda de ventas en Rusia no pudo ser satisfecha por la oferta disponible. El álbum alcanzó el puesto 14 en Estados Unidos.

Formación Polar Music Studio

Polar Music Studios estuvo ubicado en este edificio en 58 Sankt Eriksgatan en Estocolmo hasta 2004

En 1978, ABBA era una de las bandas más importantes del mundo. Convirtieron un cine vacío en Polar Music Studio, un estudio de última generación en Estocolmo. El estudio fue utilizado por varias otras bandas; en particular Génesis ' Duke y Led Zeppelin ' s por la puerta de salida se registraron allí. Durante mayo de 1978, el grupo fue a los Estados Unidos para una campaña promocional, actuando junto a Andy Gibb en el programa de televisión de Olivia Newton-John. Las sesiones de grabación del sencillo " Summer Night City " fueron una lucha cuesta arriba, pero una vez lanzada la canción se convirtió en otro éxito para el grupo. La pista prepararía el escenario para la incursión de ABBA en la música disco con su próximo álbum.

El 9 de enero de 1979, el grupo interpretó " Chiquitita " en el Concierto Música para UNICEF realizado en la Asamblea General de las Naciones Unidas para celebrar el Año del Niño de UNICEF. ABBA donó los derechos de autor de este éxito mundial a UNICEF ; ver Concierto Música para UNICEF. El sencillo fue lanzado la semana siguiente y alcanzó el número uno en diez países.

Giras por América del Norte y Europa

ABBA en Edmonton, Canadá, 1979

A mediados de enero de 1979, Ulvaeus y Fältskog anunciaron que se iban a divorciar. La noticia despertó el interés de los medios y generó especulaciones sobre el futuro de la banda. ABBA aseguró a la prensa y a su base de fans que continuaban con su trabajo como grupo y que el divorcio no les afectaría. Sin embargo, los medios continuaron enfrentándolos con esto en entrevistas. Para escapar del torbellino de los medios y concentrarse en su escritura, Andersson y Ulvaeus viajaron en secreto a Compass Point Studios en Nassau, Bahamas, donde durante dos semanas prepararon las canciones de su próximo álbum.

El sexto álbum de estudio del grupo, Voulez-Vous, fue lanzado en abril de 1979, con su tema principal grabado en los famosos Criteria Studios en Miami, Florida, con la ayuda del ingeniero de grabación Tom Dowd, entre otros. El álbum encabezó las listas de éxitos en Europa y en Japón y México, alcanzó el Top 10 en Canadá y Australia y el Top 20 en los EE. UU. Si bien ninguno de los sencillos del álbum alcanzó el número uno en la lista del Reino Unido, el sencillo principal, " Chiquitita ", y el cuarto sencillo, " I Have a Dream ", ambos ascendieron al número dos, y los otros dos, " Does Your Mother Know "y" Angeleyes "(con" Voulez-Vous ", lanzado como doble cara A) llegaron al top 5. Los cuatro singles alcanzaron el número uno en Bélgica, aunque los últimos tres no llegaron a las listas de Suecia o Noruega. "Chiquitita", que apareció en el Concierto Música para UNICEF después del cual ABBA decidió donar la mitad de las regalías de la canción a UNICEF, encabezó las listas de singles en los Países Bajos, Suiza, Finlandia, España, México, Sudáfrica, Rhodesia y Nueva Zelanda, subió al número dos en Suecia y llegó al Top 5 en Alemania, Austria, Noruega y Australia, aunque solo alcanzó el número 29 en Estados Unidos. "I Have a Dream" fue un éxito considerable alcanzando el número uno en Holanda, Suiza y Austria, el número tres en Sudáfrica y el número cuatro en Alemania, aunque solo alcanzó el número 64 en Australia. En Canadá, "I Have a Dream" se convirtió en el segundo número uno de ABBA en la lista RPM Adult Contemporary (después de que "Fernando" llegó a la cima anteriormente), aunque no llegó a las listas de EE. UU. "Does Your Mother Know", una canción poco común en la que Ulvaeus canta como vocalista principal, fue un éxito entre los 5 mejores en los Países Bajos y Finlandia, y entre los 10 en Alemania, Suiza y Australia, aunque solo alcanzó el número 27 en Nueva Zelanda.. Lo hizo mejor en América del Norte que "Chiquitita", alcanzando el número 12 en Canadá y el número 19 en los Estados Unidos, y llegó al Top 20 en Japón. "Voulez-Vous" fue un Top 10 en Holanda y Suiza, un Top 20 en Alemania y Finlandia, pero sólo alcanzó su punto máximo en los 80 en Australia, Canadá y Estados Unidos.

También en 1979, el grupo lanzó su segundo álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol. 2, que incluía una pista nueva: " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ", que fue un Top 3 en el Reino Unido, Bélgica, los Países Bajos, Alemania, Austria, Suiza, Finlandia y Noruega, y devolvió a ABBA al Top 10 en Australia. Grandes éxitos vol. 2 llegó al número uno en el Reino Unido, Bélgica, Canadá y Japón, al tiempo que se ubicó en el Top 5 en varios otros países, pero solo alcanzó el número 20 en Australia y el número 46 en los EE. UU. En Rusia, a fines de la década de 1970, se le pagó al grupo en materias primas petroleras debido a un embargo sobre el rublo.

Los miembros de la banda (de izquierda a derecha: Bjorn, Anni-Frid, Agnetha y Benny) en Rotterdam, octubre de 1979

El 13 de septiembre de 1979, ABBA inició ABBA: The Tour en Northlands Coliseum en Edmonton, Canadá, con un total de 14.000 personas. "Las voces de la banda, la alta picardía de Agnetha combinada con los tonos bajos ricos y redondos de Anni-Frid, eran excelentes... Técnicamente perfectas, melódicamente correctas y siempre en un tono perfecto... La suave voz grave de Anni-Frid y la Las voces agudas y nerviosas de Agnetha eran impresionantes ", comentó Edmonton Journal. Durante las próximas cuatro semanas tocaron un total de 17 fechas con entradas agotadas, 13 en Estados Unidos y cuatro en Canadá. El último concierto programado de ABBA en los Estados Unidos en Washington, DC fue cancelado debido a la angustia emocional que sufrió Fältskog durante el vuelo de Nueva York a Boston, cuando el avión privado del grupo fue sometido a condiciones climáticas extremas y no pudo aterrizar durante un período prolongado.. Aparecieron en el Boston Music Hall para la presentación con 90 minutos de retraso. La gira terminó con un espectáculo en Toronto, Canadá en Maple Leaf Gardens ante una multitud de 18.000 personas. "ABBA toca con una potencia y un volumen sorprendentes; pero aunque son fuertes, también son claros, lo que hace justicia al sonido vocal característico... Cualquiera que haya estado esperando cinco años para ver a Abba estará muy satisfecho", escribió Record World.. El 19 de octubre de 1979, la gira se reanudó en Europa Occidental, donde la banda tocó en 23 conciertos con entradas agotadas, incluidas seis noches con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres.

Progresión

En marzo de 1980, ABBA viajó a Japón, donde a su llegada al Aeropuerto Internacional de Narita, fueron asediados por miles de fanáticos. El grupo realizó once conciertos a lleno, incluidos seis espectáculos en el Budokan de Tokio. Esta gira fue la última aventura "en la carretera" de su carrera. En julio de 1980, ABBA lanzó el sencillo " The Winner Takes It All ", el octavo éxito del grupo en las listas de éxitos del Reino Unido (y el primero desde 1978). La canción es ampliamente malinterpretada por estar escrita sobre las tribulaciones matrimoniales de Ulvaeus y Fältskog; Ulvaeus escribió la letra, pero ha declarado que no se trata de su propio divorcio; Fältskog ha declarado repetidamente que ella no fue la perdedora en su divorcio. En los Estados Unidos, el sencillo alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en el segundo número uno de ABBA en Billboard Adult Contemporary. También fue regrabado por Andersson y Ulvaeus con una pista de acompañamiento ligeramente diferente, por la cantante francesa Mireille Mathieu a finales de 1980, como "Bravo tu as gagné", con letra en francés de Alain Boublil. Noviembre del mismo año vio el lanzamiento del séptimo álbum de ABBA, Super Trouper, que reflejó un cierto cambio en el estilo de ABBA con un uso más prominente de sintetizadores y letras cada vez más personales. Estableció un récord de la mayor cantidad de pedidos anticipados jamás recibidos para un álbum del Reino Unido después de que se pidieron un millón de copias antes del lanzamiento. El segundo sencillo del álbum, " Super Trouper ", también alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en el noveno y último éxito del grupo en las listas británicas. Otra pista del álbum, " Lay All Your Love on Me ", lanzado en 1981 como un sencillo de doce pulgadas solo en territorios seleccionados, logró encabezar la lista Billboard Hot Dance Club Play y alcanzó el número siete en la lista de singles del Reino Unido. convirtiéndose, en ese momento, en el lanzamiento de 12 pulgadas más alto en la historia de las listas del Reino Unido.

