Black Sabbath

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Black Sabbath
Black Sabbath en 1970 (desde la izquierda), Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy Osbourne
Información de contexto
También conocido como	La banda de blues de Polka Tulk tierra
Origen	Birmingham, Inglaterra
Géneros	Metal pesado
Años activos	1968–2006, 2011–2017
Etiquetas	Vértigo / Mercurio / Virgin EMI / Universal Warner Bros. IRS Santuario
Actos asociados	Mitología Morado oscuro arcoíris Dio Asesinato azul Cielo infierno
Sitio web	blacksabbath.com
Miembros pasados	Lista

Black Sabbath fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1968 por el guitarrista Tony Iommi, el baterista Bill Ward, el bajista Geezer Butler y el vocalista Ozzy Osbourne. A menudo se los cita como pioneros de la música heavy metal. La banda ayudó a definir el género con lanzamientos como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) y Master of Reality (1971). La banda tuvo múltiples cambios de formación tras la salida de Osbourne en 1979, siendo Iommi el único miembro constante a lo largo de su historia.

Después de iteraciones anteriores del grupo llamado Polka Tulk Blues Band y Earth, la banda se decidió por el nombre Black Sabbath en 1969. Se distinguieron a través de temas ocultos con letras inspiradas en el horror y guitarras afinadas. Firmando con Philips Records en noviembre de 1969, lanzaron su primer sencillo, " Evil Woman " en enero de 1970. Su álbum debut, Black Sabbath, fue lanzado al mes siguiente. Aunque recibió una respuesta crítica negativa, el álbum fue un éxito comercial, lo que llevó a un disco de seguimiento, Paranoid, más tarde ese año. La popularidad de la banda creció, y para Sabbath Bloody Sabbath de 1973, los críticos comenzaron a responder favorablemente.

El abuso excesivo de sustancias de Osbourne lo llevó a su despido en 1979. Fue reemplazado por el ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio. Después de dos álbumes con Dio, Black Sabbath sufrió muchos cambios de personal en las décadas de 1980 y 1990 que incluyeron a los vocalistas Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin, así como a varios bateristas y bajistas. Martin, quien reemplazó a Gillen en 1987, fue el segundo vocalista más antiguo y grabó tres álbumes con Black Sabbath antes de su despido en 1991. Ese mismo año, Dio y el baterista Vinny Appice se reunieron con Iommi y Butler para grabar Dehumanizer (1992). Después de dos álbumes de estudio más con Martin, quien reemplazó a Dio en 1993, la formación original de la banda se reunió en 1997 y lanzó un álbum en vivo Reunion al año siguiente; Continuaron de gira ocasionalmente hasta 2005. Aparte de varias reediciones de catálogo y álbumes recopilatorios, así como la alineación de Mob Rules -era reunida como Heaven amp; Hell, no hubo más actividad bajo el nombre de Black Sabbath durante seis años. Se reunieron en 2011 y lanzaron su último álbum de estudio y el decimonoveno en general, 13 (2013), que presenta a todos los miembros originales excepto Ward. Durante su gira de despedida, la banda tocó su último concierto en su ciudad natal de Birmingham el 4 de febrero de 2017.

Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo a partir de 2013, lo que los convierte en una de las bandas de heavy metal de mayor éxito comercial. Fueron clasificados por MTV como la "Mejor Banda de Metal" de todos los tiempos, y se ubicaron en segundo lugar en la lista de "100 Mejores Artistas del Hard Rock" de VH1. La revista Rolling Stone los clasificó en el puesto 85 en sus "100 mejores artistas de todos los tiempos". Black Sabbath fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. También ganaron dos premios Grammy a la Mejor Interpretación de Metal, y en 2019 la banda recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award.

• 1 Historia
  • 1.1 1968-1969: formación y comienzos
  • 1.2 1969-1971: Black Sabbath y Paranoid
  • 1.3 1971-1973: Master of Reality y Volumen 4
  • 1.4 1973-1976: Sábado Sábado sangriento y sabotaje
  • 1.5 1976-1979: Éxtasis técnico, ¡ Nunca digas morir! y la partida de Osbourne
  • 1.6 1979-1982: Dio se une, Heaven and Hell y Mob Rules
  • 1.7 1982-1984: Gillan como cantante y nacido de nuevo
  • 1.8 1984-1987: Hiatus, Hughes como cantante, Seventh Star y Gillen como cantante
  • 1.9 1987-1990: Martin se une, The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr
  • 1.10 1990-1992: Dio se reincorpora y Deshumanizer
  • 1.11 1992-1997: Martin se reincorpora, propósitos cruzados y prohibido
  • 1.12 1997-2006: se reúne con Osbourne y Reunión
  • 1.13 2006–2010: Los años de Dio y el cielo y el infierno
  • 1.14 2010-2014: Segunda reunión de Osbourne y 13
  • 1.15 2014–2017: Cancelación del vigésimo álbum, The End y disolución
  • 1.16 2017-presente: Consecuencias
• 2 Estilo musical
• 3 Legado
  • 3.1 Influencia e innovación
• 4 personal
• 5 Discografía
• 6 excursiones
• 7 Véase también
• 8 referencias
• 9 Fuentes
• 10 enlaces externos

Historia

1968-1969: formación y comienzos

Tras la ruptura de su anterior banda Mythology en 1968, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward buscaron formar una banda de heavy blues rock en Aston, Birmingham. Contrataron al bajista Geezer Butler y al vocalista Ozzy Osbourne, que habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed, y Osbourne había colocado un anuncio en una tienda de música local: "OZZY ZIG Needs Gig - tiene PA propio". El nuevo grupo se llamó inicialmente Polka Tulk Blues Band, el nombre tomado de una marca de talco en polvo o de una tienda de ropa india / paquistaní; el origen exacto se confunde. La Polka Tulk Blues Band incluía al guitarrista de slide Jimmy Phillips, un amigo de la infancia de Osbourne, y al saxofonista Alan "Aker" Clarke. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda volvió a cambiar su nombre a Earth (que Osbourne odiaba) y continuó como un cuarteto sin Phillips y Clarke. Iommi se preocupó de que Phillips y Clarke carecieran de la dedicación necesaria y no se tomaran a la banda en serio. En lugar de pedirles que se fueran, decidieron separarse y luego reformaron silenciosamente la banda como un cuarteto. Mientras la banda actuaba bajo el título Earth, grabaron varias demos escritas por Norman Haines como "The Rebel", "Song for Jim" y "When I Came Down". La demo titulada "Canción para Jim" se refería a Jim Simpson. Simpson fue manager de las bandas Bakerloo Blues Line y Tea amp; Symphony, además de ser trompetista del grupo Locomotive. Simpson había comenzado recientemente un nuevo club llamado Henry's Blueshouse en The Crown Hotel en Birmingham y se ofreció a dejar que Earth tocara allí después de que acordaron renunciar a la tarifa habitual de la banda de apoyo a cambio de camisetas gratis. La respuesta de la audiencia fue positiva y Simpson aceptó administrar Earth.

En diciembre de 1968, Iommi abandonó abruptamente la Tierra para unirse a Jethro Tull. Aunque su paso por la banda sería de corta duración, Iommi hizo una aparición con Jethro Tull en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a la Tierra a finales de mes. "Simplemente no estaba bien, así que me fui", dijo Iommi. "Al principio pensé que Tull era genial, pero no me gustaba mucho tener un líder en la banda, que era el estilo de Ian Anderson. Cuando regresé de Tull, volví con una actitud completamente nueva. Ellos enseñaron yo que para seguir adelante, tienes que trabajar para ello ".

Mientras tocaba en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otro grupo inglés llamado Earth. Decidieron volver a cambiar su nombre. Un cine al otro lado de la calle de la sala de ensayo de la banda mostraba la película de terror de 1963 Black Sabbath protagonizada por Boris Karloff y dirigida por Mario Bava. Mientras veía a la gente hacer fila para ver la película, Butler notó que era "extraño que la gente gastara tanto dinero para ver películas de terror". Después de eso, Osbourne y Butler escribieron la letra de una canción llamada " Black Sabbath ", que se inspiró en el trabajo del escritor de historias de terror y aventuras Dennis Wheatley, junto con una visión que tuvo Butler de una figura de silueta negra parada a los pies. de su cama. Haciendo uso del tritono musical, también conocido como "The Devil's Interval", el sonido ominoso de la canción y la letra oscura empujaron a la banda en una dirección más oscura, un marcado contraste con la música popular de finales de la década de 1960, que estaba dominada por el poder de las flores. música folclórica y cultura hippie. El líder de Judas Priest, Rob Halford, ha calificado la canción como "probablemente la canción más malvada jamás escrita". Inspirada por el nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en escribir material similar, en un intento de crear el equivalente musical de las películas de terror.

1969-1971: Black Sabbath y Paranoid

El primer concierto de la banda como Black Sabbath tuvo lugar el 30 de agosto de 1969 en Workington, Inglaterra. Firmaron con Philips Records en noviembre de 1969 y lanzaron su primer sencillo, " Evil Woman " (una versión de una canción de la banda Crow ), grabado en Trident Studios, a través de la subsidiaria de Philips Fontana Records en enero de 1970. Los lanzamientos posteriores se manejaron por el sello de rock progresivo recién formado de Philips, Vertigo Records.

La primera exposición importante de negro sábado se produjo cuando la banda apareció en la cáscara de Juan 's Top Gear programa de radio en 1969, la realización de ' Sábado Negro ', ' SEMILLA ', 'Detrás de la pared del sueño', y 'Sleeping Village' a un público nacional en Gran Bretaña poco antes de que comenzara la grabación de su primer álbum. Aunque el sencillo "Evil Woman" no llegó a las listas, la banda tuvo dos días de estudio en noviembre para grabar su álbum debut con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda la grabación en vivo: “Pensamos 'Tenemos dos días para hacerlo y uno de los días es mezclar'. Así que tocamos en vivo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo, simplemente lo pusimos en una cabina separada y nos fuimos. Nunca tuvimos una segunda ejecución de la mayoría de las cosas ".

Black Sabbath en Piccadilly Circus, Londres en 1970. De izquierda a derecha: Iommi, Ward, Osbourne, Butler

Black Sabbath fue lanzado el viernes 13 de febrero de 1970 y alcanzó el número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido. Tras su lanzamiento en Estados Unidos y Canadá en mayo de 1970 por Warner Bros. Records, el álbum alcanzó el puesto 23 en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El álbum recibió críticas negativas por parte de muchos críticos. Lester Bangs lo descartó en unarevisión de Rolling Stone como "atascos discordantes con el bajo y la guitarra tambaleándose como speedfreaks velocitizados por todos los perímetros musicales de los demás, pero sin encontrar nunca la sincronización". Se vendió en cantidades sustanciales a pesar de haber sido criticado, lo que le dio a la banda su primera exposición convencional. Desde entonces, ha sido certificado platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) y en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI), y ahora es generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal.

