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Arquitectura

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Para la profesión, consulte Arquitecto. Para otros usos, consulte Arquitectura (desambiguación).

Vista de Florencia mostrando la cúpula, que domina todo lo que la rodea. Es de planta octogonal y de sección ovoide. Tiene nervaduras anchas que se elevan hasta el vértice con tejas rojas en el medio y una linterna de mármol en la parte superior. Al agregar la cúpula a la Catedral de Florencia (Italia) a principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi no solo transformó el edificio y la ciudad, sino también el papel y el estatus del arquitecto.

Arquitectura (latín architectura, del griego ἀρχιτέκτων arkhitekton "arquitecto", desde ἀρχι- "jefe" y τέκτων "creador") es tanto el proceso como el producto de la planificación, el diseño y la construcción de edificios u otras estructuras. Las obras arquitectónicas, en forma material de edificios, a menudo se perciben como símbolos culturales y como obras de arte. Las civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus logros arquitectónicos sobrevivientes.

La práctica, que comenzó en la era prehistórica, se ha utilizado como una forma de expresar la cultura para las civilizaciones de los siete continentes. Por esta razón, la arquitectura se considera una forma de arte. Los textos sobre arquitectura se han escrito desde la antigüedad. El texto más antiguo que se conserva sobre teoría arquitectónica es el tratado De architectura del siglo I d.C. del arquitecto romano Vitruvio, según el cual un buen edificio encarna firmitas, utilitas y venustas (durabilidad, utilidad y belleza). Siglos más tarde, Leon Battista Alberti desarrolló aún más sus ideas, viendo la belleza como una cualidad objetiva de los edificios que se encuentran en sus proporciones. Giorgio Vasari escribió Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos y propuso la idea del estilo en las artes occidentales en el siglo XVI. En el siglo XIX, Louis Sullivan declaró que "la forma sigue a la función ". La "función" comenzó a reemplazar a la "utilidad" clásica y se entendió que incluía no sólo dimensiones prácticas sino también estéticas, psicológicas y culturales. La idea de arquitectura sostenible se introdujo a finales del siglo XX.

La arquitectura comenzó como una arquitectura vernácula oral y rural que se desarrolló a partir de prueba y error hasta una replicación exitosa. La arquitectura urbana antigua estaba preocupada por la construcción de estructuras religiosas y edificios que simbolizaran el poder político de los gobernantes hasta que la arquitectura griega y romana cambió el enfoque hacia las virtudes cívicas. La arquitectura india y china influyó en formas en toda Asia y la arquitectura budista en particular adoptó diversos sabores locales. Durante la Edad Media europea, surgieron estilos paneuropeos de catedrales y abadías románicas y góticas, mientras que el Renacimiento favoreció las formas clásicas implementadas por arquitectos conocidos por su nombre. Más tarde, los roles de arquitectos e ingenieros se separaron. La arquitectura moderna comenzó después de la Primera Guerra Mundial como un movimiento de vanguardia que buscaba desarrollar un estilo completamente nuevo apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra enfocado en satisfacer las necesidades de las clases media y trabajadora. Se hizo hincapié en las técnicas modernas, los materiales y las formas geométricas simplificadas, allanando el camino para las superestructuras de gran altura. Muchos arquitectos se desilusionaron con el modernismo que percibieron como ahistórico y antiestético, y se desarrolló la arquitectura posmoderna y contemporánea.

A lo largo de los años, el campo de la construcción arquitectónica se ha diversificado para incluir todo, desde el diseño de barcos hasta la decoración de interiores.