También en 1980, ABBA grabó una compilación de versiones en español de sus éxitos llamada Gracias Por La Música. Este fue lanzado en países de habla hispana, así como en Japón y Australia. El álbum se convirtió en un gran éxito y, junto con la versión en español de "Chiquitita", marcó el avance del grupo en América Latina. ABBA Oro: Grandes Éxitos, el equivalente español de ABBA Gold: Greatest Hits, fue lanzado en 1999.

1981-1982: Los visitantes y actuaciones posteriores

En enero de 1981, Ulvaeus se casó con Lena Källersjö y el gerente Stig Anderson celebró su 50 cumpleaños con una fiesta. Para esta ocasión, ABBA grabó el tema "Hovas Vittne" (un juego de palabras con el nombre sueco del testigo de Jehová y lugar de nacimiento de Anderson, Hova ) como homenaje a él, y lo lanzó solo en 200 copias de vinilo rojo, para ser distribuidas a los invitados. asistiendo a la fiesta. Este single se ha convertido en un coleccionable codiciado. A mediados de febrero de 1981, Andersson y Lyngstad anunciaron que estaban solicitando el divorcio. Surgió información de que su matrimonio había sido una lucha cuesta arriba durante años, y Benny ya había conocido a otra mujer, Mona Nörklit, con quien se casó en noviembre de 1981.

Andersson y Ulvaeus tuvieron sesiones de composición a principios de 1981 y las sesiones de grabación comenzaron a mediados de marzo. A finales de abril, el grupo grabó un especial de televisión, Dick Cavett Meets ABBA, con el presentador del programa de entrevistas estadounidense Dick Cavett. The Visitors, el octavo álbum de estudio de ABBA, mostró una madurez en la composición y una profundidad de sentimiento claramente ausente de sus grabaciones anteriores, pero aún ubicando a la banda de lleno en el género pop, con melodías y armonías pegadizas. Aunque no se reveló en el momento de su lanzamiento, la canción principal del álbum, según Ulvaeus, se refiere a las reuniones secretas celebradas contra la aprobación de los gobiernos totalitarios en los estados dominados por la Unión Soviética, mientras que otras canciones abordan temas como relaciones fallidas, la amenaza de guerra., envejecimiento y pérdida de la inocencia. El único lanzamiento de un sencillo importante del álbum, " One of Us ", resultó ser el último de los nueve sencillos número uno de ABBA en Alemania, en diciembre de 1981; y el canto del cisne de sus dieciséis sencillos Top 5 en la lista de Sudáfrica. "One of Us" fue también el último Top 3 de ABBA en el Reino Unido, alcanzando el número tres en la lista de singles del Reino Unido.

Aunque encabezó las listas de álbumes en la mayor parte de Europa, incluidos Irlanda, el Reino Unido y Alemania, The Visitors no tuvo tanto éxito comercial como sus predecesores, mostrando un declive comercial en mercados anteriormente leales como Francia, Australia y Japón. Una pista del álbum, " When All Is Said and Done ", se lanzó como sencillo en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda, y se convirtió en el último éxito de ABBA en el Top 40 en los EE. UU. (Debutando en las listas de EE. UU. El 31 de diciembre de 1981), al tiempo que alcanzó el Top 10 de adultos contemporáneos de EE. UU. y el número cuatro en la lista de adultos contemporáneos de RPM en Canadá. La letra de la canción, al igual que con " El ganador se lo lleva todo " y "Uno de nosotros", trata sobre la dolorosa experiencia de separarse de una pareja a largo plazo, aunque ve el trauma de manera más optimista. Con la historia ahora publicitada del divorcio de Andersson y Lyngstad, la especulación aumentó sobre la tensión dentro de la banda. También se lanzó en los Estados Unidos la canción principal de The Visitors, que alcanzó el Top Ten en la lista Billboard Hot Dance Club Play.

Sesiones de grabación posteriores

En la primavera de 1982, comenzaron las sesiones de composición de canciones y el grupo se reunió para realizar más grabaciones. Los planes no estaban del todo claros, pero se discutió un nuevo álbum y se sugirió la perspectiva de una pequeña gira. Las sesiones de grabación en mayo y junio de 1982 fueron una lucha, y finalmente sólo se grabaron tres canciones: "You Owe Me One", "I Am the City" y "Just Like That". Andersson y Ulvaeus no estaban satisfechos con el resultado, por lo que las cintas se archivaron y el grupo se tomó un descanso para el verano.

De vuelta en el estudio a principios de agosto, el grupo había cambiado de planes para el resto del año: se conformaron con un lanzamiento navideño de una recopilación de doble álbum de todos sus lanzamientos de sencillos anteriores que se llamarían The Singles: The First Ten Years. Se llevaron a cabo nuevas sesiones de composición y grabación, y durante octubre y diciembre lanzaron los sencillos " The Day Before You Came " / " Cassandra " y " Under Attack " / " You Owe Me One ", cuyos lados A se incluyeron. en el álbum recopilatorio. Ninguno de los sencillos llegó al Top 20 en el Reino Unido, aunque " The Day Before You Came " se convirtió en un Top 5 en muchos países europeos como Alemania, Holanda y Bélgica. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y Bélgica, el Top 5 en los Países Bajos y Alemania y el Top 20 en muchos otros países. "Under Attack", el lanzamiento final del grupo antes de disolverse, fue un éxito entre los 5 mejores en Holanda y Bélgica.

"I Am the City" y "Just Like That" no se publicaron en The Singles: The First Ten Years para su posible inclusión en el próximo álbum de estudio proyectado, aunque esto nunca llegó a buen término. "I Am the City" finalmente se lanzó en el álbum recopilatorio More ABBA Gold en 1993, mientras que "Just Like That" se ha reciclado en nuevas canciones con otros artistas producidos por Andersson y Ulvaeus. Una versión reelaborada de los versos terminó en el ajedrez musical. La sección del coro de "Just Like That" finalmente se lanzó en una caja retrospectiva en 1994, así como en el popurrí ABBA Undeleted que aparece en el disco 9 de The Complete Studio Recordings. A pesar de una serie de solicitudes de los fanáticos, Ulvaeus y Andersson todavía se niegan a lanzar la versión de ABBA de "Just Like That" en su totalidad, a pesar de que la versión completa ha aparecido en bootlegs.

El grupo viajó a Londres para promocionar The Singles: The First Ten Years en la primera semana de noviembre de 1982, apareciendo en Saturday Superstore y The Late, Late Breakfast Show, y también a Alemania Occidental en la segunda semana, para presentarse en Show Express. El 19 de noviembre de 1982, ABBA apareció por última vez en Suecia en el programa de televisión Nöjesmaskinen, y el 11 de diciembre de 1982, que hicieron su última actuación nunca, transmitida al Reino Unido el Noel Edmonds ' El Late, Late Breakfast Show, a través de un vivo enlace de un estudio de televisión en Estocolmo.

Actuaciones posteriores

Andersson y Ulvaeus comenzaron a colaborar con Tim Rice a principios de 1983 en la escritura de canciones para el proyecto musical Chess, mientras que Fältskog y Lyngstad se concentraron en carreras internacionales en solitario. Mientras Andersson y Ulvaeus trabajaban en el musical, se produjo una cooperación adicional entre los tres con el musical Abbacadabra que se produjo en Francia para televisión. Era un musical infantil con 14 canciones de ABBA. Alain y Daniel Boublil, que escribieron Los miserables, se habían puesto en contacto con Stig Anderson sobre el proyecto, y el musical de televisión se emitió durante la Navidad en la televisión francesa y más tarde también se emitió una versión holandesa. Boublil también escribió anteriormente la letra francesa de la versión de Mireille Mathieu de "The Winner Takes It All".

