Mezcla de audio (música grabada)

Consola de mezcla digital Sony DMX R-100 utilizada en estudios de proyectos

En la grabación y reproducción de sonido, la mezcla de audio es el proceso de optimizar y combinar grabaciones multipista en un producto final de sonido mono, estéreo o envolvente. En el proceso de combinar las pistas separadas, sus niveles relativos se ajustan y equilibran y varios procesos como la ecualización y la compresión se aplican comúnmente a pistas individuales, grupos de pistas y la mezcla general. En la mezcla de sonido estéreo y envolvente, la ubicación de las pistas dentro del campo estéreo (o envolvente) se ajusta y equilibra. Las técnicas y enfoques de mezcla de audio varían ampliamente y tienen una influencia significativa en el producto final.

Las técnicas de mezcla de audio dependen en gran medida de los géneros musicales y de la calidad de las grabaciones de sonido involucradas. El proceso generalmente lo lleva a cabo un ingeniero de mezcla, aunque a veces el productor de discos o el artista de grabación pueden ayudar. Después de mezclar, un ingeniero de masterización prepara el producto final para la producción.

La mezcla de audio se puede realizar en una mesa de mezclas o en una estación de trabajo de audio digital.

• 1 Historia
• 2 equipos
  • 2.1 Consolas de mezcla
  • 2.2 Procesamiento externo y basado en complementos
  • 2.3 Procesos que afectan el volumen o el nivel de la señal
  • 2.4 Procesos que afectan las frecuencias
  • 2.5 Procesos que afectan el tiempo
  • 2.6 Procesos que afectan al espacio
• 3 Mezcla descendente
• 4 Mezcla de sonido envolvente
• 5 Mezcla de sonido 3D
• 6 notas
• 7 referencias
• 8 Enlaces externos

Historia

A finales del siglo XIX, Thomas Edison y Emile Berliner desarrollaron las primeras máquinas de grabación. El proceso de grabación y reproducción en sí fue completamente mecánico con pocas partes eléctricas o ninguna. El sistema de cilindro del fonógrafo de Edison utilizaba un pequeño cuerno terminado en un diafragma flexible estirado unido a una aguja que cortaba una ranura de profundidad variable en la hoja de estaño maleable del cilindro. El sistema de gramófono de Emile Berliner grababa música inscribiendo cortes laterales en espiral en un disco de vinilo.

La grabación electrónica se hizo más utilizada durante la década de 1920. Se basó en los principios de la transducción electromagnética. La posibilidad de conectar un micrófono de forma remota a una máquina de grabación significaba que los micrófonos podían colocarse en lugares más adecuados. El proceso se mejoró cuando las salidas de los micrófonos se pudieron mezclar antes de pasar al cortador de discos, lo que permitió una mayor flexibilidad en el equilibrio.

Antes de la introducción de la grabación multipista, todos los sonidos y efectos que iban a formar parte de un disco se mezclaban al mismo tiempo durante una actuación en directo. Si la mezcla grabada no era satisfactoria, o si un músico cometía un error, la selección debía repetirse hasta obtener el equilibrio y la interpretación deseados. Con la introducción de la grabación multipista, la producción de una grabación moderna cambió a una que generalmente involucra tres etapas: grabación, sobregrabación y mezcla.

La mezcla moderna surgió con la introducción de las máquinas de cinta multipista comerciales, sobre todo cuando se introdujeron las grabadoras de 8 pistas durante la década de 1960. La capacidad de grabar sonidos en canales separados significó que la combinación y el tratamiento de estos sonidos podría posponerse hasta la etapa de mezcla.

En la década de 1980, la grabación y la mezcla caseras se volvieron más eficientes. El Portastudio de 4 pistas se introdujo en 1979. Bruce Springsteen lanzó el álbum Nebraska en 1982 usando uno. The Eurythmics encabezó las listas de éxitos en 1983 con la canción " Sweet Dreams (Are Made of This) ", grabada por el miembro de la banda Dave Stewart en una improvisada grabadora de 8 pistas. A mediados y finales de la década de 1990, las computadoras reemplazaron la grabación basada en cintas para la mayoría de los estudios domésticos, y el Power Macintosh resultó ser popular. Al mismo tiempo, las estaciones de trabajo de audio digital, que se utilizaron por primera vez a mediados de la década de 1980, comenzaron a reemplazar la cinta en muchos estudios de grabación profesionales.