La banda regresó al estudio en junio de 1970, solo cuatro meses después del lanzamiento de Black Sabbath. El nuevo álbum se fijó inicialmente para ser nombrado War Pigs después de la canción " War Pigs ", que era crítica de la guerra de Vietnam ; sin embargo, Warner cambió el título del álbum a Paranoid. El primer sencillo del álbum, " Paranoid ", fue escrito en el estudio en el último minuto. Ward explica: "No teníamos suficientes canciones para el álbum, y Tony simplemente tocó la guitarra [Paranoid] y eso fue todo. Tomó veinte, veinticinco minutos de arriba a abajo". El sencillo fue lanzado en septiembre de 1970 y alcanzó el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido, siendo el único éxito entre los diez primeros de Black Sabbath. El álbum siguió en el Reino Unido en octubre de 1970, donde, impulsado por el éxito del single "Paranoid", llegó al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido.

El lanzamiento en Estados Unidos se retrasó hasta enero de 1971, ya que el álbum Black Sabbath todavía estaba en la lista en el momento del lanzamiento de Paranoid en el Reino Unido. Posteriormente, Black Sabbath realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez y tocó en su primer show estadounidense en un club llamado Ungano's en 210 West 70th Street en la ciudad de Nueva York. El álbum alcanzó el número 12 en los EE. UU. En marzo de 1971, y vendió cuatro millones de copias en los EE. UU., Prácticamente sin transmisión de radio. Al igual que Black Sabbath, el álbum fue criticado por críticos de rock de la época, pero críticos modernos como Steve Huey de AllMusic citan a Paranoid como "uno de los álbumes de heavy metal más grandes e influyentes de todos los tiempos", que "definió el sonido y estilo de heavy metal más que cualquier otro disco en la historia del rock ". El álbum ocupó el puesto 131 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El éxito de Paranoid en las listas de éxitos permitió a la banda realizar una gira por los Estados Unidos por primera vez en octubre de 1970, lo que generó el lanzamiento del segundo sencillo del álbum, " Iron Man ". Aunque el sencillo no logró llegar al top 40, "Iron Man" sigue siendo una de las canciones más populares de Black Sabbath, así como el sencillo de la banda en los EE. UU. Con mayor puntuación hasta " Psycho Man " de 1998.

1971-1973: Master of Reality y Volumen 4

En febrero de 1971, después de una actuación única en el Myponga Pop Festival en Australia, Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a trabajar en su tercer álbum. Tras el éxito en las listas de éxitos de Paranoid, la banda tuvo más tiempo en el estudio, junto con un "maletín lleno de dinero" para comprar drogas. "Nos estábamos metiendo en la coca, a lo grande", explicó Ward. "Uppers, tranquilizantes, Quaaludes, lo que quieras. Llegó a un punto en el que se te ocurren ideas y las olvidas, porque estabas tan fuera de lugar".

La producción finalizó en abril de 1971, en julio la banda lanzó Master of Reality, solo seis meses después del lanzamiento estadounidense de Paranoid. El álbum alcanzó los diez primeros en los EE. UU. Y el Reino Unido, y fue certificado oro en menos de dos meses, y finalmente recibió la certificación platino en la década de 1980 y el doble platino a principios del siglo XXI. Contenía las primeras canciones acústicas de Sabbath, junto con las favoritas de los fans como " Children of the Grave " y " Sweet Leaf ". La respuesta de la crítica de la época fue generalmente desfavorable, con Lester Bangs entregando una revisión ambivalente de Master of Reality en Rolling Stone, describiendo el cierre de "Children of the Grave" como "ingenuo, simplista, repetitivo, absoluto, pero en la tradición [de rock'n'roll]... El único criterio es la emoción, y Black Sabbath la tiene ". (En 2003, Rolling Stone colocaría el álbum en el número 300 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos).

Después de la gira mundial Master of Reality en 1972, Sabbath tomó su primer descanso en tres años. Como explicó Ward: "La banda comenzó a fatigarse mucho y a sentirse muy cansada. Habíamos estado viajando sin parar, año tras año, girando y grabando constantemente. Creo que Master of Reality fue como el final de una era, los primeros tres álbumes, y decidimos tomarnos nuestro tiempo con el próximo álbum ".

En junio de 1972, la banda se volvió a reunir en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo álbum en Record Plant. Con más tiempo en el estudio, el álbum vio a la banda experimentar con nuevas texturas, como cuerdas, piano, orquestación y canciones de varias partes. La grabación estuvo plagada de problemas, muchos como resultado de problemas de abuso de sustancias. Luchando por grabar la canción "Cornucopia" después de "estar sentado en el medio de la habitación, consumiendo drogas", Ward casi fue despedido. "Odié la canción, había algunos patrones que eran simplemente... horribles", dijo el baterista. “Lo logré al final, pero la reacción que obtuve fue la frialdad de todos. Fue como 'Bueno, solo vete a casa, no estás siendo de ninguna utilidad en este momento'. Sentí que lo había arruinado, estaba a punto de ser despedido ". Butler pensó que el producto final "estaba muy mal producido, en lo que a mí respecta. Nuestro entonces gerente insistió en producirlo, para poder reclamar los costos de producción".

El álbum originalmente se tituló Snowblind después de la canción del mismo nombre, que trata sobre el abuso de cocaína. La discográfica cambió el título en el último minuto a Black Sabbath Vol. 4. Ward observó: "No hubo Volumen 1, 2 o 3, así que es un título bastante estúpido". Vol. 4 fue lanzado en septiembre de 1972 y, aunque los críticos fueron desdeñosos, alcanzó el estatus de oro en menos de un mes, y fue el cuarto lanzamiento consecutivo de la banda en vender un millón en los Estados Unidos. "Tomorrow's Dream" fue lanzado como single, el primero de la banda. desde "Paranoid", pero no se pudo registrar.

Después de una extensa gira por los Estados Unidos, en 1973 la banda viajó nuevamente a Australia, seguida de una gira por primera vez a Nueva Zelanda, antes de trasladarse a Europa continental. "La banda definitivamente estaba en su apogeo", recordó Ward, "en el sentido de que nadie se había agotado todavía".

1973–1976: Sábado Sábado sangriento y sabotaje

Formación original de Black Sabbath en 1973. De izquierda a derecha: Osbourne, Butler, Iommi, Ward

Después de la gira mundial del Volumen 4, Black Sabbath regresó a Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo lanzamiento. Satisfechos con el álbum Volume 4, la banda buscó recrear la atmósfera de grabación y regresó al estudio Record Plant en Los Ángeles. Con las nuevas innovaciones musicales de la época, la banda se sorprendió al descubrir que la sala que habían utilizado anteriormente en la planta de grabación fue reemplazada por un "sintetizador gigante". La banda alquiló una casa en Bel Air y comenzó a escribir en el verano de 1973, pero en parte debido a problemas de sustancia y fatiga, no pudieron completar ninguna canción. "Las ideas no salían como estaban en el Volumen 4 y realmente nos sentimos descontentos", dijo Iommi. "Todos estaban sentados esperando que yo dijera algo. Simplemente no podía pensar en nada. Y si no se me ocurría nada, nadie haría nada".

Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, la banda optó por regresar a Inglaterra. Alquilaron el castillo de Clearwell en The Forest of Dean. "Ensayamos en las mazmorras y fue realmente espeluznante, pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas y las cosas comenzaron a salir de nuevo". Mientras trabajaba en la mazmorra, Iommi tropezó con el riff principal de " Sabbath Bloody Sabbath ", que marcó el tono del nuevo material. Grabado en Morgan Studios en Londres por Mike Butcher y basándose en los cambios estilísticos introducidos en el Volumen 4, las nuevas canciones incorporaron sintetizadores, cuerdas y arreglos complejos. Sí, el teclista Rick Wakeman fue contratado como músico de sesión, apareciendo en " Sabbra Cadabra ".

En noviembre de 1973, Black Sabbath comenzó a recibir críticas positivas en la prensa convencional después del lanzamiento de Sabbath Bloody Sabbath, y Gordon Fletcher de Rolling Stone calificó el álbum como "un asunto extraordinariamente apasionante" y "nada menos que un completo éxito". Revisores posteriores como Eduardo Rivadavia de AllMusic citan el álbum como una "obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal", al tiempo que muestra "un nuevo sentido de delicadeza y madurez". El álbum marcó el quinto álbum consecutivo en ventas de platino de la banda en los EE. UU., Alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y el número once en los EE. UU.

La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974, que culminó en el festival California Jam en Ontario, California, el 6 de abril de 1974. Atrayendo a más de 200.000 fanáticos, Black Sabbath apareció junto a las populares bandas de rock y pop de los años 70 Deep Purple, Eagles, Emerson, Lake. amp; Palmer, Rare Earth, Seals amp; Crofts, Black Oak Arkansas y Earth, Wind amp; Fire. Partes del programa fueron transmitidas por ABC Television en los Estados Unidos, exponiendo a la banda a una audiencia estadounidense más amplia. En el mismo año, la banda cambió de dirección, firmando con el notorio manager inglés Don Arden. La medida provocó una disputa contractual con la antigua gerencia de Black Sabbath, y mientras estaba en el escenario en los EE. UU., Osbourne recibió una citación que llevó a dos años de litigio.

Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, nuevamente en Inglaterra en Morgan Studios en Willesden, esta vez con una visión decisiva para diferenciar el sonido de Sabbath, Bloody Sabbath. "Podríamos haber seguido y seguir y seguir, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo lo demás que no queríamos particularmente. Nos echamos un vistazo a nosotros mismos y queríamos hacer un álbum de rock: Sabbath, Bloody Sabbath no era un álbum de rock, en realidad ". Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, Sabotage fue lanzado en julio de 1975. Al igual que con su precursor, el álbum recibió inicialmente críticas favorables, con Rolling Stone afirmando que " Sabotage no es solo el mejor disco de Black Sabbath desde Paranoid, podría ser el mejor de todos"., aunque críticos posteriores como AllMusic señalaron que "la química mágica que hacía que álbumes como Paranoid y Volume 4 fueran tan especiales estaba comenzando a desintegrarse".