Lyngstad, que se había trasladado recientemente a París, participó en la versión francesa y grabó un sencillo, "Belle", a dúo con el cantante francés Daniel Balavoine. La canción era una versión de la pista instrumental de ABBA de 1976 " Arrival ". Como el sencillo "Belle" se vendió bien en Francia, Cameron Mackintosh quería presentar una versión en inglés del espectáculo en Londres, con la letra en francés traducida por David Wood y Don Black ; Andersson y Ulvaeus se involucraron en el proyecto y contribuyeron con una nueva canción, "I Am the Seeker". "Abbacadabra" se estrenó el 8 de diciembre de 1983 en el Lyric Hammersmith Theatre de Londres, con críticas mixtas y full house durante ocho semanas, cerrando el 21 de enero de 1984. Lyngstad también participó en esta producción, grabando "Belle" en inglés como "Time", un dúo con el actor y cantante BA Robertson : el sencillo se vendió bien y fue producido y grabado por Mike Batt. En mayo de 1984, Lyngstad interpretó "I Have a Dream" con un coro de niños en la Gala de la Organización de las Naciones Unidas, en Ginebra, Suiza.

Los cuatro miembros hicieron su aparición pública (en ese momento, final) como cuatro amigos más que como ABBA en enero de 1986, cuando grabaron un video de ellos mismos interpretando una versión acústica de "Tivedshambo" (que fue la primera canción escrita por su manager Stig Anderson), para un programa de televisión sueco en honor a Anderson en su 55 cumpleaños. Los cuatro no se habían visto en más de dos años. Ese mismo año también actuaron en privado en el cumpleaños número 40 de otro amigo: su antiguo director de gira, Claes af Geijerstam. Cantaron una canción autoescrita titulada "Der Kleine Franz" que más tarde resurgiría en Chess. También en 1986, se lanzó ABBA Live, con selecciones de actuaciones en vivo de las giras de 1977 y 1979 del grupo. Los cuatro miembros fueron invitados al 50 aniversario de Görel Hanser en 1999. Hanser fue un amigo de los cuatro desde hace mucho tiempo, y también ex secretario de Stig Anderson. En honor a Görel, ABBA interpretó una canción de cumpleaños sueca "Med en enkel tulipan" a cappella.

Andersson ha interpretado en varias ocasiones canciones de ABBA. En junio de 1992, él y Ulvaeus aparecieron con U2 en un concierto de Estocolmo, cantando el coro de " Dancing Queen ", y unos años más tarde, durante la presentación final del B amp; B in Concert en Estocolmo, Andersson se unió al elenco para un bis. al piano. Andersson agrega con frecuencia una canción de ABBA a la lista de reproducción cuando actúa con su banda BAO. También tocó el piano durante las nuevas grabaciones de las canciones de ABBA "Like an Angel Passing Through My Room" con la cantante de ópera Anne Sofie von Otter, y "When All Is Said and Done" con la sueca Viktoria Tolstoy. En 2002, Andersson y Ulvaeus interpretaron a capella el primer verso de "Fernando" cuando recibieron su premio Ivor Novello en Londres. Lyngstad tocó y grabó una versión a capella de "Dancing Queen" con el grupo sueco The Real Group en 1993, y también volvió a grabar "I Have a Dream" con el cantante suizo Dan Daniell en 2003.

Descanso y reencuentro

ABBA nunca anunció oficialmente el final del grupo o una ruptura indefinida, pero durante mucho tiempo se consideró disuelto después de su última presentación pública juntos en 1982. Su última presentación pública juntos como ABBA antes de su reunión de 2016 fue en el programa de televisión británico The Late, Late. Breakfast Show (en vivo desde Estocolmo) el 11 de diciembre de 1982. Mientras recordaba " The Day Before You Came ", Ulvaeus dijo: "Podríamos haber continuado por un tiempo más si ese hubiera sido el número uno". En enero de 1983, Fältskog comenzó a grabar sesiones para un álbum en solitario, ya que Lyngstad había lanzado con éxito su álbum Something's Going On unos meses antes. Ulvaeus y Andersson, mientras tanto, comenzaron las sesiones de composición para el musical Chess. En entrevistas en ese momento, Björn y Benny negaron la separación de ABBA ("¿Quiénes somos sin nuestras damas? ¿Iniciales de Brigitte Bardot ?"), Y Lyngstad y Fältskog seguían afirmando en entrevistas que ABBA se reuniría para un nuevo álbum repetidamente durante 1983 y 1984. Los conflictos internos entre el grupo y su manager se intensificaron y los miembros de la banda vendieron sus acciones en Polar Music durante 1983. A excepción de una aparición en televisión en 1986, el cuarteto no volvió a reunirse públicamente hasta que se reunieron en el estreno sueco. de Mamma Mia! película el 4 de julio de 2008. Los esfuerzos de los miembros individuales poco antes y después de su presentación pública final junto con el colapso de ambos matrimonios y la falta de actividad significativa en los años siguientes sugirieron ampliamente que el grupo se había separado.

En una entrevista con el Sunday Telegraph después del estreno, Ulvaeus y Andersson dijeron que no había nada que pudiera atraerlos de nuevo al escenario. Ulvaeus dijo: "Nunca volveremos a aparecer en el escenario. [...] Simplemente no hay motivación para reagruparse. El dinero no es un factor y nos gustaría que la gente nos recuerde como éramos. Jóvenes, exuberantes, llenos de energía y ambición. Recuerdo que Robert Plant dijo que Led Zeppelin era una banda de covers ahora porque cubren todas sus propias cosas. Creo que dio en el clavo ". Sin embargo, el 3 de enero de 2011, Fältskog, considerado durante mucho tiempo como el miembro más solitario del grupo y un gran obstáculo para cualquier reunión, planteó la posibilidad de reunirse para un compromiso único. Ella admitió que aún no les ha planteado la idea a los otros tres miembros. En abril de 2013, reiteró sus esperanzas de reunirse durante una entrevista con Die Zeit, afirmando: "Si me preguntan, les diré que sí".

En una entrevista de mayo de 2013, Fältskog, de 63 años en ese momento, declaró que nunca se produciría una reunión de ABBA: "Creo que tenemos que aceptar que no sucederá, porque somos demasiado viejos y cada uno de nosotros tiene su propia vida".. Han pasado demasiados años desde que paramos, y realmente no tiene sentido volver a juntarnos ". Fältskog explicó además que los miembros de la banda se mantuvieron en términos amistosos: "Siempre es agradable vernos de vez en cuando y hablar un poco y ser un poco nostálgicos". En una entrevista de abril de 2014, Fältskog, cuando se le preguntó sobre si la banda podría reunirse para una nueva grabación dijo: "Es difícil hablar de esto porque entonces todas las noticias serán: '¡ABBA va a grabar otra canción!' Pero mientras podamos cantar y tocar, ¿por qué no? Me encantaría, pero depende de Björn y Benny ".

Resurgimiento del interés público

El mismo año que los miembros de ABBA se separaron, la producción francesa de un programa de "tributo" (un musical de televisión infantil llamado Abbacadabra que utiliza 14 canciones de ABBA) generó un nuevo interés en la música del grupo.

Después de recibir poca atención durante mediados y finales de la década de 1980, la música de ABBA experimentó un resurgimiento a principios de la década de 1990 debido al dúo de synth-pop del Reino Unido Erasure, que lanzó Abba-esque, un lanzamiento de reproducción extendida de cuatro pistas con versiones de ABBA. canciones que encabezaron varias listas europeas en 1992. Cuando U2 llegó a Estocolmo para un concierto en junio de ese año, la banda rindió homenaje a ABBA invitando a Björn Ulvaeus y Benny Andersson a unirse a ellos en el escenario para una interpretación de "Dancing Queen", tocando guitarra y teclados. Septiembre de 1992 vio el lanzamiento de ABBA Gold: Greatest Hits, un nuevo álbum recopilatorio. El sencillo " Dancing Queen " recibió difusión por radio en el Reino Unido a mediados de 1992 para promocionar el álbum. La canción volvió al Top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de ese año, esta vez alcanzando el número 16. Con ventas de 30 millones, Gold es el álbum de ABBA más vendido, así como uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo.. Con ventas de 5,5 millones de copias, es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, después de Queen's Greatest Hits. Más ABBA Gold: Más ABBA Hits, una continuación de Gold, se lanzó en 1993.

En 1994, dos películas de culto australianas llamaron la atención de los medios de comunicación mundiales, ambas centradas en la admiración por ABBA: Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y La boda de Muriel. El mismo año, Thank You for the Music, una caja de cuatro discos que comprende todos los éxitos del grupo y las pistas más destacadas del álbum, se lanzó con la participación de los cuatro miembros. "A fines del siglo XX", escribió el crítico estadounidense Chuck Klosterman una década después, "era mucho más contrario odiar a ABBA que amarlos".