Equipo

Consolas de mezcla

Una simple mesa de mezclas Artículo principal: consola de mezcla

Un mezclador (mesa de mezclas, mesa de mezclas, mesa de mezclas o mezclador de software) es el corazón operativo del proceso de mezcla. Los mezcladores ofrecen una multitud de entradas, cada una alimentada por una pista de una grabadora multipista. Los mezcladores suelen tener 2 salidas principales (en el caso de mezcla estéreo de dos canales) u 8 (en el caso de sonido envolvente).

Los mezcladores ofrecen tres funcionalidades principales.

1. Sumar señales juntas, que normalmente se realiza mediante un amplificador sumador dedicado o, en el caso de un mezclador digital, mediante un algoritmo simple.
2. Enrutamiento de señales fuente a buses internos o unidades de procesamiento y efectos externos.
3. Procesadores integrados con ecualizadores y compresores.

Las consolas de mezcla pueden ser grandes e intimidantes debido a la excepcional cantidad de controles. Sin embargo, debido a que muchos de estos controles están duplicados (por ejemplo, por canal de entrada), gran parte de la consola se puede aprender estudiando una pequeña parte de ella. Los controles de una mesa de mezclas normalmente se clasificarán en una de dos categorías: procesamiento y configuración. Los controles de procesamiento se utilizan para manipular el sonido. Estos pueden variar en complejidad, desde simples controles de nivel hasta sofisticadas unidades de reverberación externas. Los controles de configuración se ocupan del enrutamiento de la señal desde la entrada hasta la salida de la consola a través de varios procesos.

Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) pueden realizar muchas funciones de mezcla además de otros procesos. Una superficie de control de audio le da a una DAW la misma interfaz de usuario que una mesa de mezclas. La distinción entre una consola grande y una DAW equipada con una superficie de control es que una consola digital normalmente constará de procesadores de señales digitales dedicados para cada canal. Los DAW pueden asignar recursos dinámicamente, como la potencia de procesamiento de la señal de audio digital, pero pueden agotarse si se utilizan demasiados procesos de señal simultáneamente. Esta sobrecarga a menudo se puede solucionar aumentando la capacidad de la DAW.

Procesamiento externo y basado en complementos

Las unidades de procesamiento de audio externas (analógicas) y los complementos de audio basados ​​en software (digitales) se utilizan para cada pista o grupo para realizar diversas técnicas de procesamiento. Estos procesos, como ecualización, compresión, sidechaining, imágenes estéreo y saturación, se utilizan para hacer que cada elemento sea lo más audible y sonoro posible. El ingeniero de mezcla también utilizará estas técnicas para equilibrar el "espacio" de la onda de audio final; eliminar frecuencias innecesarias y picos de volumen para minimizar la interferencia o "choque" entre cada elemento.

Procesos que afectan el volumen o el nivel de la señal.

• Faders  : el proceso de atenuar (bajar) el nivel de una señal. Este es, con mucho, el proceso de audio más básico, que aparece en prácticamente todas las unidades de efectos y mezcladores. La utilización de fundidos controlados es el paso más básico de la mezcla de audio, ya que permite más volumen para los elementos prominentes y menos para los elementos secundarios.
• Boost: el proceso de agregar volumen a una señal. El refuerzo se realiza utilizando cantidades extremadamente leves de amplificación, suficiente para elevar una señal sin empujarla por encima del límite de una señal preamplificada. Algunas unidades de control de volumen pueden tener la capacidad de realzar y atenuar una señal.
• Panorámica  : proceso de alteración del equilibrio de una señal de audio entre los canales izquierdo y derecho de una señal estéreo. El panorama de una señal se puede modificar mediante un simple control de panorama bidireccional o un "auto panner" que modula y cambia continuamente el panorama de una señal. La panoramización se utiliza a menudo en el proceso de mezcla para "organizar" los elementos de la pista, simulando la ubicación de las bandas en vivo.
• Compresores  : el proceso de reducir el rango dinámico o la diferencia entre las partes más ruidosas y más silenciosas de una señal. Esto se hace con un fader controlado automáticamente, que reducirá el volumen de la señal después de que se alcance un umbral ajustable por el usuario. La relación de reducción a ganancia por encima del umbral a menudo también es controlable, así como el tiempo que tarda la reducción en activarse (atacar) o liberarse. La mayoría de los compresores también aplicarán un impulso después de que se responda la reducción de ganancia para compensar la señal más silenciosa. La compresión tiene muchos usos en el proceso de mezcla, desde nivelar el volumen vocal hasta mejorar la batería.
• Limitadores  : la limitación es esencialmente una forma de compresión extremadamente severa, en lugar de aplicar una reducción suave al audio por encima del umbral, los limitadores lo "aplanan" a la fuerza, sin permitir ninguna señal por encima del umbral. Muchas unidades de limitación también tienen compresores incorporados que reducen la cantidad de audio que realmente pasa el umbral. Muchos limitadores también usan algoritmos digitales para "suavizar" el sonido áspero del audio limitado, transformando la onda en lugar de decapitarla por completo (al eliminar parte de la forma de onda por completo, se pueden producir una distorsión intensa y tonos muy alterados). cantidades de compresión para crear una pista más consistentemente ruidosa con menos fluctuaciones de volumen, y se pueden usar limitadores más duros como efectos de distorsión o medidas de seguridad de emergencia para evitar que los sistemas de altavoces grandes exploten. Muchos amplificadores analógicos están equipados con sus propios limitadores básicos para evitar que los circuitos de alto voltaje se sobrecarguen y exploten.
• Expansión dinámica - Expansión La expansión dinámica es esencialmente compresión con un umbral invertido: cualquier señal por debajo de un cierto umbral se reduce dinámicamente mientras que las señales por encima del umbral permanecen intactas. La expansión se usa más comúnmente para dar volumen a ciertos elementos de las grabaciones, por ejemplo, el bajo y la caja de una grabación de batería.
•  Puerta de ruido : cuando una señal cae por debajo de un umbral establecido, una puerta reducirá la ganancia hasta que la señal de salida sea forzada por debajo de un cierto nivel y continuará manteniendo la ganancia en ese nivel hasta que la entrada se eleve por encima del umbral.