Sabotage alcanzó el top 20 tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de la banda que no alcanzó el estado de platino en los EE. UU., Solo logró la certificación Gold. Aunque el único sencillo del álbum " Am I Going Insane (Radio) " no se ubicó en las listas, Sabotage presenta los favoritos de los fanáticos como " Hole in the Sky " y " Symptom of the Universe ". Black Sabbath realizó una gira en apoyo de Sabotage con Kiss, pero se vieron obligados a interrumpir la gira en noviembre de 1975, luego de un accidente de motocicleta en el que Osbourne se rompió un músculo de la espalda. En diciembre de 1975, las compañías discográficas de la banda lanzaron un álbum de grandes éxitos sin la participación de la banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll. El álbum llegó a las listas a lo largo de 1976, y finalmente vendió dos millones de copias en los EE. UU.

1976-1979: Éxtasis técnico, ¡ Nunca digas morir! y la partida de Osbourne

Tony Iommi en 1978

Black Sabbath comenzó a trabajar para su próximo álbum en Criteria Studios en Miami, Florida, en junio de 1976. Para expandir su sonido, la banda agregó al tecladista Gerald Woodroffe, quien también había aparecido en menor medida en Sabotage. Durante la grabación de Technical Ecstasy, Osbourne admite que comenzó a perder interés por Black Sabbath y comenzó a considerar la posibilidad de trabajar con otros músicos. La grabación de éxtasis técnico fue difícil; cuando se completó el álbum, Osbourne fue admitido en el asilo del condado de Stafford en Gran Bretaña. Fue lanzado el 25 de septiembre de 1976 con críticas mixtas y (por primera vez) críticos musicales posteriores dieron al álbum críticas retrospectivas menos favorables; dos décadas después de su lanzamiento, AllMusic le dio al álbum dos estrellas y señaló que la banda se estaba "deshaciendo a un ritmo alarmante". El álbum contó con menos del sonido fatal y ominoso de los esfuerzos anteriores, e incorporó más sintetizadores y canciones de rock uptempo. Technical Ecstasy no logró llegar al top 50 en los EE. UU., Y fue el segundo lanzamiento consecutivo de la banda que no logró el estado de platino, aunque luego fue certificado oro en 1997. El álbum incluyó " Dirty Women ", que sigue siendo un elemento básico en vivo, también. como la primera voz principal de Ward en la canción "It's Alright". La gira en apoyo de Technical Ecstasy comenzó en noviembre de 1976, con los abridores Boston y Ted Nugent en los EE. UU., Y se completó en Europa con AC / DC en abril de 1977.

A finales de 1977, mientras estaban ensayando para su próximo álbum, y pocos días antes de que la banda entrara al estudio, Osbourne abandonó abruptamente la banda. Iommi llamó al vocalista Dave Walker, un viejo amigo de la banda, que anteriormente había sido miembro de Fleetwood Mac y Savoy Brown, y le informó que Osbourne había dejado la banda. Walker, que en ese momento estaba al frente de una banda llamada Mistress, voló a Birmingham desde California a fines de 1977 para escribir material y ensayar con Black Sabbath. El 8 de enero de 1978, Black Sabbath hizo su única actuación en vivo con Walker en la voz, tocando una versión temprana de la canción "Junior's Eyes" en el programa de televisión de la BBC "Look! Hear!" Walker recordó más tarde que mientras estaba en Birmingham se había topado con Osbourne en un pub y llegó a la conclusión de que Osbourne no estaba completamente comprometido con dejar Black Sabbath. "Los últimos álbumes de Sabbath fueron muy deprimentes para mí", dijo Osbourne. "Lo estaba haciendo por el bien de lo que podíamos sacar de la compañía discográfica, solo para engordar con la cerveza y sacar un disco". Walker ha dicho que escribió muchas letras durante su breve tiempo en la banda, pero ninguna de ellas se utilizó. Si hay alguna grabación de esta versión de la banda que no sea "¡Mira! ¡Escucha!" Aún existen imágenes, Walker dice que no está al tanto de ellas.

Osbourne inicialmente se propuso formar un proyecto en solitario con los ex miembros de Dirty Tricks John Frazer-Binnie, Terry Horbury y Andy Bierne. Mientras la nueva banda estaba ensayando en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y se reincorporó a Black Sabbath. "Tres días antes de que íbamos al estudio, Ozzy quería volver a la banda", explicó Iommi. "No cantaba ninguna de las cosas que habíamos escrito con el otro chico (Walker), así que lo hizo muy difícil. Entramos al estudio básicamente sin canciones. Escribíamos por la mañana para poder ensayar y grabar por la noche. Era tan difícil, como una cinta transportadora, porque no podías tener tiempo para reflexionar sobre las cosas. "¿Es esto correcto? ¿Está funcionando correctamente?" Fue muy difícil para mí pensar en las ideas y juntarlas tan rápido ".

La banda pasó cinco meses en Sounds Interchange Studios en Toronto, Ontario, Canadá, escribiendo y grabando lo que se convertiría en Never Say Die!. "Tomó bastante tiempo", dijo Iommi. "Nos estábamos drogando mucho, haciendo mucha droga. Íbamos a las sesiones y teníamos que empacar porque estábamos demasiado drogados, teníamos que parar. Nadie podía hacer nada bien, estábamos todos sobre el lugar, todo el mundo toca algo diferente. Regresábamos y dormíamos, y volvíamos a intentarlo al día siguiente ". El álbum fue lanzado en septiembre de 1978, alcanzando el número doce en el Reino Unido y el número 69 en los Estados Unidos. La respuesta de la prensa fue desfavorable y no mejoró con el tiempo con Eduardo Rivadavia de AllMusic afirmando dos décadas después de su lanzamiento que las canciones del álbum "desenfocaban perfectamente las canciones. reflejó los tensos problemas de personal de la banda y el abuso de drogas ". El álbum contó con los sencillos " Never Say Die " y " Hard Road ", los cuales se ubicaron en el top 40 en el Reino Unido. La banda también hizo su segunda aparición en Top of the Pops de la BBC, interpretando "Never Say Die". El álbum tardó casi 20 años en obtener la certificación de oro en los EE. UU.

¡Gira en apoyo de Never Say Die! comenzó en mayo de 1978 con los abridores Van Halen. Los críticos calificaron la actuación de Black Sabbath de "cansada y sin inspiración", un marcado contraste con la actuación "juvenil" de Van Halen, que estaba de gira por el mundo por primera vez. La banda filmó una actuación en el Hammersmith Odeon en junio de 1978, que luego fue lanzada en DVD como Never Say Die. El espectáculo final de la gira y la última aparición de Osbourne con la banda (hasta reuniones posteriores) fue en Albuquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.

Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y volvió a alquilar una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en nuevo material para el próximo álbum. Toda la banda estaba abusando tanto del alcohol como de otras drogas, pero Iommi dice que Osbourne "estaba en un nivel totalmente diferente". La banda propondría nuevas ideas para canciones, pero Osbourne mostró poco interés y se negó a cantarlas. La presión del sello discográfico y las frustraciones con la falta de participación de Osbourne llegaron a un punto crítico, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. Iommi creía que las únicas opciones disponibles eran despedir a Osbourne o romper la banda por completo. "En ese momento, Ozzy había llegado a su fin", dijo Iommi. "Todos estábamos consumiendo muchas drogas, mucha coca, mucho de todo, y Ozzy se estaba emborrachando tanto en ese momento. Se suponía que debíamos estar ensayando y no pasaba nada. Fue como '¿Ensayar hoy? No, lo haremos mañana '. Realmente se puso tan mal que no hicimos nada. Simplemente se esfumó ". El baterista Ward, que era cercano a Osbourne, fue elegido por Tony para darle la noticia al cantante el 27 de abril de 1979. "Espero haber sido un profesional, puede que no lo haya sido, en realidad. Cuando estoy borracho soy horrible, Soy horrible ", dijo Ward. "El alcohol fue definitivamente una de las cosas más dañinas para Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos unos a otros. La banda era tóxica, muy tóxica".

1979-1982: Dio se une, Heaven and Hell y Mob Rules

La primera temporada de Ronnie James Dio como cantante de Black Sabbath duró de 1979 a 1982.

Sharon Arden (más tarde Sharon Osbourne ), hija del manager de Black Sabbath, Don Arden, sugirió al ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, que reemplazara a Ozzy Osbourne en 1979. Don Arden todavía estaba tratando de convencer a Osbourne de que se reincorporara a la banda, ya que veía la alineación original como la más rentable. Dio se unió oficialmente en junio y la banda comenzó a escribir su próximo álbum. Con un estilo vocal notablemente diferente al de Osbourne, la incorporación de Dio a la banda marcó un cambio en el sonido de Black Sabbath. "Eran totalmente diferentes", explica Iommi. "No solo en cuanto a voz, sino en actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio entró, era una actitud diferente, una voz diferente y un enfoque musical diferente, en lo que respecta a las voces. Dio cantaba a través del riff, mientras que Ozzy seguiría el riff, como en "Iron Man". Ronnie entró y nos dio otro ángulo sobre la escritura ".

Geezer Butler abandonó temporalmente la banda en septiembre de 1979 por motivos personales. Según Dio, la banda inicialmente contrató a Craig Gruber (con quien Dio había tocado anteriormente mientras estaba en Elf ) en el bajo para ayudarlo a escribir el nuevo álbum. Gruber pronto fue reemplazado por Geoff Nicholls de Quartz. La nueva formación regresó a Criteria Studios en noviembre para comenzar a grabar, Butler regresó a la banda en enero de 1980 y Nicholls pasó a los teclados. Producida por Martin Birch, Heaven and Hell se estrenó el 25 de abril de 1980 con gran éxito de crítica. Más de una década después de su lanzamiento, AllMusic dijo que el álbum era "uno de los mejores discos de Sabbath, la banda suena renacida y revitalizada". Heaven and Hell alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y el número 28 en los EE. UU., El álbum con las listas más altas de la banda desde Sabotage. El álbum finalmente vendió un millón de copias en los Estados Unidos, y la banda se embarcó en una extensa gira mundial, haciendo su primera aparición en vivo con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.

Black Sabbath realizó una gira por los Estados Unidos a lo largo de 1980 con Blue Öyster Cult en la gira "Black and Blue", con un espectáculo en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York, filmado y estrenado en cines en 1981 como Black and Blue. El 26 de julio de 1980, la banda tocó para 75.000 fanáticos en un Los Angeles Memorial Coliseum con entradas agotadas con Journey, Cheap Trick y Molly Hatchet. Al día siguiente, la banda apareció en el 1980 Día en el verde al Coliseo de Oakland. Mientras estaba de gira, el antiguo sello discográfico de Black Sabbath en Inglaterra publicó un álbum en vivo extraído de una actuación de siete años, titulado Live at Last sin ninguna participación de la banda. El álbum alcanzó el número cinco en la lista del Reino Unido y vio el relanzamiento de "Paranoid" como single, que alcanzó el top 20.