Contenido
  • 1 Definiciones
  • 2 Teoría de la arquitectura
    • 2.1 Tratados históricos
    • 2.2 Conceptos modernos
  • 3 Historia
    • 3.1 Orígenes y arquitectura vernácula
    • 3.2 Arquitectura prehistórica
    • 3.3 Arquitectura antigua
    • 3.4 arquitectura asiática
    • 3.5 Arquitectura islámica
    • 3.6 Edad Media
    • 3.7 Renacimiento y el arquitecto
    • 3.8 Principios de la Edad Moderna y la Era Industrial
    • 3.9 Modernismo
    • 3.10 Posmodernismo
    • 3.11 Arquitectura hoy
  • 4 Otros tipos de arquitectura
    • 4.1 Arquitectura del paisaje
    • 4.2 Arquitectura interior
    • 4.3 Arquitectura naval
    • 4.4 Diseño urbano
    • 4.5 "Arquitecturas" metafóricas
    • 4.6 Arquitectura sísmica
  • 5 Véase también
  • 6 notas
  • 7 referencias
  • 8 Enlaces externos

Definiciones

Arquitectura puede significar:

  • Término general para describir edificios y otras estructuras físicas.
  • El arte y la ciencia de diseñar edificios y (algunas) estructuras no edificables.
  • El estilo de diseño y método de construcción de edificios y otras estructuras físicas.
  • Una forma o estructura unificadora o coherente.
  • Conocimientos de arte, ciencia, tecnología y humanidad.
  • La actividad de diseño del arquitecto, desde el nivel macro ( diseño urbano, arquitectura paisajista ) hasta el nivel micro (detalles constructivos y mobiliario). La práctica del arquitecto, donde arquitectura significa ofrecer o prestar servicios profesionales en relación con el diseño y construcción de edificios o entornos construidos.

Teoría de la arquitectura

Artículos principales: Teoría de la arquitectura y Filosofía de la arquitectura. Ilustración de grupos de brazos de soporte que contienen voladizos de Yingzao Fashi, un texto sobre arquitectura de Li Jue (1065-1110) Plan d'exécution du second étage de l'hôtel de Brionne (dessin) De Cotte 2503c - Gallica 2011 (ajustado) Plano del segundo piso (ático) del Hôtel de Brionne en París - 1734.

La filosofía de la arquitectura es una rama de la filosofía del arte, que se ocupa del valor estético de la arquitectura, su semántica y las relaciones con el desarrollo de la cultura. Muchos filósofos y teóricos, desde Platón hasta Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi y Ludwig Wittgenstein, se han preocupado por la naturaleza de la arquitectura y si la arquitectura se distingue o no de la construcción.

Tratados históricos

La obra escrita más antigua que se conserva sobre el tema de la arquitectura es De architectura del arquitecto romano Vitruvio a principios del siglo I d.C. Según Vitruvio, un buen edificio debe satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas, comúnmente conocidos por la traducción original: firmeza, comodidad y deleite. Un equivalente en inglés moderno sería:

  • Durabilidad: un edificio debe mantenerse firme y permanecer en buenas condiciones.
  • Utilidad: debe ser adecuado para los fines para los que se utiliza.
  • Belleza: debe ser estéticamente agradable.

Según Vitruvio, el arquitecto debe esforzarse por cumplir cada uno de estos tres atributos de la mejor manera posible. Leon Battista Alberti, que elabora las ideas de Vitruvio en su tratado De re aedificatoria, vio la belleza principalmente como una cuestión de proporción, aunque también influyó el ornamento. Para Alberti, las reglas de la proporción eran las que regían la figura humana idealizada, la media áurea. El aspecto más importante de la belleza era, por tanto, una parte inherente de un objeto, más que algo aplicado superficialmente, y se basaba en verdades universales y reconocibles. La noción de estilo en las artes no se desarrolló hasta el siglo XVI, con la escritura de Giorgio Vasari. En el siglo XVIII, sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos se habían traducido al italiano, francés, español e inglés.

En el siglo XVI, el arquitecto, pintor y teórico manierista italiano Sebastiano Serlio escribió Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( Obras completas sobre arquitectura y perspectiva). Este tratado ejerció una inmensa influencia en toda Europa, siendo el primer manual que enfatizó los aspectos prácticos más que teóricos de la arquitectura, y fue el primero en catalogar los cinco órdenes.