ABBA pronto fue reconocida y acogida por otros actos: Evan Dando de los Lemonheads grabó una versión de " Knowing Me, Knowing You "; Sinéad O'Connor y Stephen Gately de Boyzone han grabado " Chiquitita "; Tanita Tikaram, Blancmange y Steven Wilson rindieron homenaje a " The Day Before You Came ". Cliff Richard hizo un cover de " Lay All Your Love on Me ", mientras que Dionne Warwick, Peter Cetera, Frank Sidebottom y Celebrity Skin grabaron sus versiones de " SOS ". El músico estadounidense de rock alternativo Marshall Crenshaw también es conocido por tocar una versión de "Knowing Me, Knowing You" en conciertos, mientras que el legendario compositor inglés de pop latino Richard Daniel Roman ha reconocido a ABBA como una gran influencia. El guitarrista de metal sueco Yngwie Malmsteen hizo una versión de " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " con letras ligeramente modificadas.

Se han lanzado dos álbumes recopilatorios diferentes de canciones de ABBA. ABBA: A Tribute coincidió con la celebración del 25 aniversario y contó con 17 canciones, algunas de las cuales fueron grabadas especialmente para este lanzamiento. Temas notables incluyen "One of Us" de Go West, " Hasta Mañana " de Army of Lovers, "Lay All Your Love on Me" de Information Society, "Take a Chance on Me" de Erasure (con MC Kinky ) y el dueto a capella de Lyngstad con el Real Grupo de "Dancing Queen". Un segundo álbum de 12 pistas fue lanzado en 1999, titulado ABBAmania, y las ganancias se destinaron a la organización benéfica Youth Music en Inglaterra. Contó con todas las nuevas versiones de portada: pistas notables fueron de Madness ("Money, Money, Money"), Culture Club ("Voulez-Vous"), The Corrs ("The Winner Takes It All"), Steps ("Lay All Your Love on Me "," Lo conozco tan bien ") y un popurrí titulado" Thank ABBA for the Music "interpretado por varios artistas y presentado en los Premios Británicos ese mismo año.

En 1998, se formó un grupo tributo a ABBA, los ABBA Teens, que posteriormente pasó a llamarse A-Teens para permitir al grupo cierta independencia. El primer álbum del grupo, The ABBA Generation, que consta únicamente de versiones de ABBA reinventadas como canciones pop de la década de 1990, fue un éxito mundial y también lo fueron los álbumes posteriores. El grupo se disolvió en 2004 debido a un calendario agotador y las intenciones de ir en solitario. En Suecia, el creciente reconocimiento del legado de Andersson y Ulvaeus dio lugar a los Conciertos B amp; B de 1998, un concierto tributo (con cantantes suecos que habían trabajado con los compositores a lo largo de los años) que mostraba no solo sus años en ABBA, sino sus éxitos anteriores. y después de ABBA. El concierto fue un éxito y finalmente se lanzó en CD. Posteriormente realizó una gira por Escandinavia e incluso fue a Beijing en la República Popular China para dos conciertos. En 2000, se informó que ABBA había rechazado una oferta de aproximadamente mil millones de dólares estadounidenses para hacer una gira de reunión que constaba de 100 conciertos.

Para la semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2004, que se llevó a cabo en Estambul 30 años después de que ABBA ganara el concurso en Brighton, los cuatro miembros hicieron cameos en un video de comedia especial realizado para el acto de intervalo, titulado Our Last Video Ever. Otras estrellas también conocido como Rik Mayall, Cher y Iron Maiden 's Eddie también hicieron apariciones en el video. No se incluyó en el lanzamiento oficial en DVD del concurso de Eurovisión de 2004, pero se publicó como un lanzamiento en DVD separado, retitulado The Last Video a pedido de los antiguos miembros de ABBA. El video se realizó utilizando modelos de marionetas de los miembros de la banda. El video ha superado los 13 millones de visitas en YouTube hasta noviembre de 2020.

En 2005, los cuatro miembros de ABBA aparecieron en el estreno en Estocolmo del musical Mamma Mia!. El 22 de octubre de 2005, en la celebración del 50 aniversario del Festival de la Canción de Eurovisión, " Waterloo " fue elegida como la mejor canción en la historia del concurso. El 4 de julio de 2008, los cuatro miembros de ABBA se reunieron en el estreno sueco de la película Mamma Mia!. Era solo la segunda vez que todos ellos aparecían juntos en público desde 1986. Durante la aparición, volvieron a enfatizar que tenían la intención de nunca reunirse oficialmente, citando la opinión de Robert Plant de que el Led Zeppelin reformado era más como un cover band de sí mismo que la banda original. Ulvaeus declaró que quería que la banda fuera recordada como era durante los años pico de su éxito.

¡Posando junto a los actores de la película Mamma Mia! La película del 4 de julio de 2008, son los miembros originales de ABBA. Extremo izquierdo, Benny Andersson. Quinta desde la izquierda, Agnetha Fältskog, con su mano sobre el hombro de Anni-Frid Lyngstad. Segundo desde la derecha, Björn Ulvaeus.

Gold volvió al número uno en las listas de álbumes del Reino Unido por quinta vez el 3 de agosto de 2008. El 14 de agosto de 2008, Mamma Mia! La banda sonora de la película llegó al número uno en las listas de Billboard de EE. UU., El primer álbum de ABBA que encabezó las listas de éxitos de EE. UU. Durante el apogeo de la banda, la posición más alta en las listas de álbumes que habían alcanzado en Estados Unidos fue el número 14. En noviembre de 2008, los ocho álbumes de estudio, junto con una novena de pistas raras, se lanzaron como The Albums. Llegó a varias listas, alcanzando el número cuatro en Suecia y llegando al Top 10 en varios otros territorios europeos.

En 2008, Sony Computer Entertainment Europe, en colaboración con Universal Music Group Sweden AB, lanzó SingStar ABBA en las consolas de juegos PlayStation 2 y PlayStation 3, como parte de los videojuegos musicales SingStar. La versión de PS2 incluye 20 canciones de ABBA, mientras que la versión de PS3 incluye 25 canciones.

El 22 de enero de 2009, Fältskog y Lyngstad aparecieron juntos en el escenario para recibir el premio de música sueco "Rockbjörnen" (por "logros de toda una vida"). En una entrevista, las dos mujeres expresaron su gratitud por el premio honorífico y agradecieron a sus fans. El 25 de noviembre de 2009, PRS for Music anunció que el público británico votó a ABBA como la banda que más les gustaría ver reformarse. El 27 de enero de 2010, ABBAWORLD, una exposición itinerante de 25 salas que presenta actividades interactivas y audiovisuales, debutó en el Earls Court Exhibition Centre de Londres. Según el sitio web de la exposición, ABBAWORLD está "aprobado y totalmente respaldado" por los miembros de la banda.

"Mamma Mia" fue lanzada como una de las primeras selecciones de canciones no premium para el juego de rol en línea Bandmaster. El 17 de mayo de 2011, "¡Gimme! Gimme! Gimme!" se agregó como una selección de canciones no premium para el servidor Bandmaster Filipinas. El 15 de noviembre de 2011, Ubisoft lanzó un juego de baile llamado ABBA: You Can Dance para Wii. En enero de 2012, Universal Music anunció el relanzamiento del último álbum de ABBA, The Visitors, con un tema nunca antes escuchado "From a Twinkling Star to a Passing Angel".

Un libro titulado ABBA: The Official Photo Book se publicó a principios de 2014 para conmemorar el 40 aniversario de la victoria de la banda en Eurovisión. El libro revela que parte de la razón del escandaloso vestuario de la banda fue que las leyes fiscales suecas en ese momento permitían que el costo de los trajes chillones que no eran adecuados para el uso diario fuera deducible de impuestos.

¡Una secuela de la película Mamma Mia de 2008 !, titulado Mamma Mia! Here We Go Again, se anunció en mayo de 2017; la película se estrenó el 20 de julio de 2018. Cher, quien apareció en la película, también lanzó Dancing Queen, un álbum de versiones de ABBA, en septiembre de 2018.

Placa conmemorativa de su victoria en Eurovisión 1974

En junio de 2017, se colocó una placa azul en las afueras de Brighton Dome para conmemorar su victoria en Eurovisión de 1974.

En mayo de 2020, se anunció que la discografía de estudio completa de ABBA se lanzaría en vinilo de colores por primera vez, en una caja titulada ABBA: The Studio Albums. El lanzamiento inicial se agotó en solo unas horas.

2016-presente: Reunion, Voyage y ABBAtars

El 20 de enero de 2016, los cuatro miembros de ABBA hicieron una aparición pública en Mamma Mia! El Partido en Estocolmo.