El 18 de agosto de 1980, después de un concierto en Minneapolis, Ward dejó la banda. "Era intolerable para mí subirme al escenario sin Ozzy. Y bebía las 24 horas del día, mi alcoholismo se aceleraba". Geezer Butler declaró que después del concierto final de Ward, el baterista entró borracho y dijo que "bien podría ser un marciano". Ward luego se enojó, empacó sus cosas y se subió a un autobús para irse. Tras la repentina salida de Ward, el grupo contrató al baterista Vinny Appice. Más problemas para la banda se produjeron durante su concierto del 9 de octubre de 1980 en el Milwaukee Arena, que degeneró en un motín que causó $ 10,000 en daños a la arena y resultó en 160 arrestos. Según Associated Press, "la multitud de varones en su mayoría adolescentes primero se volvió ruidosa en una actuación del Blue Oyster Cult" y luego se inquietó mientras esperaba una hora a que Black Sabbath comenzara a tocar. Un miembro de la audiencia arrojó una botella de cerveza que golpeó al bajista Butler y terminó efectivamente el espectáculo. "La banda detuvo abruptamente su actuación y comenzó a irse" mientras la multitud se amotinaba.

Black Sabbath actuando en Cardiff en 1981

La banda completó la gira mundial Heaven and Hell en febrero de 1981 y regresó al estudio para comenzar a trabajar en su próximo álbum. El segundo álbum de estudio de Black Sabbath producido por Martin Birch y con Ronnie James Dio como vocalista Mob Rules fue lanzado en octubre de 1981, para ser bien recibido por los fanáticos, pero menos por la crítica. El crítico de Rolling Stone JD Considine le dio al álbum una estrella, afirmando que " Mob Rules encuentra a la banda tan tonta y flatulenta como siempre". Como la mayoría de los trabajos anteriores de la banda, el tiempo ayudó a mejorar las opiniones de la prensa musical, una década después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó a Mob Rules como "un disco magnífico". El álbum fue certificado oro y alcanzó el top 20 en la lista del Reino Unido. La canción que da título al álbum, " The Mob Rules ", que se grabó en la antigua casa de John Lennon en Inglaterra, también apareció en la película animada Heavy Metal de 1981, aunque la versión cinematográfica es una toma alternativa y difiere de la versión del álbum.

Descontentos con la calidad de Live at Last de 1980, la banda grabó otro álbum en vivo, titulado Live Evil, durante la gira mundial de Mob Rules, en los Estados Unidos en Dallas, San Antonio y Seattle, en 1982. Durante el proceso de mezcla de la álbum, Iommi y Butler tuvieron una pelea con Dio. Malinformados por su ingeniero de mezcla en ese momento, Iommi y Butler acusaron a Dio de colarse en el estudio por la noche para subir el volumen de su voz. Además, Dio no estaba satisfecho con las fotos de él en la obra de arte. Butler también acusó a Dio y Appice de trabajar en un álbum en solitario durante la mezcla del álbum sin decirle a los otros miembros de Black Sabbath. "Ronnie quería tener más voz en las cosas", dijo Iommi. "Y Geezer se enfadaba con él y ahí es donde empezó la podredumbre. Live Evil es cuando todo se vino abajo. Ronnie quería hacer más cosas propias, y el ingeniero que estábamos usando en ese momento en el estudio no lo hizo". No sé qué hacer, porque Ronnie le estaba diciendo una cosa y nosotros le decíamos otra. Al final del día, simplemente dijimos, 'Eso es, la banda se acabó' ". "Cuando llega el momento de la voz, nadie me dice qué hacer. ¡Nadie! Porque no son tan buenos como yo, así que hago lo que quiero hacer", dijo Dio más tarde. "Me niego a escuchar Live Evil, porque hay demasiados problemas. Si miras los créditos, las voces y la batería están listadas a un lado. Abre el álbum y mira cuántas fotos hay de Tony, y cómo muchos hay de Vinny y yo ".

Ronnie James Dio dejó Black Sabbath en noviembre de 1982 para comenzar su propia banda y se llevó al baterista Vinny Appice con él. Live Evil fue lanzado en enero de 1983, pero fue eclipsado por el álbum de platino Speak of the Devil de Ozzy Osbourne.

1982-1984: Gillan como cantante y Born Again

Ian Gillan grabó un álbum con Black Sabbath, Born Again de 1983.

Los miembros originales restantes, Iommi y Butler, comenzaron a audicionar cantantes para el próximo lanzamiento de la banda. Deep Purple y Whitesnake 's David Coverdale, Samson ' s Nicky Moore y Lone Star 's John Sloman fueron considerados y Iommi afirma en su autobiografía que Michael Bolton audición. La banda se decidió por el ex vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, para reemplazar a Dio en diciembre de 1982. El proyecto inicialmente no se llamaría Black Sabbath, pero la presión del sello discográfico obligó al grupo a conservar el nombre. La banda entró en The Manor Studios en Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, en junio de 1983 con Bill Ward, que había regresado y estaba recién sobrio a la batería. "Ese fue el primer álbum que hice limpio y sobrio", recordó Ward. "Solo me emborraché después de terminar todo mi trabajo en el álbum, lo cual no fue una muy buena idea... De un sesenta a un setenta por ciento de mi energía se dedicó a aprender a pasar el día sin tomar un trago y aprendiendo a hacer cosas sin beber, y el treinta por ciento de mí estaba involucrado en el álbum ".

Born Again (7 de agosto de 1983) fue criticado por la crítica. A pesar de esta recepción negativa, alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 39 en los Estados Unidos. Incluso tres décadas después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó el álbum de "terrible", señalando que "el estilo blues y las letras humorísticas de Gillan eran completamente incompatibles con el señores de la fatalidad y la tristeza ".

Incapaz de salir de gira debido a las presiones de la carretera, Ward dejó la banda. "Me derrumbé con la idea de hacer una gira", explicó más tarde. "Tengo tanto miedo detrás de las giras, no hablé sobre el miedo, bebí detrás del miedo y eso fue un gran error". Fue reemplazado por el ex baterista de Electric Light Orchestra Bev Bevan para la gira mundial Born Again '83 -'84, (a menudo denominada extraoficialmente como la gira mundial 'Feighn Death Sabbath '83 -'84') que comenzó en Europa con Diamond Head. y más tarde en Estados Unidos con Quiet Riot y Night Ranger. La banda encabezó el Reading Festival de 1983 en Inglaterra, agregando " Smoke on the Water " de Deep Purple a su bis.

La gira en apoyo de Born Again incluyó un conjunto gigante del monumento de Stonehenge. En un movimiento que luego se parodió en el falso documental This Is Spinal Tap, la banda cometió un error al ordenar la pieza. Butler explicó:

Teníamos al padre de Sharon Osbourne, Don Arden, dirigiéndonos. Se le ocurrió la idea de que el escenario fuera Stonehenge. Escribió las dimensiones y se las dio a nuestro tour manager. Lo anotó en metros pero tenía la intención de anotarlo en pies. Las personas que lo hicieron vieron quince metros en lugar de quince pies. Tenía 45 pies de alto y no cabía en ningún escenario, así que tuvimos que dejarlo en el área de almacenamiento. Cuesta una fortuna, pero no había un edificio en la tierra en el que pudieras colocarlo.

1984-1987: Hiatus, Hughes como cantante, Seventh Star y Gillen como cantante

Tras la finalización de la gira Born Again en marzo de 1984, el vocalista Ian Gillan dejó Black Sabbath para volver a unirse a Deep Purple, que se estaba reformando después de una larga pausa. Bevan se fue al mismo tiempo, y Gillan comentó que él y Bevan se sintieron como "ayudantes contratados" por Iommi. Luego, la banda reclutó a un vocalista desconocido de Los Ángeles llamado David Donato y Ward una vez más se reincorporó a la banda. La nueva formación escribió y ensayó a lo largo de 1984, y finalmente grabó una demostración con el productor Bob Ezrin en octubre. Infeliz con los resultados, la banda se separó de Donato poco después. Desilusionado con la formación cambiante de la banda, Ward se fue poco después de decir "Esto no es Black Sabbath". Butler dejaría Sabbath en noviembre de 1984 para formar una banda solista. "Cuando Ian Gillan se hizo cargo, fue el final para mí", dijo. "Pensé que era solo una broma y me fui por completo. Cuando nos juntamos con Gillan no se suponía que fuera un álbum de Black Sabbath. Después de que hicimos el álbum se lo dimos a Warner Bros. y ellos dijeron que iban para sacarlo como un álbum de Black Sabbath y no teníamos una pierna en la que apoyarnos. Me desilusioné mucho y Gillan estaba realmente enojado por eso. Eso duró un álbum y una gira y luego eso fue todo ".

Un vocalista cuyo estatus está en disputa, tanto dentro como fuera de Sabbath, es el evangelista cristiano y exlíder de Joshua, Jeff Fenholt. Fenholt insiste en que fue cantante en Sabbath entre enero y mayo de 1985. Iommi nunca lo ha confirmado. Fenholt ofrece un relato detallado en el libro de Garry Sharpe-Young, Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath.

Después de las salidas de Ward y Butler, el único miembro original que quedaba, Iommi, puso a Sabbath en pausa y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el teclista de Sabbath, Geoff Nicholls. Mientras se trabaja en un nuevo material, la formación original del sábado estuvo de acuerdo en un punto en el Bob Geldof 's Live Aid, actuando en el Philadelphia espectáculo el 13 de julio de 1985. Este evento - que también incluyó reuniones de The Who y Led Zeppelin - marcó el La primera vez que la formación original apareció en el escenario desde 1978. "Estábamos todos borrachos cuando hicimos Live Aid", recuerda Geezer Butler, "pero todos nos emborrachamos por separado".

