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Arlene Slavin

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Arlene Slavin
Arlene Slavin.jpg
Nació 26 de octubre de 1942 Brooklyn, Nueva York
Nacionalidad americano
alma mater Cooper Union School of Art and Architecture Pratt Institute
Movimiento Patrón y decoración
Esposos) Eric Bregman
Premios Fondo Nacional de las Artes
Sitio web https://www.arleneslavin.com/

Arlene Slavin (nacida en 1942, Brooklyn, Nueva York ) es pintora, escultora y grabadora cuya práctica también incluye encargos de arte público a gran escala. Slavin es un beneficiario de la Beca del Fondo Nacional de las Artes de 1977.

Contenido
  • 1 Vida personal y educación
  • 2 Carrera
    • 2.1 Patrón y decoración
    • 2.2 Arte público
  • 3 premios y distinciones
  • 4 exposiciones
  • 5 Panelista de subvenciones
  • 6 Colecciones
  • 7 referencias

Vida personal y educación

Arlene Eisenberg nació el 26 de octubre de 1942 en Brooklyn, Nueva York de Sally y Louis Eisenberg.

Estudió pintura en la Escuela de Arte y Arquitectura Cooper Union y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1964. Recibió una Maestría en Bellas Artes del Pratt Institute en 1967.

Slavin vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Wainscott, Nueva York.

Carrera profesional

Slavin adopta un enfoque multidisciplinario para su trabajo. Pintora, grabadora y escultora, ha creado biombos plegables a pequeña escala, así como numerosos encargos públicos al aire libre a gran escala.

Patrón y decoración

Artículo principal: Patrón y decoración.

En la década de 1970, Slavin desarrolló un sistema de cuadrícula de lápiz diagonal que sirvió de base para sus abstracciones geométricas. Utilizando capas de colores brillantes superpuestos entretejidos en su cuadrícula, pintó muchas obras a gran escala. Las influencias de Slavin se encuentran en el arte no occidental, que incluye: biombos y bloques de madera japoneses, miniaturas indias, azulejos islámicos y mosaicos bizantinos. El trabajo de Slavin se alineó con el movimiento Pattern and Decoration, y se mostró en exposiciones colectivas de Pattern and Decoration, más recientemente en el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, California en With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985.

Arlene Slavin en With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985

Arte publico

Intersections Sculpture # 8 en la exposición Guild Hall, Arlene Slavin: Intersections, 2014

Los encargos de arte público de Slavin surgieron de sus biombos pintados. Inicialmente, construyó las primeras pantallas utilizando papel, a la manera de los artistas tradicionales japoneses de pantallas plegables. Las pantallas posteriores utilizaron madera. Siempre explorando nuevos materiales, Slavin recurrió al acero cortado con láser. El acero era un material perfecto para vallas ornamentales, puertas y esculturas en el espacio público sin vigilancia. Su obra pública también consiste en parabrisas de vidrio tallado, esculturas de hormigón fundido, pisos de terrazo, asientos de acero y películas de polímero de colores para ventanas. [1]

Slavin desarrolló e instaló 28 proyectos de arte público, que incluyen: [2]

  • 2006- Island Beach State Park, Nueva Jersey, Escultura de acero de la instalación de descanso de los pescadores [3]
  • 2004- Assunpink Wildlife Center, Nueva Jersey, Esculturas de acero de entrada [4]
  • 2002 - Comisión de Arte Público de Chapel Hill, Carolina del Norte, Bancos de arte de acero inoxidable
  • 2003- Estación terminal de Hoboken, NJ Transit, 8 murales de vidrio tallado para parabrisas
  • 2001- Templo de Israel, Ridgewood, Nueva Jersey, Muro de donantes de esculturas pintadas en la pared
  • 2000- Forest City Ratner, Brooklyn, Nueva York, Puertas y cercas ornamentales, Hardy Holzman Pfeiffer Associates
  • 2000- Hogar y hospital hebreos, West Hartford, Connecticut, Árbol del recuerdo, Escultura de pared pintada
  • 1999- Parque Zoológico de Carolina del Norte, Asheboro, Carolina del Norte, 4 esculturas de acero de entrada a gran escala
  • 1999- Estación de Middletown, Tránsito de Nueva Jersey, Veletas, Adornos de valla
  • 1999- The Richard Stockon College of New Jersey, Esculturas de pasarela de hormigón y piso de terrazo
  • 1999- PS 87 Playground, Nueva York, 3 esculturas de búfalo de hormigón y cercas ornamentales
  • 1999- Liberty State Park Station, inserto de pavimentación de tránsito de NJ, vidrio grabado, asientos, puertas para árboles e insertos de plataforma
  • 1998- Congregación Tifereth Jacob, California, Árbol de la vida, Escultura de acero pintado, Señalización
  • 1998- Fort Tryon Park, Nueva York, paneles de arte de animales de acero y 7 puertas
  • 1998- J Hood Wright Park, Nueva York, puertas, cercas, barandillas e inserciones de pavimentación
  • 1996- Centro Comunitario Judío de Staten Island, Árbol de la Vida, Señalización de Escultura de Pared Pintada
  • 1995- PS 130 (Escuela DeSoto), Nueva York, Barandas, Escalera principal y Escultura de pared de acero / Miembro del equipo de diseño
  • 1991- Henry Street Settlement, Nueva York, Valla de acero para jardín de esculturas / Miembro del equipo de diseño
  • 1989- Parques y recreación de la ciudad de Nueva York, Central Park, Nueva York, Steel Bear Sculpture / Bench, Grant
  • 1989- Catedral de San Juan el Divino, Nueva York, Bestiario de la Catedral, Puertas de Acero
  • 1986- Bellevue Hospital Center, Nueva York, Unidad de Psiquiatría Infantil, Mural
  • 1983- Hudson River Museum, Nueva York, Museum Cafe, Hudson River Trilogy, Three Room Dividers
  • 1983- Escuela de Medicina Albert Einstein, Nueva York, Vestíbulo del Hospital, Mural
  • 1983- Public Art Fund, Nueva York, Chelsea Swimming Pool, Mural

Premios y honores

  • 1991- Subvención de la Fundación Threshold para puertas decorativas en Henry Street Settlement
  • 1977- Beca del Fondo Nacional de las Artes en Grabado

Exposiciones

Slavin ha tenido una variedad de exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo se ha exhibido en la Bienal de Whitney y otros museos y galerías desde la década de 1970. En 2015, instaló seis esculturas en Pratt Sculpture Park, Brooklyn, Nueva York. El Museo del Bronx mostró su Serie de Esculturas Intersection en 2017. Recientemente ha sido exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, California en With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985.

Panelista de subvenciones

  • 1996- Porcentaje de arte en Nueva York / Arte público- Tribunal Supremo de Queens
  • 1978- Proyectos / gráficos de artes creativas del estado de Nueva York

Colecciones

Sus obras se encuentran en varios museos y colecciones públicas, que incluyen:

Referencias

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