El 6 de junio de 2016, el cuarteto se presentó juntos en una fiesta privada en Berns Salonger en Estocolmo, que se llevó a cabo para celebrar el 50 aniversario del primer encuentro de Andersson y Ulvaeus. Fältskog y Lyngstad tocaron en vivo, cantando " The Way Old Friends Do " antes de que se les unieran en el escenario Andersson y Ulvaeus.

El gerente británico Simon Fuller anunció en un comunicado en octubre de 2016 que el grupo se reuniría para trabajar en una nueva 'experiencia de entretenimiento digital'. El proyecto presentaría a los miembros en su forma de avatar " realista ", llamado ABBAtars, basado en su gira de fines de la década de 1970 y se lanzaría en la primavera de 2019.

El 27 de abril de 2018, los cuatro miembros originales de ABBA hicieron un anuncio conjunto de que habían grabado dos nuevas canciones, tituladas " Aún tengo fe en ti " y " No me apagues ", para que aparezcan en un especial de televisión programado para aire más tarde ese año. En septiembre de 2018, Ulvaeus declaró que las dos nuevas canciones, así como el especial de televisión antes mencionado, ahora llamado ABBA: Thank You for the Music, An All-Star Tribute, no se lanzarían hasta 2019; el estado de producción del especial de televisión se desconoce a partir de 2021. En enero de 2019, se reveló que ninguna de las canciones se lanzaría antes del verano. Andersson insinuó la posibilidad de una tercera canción.

En junio de 2019, Ulvaeus anunció que la primera canción y video nuevos que contienen ABBAtars se lanzaría en noviembre de 2019. En septiembre, declaró en una entrevista que ahora había cinco nuevas canciones de ABBA que se lanzarían en 2020. A principios de 2020, Andersson confirmó que su objetivo era que las canciones se lanzaran en septiembre de 2020.

En abril de 2020, Ulvaeus concedió una entrevista en la que dijo que a raíz de la pandemia de COVID-19, el proyecto avatar se había retrasado seis meses. A partir de 2020, cinco de las ocho canciones originales escritas por Benny para el nuevo álbum habían sido grabadas por las dos miembros femeninas, y estaba por decidirse el lanzamiento de un nuevo video musical con nueva tecnología invisible que costó £ 15 millones. En julio de 2020, Ulvaeus le dijo al podcaster Geoff Lloyd que el lanzamiento de las nuevas grabaciones de ABBA se había retrasado hasta 2021.

El 22 de septiembre de 2020, los cuatro miembros de ABBA se reunieron en Ealing Studios en Londres para continuar trabajando en el proyecto avatar y filmando la gira. Björn dijo que la gira de avatar estaría programada para 2022 ya que la naturaleza de la tecnología es compleja. Cuando se le preguntó si las nuevas grabaciones saldrán definitivamente en 2021, Björn dijo: "Habrá nueva música este año, eso es definitivo, ya no es un caso de que pueda suceder, sucederá".

Logotipo para ABBA Voyage

El 26 de agosto de 2021 se lanzó un nuevo sitio web, con el título ABBA Voyage. En la página, se pidió a los visitantes que se suscribieran "para ser los primeros en la fila para saber más sobre ABBA Voyage ". Simultáneamente con el lanzamiento de la página web, se lanzaron nuevas cuentas de redes sociales de ABBA Voyage y comenzaron a aparecer vallas publicitarias en Londres, todas mostrando la fecha "02.09.21", lo que generó expectativas de lo que se revelaría en esa fecha. El 29 de agosto, la banda se unió oficialmente a TikTok con un video de Benny Andersson tocando "Dancing Queen" en el piano, y los medios informaron sobre un nuevo álbum que se anunciará el 2 de septiembre. En esa fecha, se anunció que Voyage, su primer álbum nuevo en 40 años, se lanzaría el 5 de noviembre de 2021, junto con ABBA Voyage, un concierto en residencia en Londres que presenta los avatares digitales de captura de movimiento de los cuatro miembros de la banda junto con una pieza de 10 piezas. banda en vivo, que comenzará en mayo de 2022. Fältskog declaró que es probable que el álbum y la gira Voyage sean los últimos.

El anuncio del nuevo álbum fue acompañado por el lanzamiento de los nuevos sencillos previamente anunciados "I Still Have Faith in You" y "Don't Shut Me Down". El video musical de "I Still Have Faith in You", con imágenes de la banda durante sus años de actuación y también un primer vistazo a los ABBAtars, obtuvo más de un millón de visitas en sus primeras tres horas. "Don't Shut Me Down" se convirtió en el primer lanzamiento de ABBA desde octubre de 1978 en encabezar la lista de sencillos en Suecia.

Carreras en solitario

Benny Andersson y Björn Ulvaeus

Artículos principales: Björn Ulvaeus y Benny Andersson

En octubre de 1984, Ulvaeus y Andersson junto con el letrista Tim Rice lanzaron el concepto musical de doble álbum Chess. Los sencillos " One Night in Bangkok " (con la voz de Murray Head y Anders Glenmark ) y " I Know Him So Well " (un dúo de Barbara Dickson y Elaine Paige, y más tarde también grabado por Barbra Streisand y Whitney Houston ) fueron enormemente exitoso. El primero alcanzó el número uno en Australia, Alemania, España y Suiza; número dos en Austria, Francia y Nueva Zelanda, y número tres en Canadá, Noruega, Suecia y Estados Unidos. En mayo de 1986, el musical se estrenó en el West End de Londres y estuvo al aire durante casi tres años. Chess también abrió en Broadway en abril de 1988, pero cerró en dos meses debido a malas críticas. En Estocolmo, los compositores organizaron Chess på svenska ( Ajedrez en sueco) en 2003, con material nuevo, incluidos los números musicales "Han är en man, han är ett barn" ("Él es un hombre, es un niño") y " Glöm mig om du kan " (" Olvídame si puedes "). En 2008, el musical fue revivido nuevamente para una exitosa puesta en escena en el Royal Albert Hall de Londres, que posteriormente fue lanzado en DVD, y luego en dos exitosas producciones independientes en gira en los Estados Unidos y el Reino Unido, en 2010.

Benny Andersson durante una actuación en Minnesota, 2006

El próximo proyecto de Andersson y Ulvaeus, Kristina från Duvemåla, un épico musical sueco, se estrenó en Malmö, en el sur de Suecia, en octubre de 1995. El musical se desarrolló durante cinco años en Estocolmo, y se ha estado desarrollando una versión en inglés durante un tiempo considerable. Se ha informado que una producción de Broadway se encuentra en sus primeras etapas de preproducción. Mientras tanto, después de algunos talleres anteriores, en septiembre de 2009 en el Carnegie Hall de Nueva York y en abril de 2010 se llevó a cabo una presentación completa de la traducción al inglés del musical en concierto, ahora con el nombre abreviado de "Kristina". en el Royal Albert Hall de Londres, seguido de un lanzamiento en CD de las grabaciones de Nueva York.

Desde 1983, además de Chess y Kristina från Duvemåla, Andersson ha seguido escribiendo canciones con Ulvaeus. La pareja produjo dos álbumes pop en inglés con el dúo sueco Gemini en 1985 y 1987. En 1987, Andersson también lanzó su primer álbum en solitario en su propio sello, Mono Music, llamado " Klinga mina klockor " ("Ring My Bells"), que contiene material inspirado en la música folclórica sueca, y lo siguió con un segundo álbum titulado November 1989.

Durante la década de 1990, Andersson escribió música para el popular cuarteto de cabaret sueco Ainbusk Singers, dándoles dos éxitos: "Lassie" y " Älska mig " ("Love me"), y luego produjo Shapes, un álbum en inglés de Josefin Nilsson con material completamente nuevo de Andersson y Ulvaeus. Andersson también ha escrito regularmente la música para las películas (sobre todo a Roy Andersson 's Canciones del segundo piso ). En 2001, Andersson formó su propia banda, Benny Anderssons Orkester (BAO), que lanzó tres álbumes exitosos en 2001, 2004 y 2007. Andersson tiene la distinción de permanecer más tiempo en las listas de éxitos de la radio sueca Svensktoppen ; la canción "Du är min man" ("You Are My Man"), cantada por Helen Sjöholm, pasó 278 semanas allí entre 2004 y 2009. Andersson lanzó su tercer álbum BAO 3 en octubre de 2007, de nuevo material con su banda BAO y los vocalistas Helen Sjöholm y Tommy Körberg, además de tocar en casa llena en dos de las salas de conciertos más grandes de Suecia en octubre y noviembre de 2007, con una audiencia de 14.000 personas.