A principios del siglo XIX, Augustus Welby Northmore Pugin escribió Contrasts (1836) que, como sugería el título, contrastaba el mundo industrial moderno, que él despreciaba, con una imagen idealizada del mundo neomedieval. La arquitectura gótica, creía Pugin, era la única "verdadera forma cristiana de arquitectura". El crítico de arte inglés del siglo XIX, John Ruskin, en su Seven Lamps of Architecture, publicado en 1849, era mucho más restringido en su visión de lo que constituía la arquitectura. La arquitectura era el "arte que dispone y adorna de tal manera los edificios levantados por los hombres... que la vista de ellos" contribuye "a su salud mental, poder y placer". Para Ruskin, la estética tenía una importancia primordial. Su trabajo continúa afirmando que un edificio no es verdaderamente una obra de arquitectura a menos que esté "adornado" de alguna manera. Para Ruskin, un edificio bien construido, bien proporcionado y funcional necesitaba, como mínimo, hileras de cuerdas o rustificación.

Sobre la diferencia entre los ideales de la arquitectura y la mera construcción, el reconocido arquitecto del siglo XX Le Corbusier escribió: "Empleas piedra, madera y hormigón, y con estos materiales construyes casas y palacios: eso es construcción. El ingenio está en funcionamiento. Pero de repente me tocas el corazón, me haces bien. Estoy feliz y digo: Esto es hermoso. Eso es Arquitectura ”. Ludwig Mies van der Rohe, contemporáneo de Le Corbusier, dijo: "La arquitectura comienza cuando se juntan dos ladrillos con cuidado. Allí comienza".

La vista muestra un edificio del siglo XX con dos torres idénticas muy cercanas entre sí que se levantan de un edificio bajo que tiene una cúpula en un extremo y una cúpula invertida, a modo de platillo, en el otro. El Congreso Nacional de Brasil, diseñado por Oscar Niemeyer

Conceptos modernos

El notable arquitecto de rascacielos del siglo XIX, Louis Sullivan, promovió un precepto primordial del diseño arquitectónico: "La forma sigue a la función ". Si bien la noción de que las consideraciones estructurales y estéticas debían estar totalmente sujetas a la funcionalidad fue recibida tanto con popularidad como con escepticismo, tuvo el efecto de introducir el concepto de "función" en lugar de la "utilidad" de Vitruvio. Se llegó a considerar que la "función" englobaba todos los criterios de uso, percepción y disfrute de un edificio, no solo prácticos, sino también estéticos, psicológicos y culturales.

Nunzia Rondanini afirmó: "A través de su dimensión estética, la arquitectura va más allá de los aspectos funcionales que tiene en común con otras ciencias humanas. A través de su propia forma particular de expresar los valores, la arquitectura puede estimular e influir en la vida social sin presumir que, en y por sí misma, promoverá el desarrollo social... Restringir el significado del formalismo (arquitectónico) al arte por el arte no solo es reaccionario; también puede ser una búsqueda sin propósito de perfección u originalidad que degrada la forma en una mera instrumentalidad ".

Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque del diseño de edificios se encuentran el racionalismo, el empirismo, el estructuralismo, el postestructuralismo, la deconstrucción y la fenomenología.

A finales del siglo XX se añadió un nuevo concepto a los incluidos en la brújula tanto de estructura como de función, la consideración de la sostenibilidad y, por tanto, la arquitectura sostenible. Para satisfacer el espíritu contemporáneo, un edificio debe construirse de una manera que sea respetuosa con el medio ambiente en términos de la producción de sus materiales, su impacto en el entorno natural y construido de su área circundante y las demandas que hace a las fuentes de energía no sostenibles. para calefacción, refrigeración, gestión de agua y residuos e iluminación.

