Las artes en la educación es un campo en expansión de investigación y práctica educativa informada por investigaciones sobre el aprendizaje a través de experiencias artísticas. En este contexto, las artes pueden incluir educación en artes escénicas ( danza, teatro, música ), literatura y poesía, narración de cuentos, educación en artes visuales en el cine, artesanía, diseño, artes digitales, medios y fotografía. Se distingue de la educación artística porque no se trata tanto de enseñar arte, sino de centrarse en:
La Unión Europea ha financiado el proyecto ARTinED (un nuevo enfoque de la educación utilizando las artes) para integrar las artes en todas las asignaturas ARTinED de la escuela primaria.
La Comisión Europea ha financiado ART4rom, un proyecto basado en la práctica de las artes en entornos escolares y no escolares. El objetivo del proyecto es fomentar el diálogo intercultural, el entendimiento mutuo y la inclusión social de los niños romaníes y no romaníes de entre 5 y 10 años.
Los diversos modelos de teoría de la educación se basan en la pedagogía, ignorando casi por completo el hecho de que la mayoría de las escuelas de arte participan directamente en la enseñanza de los adultos. Este punto ciego significa que el modelo pedagológico de aprendizaje no es adecuado para instituciones que pretenden centrarse en la andragogía, término que se utiliza específicamente en relación con la enseñanza de estudiantes adultos.
"A medida que aumenta la represión, el arte pasa a ser considerado como 'tiempo libre por buen comportamiento' o como 'terapia'" y cómo se supone que la facilidad y la despreocupación de las artes traen alegría y una sensación de calma ". destruir la monotonía de un día escolar regular, hacer mella en la implacabilidad de la aritmética y la lectura. El arte debe verse como un medio de terapia, nunca como algo creado para causar estrés y dificultad implacables. Si un estudiante se vuelve menos tenso y conectado por el estrés en sus entornos de aprendizaje, luego mejorarán sus calificaciones en otras clases, como matemáticas, inglés o ciencias. Para transmitir un ambiente relajado, poner arte en la pared tiende a proporcionar un ambiente tranquilo que produce una sensación de paz y serenidad. Las actividades relacionadas con las artes son importantes para mucho más que mantener a su hijo ocupado o relajado. Se ha demostrado que mejoran la imagen de sí mismo de un niño. La autoestima, la confianza y el orgullo que proviene del arte en la educación es realmente increíble y cada niño s debería poder experimentar eso.
Los beneficios de los programas de educación artística en las escuelas también pueden extenderse más allá de las prácticas terapéuticas. La participación en las artes puede conducir a un mayor rendimiento académico. Por ejemplo, los estudiantes que participan en un programa centrado en las artes muestran un mayor rendimiento en evaluaciones verbales y matemáticas (Vaughn y Winner, 2000). En lugares como Estados Unidos, la educación artística no se valora tanto. Sin embargo, algunas reformas nacionales como la Ley Que Ningún Niño se Quede Atrás (NCLB, por sus siglas en inglés) requieren que la educación artística, visual y escénica, se consideren materias básicas, ya que muchas pruebas han demostrado que funcionan. A través de estos requisitos, las escuelas obtienen los fondos para implementar materias y elementos complementarios, como libros y calculadoras, que los estudiantes pueden necesitar para tener éxito. Las escuelas también pueden obtener fondos participando en pruebas estandarizadas nacionales y regionales; sin embargo, estas pruebas solo evalúan a los estudiantes sobre su capacidad para desempeñarse bien en materias como matemáticas, alfabetización y ciencias. Los cursos de arte ayudan a los estudiantes a tener un alto rendimiento en estas materias, ya que desafían el cerebro del estudiante. Pruebas como el efecto Mozart, el efecto que tienen en el cerebro aprender y escuchar música clásica, les da a los estudiantes la capacidad de aprender, reducir el estrés y cambiar positivamente los patrones de sueño con mayor facilidad.
Los programas de arte dentro de la educación tienen su importancia no solo para expandir la mente sino también para mantener a los niños fuera de las calles y fuera del sistema correccional. Los estudios muestran que los estudiantes con programas de arte tienen tres veces más probabilidades de graduarse que los que no lo hacen. Los programas de arte les dan a los niños un lugar para expresarse si no tienen el apoyo para hacerlo en casa, también hace que los niños piensen de manera creativa e inventiva, expandiendo la forma de pensar de los niños en general. Los niños que tenían acceso a programas de arte o programas extracurriculares obtuvieron mejores calificaciones, lo que les permitió mejorar sus habilidades generales en la escuela. Todas estas cosas son formas en las que los niños evitan que se "aburran" en la escuela y se unan a la gente equivocada. Mantener los programas de arte en las escuelas es una forma importante de mantener a nuestros niños seguros e inteligentes. El profesor P Vijayakumar, presidente del Centro de Liderazgo Social y Organizacional (C SOL) del Instituto Tata de Ciencias Sociales (TISS), Mumbai, India, utiliza el arte como herramienta de enseñanza de forma extensiva en el curso de Desarrollo y Cambio Organizacional para estudiantes de maestría, afirma que "El arte facilita Reflexión. La práctica reflexiva debe ser una parte integral de cualquier educación gerencial ".