Björn Ulvaeus dando una conferencia en Estocolmo, 2015

Ulvaeus no ha aparecido en el escenario interpretando música desde ABBA, pero se reunió con sus co-miembros de Hootenanny Singers el 16 de julio de 2005 en un festival de música en su ciudad natal de Västervik, cantando su éxito de 1966 "Marianne".

Andersson y Ulvaeus han estado muy involucrados en las producciones mundiales del musical Mamma Mia!, junto a Lyngstad que asiste a los estrenos. También participaron en la producción de la exitosa versión cinematográfica del musical, que se inauguró en julio de 2008. Andersson produjo la banda sonora utilizando muchos de los músicos que ABBA utilizó en sus álbumes y giras. Andersson hizo un cameo en la película como un pianista "pescador" en la escena "Dancing Queen", mientras que Ulvaeus es visto como un dios griego tocando una lira durante los créditos finales.

Andersson y Ulvaeus han estado escribiendo material nuevo continuamente; más recientemente, escribieron siete canciones para el álbum BAO 2011 de Andersson, O klang och jubeltid, interpretado como de costumbre por los vocalistas Sjöholm, Körberg y Moreus. En julio de 2009, BAO (ahora rebautizada como Benny Andersson Band) lanzó su primer álbum internacional, The Story of a Heart. El álbum fue una recopilación de 14 pistas de los cinco lanzamientos en sueco de Andersson entre 1987 y 2007, incluidas cinco canciones ahora grabadas con letra de Ulvaeus en inglés; la nueva canción principal se estrenó en Ken Bruce Show de BBC2. Una versión en sueco de la canción principal, "Sommaren du fick" ("The Summer You Got"), fue lanzada como single en Suecia antes de la versión en inglés, con la voz de Helen Sjöholm. En mayo de 2009, Andersson lanzó un sencillo grabado por el personal de su hotel de propiedad privada en Estocolmo, el Hotel Rival, titulado " 2nd Best to None ", acompañado de un video que muestra al personal en el trabajo.

En 2008, Andersson y Ulvaeus escribieron una canción para la cantante sueca Sissela Kyle, titulada "Jag vill bli gammal" ("I Wanna Grow Old"), para su espectáculo teatral de Estocolmo "Your Days Are Numbered", que nunca se grabó ni se lanzó. pero se realizó en televisión. Ulvaeus también contribuyó con la letra de la pista instrumental de ABBA de 1976 "Arrival" para la versión de Sarah Brightman grabada para su álbum de 2008 Winter Symphony. También se han escrito nuevas letras en inglés para la canción de 1999 de Andersson "Innan gryningen" (entonces también llamada "Millennium Hymn"), con el nuevo título "The Silence of the Dawn" para Barbara Dickson (interpretada en vivo, pero aún no grabada y lanzada). En 2007, escribieron la canción "Han som har vunnit allt" ("El que lo ganó todo") para el actor y cantante Anders Ekborg.

Ulvaeus también escribió letras en inglés para dos canciones más antiguas de los álbumes en solitario de Andersson: "After the Rain" ("Efter regnet", 1987) para la cantante de ópera Anne Sofie von Otter, para su álbum tributo a Andersson I Let the Music Speak y "I Walk with You Mama "(" Estocolmo de noche ", 1989). Barbara Dickson grabó (pero aún no ha publicado) una canción de Björn amp; Benny titulada "El día en que el muro se derrumbó"; ¡la pista finalmente fue lanzada por la australiana Mamma Mia! la estrella musical Anne Wood en su álbum de versiones de ABBA, Divine Discontent. En octubre de 2012, Ulvaeus ha mencionado escribir nuevo material con Andersson para un lanzamiento navideño de BAO (también mencionado como una 'caja' de BAO). Andersson (junto con Kristina Lugn y Lars Rudolfsson) compuso música para un oscuro musical en sueco, "Hjälp sökes" ("Help Wanted"), que se estrenó en febrero de 2013. Andersson también ha escrito música para un documental sobre Olof Palme, re -grabación de la pista "Sorgmarsch" (" Dirge ").

Agnetha Fältskog

Artículo principal: Agnetha Fältskog

En 1980, Fältskog y su hija Linda de 7 años grabaron Nu tändas tusen juleljus, un álbum navideño sueco. Lanzado en 1981, fue la primera grabación en sueco de Fältskog para el sello Polar Music después de que dejó CBS-Cupol. Alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes suecos en enero de 1982, y desde entonces ha sido reeditado en CD por Polar Music / PolyGram / Universal Music. El título del álbum se deriva de uno de los villancicos más conocidos de Escandinavia, " Nu tändas tusen juleljus " ("Ahora se encienden mil velas de Navidad").

En 1983, Fältskog lanzó el álbum en solitario Wrap Your Arms Around Me, que logró ventas de platino en Suecia. Esto incluyó el sencillo " The Heat Is On ", que fue un éxito en Europa y Escandinavia. Alcanzó el número uno en Suecia y Noruega y alcanzó el número dos en los Países Bajos y Bélgica. En los Estados Unidos, Fältskog obtuvo una cartelera Top 30 hit con "no puede soltarse". La canción principal del álbum fue otro éxito exitoso, encabezando las listas de éxitos en Bélgica y Dinamarca, alcanzando el Top 5 en Holanda, Sudáfrica y Suecia, y el Top 20 en Alemania y Francia. El álbum vendió 1,2 millones de copias en todo el mundo. El álbum fue producido por Mike Chapman, también conocido por su trabajo con The Sweet, Mud, Smokie, Suzi Quatro, Blondie, Pat Benatar y The Knack.

Fältskog en 1982

El segundo álbum solista en inglés de Fältskog, Eyes of a Woman (producido por Eric Stewart de 10cc ), fue lanzado en marzo de 1985. Alcanzó el número dos en Suecia (convirtiéndose en un vendedor de platino). El primer sencillo del álbum fue escrito por ella misma "I Won't Let You Go". Su dueto con Ola Håkansson, "The Way You Are", fue un éxito número uno en Suecia en 1986 y fue galardonado con el estatus de doble platino.

A principios de 1987, Fältskog grabó un álbum en sueco, Kom följ med i vår karusell ( Ven y únete a nosotros en nuestro carrusel) con su hijo Christian y un coro de niños. El sencillo "På söndag" ("El domingo") recibió una gran difusión en la radio sueca e incluso llegó al Top 10 sueco, único para una canción hecha para que los niños la disfruten.

También en 1987, Fältskog lanzó su tercer álbum en solitario en inglés, I Stand Alone, producido por Peter Cetera, que también incluía el dúo Billboard Adult Contemporary con Cetera, " I Wasn't the One (Who Said Goodbye) ", también. como los sencillos de las listas europeas "The Last Time" y "Let It Shine". El álbum tuvo un gran éxito en Suecia, donde pasó ocho semanas en el número uno y fue galardonado con el estado de doble platino. Poco después de una pequeña promoción europea del álbum a principios de 1988, Fältskog se retiró de la vida pública y detuvo su carrera musical. En 1996, lanzó su autobiografía, As I Am, y un álbum recopilatorio con sus éxitos en solitario junto con algunos clásicos de ABBA.

En 2004, Fältskog regresó con éxito con el lanzamiento del álbum aclamado por la crítica My Coloring Book, que contiene versiones de canciones que tuvieron el mayor impacto en su adolescencia en la década de 1960. Debutó en el número uno en Suecia (logrando el estatus de triple platino) y fue un éxito entre los 10 mejores en Dinamarca, Finlandia y Alemania. También se convirtió en el segundo álbum en solitario de Fältskog en alcanzar el Top 20 del Reino Unido, alcanzando el número 12. El sencillo " If I Thought You'd Ever Change Your Mind " (una versión de la canción grabada por Cilla Black ) se convirtió en el mayor éxito en solitario de Fältskog en el Reino Unido, alcanzando el número 11, mientras que alcanzó el número dos en su Suecia natal. Un segundo sencillo, " When You Walk in the Room ", fue lanzado pero tuvo menos éxito. En enero de 2007, Fältskog cantó a dúo en vivo en el escenario con el cantante sueco Tommy Körberg en la fiesta posterior a la presentación final del musical Mamma Mia!, en Estocolmo, en la que también estuvieron presentes Andersson y Ulvaeus.