Historia

Artículo principal: Historia de la arquitectura

Orígenes y arquitectura vernácula

Artículo principal: Arquitectura vernácula

La construcción evolucionó primero a partir de la dinámica entre las necesidades (refugio, seguridad, culto, etc.) y los medios ( materiales de construcción disponibles y habilidades auxiliares). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio, y "arquitectura" es el nombre que se le da a las versiones más formalizadas y respetadas de ese oficio. Se asume ampliamente que el éxito arquitectónico fue el producto de un proceso de prueba y error, con cada vez menos pruebas y más réplicas a medida que los resultados del proceso demostraron ser cada vez más satisfactorios. Lo que se denomina arquitectura vernácula se sigue produciendo en muchas partes del mundo.

Arquitectura prehistórica

Los primeros asentamientos humanos eran en su mayoría rurales. Las economías de gasto dieron como resultado la creación de áreas urbanas que en algunos casos crecieron y evolucionaron muy rápidamente, como la de Çatal Höyük en Anatolia y Mohenjo Daro de la civilización del valle del Indo en el actual Pakistán.

Los asentamientos y "ciudades" neolíticos incluyen Göbekli Tepe y Çatalhöyük en Turquía, Jericó en el Levante, Mehrgarh en Pakistán, Knap of Howar y Skara Brae, Islas Orcadas, Escocia, y los asentamientos culturales Cucuteni-Trypillian en Rumania, Moldavia y Ucrania.

Arquitectura antigua

En muchas civilizaciones antiguas como las de Egipto y Mesopotamia, la arquitectura y el urbanismo reflejaron el compromiso constante con lo divino y lo sobrenatural, y muchas culturas antiguas recurrieron a la monumentalidad en la arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante, la élite gobernante o el propio estado.

La arquitectura y el urbanismo de las civilizaciones clásicas como la griega y la romana evolucionaron a partir de ideales cívicos en lugar de religiosos o empíricos y surgieron nuevos tipos de edificios. El "estilo" arquitectónico se desarrolló en forma de órdenes clásicas. La arquitectura romana fue influenciada por la arquitectura griega, ya que incorporaron muchos elementos griegos en sus prácticas de construcción.

Los textos sobre arquitectura se han escrito desde la antigüedad. Estos textos proporcionaron consejos generales y prescripciones o cánones formales específicos. Algunos ejemplos de los cánones se encuentran en los escritos del siglo primero antes de Cristo arquitecto romano Vitruvio. Algunos de los primeros ejemplos más importantes de arquitectura canónica son religiosos.

Arquitectura asiática

La arquitectura de diferentes partes de Asia se desarrolló siguiendo líneas diferentes a la de Europa; Arquitectura budista, hindú y sij, cada una con características diferentes. La arquitectura india y china ha tenido una gran influencia en las regiones circundantes, mientras que la arquitectura japonesa no. La arquitectura budista, en particular, mostró una gran diversidad regional. La arquitectura de los templos hindúes, que se desarrolló alrededor del siglo V d.C., se rige en teoría por conceptos establecidos en los Shastras y se preocupa por expresar el macrocosmos y el microcosmos. En muchos países asiáticos, la religión panteísta condujo a formas arquitectónicas que fueron diseñadas específicamente para mejorar el paisaje natural.

En muchas partes de Asia, incluso las casas más grandiosas eran estructuras relativamente livianas que usaban principalmente madera hasta hace poco tiempo, y hay pocas supervivencias de gran antigüedad. El budismo se asoció con un cambio a las estructuras religiosas de piedra y ladrillo, probablemente comenzando como arquitectura excavada en la roca, que a menudo ha sobrevivido muy bien.

Los primeros escritos asiáticos sobre arquitectura incluyen el Kao Gong Ji de China de los siglos VII-V a. C. los Shilpa Shastras de la antigua India; Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka y Araniko de Nepal.

Arquitectura islámica

Artículo principal: arquitectura islámica

La arquitectura islámica comenzó en el siglo VII d.C., incorporando formas arquitectónicas del antiguo Medio Oriente y Bizancio, pero también desarrollando características para satisfacer las necesidades religiosas y sociales de la sociedad. Se pueden encontrar ejemplos en Oriente Medio, Turquía, África del Norte, el subcontinente indio y en partes de Europa, como España, Albania y los Estados balcánicos, como resultado de la expansión del Imperio Otomano.