Volviendo a su trabajo en solitario, Iommi reclutó al bajista Dave Spitz (ex Great White ), al baterista Eric Singer e inicialmente tenía la intención de usar varios cantantes, incluido Rob Halford de Judas Priest, el ex vocalista de Deep Purple y Trapeze Glenn Hughes, y el ex vocalista de Sabbath Ronnie James Dio. Este plan no funcionó como él pronosticó. "Íbamos a usar diferentes vocalistas en el álbum, vocalistas invitados, pero fue muy difícil juntarlo y conseguir lanzamientos de sus compañías discográficas. Glenn Hughes vino a cantar en una pista y decidimos usarlo en todo el álbum.. "

Black Sabbath en 1986. De izquierda a derecha: Dave Spitz, Glenn Hughes, Tony Iommi, Eric Singer y Geoff Nicholls

La banda pasó el resto del año en el estudio, grabando lo que se convertiría en Seventh Star (1986). Warner Bros. se negó a lanzar el álbum como un lanzamiento en solitario de Tony Iommi, en lugar de eso insistió en usar el nombre Black Sabbath. Presionados por el manager de la banda, Don Arden, los dos se comprometieron y lanzaron el álbum como "Black Sabbath con Tony Iommi" en enero de 1986. "Abrió una lata de gusanos", explicó Iommi. "Si pudiéramos haberlo hecho como un álbum en solitario, habría sido mucho más aceptado". Seventh Star sonaba un poco como un álbum de Sabbath, incorporando en su lugar elementos popularizados por la escena del hard rock Sunset Strip de los 80. Fue criticado por los críticos de la época, aunque críticos posteriores como AllMusic dieron veredictos sobre el álbum, calificando el álbum como "a menudo incomprendido y subestimado".

La nueva formación ensayó durante seis semanas preparándose para una gira mundial completa, aunque la banda finalmente se vio obligada a usar el nombre de Sabbath. "Me gustaba el 'proyecto Tony Iommi', pero no me gustaba el apodo de Black Sabbath", dijo Hughes. "La idea de estar en Black Sabbath no me atraía en absoluto. Glenn Hughes cantando en Black Sabbath es como James Brown cantando en Metallica. No iba a funcionar". Apenas cuatro días antes del comienzo de la gira, Hughes se peleó en un bar con el gerente de producción de la banda, John Downing, que partió el hueso orbital del cantante. La lesión interfirió con la capacidad de Hughes para cantar, y la banda contrató al vocalista Ray Gillen para continuar la gira con WASP y Anthrax, aunque casi la mitad de las fechas en Estados Unidos se cancelarían debido a la mala venta de entradas.

Black Sabbath comenzó a trabajar en material nuevo en octubre de 1986 en Air Studios en Montserrat con el productor Jeff Glixman. La grabación estuvo plagada de problemas desde el principio, ya que Glixman se fue después de las sesiones iniciales para ser reemplazado por el productor Vic Coppersmith-Heaven. El bajista Dave Spitz renunció por "problemas personales", y se contrató al ex bajista de Rainbow y Ozzy Osbourne, Bob Daisley. Daisley volvió a grabar todas las pistas de bajo y escribió la letra del álbum, pero antes de que el álbum estuviera completo, se fue para unirse. La banda de acompañamiento de Gary Moore, llevando al baterista Eric Singer con él. Después de problemas con el segundo productor Coppersmith-Heaven, la banda regresó a Morgan Studios en Inglaterra en enero de 1987 para trabajar con el nuevo productor Chris Tsangarides. Mientras trabajaba en el Reino Unido, el nuevo vocalista Ray Gillen dejó abruptamente Black Sabbath para formar Blue Murder con el guitarrista John Sykes (ex Tygers de Pan Tang, Thin Lizzy, Whitesnake ).

1987-1990: Martin se une, The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr

Tony Martin fue el vocalista principal de la banda de 1987 a 1991 y nuevamente de 1993 a 1997.

La banda reclutó al vocalista de heavy metal Tony Martin para volver a grabar las pistas de Gillen, y al ex baterista de la Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para completar algunas sobregrabaciones de percusión. Antes del lanzamiento del nuevo álbum, Black Sabbath aceptó una oferta para tocar en seis shows en Sun City, Sudáfrica, durante la era del apartheid. La banda recibió críticas de activistas y artistas involucrados con Artists United Against Apartheid, que había estado boicoteando a Sudáfrica desde 1985. El baterista Bev Bevan se negó a tocar en los shows y fue reemplazado por Terry Chimes, antes de The Clash.

Después de casi un año en producción, The Eternal Idol fue lanzado el 8 de diciembre de 1987 y fue ignorado por críticos contemporáneos. Las revisiones en línea de la era de Internet fueron mixtas. AllMusic dijo que "la poderosa voz de Martin agregó nuevo fuego" a la banda, y el álbum contenía "algunos de los riffs más pesados ​​de Iommi en años". Blender le dio al álbum dos estrellas, alegando que el álbum era "Black Sabbath solo de nombre". El álbum se estancaría en el número 66 en el Reino Unido, mientras que alcanzaría un máximo de 168 en los Estados Unidos. La banda realizó una gira en apoyo de Eternal Idol en Alemania, Italia y, por primera vez, en Grecia. En parte debido a una reacción violenta de los promotores por el incidente de Sudáfrica, se cancelaron otros espectáculos europeos. El bajista Dave Spitz dejó la banda poco antes de la gira y fue reemplazado por Jo Burt, antes de Virginia Wolf.

Después de la mala actuación comercial de The Eternal Idol, Black Sabbath fue descartado por Vertigo Records y Warner Bros. Records, y firmó con IRS Records. La banda se tomó un descanso en 1988 y regresó en agosto para comenzar a trabajar en su próximo álbum. Como resultado de los problemas de grabación con Eternal Idol, Tony Iommi optó por producir él mismo el próximo álbum de la banda. "Fue un comienzo completamente nuevo", dijo Iommi. "Tuve que replantearme todo y decidí que teníamos que volver a ganar credibilidad". Iommi reclutó al ex baterista de Rainbow Cozy Powell, al teclista de muchos años Nicholls y al bajista de sesión Laurence Cottle, y alquiló un "estudio muy barato en Inglaterra".

Black Sabbath lanzó Headless Cross en abril de 1989, y también fue ignorado por los críticos contemporáneos, aunque el colaborador de AllMusic, Eduardo Rivadavia, le dio al álbum cuatro estrellas y lo llamó "el mejor álbum que no es de Ozzy o Dio Black Sabbath". Anclado por el sencillo número 62 en las listas de éxitos "Headless Cross", el álbum alcanzó el número 31 en las listas del Reino Unido y el número 115 en los Estados Unidos, el guitarrista de Queen, Brian May, un buen amigo de Iommi, tocó un solo invitado en la canción "When Death Calls". ". Después del lanzamiento del álbum, la banda agregó al bajista de gira Neil Murray, anteriormente de Colosseum II, National Health, Whitesnake, la banda de apoyo de Gary Moore y Vow Wow.

La gira sin éxito de Headless Cross por Estados Unidos comenzó en mayo de 1989 con los teloneros Kingdom Come y Silent Rage, pero debido a la mala venta de entradas, la gira se canceló después de solo ocho presentaciones. La etapa europea de la gira comenzó en septiembre, donde la banda disfrutaba del éxito en las listas. Después de una serie de shows japoneses, la banda se embarcó en una gira rusa de 23 fechas con Girlschool. Black Sabbath fue una de las primeras bandas en hacer una gira por Rusia, después de que Mikhail Gorbachev abriera el país a actos occidentales por primera vez en 1989.

La banda regresó al estudio en febrero de 1990 para grabar Tyr, la continuación de Headless Cross. Aunque técnicamente no es un álbum conceptual, algunos de los temas líricos del álbum se basan libremente en la mitología nórdica. Tyr fue lanzado el 6 de agosto de 1990, alcanzando el número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de Black Sabbath que no rompió el Billboard 200 en los EE. UU. El álbum recibiría críticas mixtas de la era de Internet, y AllMusic señaló que la banda " mezclar el mito con el metal en una demostración aplastante de síntesis musical ", mientras que Blender le dio al álbum sólo una estrella, afirmando que" Iommi continúa mancillando el nombre de Sabbath con esta colección sin complicaciones ". La banda realizó una gira en apoyo de Tyr con Circus of Power en Europa, pero las últimas siete fechas en Reino Unido se cancelaron debido a la mala venta de entradas. Por primera vez en su carrera, el ciclo de gira de la banda no incluyó fechas en Estados Unidos.

1990-1992: Dio se reincorpora y deshumanizador

Mientras estaba en su gira Lock Up the Wolves por Estados Unidos en agosto de 1990, el ex vocalista de Sabbath, Ronnie James Dio, se unió al escenario en el Auditorio Roy Wilkins por Geezer Butler para interpretar "Neon Knights". Después del espectáculo, los dos expresaron interés en reunirse con el sábado. Butler convenció a Iommi, quien a su vez rompió la formación actual, despidiendo al vocalista Tony Martin y al bajista Neil Murray. "Lo lamento de muchas maneras", dijo Iommi. "Estábamos en un buen momento entonces. Decidimos [reunirnos con Dio] y ni siquiera sé por qué, en realidad. Está el aspecto financiero, pero no fue así. Parecía pensar que tal vez podríamos recuperar algo que tenía."

Dio y Butler se unieron a Iommi y Cozy Powell en el otoño de 1990 para comenzar el próximo lanzamiento de Sabbath. Mientras ensayaba en noviembre, Powell sufrió una fractura de cadera cuando su caballo murió y cayó sobre las piernas del baterista. Incapaz de completar el álbum, Powell fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice, reuniendo la alineación de Mob Rules, y la banda entró al estudio con el productor Reinhold Mack. La grabación de un año estuvo plagada de problemas, principalmente derivados de la tensión de escritura entre Iommi y Dio. Las canciones se reescribieron varias veces. "Fue un trabajo duro", dijo Iommi. "Nos demoramos demasiado, ese álbum nos costó un millón de dólares, lo cual es ridículo". Dio recordó el álbum como difícil, pero valió la pena el esfuerzo: "Fue algo que realmente tuvimos que exprimirnos, pero creo que por eso funciona. A veces necesitas ese tipo de tensión, o terminas haciendo el álbum de Navidad". ".

El Dehumanizer resultante fue lanzado el 22 de junio de 1992. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado el 30 de junio de 1992 por Reprise Records, ya que Dio y su banda homónima todavía estaban bajo contrato con el sello en ese momento. Si bien el álbum recibió críticas mixtas, fue el mayor éxito comercial de la banda en una década. Anclado por el sencillo de radio top 40 de rock "TV Crimes", el álbum alcanzó el puesto 44 en el Billboard 200. El álbum también incluía "Time Machine", una versión de la cual había sido grabada para la película de 1992 Wayne's World. Además, la percepción entre los fans de un regreso de algo parecido al Sabbath "real" proporcionó a la banda el impulso que tanto necesitaba.