En mayo de 2013, Fältskog lanzó un álbum en solitario titulado A a través de Universal International. En una entrevista promocional, Fältskog explicó que el álbum no fue planeado y fue después de escuchar las primeras tres canciones que sintió que "tenía que hacer esto [grabar el álbum]". También reveló que completó las lecciones de canto antes de grabar el álbum, ya que sentía que su garganta estaba "un poco oxidada". Fältskog declaró que no realizaría giras o presentaciones en vivo en apoyo del álbum, y explicó: "Ya no soy tan joven. No tengo la energía para hacer eso, y tampoco quiero viajar". demasiado." El título del álbum fue concebido por el equipo de producción del estudio. A demostró ser un éxito tras su lanzamiento, alcanzando el Top 10 en muchos países europeos, incluidos Alemania, Suecia y el Reino Unido (donde alcanzó el puesto número seis y es el álbum en solitario de Fältskog más alto hasta la fecha), así como Australia.

Anni-Frid Lyngstad

Artículo principal: Anni-Frid Lyngstad Lyngstad en 1982

Ambas integrantes de ABBA siguieron carreras en solitario en la escena internacional después de su trabajo con el grupo. En 1982, Lyngstad eligió al baterista y vocalista de Genesis Phil Collins para producir el álbum Something's Going On y dio a conocer el exitoso sencillo y video " I Know There Something Going On " en agosto de ese año. El sencillo se convirtió en un éxito número uno en Bélgica y Suiza y fue un Top 10 en Australia, Austria, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Noruega, Polonia, Sudáfrica y Suecia. La pista también tuvo éxito en los EE. UU., Alcanzando el puesto número 13 (y pasó casi cuatro meses en el Billboard Hot 100). Sveriges Television documentó este hecho histórico, filmando todo el proceso de grabación. El resultado se convirtió en un documental de televisión de una hora, que incluía entrevistas con Lyngstad, Collins, Ulvaeus y Andersson, así como con todos los músicos. Este documental y los videos de promoción del álbum están incluidos en Frida - The DVD.

El segundo álbum en solitario internacional de Lyngstad, Shine (producido por Steve Lillywhite ), fue grabado en París y lanzado en 1984. Este sería el último lanzamiento del álbum de estudio de Lyngstad durante doce años. Presentaba "Slowly", la última composición conocida de Andersson-Ulvaeus que había sido grabada por una de las ex vocalistas de ABBA hasta la fecha. Los videos y clips promocionales de "Shine" están incluidos en Frida - The DVD.

En 1992, Lyngstad fue elegido presidente de la organización medioambiental "Artister för miljön" ("Artistas para el medio ambiente") en Suecia. Fue presidenta de esta organización hasta 1995. Para marcar sus intereses por el medio ambiente, grabó la canción de Julian Lennon " Saltwater " y la interpretó en directo en Estocolmo. Organizó y financió campamentos de verano para niños pobres en Suecia, centrándose en cuestiones medioambientales y ecológicas. Su trabajo medioambiental para la organización le llevó a tomar la decisión de volver a grabar. El álbum Djupa andetag ( Deep Breaths) fue lanzado en 1996 y se convirtió en un éxito número uno en Suecia. La letra del single, "Även en blomma" ("Even a Flower"), trata sobre cuestiones medioambientales.

En 2004, Lyngstad grabó una canción titulada "The Sun Will Shine Again", escrita especialmente para ella y lanzada con el ex miembro de Deep Purple, Jon Lord. La pareja realizó varias presentaciones televisivas con la canción en Alemania.

El 5 de diciembre de 2005, Universal lanzó su caja, Frida - 4xCD 1xDVD, que consta de los álbumes en solitario que grabó para Polar Label y el documental Frida - The DVD de 3 1 ⁄ 2 horas. En este DVD, que cubre toda su carrera como cantante, el espectador es guiado por la propia Lyngstad a través de los años desde su debut televisivo en Suecia en 1967 hasta las actuaciones televisivas que realizó en Alemania en 2004. Muchos clips raros están incluidos en el set y cada uno el rendimiento es explicado por la propia Lyngstad. La entrevista con Lyngstad se filmó en los Alpes suizos a mediados de 2005.

Lyngstad regresó al estudio de grabación en 2010 para grabar la voz de la canción de Cat Stevens " Morning Has Broken ", para el álbum Reconnection del guitarrista sueco Georg Wadenius. El álbum, que contó con otros vocalistas invitados, alcanzó el número 17 en Suecia.

En 2018, Lyngstad y el trompetista de jazz Arturo Sandoval, ganador de varios premios Grammy, lanzaron una reelaboración de la canción de ABBA "Andante, Andante" como sencillo, que también aparece en el álbum Ultimate Duets de Sandoval.

Arte

Proceso de grabación

ABBA eran perfeccionistas en el estudio, trabajando en las pistas hasta que las acertaron en lugar de dejarlas para volver más adelante.

La banda creó una pista rítmica básica con un baterista, guitarrista y bajista, y superpuso otros arreglos e instrumentos. Luego se agregaron voces y las sobregrabaciones de orquesta generalmente se dejaban para el final.

Fältskog y Lyngstad aportaron ideas en el escenario del estudio. Andersson y Ulvaeus les tocaron las pistas de acompañamiento e hicieron comentarios y sugerencias. Según Fältskog, ella y Lyngstad tenían la última palabra sobre cómo se formaron las letras.

Cuando nos reunimos alrededor del piano para afinar nuestras voces, a menudo se nos ocurren cosas que podemos usar en los coros.

-  Agnetha Fältskog

Después de que se hicieron las voces y las sobregrabaciones, la banda tardó hasta cinco días en mezclar una canción.

Su sencillo "SOS" fue "fuertemente influenciado por Wall of Sound de Phil Spector y las melodías de los Beach Boys", según el escritor de Billboard Fred Bronson, quien también informó que Ulvaeus había dicho: "Porque estaba la influencia latinoamericana, el alemán, el italiano, el inglés, el americano, todo eso. Supongo que éramos un poco exóticos en todos los territorios de una manera aceptable ".

Moda, estilo, videos, campañas publicitarias

ABBA fue ampliamente conocida por los trajes coloridos y que marcan tendencia que usaban sus miembros. El motivo de los disfraces salvajes fue la ley fiscal sueca. El costo de la ropa era deducible solo si no se podía usar más que para las presentaciones. La coreografía de Graham Tainton también contribuyó a su estilo de actuación.

Los videos que acompañaron a algunos de los mayores éxitos de la banda a menudo se citan como uno de los primeros ejemplos del género. La mayoría de los videos de ABBA (y ABBA: The Movie) fueron dirigidos por Lasse Hallström, quien luego dirigiría las películas My Life as a Dog, The Cider House Rules y Chocolat.

ABBA hizo videos porque sus canciones fueron éxitos en muchos países diferentes y las apariciones personales no siempre fueron posibles. Esto también se hizo en un esfuerzo por minimizar los viajes, particularmente a países que habrían requerido vuelos extremadamente largos. Fältskog y Ulvaeus tenían dos hijos pequeños y Fältskog, que también tenía miedo de volar, era muy reacia a dejar a sus hijos durante tanto tiempo. El gerente de ABBA, Stig Anderson, se dio cuenta del potencial de mostrar un simple videoclip en la televisión para publicitar un sencillo o un álbum, lo que permite una exposición más fácil y rápida que una gira de conciertos. Algunos de estos videos se han convertido en clásicos debido al vestuario de la década de 1970 y a los primeros efectos de video, como la agrupación de los miembros de la banda en diferentes combinaciones de pares, la superposición del perfil de un cantante con la cara completa del otro y el contraste de un miembro con otro. otro.

En 1976, ABBA participó en una campaña publicitaria para promover la marca de Matsushita Electric Industrial Co., National, en Australia. La campaña también se transmitió en Japón. Se produjeron cinco anuncios comerciales, cada uno de aproximadamente un minuto, cada uno presentando la "Canción Nacional" interpretada por ABBA utilizando la melodía y los arreglos instrumentales de "Fernando" y la letra revisada.

Uso político de la música de ABBA

En septiembre de 2010, los miembros de la banda Andersson y Ulvaeus criticaron al Partido Popular Danés (DF) de derecha por usar la canción de ABBA "Mamma Mia" (con letra modificada que hace referencia a Pia Kjærsgaard ) en los mítines. La banda amenazó con presentar una demanda contra el DF, diciendo que nunca permitieron que su música se usara políticamente y que no tenían ningún interés en apoyar al partido. Su sello discográfico Universal Music dijo más tarde que no se emprenderían acciones legales porque se había llegado a un acuerdo.