Edad media

En Europa durante el período medieval, los artesanos formaron gremios para organizar sus oficios y los contratos escritos han sobrevivido, particularmente en relación con los edificios eclesiásticos. El papel del arquitecto solía coincidir con el de maestro albañil, o Magister lathomorum, como a veces se describen en documentos contemporáneos.

Las principales empresas arquitectónicas fueron los edificios de abadías y catedrales. Desde aproximadamente el año 900 d.C. en adelante, los movimientos tanto de clérigos como de comerciantes llevaron el conocimiento arquitectónico a través de Europa, dando como resultado los estilos paneuropeos románico y gótico.

Además, una parte importante del patrimonio arquitectónico de la Edad Media son las numerosas fortificaciones en todo el continente. Desde los Balcanes hasta España y desde Malta hasta Estonia, estos edificios representan una parte importante del patrimonio europeo.

Renacimiento y el arquitecto

Artículo principal: arquitectura renacentista

En la Europa del Renacimiento, desde alrededor de 1400 en adelante, hubo un resurgimiento del aprendizaje clásico acompañado por el desarrollo del humanismo renacentista, que puso mayor énfasis en el papel del individuo en la sociedad que había sido el caso durante el período medieval. Los edificios se atribuyeron a arquitectos específicos ( Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio ) y el culto al individuo había comenzado. Todavía no había una línea divisoria entre artista, arquitecto e ingeniero, o cualquiera de las vocaciones relacionadas, y la denominación era a menudo una de preferencia regional.

Un renacimiento del estilo clásico en la arquitectura fue acompañado por un florecimiento de la ciencia y la ingeniería, que afectó las proporciones y la estructura de los edificios. En esta etapa, todavía era posible para un artista diseñar un puente ya que el nivel de cálculos estructurales involucrados estaba dentro del alcance del generalista.

Principios de la era moderna y la industrial

Con el conocimiento emergente en los campos científicos y el surgimiento de nuevos materiales y tecnología, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto comenzó a concentrarse en la estética y los aspectos humanistas, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño de edificios. También se produjo el surgimiento del "arquitecto caballero", que por lo general trataba con clientes adinerados y se concentraba predominantemente en cualidades visuales derivadas generalmente de prototipos históricos, tipificados por las numerosas casas de campo de Gran Bretaña que se crearon en los estilos neogótico o baronial escocés. La formación arquitectónica formal en el siglo XIX, por ejemplo en la École des Beaux-Arts en Francia, dio mucho énfasis a la producción de hermosos dibujos y poco al contexto y la viabilidad.

Mientras tanto, la Revolución Industrial abrió la puerta a la producción y el consumo en masa. La estética se convirtió en un criterio para la clase media, ya que los productos ornamentados, una vez dentro de la provincia de la artesanía cara, se volvieron más baratos con la producción mecánica.

La arquitectura vernácula se volvió cada vez más ornamental. Los constructores de viviendas podrían utilizar el diseño arquitectónico actual en su trabajo combinando características que se encuentran en libros de patrones y revistas de arquitectura.

Modernismo

Artículo principal: Arquitectura moderna

A principios del siglo XX, el descontento general con el énfasis en la arquitectura revivalista y la decoración elaborada dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirvieron como precursoras de la arquitectura moderna. Entre ellos destaca el Deutscher Werkbund, formado en 1907 para producir objetos hechos a máquina de mejor calidad. El auge de la profesión de diseño industrial suele situarse aquí. Siguiendo este ejemplo, la escuela Bauhaus, fundada en Weimar, Alemania en 1919, redefinió los límites arquitectónicos establecidos previamente a lo largo de la historia, considerando la creación de un edificio como la última síntesis —la cúspide— del arte, la artesanía y la tecnología.