Sabbath comenzó a hacer giras en apoyo de Dehumanizer en julio de 1992 con Testament, Danzig, Prong y Exodus. Mientras estaba de gira, el ex vocalista Ozzy Osbourne anunció su primer retiro e invitó a Sabbath a abrir para su banda solista en los dos últimos shows de su gira No More Tours en Costa Mesa, California. La banda estuvo de acuerdo, aparte de Dio, quien le dijo a Iommi: "No estoy haciendo eso. No estoy apoyando a un payaso". Dio habló de la situación años después:

Me dijeron en medio de la gira que abriríamos para Ozzy en Los Ángeles. Y dije: "No. Lo siento, tengo más orgullo que eso". Se decían muchas cosas malas de un campo a otro, y eso creó este horrible cisma. Entonces, cuando [la banda] accedió a tocar en Los Ángeles con Ozzy, eso, para mí, significaba reunión. Y eso, obviamente, significó la perdición de ese proyecto en particular.

Dio renunció a Sabbath después de un concierto en Oakland, California, el 13 de noviembre de 1992, una noche antes de que la banda apareciera en el concierto de retiro de Osbourne. El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, intervino en el último minuto, actuando dos noches con la banda. Iommi y Butler se unieron a Osbourne y al ex baterista Ward en el escenario por primera vez desde el concierto Live Aid de 1985, interpretando un breve conjunto de canciones de Sabbath. Esto preparó el escenario para una reunión a largo plazo de la formación original, aunque ese plan resultó ser de corta duración. "Ozzy, Geezer, Tony y Bill anunciaron la reunión de Black Sabbath, de nuevo", comentó Dio. "Y pensé que era una gran idea. Pero supongo que a Ozzy no le pareció tan buena idea... Nunca me sorprende lo que sea que suceda con ellos. Nunca en absoluto. Son muy predecibles. no hables ".

1992-1997: Martin vuelve a unirse, Cross Purposes y Forbidden

El baterista Vinny Appice dejó la banda después del show de reunión para unirse a la banda solista de Ronnie James Dio, que luego apareció en Strange Highways y Angry Machines de Dio. Iommi y Butler reclutaron al ex baterista de Rainbow, Bobby Rondinelli, y reinstalaron al ex vocalista Tony Martin. La banda regresó al estudio para trabajar en nuevo material, aunque el proyecto no estaba originalmente pensado para ser lanzado bajo el nombre de Black Sabbath. Como explica Geezer Butler:

Ni siquiera se suponía que fuera un álbum de Sabbath; Ni siquiera lo habría hecho bajo el pretexto del sábado. Ese fue el momento en que la banda original hablaba de volver a estar juntos para una gira de reunión. Tony y yo entramos con un par de personas, hicimos un álbum solo para tener, mientras la gira de reunión (supuestamente) estaba en marcha. Era como un álbum de proyecto de Iommi / Butler.

Bajo la presión de su sello discográfico, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Cross Purposes, el 8 de febrero de 1994, bajo el nombre de Black Sabbath. El álbum recibió críticas mixtas, con Blender dando al álbum dos estrellas, llamando al álbum de 1994 de Soundgarden Superunknown "un álbum de Sabbath mucho mejor que este potboiler de números". Bradley Torreano de AllMusic llamó a Cross Purposes "el primer álbum desde Born Again que en realidad suena como un verdadero disco de Sabbath". El álbum apenas se perdió el Top 40 en el Reino Unido alcanzando el número 41, y también alcanzó el 122 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. Cross Purposes contenía la canción "Evil Eye", que fue coescrita por el guitarrista de Van Halen, Eddie Van Halen, aunque sin acreditar. debido a las restricciones de los sellos discográficos. Las giras en apoyo de Cross Purposes comenzaron en febrero con Morbid Angel y Motörhead en los Estados Unidos. La banda filmó una actuación en vivo en el Hammersmith Apollo el 13 de abril de 1994, que fue lanzada en VHS acompañada de un CD, titulado Cross Purposes Live. Después de la gira europea con Cathedral y Godspeed en junio de 1994, el baterista Bobby Rondinelli abandonó la banda y fue reemplazado por el baterista original de Black Sabbath Ward durante cinco shows en Sudamérica.

Geezer Butler actuando con Black Sabbath en 1995

Tras el ciclo de gira de Cross Purposes, el bajista Geezer Butler abandonó la banda por segunda vez. "Finalmente me desilusioné por completo con el último álbum de Sabbath, y preferí mucho las cosas que estaba escribiendo a las cosas que hacía Sabbath". Butler formó un proyecto en solitario llamado GZR y lanzó Plastic Planet en 1995. El álbum contenía la canción "Giving Up the Ghost", que criticaba a Tony Iommi por continuar con el nombre de Black Sabbath, con la letra: You plagiarized and parodied / la magia de nuestro significado / una leyenda en tu propia mente / dejaste a todos tus amigos atrás / no puedes admitir que estás equivocado / el espíritu ha muerto y se ha ido ("Escuché que es algo sobre mí..." dijo Iommi. "Me dieron el álbum hace un tiempo. Lo puse una vez, luego alguien más lo tuvo, así que realmente no le he prestado atención a las letras... Es bueno verlo haciendo lo suyo - sacando las cosas de su pecho. No quiero entrar en una brecha con Geezer. Él sigue siendo un amigo ".

Tras la partida de Butler, el baterista Ward, que acababa de regresar, volvió a dejar la banda. Iommi reinstaló a los ex miembros Neil Murray en el bajo y Cozy Powell en la batería, reuniendo efectivamente la formación de Tyr de 1990. La banda reclutó al guitarrista de Body Count Ernie C para producir el nuevo álbum, que fue grabado en Londres en el otoño de 1994. El álbum contó con una voz invitada en "Illusion of Power" del vocalista de Body Count Ice-T. El resultante Forbidden fue lanzado el 8 de junio de 1995, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. El álbum fue ampliamente criticado por los críticos; Bradley Torreano de AllMusic dijo que "con canciones aburridas, una producción horrible y actuaciones sin inspiración, esto es fácilmente evitable para todos, excepto para los fanáticos más entusiastas"; mientras que la revista Blender calificó a Forbidden como "una vergüenza... el peor álbum de la banda".

Black Sabbath se embarcó en una gira mundial en julio de 1995 con los abridores Motörhead y Tiamat, pero dos meses después de la gira, el baterista Cozy Powell dejó la banda, citando problemas de salud, y fue reemplazado por el ex baterista Bobby Rondinelli. "Los miembros que tuve en la última alineación, Bobby Rondinelli, Neil Murray, son grandes, grandes personajes...", le dijo Iommi al fanzine de Sabbath, Southern Cross. "Esa, para mí, era una alineación ideal. No estaba seguro vocalmente de lo que deberíamos hacer, pero me llevé bien con Neil Murray y Bobby Rondinelli".

Después de completar las fechas asiáticas en diciembre de 1995, Tony Iommi puso a la banda en pausa y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el ex vocalista de Black Sabbath Glenn Hughes y el ex baterista de Judas Priest Dave Holland. El álbum no fue lanzado oficialmente después de su finalización, aunque poco después apareció un bootleg ampliamente comercializado llamado Eighth Star. El álbum fue lanzado oficialmente en 2004 como The 1996 DEP Sessions, con la batería de Holland regrabada por el baterista de sesión Jimmy Copley.

En 1997, Tony Iommi disolvió la formación actual para reunirse oficialmente con Ozzy Osbourne y la formación original de Black Sabbath. El vocalista Tony Martin afirmó que se había estado trabajando en una reunión de formación original desde la breve reunión de la banda en el show de Ozzy Osbourne en Costa Mesa en 1992, y que la banda lanzó álbumes posteriores para cumplir con su contrato discográfico con IRS Records. Más tarde, Martin recordó Forbidden (1995) como un "álbum de relleno que sacó a la banda del trato con el sello, se deshizo del cantante y se unió a la reunión. Sin embargo, yo no estaba al tanto de esa información en ese momento". IRS Records lanzó un álbum recopilatorio en 1996 para cumplir con el contrato de la banda, titulado The Sabbath Stones, que incluía canciones desde Born Again (1983) hasta Forbidden (1995).

1997-2006: se reúne con Osbourne y Reunión

En el verano de 1997, Iommi, Butler y Osbourne se reunieron para co-encabezar la gira Ozzfest junto a la banda solista de Osbourne. La formación contó con el baterista de Osbourne, Mike Bordin, reemplazando a Ward. "Comenzó cuando me fui a unirme a Ozzy por un par de números", explicó Iommi, "y luego entró en Sabbath haciendo una serie corta, involucrando a Geezer. Y luego creció a medida que avanzaba... Estábamos preocupados por si Bill no pudo hacerlo, no pudo hacerlo, porque eran muchas citas y fechas importantes... El único ensayo que teníamos que hacer era para el baterista. Pero creo que si Bill hubiera entrado, lo habría hecho. tomó mucho más tiempo. Hubiéramos tenido que concentrarnos mucho más en él ".

Black Sabbath en el escenario de Stuttgart el 16 de diciembre de 1999, LR: Butler, Osbourne, Iommi, Ward

En diciembre de 1997, Ward se unió al grupo, lo que marcó la primera reunión del cuarteto original desde el "programa de retiro" de Osbourne en 1992. Esta alineación grabó dos shows en el Birmingham NEC, lanzado como el álbum doble Reunion el 20 de octubre de 1998. El álbum alcanzó el número once en el Billboard 200, fue platino en los EE. UU. Y dio lugar al sencillo " Iron Man ", que ganó su primer álbum Sabbath Premio Grammy en 2000 a la Mejor Interpretación de Metal, 30 años después de que la canción fuera lanzada originalmente. Reunion contó con dos nuevas pistas de estudio, " Psycho Man " y "Selling My Soul", las cuales se ubicaron en el top 20 de la lista Billboard Mainstream Rock Tracks.

Poco antes de una gira europea en el verano de 1998, Ward sufrió un ataque al corazón y fue reemplazado temporalmente por el ex baterista Vinny Appice. Ward regresó para una gira por Estados Unidos con los teloneros Pantera, que comenzó en enero de 1999 y continuó durante el verano, encabezando la gira anual Ozzfest. Después de estas apariciones, la banda hizo una pausa mientras los miembros trabajaban en material en solitario. Iommi lanzó su primer álbum oficial en solitario, Iommi, en 2000, mientras que Osbourne continuó trabajando en Down to Earth (2001).

Sabbath regresó al estudio para trabajar en nuevo material con los cuatro miembros originales y el productor Rick Rubin en la primavera de 2001, pero las sesiones se detuvieron cuando llamaron a Osbourne para terminar las pistas de su álbum en solitario en el verano. "Simplemente llegó a su fin..." dijo Iommi. "Es una pena porque [las canciones] eran realmente buenas". Iommi comentó sobre la dificultad de lograr que todos los miembros trabajen juntos:

Es una grabación bastante diferente ahora. Todos hemos hecho mucho en el medio. En [los primeros] días no sonaba ningún teléfono móvil cada cinco segundos. Cuando empezamos, no teníamos nada. Todos trabajamos por lo mismo. Ahora todo el mundo ha hecho muchas otras cosas. Es muy divertido y todos tenemos una buena charla, pero es diferente, tratar de armar un álbum.