Procesos que afectan las frecuencias

La respuesta de frecuencia de una señal representa la cantidad (volumen) de cada frecuencia en el rango de audición humana, que consta de (en promedio) frecuencias de 20 Hz a 20,000 Hz (20 kHz). Existe una variedad de procesos que se usan comúnmente para editar la frecuencia respuesta de varias formas.

• Ecualización  : ecualización es un término amplio para cualquier dispositivo que pueda alterar partes de la respuesta de frecuencia de una señal. Algunos ecualizadores usan una cuadrícula de faders o perillas que se pueden organizar para dar forma a cada frecuencia, mientras que otros usan bandas que pueden apuntar y posteriormente realzar o cortar series de frecuencias seleccionables.

• Filtros  : los filtros se utilizan para eliminar ciertas frecuencias de la salida. Los filtros eliminan parte del espectro de audio. Existen varios tipos de filtros. Seutiliza un filtro de paso alto (corte bajo) para eliminar el ruido excesivo de la habitación a bajas frecuencias. Seutiliza un filtro de paso bajo (corte alto) para ayudar a aislar un instrumento de baja frecuencia que se reproduce en un estudio junto con otros. Y un filtro de paso de banda es una combinación de filtros de paso alto y paso bajo, también conocido como filtro de teléfono (porque un sonido que carece de frecuencias altas y bajas se asemeja a la calidad del sonido de un teléfono).

Procesos que afectan el tiempo

• Reverbs  : las reverbs se utilizan para simular reflejos acústicos en una habitación real, lo que añade una sensación de espacio y profundidad a grabaciones que de otro modo serían "secas". Otro uso es distinguir entre objetos auditivos; Todos los sonidos que tienen un carácter reverberante se clasificarán juntos por la audición humana en un proceso llamado transmisión auditiva. Esta es una técnica importante para crear la ilusión de un sonido en capas desde el frente del altavoz hacia atrás. Antes de la llegada de la reverberación electrónica y el procesamiento de eco, se utilizaban medios físicos para generar los efectos. Una cámara de eco, una gran sala reverberante, podría equiparse con un altavoz y micrófonos. A continuación, se enviaron señales al altavoz y los dos micrófonos captaron la reverberación generada en la sala.

Procesos que afectan al espacio

• Panorámica  : si bien la panorámica es un proceso que afecta a los niveles, también se puede considerar un proceso que afecta al espacio, ya que se utiliza para dar la impresión de que una fuente procede de una dirección determinada. La panorámica permite al ingeniero colocar el sonido dentro delcampo estéreo o envolvente, dando la ilusión de que el origen de un sonido tiene una posición física.
• Pseudostereo crea una imagen de sonido similar a un estéreo a partir de fuentes monofónicas. De esta formase incrementa el ancho aparente de la fuente o el grado de envolvente del oyente. Se conocen varias técnicas de grabación y mezcla de pseudoestereo desde el punto de vista de los ingenieros e investigadores de audio.

Mezcla

El proceso de mezcla convierte un programa con una configuración de múltiples canales en un programa con menos canales. Los ejemplos comunes incluyen la mezcla descendente de sonido envolvente 5.1 a estéreo y de estéreo a mono. Debido a que estos son escenarios comunes, es una práctica común verificar el sonido de tales mezclas durante el proceso de producción para garantizar la compatibilidad estéreo y mono.