Cuando se practicó por primera vez la arquitectura moderna, fue un movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficos y estéticos. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, los arquitectos modernistas pioneros buscaron desarrollar un estilo completamente nuevo apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra, enfocado en satisfacer las necesidades de las clases media y trabajadora. Rechazaron la práctica arquitectónica del refinamiento académico de los estilos históricos que sirvieron al orden aristocrático en rápido declive. El enfoque de los arquitectos modernistas fue reducir los edificios a formas puras, eliminando referencias históricas y ornamentos en favor de detalles funcionales. Los edificios mostraron sus elementos funcionales y estructurales, exponiendo vigas de acero y superficies de hormigón en lugar de esconderlas detrás de formas decorativas. Arquitectos como Frank Lloyd Wright desarrollaron arquitectura orgánica, en la que la forma se definía por su entorno y propósito, con el objetivo de promover la armonía entre la habitación humana y el mundo natural, siendo los ejemplos principales Robie House y Fallingwater.

Arquitectos como Mies van der Rohe, Philip Johnson y Marcel Breuer trabajaron para crear belleza basada en las cualidades inherentes de los materiales de construcción y las técnicas de construcción modernas, intercambiando formas históricas tradicionales por formas geométricas simplificadas, celebrando los nuevos medios y métodos hechos posibles por la industria. Revolución, incluida la construcción con armazón de acero, que dio origen a superestructuras de gran altura. El desarrollo de Fazlur Rahman Khan de la estructura del tubo fue un avance tecnológico en la construcción de edificios cada vez más altos. A mediados de siglo, el Modernismo se había transformado en el Estilo Internacional, una estética personificada en muchos sentidos por las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York diseñadas por Minoru Yamasaki.

Posmodernismo

Artículo principal: Arquitectura posmoderna

Muchos arquitectos se resistieron al modernismo, encontrándolo desprovisto de la riqueza decorativa de los estilos históricos. Cuando la primera generación de modernistas comenzó a morir después de la Segunda Guerra Mundial, la segunda generación de arquitectos, incluidos Paul Rudolph, Marcel Breuer y Eero Saarinen, intentaron expandir la estética del modernismo con el brutalismo, edificios con fachadas escultóricas expresivas hechas de hormigón sin terminar. Pero incluso una nueva generación de posguerra más joven criticó el modernismo y el brutalismo por ser demasiado austeros, estandarizados, monótonos y no tener en cuenta la riqueza de la experiencia humana que se ofrece en los edificios históricos a lo largo del tiempo y en diferentes lugares y culturas.

Una de esas reacciones a la fría estética del modernismo y el brutalismo es la escuela de la arquitectura metafórica, que incluye cosas como el biomorfismo y la arquitectura zoomorfa, que utilizan la naturaleza como fuente principal de inspiración y diseño. Si bien algunos lo consideran simplemente un aspecto del posmodernismo, otros lo consideran una escuela por derecho propio y un desarrollo posterior de la arquitectura expresionista.

A partir de finales de la década de 1950 y 1960, la fenomenología arquitectónica surgió como un movimiento importante en la reacción temprana contra el modernismo, con arquitectos como Charles Moore en los Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz en Noruega y Ernesto Nathan Rogers y Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi en Italia, quien colectivamente popularizó el interés en una nueva arquitectura contemporánea destinada a expandir la experiencia humana utilizando edificios históricos como modelos y precedentes. El posmodernismo produjo un estilo que combinaba tecnología de construcción contemporánea y materiales baratos, con la estética de estilos más antiguos, premodernos y no modernos, desde la alta arquitectura clásica hasta los estilos de construcción regionales populares o vernáculos. Robert Venturi definió la arquitectura posmoderna como un "cobertizo decorado" (un edificio ordinario que está diseñado funcionalmente por dentro y embellecido por fuera) y lo defendió contra los "patos" modernistas y brutalistas (edificios con formas tectónicas innecesariamente expresivas).