Éxito en los Estados Unidos

Durante su carrera activa, de 1972 a 1982, ABBA colocó 20 sencillos en el Billboard Hot 100, 14 de los cuales llegaron al Top 40 (13 en el Cashbox Top 100), con 10 en el Top 20 en ambas listas. Un total de cuatro de esos sencillos alcanzaron el Top 10, incluido "Dancing Queen", que alcanzó el número uno en abril de 1977. Mientras que "Fernando" y "SOS" no rompieron el Top 10 en el Billboard Hot 100 (alcanzando el número 13 y 15 respectivamente), llegaron al Top 10 en las listas Cashbox ("Fernando") y Record World ("SOS"). Tanto "Dancing Queen" como "Take a Chance on Me" fueron certificados con oro por la Recording Industry Association of America por ventas de más de un millón de copias cada una.

El grupo también tuvo 12 sencillos Top 20 en la lista Billboard Adult Contemporary con dos de ellos, "Fernando" y "The Winner Takes It All", alcanzando el número uno. "Lay All Your Love on Me" fue el cuarto sencillo número uno de ABBA en una lista de Billboard, encabezando la lista de Hot Dance Club Play.

Nueve álbumes de ABBA se abrieron camino en la mitad superior de la lista de álbumes Billboard 200, con siete alcanzando el Top 50 y cuatro llegando al Top 20. ABBA: The Album fue el álbum más alto de la carrera del grupo, alcanzando el número 14. Cinco álbumes recibieron la certificación de oro de la RIAA (más de 500.000 copias vendidas), mientras que tres adquirieron el estado de platino (vendieron más de un millón de copias).

El álbum recopilatorio ABBA Gold: Greatest Hits encabezó la lista Billboard Top Pop Catalog Albums en agosto de 2008 (15 años después de su lanzamiento por primera vez en los EE. UU. En 1993), convirtiéndose en el primer álbum número uno del grupo en cualquiera de las listas de álbumes de Billboard.. Ha vendido 6 millones de copias allí.

El 15 de marzo de 2010, ABBA fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por los miembros de Bee Gees, Barry Gibb y Robin Gibb. La ceremonia se llevó a cabo en el Hotel Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York. El grupo estuvo representado por Anni-Frid Lyngstad y Benny Andersson.

Miembros de la banda

• Agnetha Fältskog - voz principal y coros
• Anni-Frid "Frida" Lyngstad - voz principal y coros
• Björn Ulvaeus - guitarras, coros y voz principal
• Benny Andersson : teclados, sintetizadores, piano, acordeón, guitarras, acompañamiento y voz principal

Los miembros de ABBA se casaron de la siguiente manera: Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus de 1971 a 1980: Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad de 1978 a 1981.

Homenajes relacionados con ABBA

Véase también: Lista de álbumes tributo a ABBA

Grupos musicales

• Abbaesque  - Una banda tributo a ABBA irlandesa
• A-Teens  - Un grupo de música pop de Estocolmo, Suecia.
• Björn Again  - Una banda tributo australiana; notable como la banda tributo a ABBA formada más temprano (1988) y, a partir de 2021, todavía está de gira actualmente.
• Gabba  - Una banda tributo a ABBA– Ramones que cubre al primero al estilo del segundo, siendo el nombre una referencia al eslogan de los Ramones " Gabba Gabba Hey ".

Medios de comunicación

• Saturday Night (1975) (TV).... Temporada 1 Episodio 5 (Presentado por Robert Klein con números musicales de ABBA y Loudon Wainwright III)
• Abbacadabra  - Un musical infantil francés basado en canciones de ABBA
• Abba-esque  - A 1 992 cubierta EP por Erasure
• Abbasalutely  - Un álbum recopilatorio lanzado en 1995 como un álbum tributo a ABBA
• ¡Madre mía!  - Un espectáculo musical basado en canciones de ABBA.
• ABBAmania  - Unprograma de ITV y un álbum tributo a ABBA lanzado en 1999
• ¡Madre mía!  - Una adaptación cinematográfica del espectáculo escénico musical.
• ¡Madre mía! Here We Go Again  - Una precuela / secuela de la película original
• ABBA: You Can Dance  : un videojuego de baile lanzado por Ubisoft en 2011 con canciones de ABBA y también un derivado de la serie de videojuegos Just Dance.
• Dancing Queen  - Un álbum de versiones de 2018de Cher

Discografia

Artículos principales: discografía de ABBA, canciones y canciones inéditas

Álbumes de estudio

• Ring Ring (1973)
• Waterloo (1974)
• ABBA (1975)
• Llegada (1976)
• El álbum (1977)
• Voulez-Vous (1979)
• Super Trouper (1980)
• Los visitantes (1981)
• Viaje (2021)

Excursiones

• 1973: Visita al parque folclórico sueco
• 1974-1975: gira europea
• 1977: Gira europea y australiana
• 1979-1980: ABBA: The Tour
• 2022: viaje de ABBA

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por ABBA

Ver también

• Portal de música
• Portal de Suecia

• ABBA: El Museo
• Paseos por la ciudad de ABBA - Museo de la ciudad de Estocolmo
• ABBAMAIL
• Lista de artistas musicales más vendidos
• Lista de suecos en la música
• Música de Suecia
• Música popular en Suecia

Citas

Referencias

Bibliografía

• Palm, Carl Magnus (2001). Luces brillantes, sombras oscuras: la verdadera historia de ABBA. Londres: Omnibus. ISBN   978-0-7119-8389-2.

Otras lecturas

• "ABBA - 5 años". Cartelera. 8 de septiembre de 1979. págs. 23–46.
• Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Judy Craymer: Mamma Mia! ¿Cómo puedo resistirte ?: ¡La historia interna de Mamma Mia! y las canciones de ABBA. Weidenfeld y Nicolson, 2006
• Carl Magnus Palm. ABBA - Las sesiones de grabación completas (1994)
• Carl Magnus Palm (2000). De "ABBA" a "Mamma Mia!" ISBN   1-85227-864-1
• Elisabeth Vincentelli: Tesoros de ABBA: una celebración del grupo pop definitivo. Prensa Omnibus, 2010, ISBN   9781849386463
• Oldham, Andrew, Calder, Tony amp; Irvin, Colin (1995) "ABBA: El nombre del juego", ISBN   0-283-06232-0
• Potiez, Jean-Marie (2000). ABBA - El libro ISBN   1-85410-928-6
• Simon Sheridan: El ABBA completo. Titan Books, 2012, ISBN   9781781164983
• Anna Henker (ed.), Astrid Heyde (ed.): Abba - Das Lexikon. Instituto de Europa del Norte, Universidad Humboldt de Berlín, 2015 (alemán)
• Steve Harnell (ed.): Pop clásico presenta Abba: una celebración. Revista Classic Pop (edición especial), noviembre de 2016

Documentales

• A para ABBA. BBC, 20 de julio de 1993
• Thierry Lecuyer, Jean-Marie Potiez: Gracias ABBA. Willow Wil Studios / A2C Video, 1993
• Barry Barnes: ABBA - La historia. Polar Music International AB, 1999
• Chris Hunt: El ganador se lo lleva todo: la historia de ABBA. Servicios de Littlestar / Lambic Productions, 1999
• Steve Cole, Chris Hunt: Super Troupers - Treinta años de ABBA. BBC, 2004
• La alegría de ABBA. BBC 4, 27 de diciembre de 2013 (página de la BBC)
• Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA - Cuando cuatro se convirtieron en uno. SVT, 2 de enero de 2012
• Carl Magnus Palm, Roger Backlund: ABBA - Imagen absoluta. SVT, 2 de enero de 2012
• ABBA - Golpea un boomerang. ABC 1, 30 de enero de 2013 (página ABC)
• ABBA: Cuando todo esté dicho y hecho, 2017
• Gracias por la musica. Sunday Night (7 News), 1 de octubre de 2019

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con: ABBA ( categoría )

• Página web oficial
• Sitio web oficial de ABBA Voyage
• "ABBA". Salón de la Fama del Rock and Roll.
• Owen Gleibermann: La majestad secreta de ABBA: fueron la ópera pop femenina de su tiempo. Variety, 22 de julio de 2018
• Barry Walters: Melancolía esencial e influyente de ABBA. NPR, 23 de mayo de 2015
• Jackie Mansky: ¿Qué hay detrás del poder de permanencia de ABBA?. Smithonian, 20 de julio de 2018
• Archivo de actuaciones televisivas de ABBAinter.net
• Discografía de ABBA en Discogs
• Canciones de ABBA - Detalles del álbum y la canción de ABBA.
• Abba - The Articles - extensa colección de artículos de revistas y periódicos internacionales contemporáneos sobre Abba