La configuración de canal alternativo se puede crear explícitamente durante el proceso de producción con múltiples configuraciones de canal proporcionadas para distribución. Por ejemplo, en DVD-Audio o Super Audio CD, se puede incluir una mezcla estéreo separada junto con la mezcla envolvente. Alternativamente, el programa puede ser mezclado automáticamente por el sistema de audio del consumidor final. Por ejemplo, un reproductor de DVD o una tarjeta de sonido pueden mezclar un programa de sonido envolvente a estéreo para reproducirlo a través de dos altavoces.

Mezcla de sonido envolvente

Se puede utilizar cualquier consola con un número suficiente de buses de mezcla para crear una mezcla de sonido envolvente 5.1, pero esto puede resultar frustrante si la consola no está diseñada específicamente para facilitar el enrutamiento, la panorámica y el procesamiento de la señal en un entorno de sonido envolvente. Ya sea que trabaje en un hardware analógico, hardware digital o en un entorno de mezcla DAW, la capacidad de panoramizar fuentes mono o estéreo y colocar efectos en el entorno sonoro 5.1 y monitorear múltiples formatos de salida sin dificultad puede marcar la diferencia entre una mezcla exitosa o comprometida. La mezcla en sonido envolvente es muy similar a la mezcla en estéreo, excepto que hay más altavoces colocados para envolver al oyente. Además de las opciones panorámicas horizontales disponibles en estéreo, la mezcla en sonido envolvente permite al ingeniero de mezcla realizar una panorámica de las fuentes en un entorno mucho más amplio y envolvente. En una mezcla de sonido envolvente, puede parecer que los sonidos se originan en muchos más o casi en cualquier dirección, según la cantidad de altavoces utilizados, su ubicación y cómo se procesa el audio.

Hay dos formas habituales de abordar la mezcla en surround. Naturalmente, estos enfoques se pueden combinar de cualquier forma que el ingeniero de mezclas considere conveniente.

• Estéreo expandido  : con este enfoque, la mezcla seguirá sonando muy parecida a una mezcla estéreo normal. La mayoría de las fuentes, como los instrumentos de una banda, coros, etc., se desplazan entre los altavoces izquierdo y derecho. Las fuentes principales, como la voz principal, se envían al altavoz central. Además, los efectos de reverberación y retardo a menudo se enviarán a los altavoces traseros para crear una sensación más realista de estar en un espacio acústico. Para el caso de mezclar una grabación en vivo que se realizó frente a una audiencia, las señales grabadas por micrófonos dirigidos o colocadas entre la audiencia se envían a los altavoces traseros para que el oyente se sienta como parte de la audiencia.
• Surround completo / Todos los altavoces tratados por igual  : en lugar de seguir las formas tradicionales de mezclar en estéreo, este enfoque mucho más liberal permite al ingeniero de mezcla hacer lo que quiera. Los instrumentos pueden parecer que se originan en cualquier lugar o incluso que giran alrededor del oyente. Cuando se hace de manera adecuada y con gusto, se pueden lograr experiencias sonoras interesantes.

Recientemente, el ingeniero de mezclas envolventes Unne Liljeblad desarrolló un tercer enfoque para mezclar en sonido envolvente.

• Envolvente multiestéreo (MSS)  : este enfoque trata a los altavoces de un sistema de sonido envolvente como una multitud de pares estéreo. Por ejemplo, una grabación estéreo de un piano, creada con dos micrófonos en una configuración ORTF, podría tener su canal izquierdo enviado al altavoz trasero izquierdo y su canal derecho enviado al altavoz central. El piano también puede enviarse a una reverberación cuyas salidas izquierda y derecha se envían al altavoz delantero izquierdo y al altavoz trasero derecho, respectivamente. Por lo tanto, múltiples grabaciones estéreo limpias rodean al oyente sin los efectos de filtrado de peine que a menudo ocurren cuando se envían las mismas fuentes o fuentes similares a múltiples altavoces.

Mezcla de sonido 3D

Una extensión del sonido envolvente es el sonido 3D, utilizado por formatos como Dolby Atmos. Conocido como sonido "basado en objetos", esto permite que los altavoces adicionales representen canales de altura, con hasta 64 señales de altavoz únicas. Esto tiene aplicación en grabaciones de conciertos, películas y videojuegos, y eventos de discotecas.

Notas

Referencias

enlaces externos

• Tutoriales y artículos de mezcla modernos