Arquitectura hoy

Artículo principal: Arquitectura contemporánea

Desde la década de 1980, a medida que la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se volvió multidisciplinario con especializaciones para cada tipo de proyecto, experiencia tecnológica o métodos de entrega de proyectos. Además, ha habido una mayor separación entre el arquitecto de 'diseño' y el arquitecto de 'proyecto', quien asegura que el proyecto cumple con los estándares requeridos y se ocupa de las cuestiones de responsabilidad. Los procesos preparatorios para el diseño de cualquier gran edificio se han vuelto cada vez más complicados y requieren estudios preliminares de cuestiones tales como durabilidad, sostenibilidad, calidad, dinero y cumplimiento de las leyes locales. Una estructura grande ya no puede ser el diseño de una persona, sino el trabajo de muchas. El modernismo y el posmodernismo han sido criticados por algunos miembros de la profesión arquitectónica que sienten que la arquitectura exitosa no es una búsqueda personal, filosófica o estética de los individualistas; más bien, tiene que considerar las necesidades diarias de las personas y utilizar la tecnología para crear entornos habitables, y el proceso de diseño se basa en estudios de ciencias sociales, ambientales y del comportamiento.

La sostenibilidad medioambiental se ha convertido en un tema principal, con un profundo efecto en la profesión arquitectónica. Muchos desarrolladores, aquellos que apoyan la financiación de edificios, se han educado para fomentar la facilitación de un diseño ambientalmente sostenible, en lugar de soluciones basadas principalmente en el costo inmediato. Los principales ejemplos de esto se pueden encontrar en el diseño de edificios solares pasivos, diseños de techos más ecológicos, materiales biodegradables y más atención al uso de energía de una estructura. Este gran cambio en la arquitectura también ha cambiado las escuelas de arquitectura para centrarse más en el medio ambiente. Ha habido una aceleración en el número de edificios que buscan cumplir con los principios de diseño sostenible de edificios ecológicos. Las prácticas sostenibles que estaban en el centro de la arquitectura vernácula proporcionan cada vez más inspiración para técnicas contemporáneas ambiental y socialmente sostenibles. El sistema de clasificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) del US Green Building Council ha sido fundamental en esto.

Al mismo tiempo, los últimos movimientos del nuevo urbanismo, la arquitectura metafórica, la arquitectura complementaria y Nueva arquitectura clásica promueven un enfoque sostenible a la construcción que se aprecia y se desarrolla un crecimiento inteligente, tradición arquitectónica y de diseño clásico. Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente uniforme, además de apoyarse en las urbanizaciones solitarias y la expansión suburbana. Los muros cortina de vidrio, que eran el sello distintivo de la vida urbana ultramoderna en muchos países, surgieron incluso en países en desarrollo como Nigeria, donde los estilos internacionales habían estado representados desde mediados del siglo XX, principalmente debido a las inclinaciones de arquitectos formados en el extranjero.

Otros tipos de arquitectura

Stourhead en Wiltshire, Inglaterra, diseñado por Henry Hoare (1705-1785)

Arquitectura del Paisaje

Artículo principal: Arquitectura del paisaje

La arquitectura del paisaje es el diseño de áreas públicas al aire libre, puntos de referencia y estructuras para lograr resultados ambientales, sociales, de comportamiento o estéticos. Implica la investigación sistemática de las condiciones y procesos sociales, ecológicos y del suelo existentes en el paisaje, y el diseño de intervenciones que producirán el resultado deseado. El ámbito de la profesión incluye el diseño de paisajes ; planificación del sitio ; manejo de aguas pluviales ; restauración ambiental ; planificación de parques y recreación; gestión de recursos visuales; planificación y provisión de infraestructura verde ; y diseño y planificación maestra del paisaje de residencias y propiedades privadas ; todo en diferentes escalas de diseño, planificación y gestión. Un practicante de la profesión de arquitectura paisajista se denomina arquitecto paisajista.