En marzo de 2002, el reality show de Osbourne, ganador de un Emmy, The Osbournes debutó en MTV y rápidamente se convirtió en un éxito mundial. El programa presentó a Osbourne a una audiencia más amplia y, para capitalizar, el sello de catálogo de la banda, Sanctuary Records, lanzó un álbum doble en vivo Past Lives (2002), que incluía material de concierto grabado en la década de 1970, incluido el álbum Live at Last (1980). La banda permaneció en pausa hasta el verano de 2004, cuando volvieron a encabezar el Ozzfest 2004 y 2005. En noviembre de 2005, Black Sabbath fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, y en marzo de 2006, después de once años de elegibilidad, Osbourne se negó a hacerlo. La nominación inicial "sin sentido" del Hall en 1999: la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll de EE. UU. En la ceremonia de premiación, Metallica tocó dos canciones de Sabbath, " Hole in the Sky " y " Iron Man " en homenaje.

2006-2010: Los años de Dio y Heaven amp; Hell

Artículo principal: Heaven amp; Hell (banda) Tony Iommi en 2007 con Heaven amp; Hell

Mientras Ozzy Osbourne estaba trabajando en el material de un nuevo álbum en solitario en 2006, Rhino Records lanzó Black Sabbath: The Dio Years, una compilación de canciones seleccionadas de los cuatro lanzamientos de Black Sabbath con Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler, Dio y Appice se reunieron para escribir y grabar tres nuevas canciones como Black Sabbath. The Dio Years fue lanzado el 3 de abril de 2007, alcanzando el número 54 en el Billboard 200, mientras que el sencillo "The Devil Cried" alcanzó el número 37 en la lista Mainstream Rock Tracks. Satisfechos con los resultados, Iommi y Dio decidieron reunir a la formación de la era Dio para una gira mundial. Mientras que la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward todavía se llamaba oficialmente Black Sabbath, la nueva formación optó por llamarse Heaven amp; Hell, en honor al álbum del mismo título, para evitar confusiones. Cuando se le preguntó sobre el nombre del grupo, Iommi dijo "realmente es Black Sabbath, hagamos lo que hagamos... para que todos sepan lo que están recibiendo [y] la gente no esperará escuchar 'Iron Man' y todos esos canciones. Las hemos hecho durante tantos años, es bueno volver a hacer todo lo que hicimos con Ronnie ". Ward inicialmente estaba dispuesto a participar, pero se retiró antes de que comenzara la gira debido a diferencias musicales con "un par de miembros de la banda". Fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice, reuniendo efectivamente la formación que había aparecido en los álbumes de Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992).

Heaven amp; Hell realizó una gira por los Estados Unidos con Megadeth y Machine Head, y grabó un álbum en vivo y un DVD en Nueva York el 30 de marzo de 2007, titulado Live from Radio City Music Hall. En noviembre de 2007, Dio confirmó que la banda tenía planes de grabar un nuevo álbum de estudio, que se grabó al año siguiente. En abril de 2008, la banda anunció el próximo lanzamiento de una nueva caja y su participación en el Metal Masters Tour, junto a Judas Priest, Motörhead y Testament. La caja, The Rules of Hell, con versiones remasterizadas de todos los álbumes de Black Sabbath de Dio, fue apoyada por el Metal Masters Tour. En 2009, la banda anunció el título de su álbum de estudio debut, The Devil You Know, lanzado el 28 de abril.

El 26 de mayo de 2009, Osbourne presentó una demanda en un tribunal federal de Nueva York contra Iommi alegando que reclamó ilegalmente el nombre de la banda. Iommi señaló que ha sido el único miembro constante de la banda durante sus 41 años de carrera y que sus compañeros de banda renunciaron a sus derechos sobre el nombre en la década de 1980, por lo que reclamaron más derechos sobre el nombre de la banda. Aunque en la demanda, Osbourne buscaba la propiedad del 50% de la marca registrada, dijo que esperaba que el procedimiento condujera a la igualdad de propiedad entre los cuatro miembros originales.

En marzo de 2010, Black Sabbath anunció que junto con Metallica lanzarían un sencillo de edición limitada juntos para celebrar el Record Store Day. Fue lanzado el 17 de abril de 2010. Ronnie James Dio murió el 16 de mayo de 2010 de cáncer de estómago. En junio de 2010, terminó la batalla legal entre Ozzy Osbourne y Tony Iommi sobre la marca comercial del nombre Black Sabbath, pero los términos del acuerdo no se han revelado.

2010-2014: Segunda reunión de Osbourne y 13

En una entrevista de enero de 2010 mientras promocionaba su biografía I Am Ozzy, Osbourne declaró que aunque no lo descartaría, dudaba que hubiera una reunión con los cuatro miembros originales de la banda. Osbourne declaró: "No voy a decir que lo he escrito para siempre, pero en este momento no creo que haya ninguna posibilidad. Pero, ¿quién sabe qué me depara el futuro? Si es mi destino, está bien". En julio, Butler dijo que no habría reunión en 2011, ya que Osbourne ya estaba comprometido con una gira con su banda en solitario. Sin embargo, para ese agosto ya se habían reunido para ensayar juntos y continuaron haciéndolo durante el otoño.

El 11 de noviembre de 2011, Iommi, Butler, Osbourne y Ward anunciaron que se estaban reuniendo para grabar un nuevo álbum con una gira completa en apoyo a partir de 2012. El guitarrista Iommi fue diagnosticado con linfoma el 9 de enero de 2012, lo que obligó a la banda a cancelar. todos menos dos espectáculos ( Download Festival y Lollapalooza Festival ) de una gira europea previamente reservada. Más tarde se anunció que se ofrecería un espectáculo íntimo en su ciudad natal, Birmingham. Fue el primer concierto desde la reunión y los únicos conciertos en interiores ese año. En febrero de 2012, el baterista Ward anunció que no participaría más en la reunión de la banda hasta que le ofrecieran un "contrato firmable".

Black Sabbath en vivo en Brasil, 2013. De izquierda a derecha: Tommy Clufetos, Butler, Osbourne, Iommi

El 21 de mayo de 2012, en la O2 Academy de Birmingham, Black Sabbath tocó su primer concierto desde 2005, con Tommy Clufetos tocando la batería. En junio, actuaron en el Download Festival en Donington Park en Leicestershire, Inglaterra, seguido del último concierto de la corta gira en el Lollapalooza Festival en Chicago. Más tarde ese mes, la banda comenzó a grabar un álbum.

El 13 de enero de 2013, la banda anunció que el álbum se lanzaría en junio con el título 13. Brad Wilk de Rage Against the Machine fue elegido como baterista y Rick Rubin fue elegido como productor. La mezcla del álbum comenzó en febrero. El 12 de abril de 2013, la banda lanzó la lista de canciones del álbum. La versión estándar del álbum incluye ocho pistas nuevas y la versión de lujo incluye tres pistas extra.

El primer sencillo de la banda de 13, " God Is Dead? ", Fue lanzado el 19 de abril de 2013. El 20 de abril de 2013, Black Sabbath comenzó su primera gira por Australia / Nueva Zelanda en 40 años, seguida de una gira por Norteamérica en el verano de 2013. segundo sencillo del álbum, "End of the Beginning", debutó el 15 de mayo en un episodio de CSI: Crime Scene Investigation, donde aparecieron los tres miembros. En junio de 2013, 13 encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y la lista Billboard 200 de EE. UU ., Convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el número uno en esta última lista. En 2014, Black Sabbath recibió su primer premio Grammy desde 2000 con "God Is Dead?" ganando Mejor Interpretación de Metal.

En julio de 2013, Black Sabbath se embarcó en una gira por América del Norte (por primera vez desde julio de 2001), seguida de una gira por América Latina en octubre de 2013. En noviembre de 2013, la banda comenzó su gira europea que duró hasta diciembre de 2013. En marzo y abril de 2014, hicieron 12 paradas en América del Norte (principalmente en Canadá) como la segunda etapa de su gira por América del Norte antes de embarcarse en junio de 2014 en la segunda etapa de su gira europea, que terminó con un concierto en el Hyde Park de Londres.

2014–2017: Cancelación del vigésimo álbum, The End, y disolución.

El 29 de septiembre de 2014, Osbourne le dijo a Metal Hammer que Black Sabbath comenzaría a trabajar en su vigésimo álbum de estudio a principios de 2015 con el productor Rick Rubin, seguido de una gira final en 2016. Sin embargo, en una entrevista de abril de 2015, Osbourne dijo que estos planes " podría cambiar ", y agregó:" Todos vivimos en diferentes países y algunos quieren trabajar y otros no, creo. Pero vamos a hacer otra gira juntos ".

Black Sabbath en el Genting Arena, Birmingham al final de su concierto final como banda, 4 de febrero de 2017

El 3 de septiembre de 2015, se anunció que Black Sabbath se embarcaría en su gira final, titulada The End, de enero de 2016 a febrero de 2017. Se anunciaron numerosas fechas y lugares en los EE. UU., Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. Los espectáculos finales de la gira The End tuvieron lugar en el Genting Arena en su ciudad natal de Birmingham, Inglaterra, el 2 y 4 de febrero de 2017. El 26 de octubre de 2015, se anunció que la banda compuesta por Osbourne, Iommi y Butler regresaría al Download Festival el 11 de junio de 2016. A pesar de los informes anteriores de que entrarían al estudio antes de su gira de despedida, Osbourne declaró que no habría otro álbum de estudio de Black Sabbath. Sin embargo, un CD de 8 pistas titulado The End se vendió en fechas de la gira. Junto con algunas grabaciones en vivo, el CD incluye cuatro pistas no utilizadas de las 13 sesiones.

El 4 de marzo de 2016, Iommi habló sobre las futuras reediciones del catálogo de Tony Martin -era: "Nos hemos retenido en las reediciones de esos álbumes debido al tema actual de Sabbath con Ozzy Osbourne, pero sin duda sucederán... Me gustaría hacer un par de temas nuevos para esos lanzamientos con Tony Martin... También estaré buscando trabajar en Cross Purposes y Forbidden ". Martin había sugerido que esto podría coincidir con el 30 aniversario de The Eternal Idol, en 2017. En una entrevista en agosto, Martin agregó "[Iommi] todavía tiene sus problemas de cáncer, por supuesto y eso bien podría evitar que todo suceda, pero si él quiere hacer algo, estoy listo ". El 10 de agosto de 2016, Iommi reveló que su cáncer estaba en remisión.