Arquitectura de interiores

Artículo principal: Arquitectura de interiores Charles Rennie Mackintosh - Sala de música 1901

La arquitectura interior es el diseño de un espacio que ha sido creado por límites estructurales y la interacción humana dentro de estos límites. También puede ser el diseño inicial y el plan de uso, luego rediseñado para adaptarse a un propósito cambiado, o un diseño significativamente revisado para la reutilización adaptativa de la estructura del edificio. Este último es a menudo parte de las prácticas de arquitectura sostenible, conservando los recursos a través del "reciclaje" de una estructura mediante un rediseño adaptativo. Generalmente conocida como el arte espacial del diseño, la forma y la práctica del medio ambiente, la arquitectura de interiores es el proceso a través del cual se diseñan los interiores de los edificios, que se ocupa de todos los aspectos de los usos humanos de los espacios estructurales. En pocas palabras, la arquitectura de interiores es el diseño de un interior en términos arquitectónicos.

Arquitectura naval

Artículo principal: Arquitectura naval Plano corporal de un barco que muestra la forma del casco.

La arquitectura naval, también conocida como ingeniería naval, es una disciplina de ingeniería que se ocupa del proceso de diseño de ingeniería, construcción naval, mantenimiento y operación de embarcaciones y estructuras marinas. La arquitectura naval implica investigación básica y aplicada, diseño, desarrollo, evaluación de diseño y cálculos durante todas las etapas de la vida de un vehículo marino. El diseño preliminar de la embarcación, su diseño detallado, construcción, ensayos, operación y mantenimiento, botadura y dique seco son las principales actividades involucradas. También se requieren cálculos de diseño de buques para los buques que se modifican (mediante conversión, reconstrucción, modernización o reparación). La arquitectura naval también implica la formulación de reglamentos de seguridad y reglas de control de daños y la aprobación y certificación de diseños de barcos para cumplir con los requisitos legales y no reglamentarios.

Diseño urbano

Artículo principal: Diseño urbano

El diseño urbano es el proceso de diseñar y dar forma a las características físicas de ciudades, pueblos y aldeas. A diferencia de la arquitectura, que se centra en el diseño de edificios individuales, el diseño urbano se ocupa de la mayor escala de grupos de edificios, calles y espacios públicos, barrios y distritos enteros y ciudades enteras, con el objetivo de hacer que las áreas urbanas sean funcionales y atractivas. y sostenible.

El diseño urbano es un campo interdisciplinario que utiliza elementos de muchas profesiones del entorno construido, incluida la arquitectura del paisaje, la planificación urbana, la arquitectura, la ingeniería civil y la ingeniería municipal. Es común que los profesionales de todas estas disciplinas practiquen el diseño urbano. En tiempos más recientes, han surgido diferentes subcampos del diseño urbano, como el diseño urbano estratégico, el urbanismo del paisaje, el diseño urbano sensible al agua y el urbanismo sostenible.

"Arquitecturas" metafóricas

La "arquitectura" se utiliza como metáfora de muchas técnicas o campos modernos para estructurar abstracciones. Éstos incluyen:

Arquitectura sísmica

Artículo principal: Ingeniería sísmica

El término ' arquitectura sísmica ' o 'arquitectura sísmica' fue introducido por primera vez en 1985 por Robert Reitherman. La frase “arquitectura sísmica” se utiliza para describir un grado de expresión arquitectónica de la resistencia sísmica o la implicación de la configuración, forma o estilo arquitectónico en la resistencia sísmica. También se utiliza para describir edificios en los que las consideraciones de diseño sísmico afectaron su arquitectura. Puede considerarse un nuevo enfoque estético en el diseño de estructuras en áreas propensas a sismos. La amplia gama de posibilidades expresivas abarca desde los usos metafóricos de los problemas sísmicos hasta la exposición más directa de la tecnología sísmica. Si bien los resultados de la arquitectura de un terremoto pueden ser muy diversos en sus manifestaciones físicas, la expresión arquitectónica de los principios sísmicos también puede tomar muchas formas y niveles de sofisticación.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos

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