Cuando se le preguntó en noviembre de 2016 sobre sus planes después de la gira final de Black Sabbath, Iommi respondió: "Escribiré un poco. Tal vez haga algo con los chicos, tal vez en el estudio, pero no de gira". La banda tocó su último concierto el 4 de febrero de 2017 en Birmingham. La canción final se transmitió en vivo en la página de Facebook de la banda y los fuegos artificiales estallaron cuando la banda hizo su reverencia final. La gira final de la banda no fue fácil, ya que las tensiones de larga data entre Osbourne e Iommi volvieron a la superficie. Iommi declaró que no descartaría la posibilidad de shows únicos, "No descartaría eso, si un día eso sucediera. Eso es posible. O incluso hacer un álbum, porque entonces, nuevamente, estás en un solo lugar. Pero no sé si eso sucedería ". En una entrevista de abril de 2017, Butler reveló que Black Sabbath consideró hacer un álbum de blues como continuación de 13, pero agregó que "la gira se interpuso".

El 7 de marzo de 2017, Black Sabbath anunció su disolución a través de publicaciones realizadas en sus cuentas oficiales de redes sociales.

2017-presente: Consecuencias

En una entrevista de junio de 2018 con ITV News, Osbourne expresó interés en reunirse con Black Sabbath para una actuación en los Juegos de la Commonwealth de 2022 que se celebrarán en su ciudad natal, Birmingham. Iommi dijo que actuar en el evento como Black Sabbath sería "una gran cosa para ayudar a representar a Birmingham. Estoy dispuesto a hacerlo. Veamos qué sucede". Tampoco descartó la posibilidad de que la banda se reformara solo para una actuación única en lugar de una gira completa.

En septiembre de 2020, Osbourne declaró en una entrevista que ya no estaba interesado en una reunión: "No para mí. Ya está hecho. Lo único que lamento es no hacer el último espectáculo de despedida en Birmingham con Bill Ward. Me sentí muy mal". sobre eso. Hubiera sido tan bueno. No sé cuáles fueron las circunstancias detrás de esto, pero hubiera sido bueno. He hablado con Tony un par de veces, pero no tengo el menor interés en hacer otro concierto. Quizás Tony se esté aburriendo ahora ". Butler también descartó la posibilidad de futuras actuaciones de Black Sabbath en una entrevista con Eonmusic el 10 de noviembre de 2020, afirmando que la banda ha terminado: "Definitivamente no habrá más Sabbath. Está hecho". Sin embargo, Iommi consideró la posibilidad de otra gira de reunión en una entrevista con The Mercury News, afirmando que "le gustaría volver a tocar con los chicos" y que extraña al público y al escenario. Bill Ward declaró en una entrevista con Eddie Trunk que ya no tiene la capacidad ni las habilidades para actuar con Black Sabbath en concierto, pero expresó que le encantaría hacer otro álbum con Osbourne, Butler e Iommi.

A pesar de descartar la posibilidad de otra reunión de Black Sabbath, Osbourne reveló en un episodio de Ozzy Speaks en Ozzy's Boneyard que está trabajando con Iommi, quien aparecerá como uno de los invitados para su próximo decimotercer álbum en solitario. En una entrevista de octubre de 2021 con Metro, Ward reveló que se ha mantenido "en contacto" con sus antiguos compañeros de banda y afirmó que tiene "la mente muy abierta" a la posibilidad de grabar otro álbum de Black Sabbath: "No he hablado a los chicos al respecto, pero he hablado con un par de personas de la gerencia sobre la posibilidad de hacer una grabación ".

El 30 de septiembre de 2020, Black Sabbath anunció una nueva colección de zapatos Dr. Martens. La asociación con la compañía de calzado británica celebró el 50 aniversario de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de la banda, con las botas que representan el arte del álbum debut homónimo de Black Sabbath. El 13 de enero de 2021, la banda anunció que reeditarían Heaven amp; Hell y Mob Rules como ediciones de lujo expandidas el 5 de marzo de 2021, con material inédito incluido.

Estilo de música

Black Sabbath era una banda de heavy metal, cuya música también ha sido descrita como rock psicodélico y rock ácido. La banda también ha sido citada como una influencia clave en géneros como stoner rock, grunge, doom metal y sludge metal. Al principio, Black Sabbath fue influenciado por Cream, The Beatles, Fleetwood Mac, Jimi Hendrix, John Mayall amp; the Bluesbreakers, Blue Cheer, Led Zeppelin y Jethro Tull.

Aunque Black Sabbath pasó por muchas formaciones y cambios de estilo, su sonido central se centra en letras siniestras y música doomy, a menudo haciendo uso del tritono musical, también llamado "intervalo del diablo". Si bien sus álbumes de la era Ozzy, como Sabbath Bloody Sabbath (1973), tenían leves similitudes compositivas con el género de rock progresivo que estaba creciendo en popularidad en ese momento, en marcado contraste con la música popular de principios de la década de 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue descartado. por críticos de rock de la época. Al igual que muchos de sus primeros contemporáneos del heavy metal, la banda prácticamente no recibió difusión en la radio de rock.

Como compositor principal de la banda, Tony Iommi escribió la mayor parte de la música de Black Sabbath, mientras que Osbourne escribiría melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribiría las letras. El proceso a veces resultaba frustrante para Iommi, quien a menudo se sentía presionado para crear material nuevo: "Si no se me ocurría nada, nadie haría nada". Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo más tarde:

Black Sabbath nunca solía escribir una canción estructurada. Habría una introducción larga que entraría en una pieza de jazz, luego se volvería folk... y funcionó. Tony Iommi, y lo he dicho un trillón de veces, debería estar entre los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff y dices: "Tiene que salir ahora, no puede superar eso". Luego regresas, y te apuesto mil millones de dólares, a él se le ocurrió un riff que te dejaría boquiabierto.

A partir de su tercer álbum, Master of Reality (1971), Black Sabbath comenzó a presentar guitarras afinadas. En 1965, antes de formar Black Sabbath, el guitarrista Tony Iommi sufrió un accidente mientras trabajaba en una fábrica de chapa y perdió la punta de dos dedos de su mano derecha. Iommi casi abandona la música, pero el gerente de la fábrica le instó a escuchar a Django Reinhardt, un guitarrista de jazz que perdió el uso de dos dedos en un incendio. Inspirado por Reinhardt, Iommi creó dos dedales hechos de plástico y cuero para tapar las puntas de los dedos que le faltaban. El guitarrista comenzó a usar cuerdas más ligeras y a desafinar su guitarra para agarrar mejor las cuerdas con su prótesis. Al principio de la historia de la banda, Iommi experimentó con diferentes afinaciones caídas, incluida la afinación C ♯, o 3 semitonos hacia abajo, antes de decidirse por la afinación E ♭ / D ♯, o medio paso hacia abajo de la afinación estándar.

Legado

Banco Black Sabbath en Black Sabbath Bridge en Broad Street, en la ciudad natal de la banda, Birmingham

Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones certificados por la RIAA en los Estados Unidos. Son una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos rompedores como Paranoid (1970), un álbum que según la revista Rolling Stone "cambió la música para siempre", y llamó a la banda " los Beatles del heavy metal". La revista Time llamó a Paranoid "el lugar de nacimiento del heavy metal", colocándolo en sus 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

MTV colocó a Black Sabbath en el número uno en su Top Ten Heavy Metal Bands y VH1 los colocó en el número dos en su lista de los 100 Mejores Artistas del Hard Rock. VH1 clasificó a "Iron Man" de Black Sabbath como la canción número uno en su cuenta regresiva de las 40 mejores canciones de metal. La revista Rolling Stone clasificó a la banda en el puesto 85 en su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". William Ruhlmann de AllMusic dijo:

Black Sabbath ha sido tan influyente en el desarrollo de la música rock heavy metal como para ser una fuerza definitoria en el estilo. El grupo llevó el sonido de blues-rock de los actos de finales de los 60 como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y enfatizando solos de guitarra gritando y voces aullando llenas de letras que expresan angustia mental y fantasías macabras. Si sus predecesores claramente surgieron de una tradición de blues electrificada, Black Sabbath llevó esa tradición en una nueva dirección y, al hacerlo, ayudó a dar a luz un estilo musical que continuó atrayendo a millones de fanáticos décadas después.

De acuerdo con la revista Rolling Stone 's de Holly George-Warren, 'Negro sábado era el rey de metales pesados de la década de 1970'. Aunque inicialmente "despreciado por los críticos de rock e ignorado por los programadores de radio", el grupo vendió más de 8 millones de álbumes a finales de esa década. " La banda de heavy metal..." se maravilló Ronnie James Dio. "Una banda que no se disculpó por venir a la ciudad; simplemente pisó edificios cuando llegó a la ciudad".

Influencia e innovación

Black Sabbath ha influido en muchos actos, incluidos Judas Priest, Iron Maiden, Diamond Head, Slayer, Metallica, Nirvana, Korn, Black Flag, Mayhem, Venom, Guns N 'Roses, Soundgarden, Body Count, Alice in Chains, Anthrax, Disturbed, Death., Opeth, Pantera, Megadeth, Smashing Pumpkins, Slipknot, Foo Fighters, Fear Factory, Candlemass, Godsmack y Van Halen. Se han lanzado dos álbumes tributo con ventas de oro, Nativity in Black Volume 1 y 2, que incluyen versiones de Sepultura, White Zombie, Type O Negative, Faith No More, Machine Head, Primus, System of a Down y Monster Magnet.

Metallica 's Lars Ulrich, quien, junto con su compañero de banda James Hetfield instalaron Negro sábado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006, dijo 'Negro sábado es y siempre será sinónimo de heavy metal', mientras Hetfield dijo "sábado me inició sobre toda esa mierda que suena malvada, y se me quedó grabado. Tony Iommi es el rey del riff pesado ". El guitarrista de Guns N 'Roses, Slash, dijo sobre el álbum Paranoid: "Hay algo en todo ese disco que, cuando eres un niño y estás interesado en él, es como un mundo completamente diferente. Simplemente abre tu mente a otra dimensión... Paranoid es toda la experiencia de Sabbath; muy indicativo de lo que Sabbath significaba en ese momento. El estilo de interpretación de Tony, no importa si está fuera de Paranoid o si está fuera de Heaven and Hell, es muy distintivo ". El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, dijo: "Siempre me preguntan en cada entrevista que hago, '¿Cuáles son tus cinco álbumes principales de metal?' Me lo pongo fácil y siempre digo los primeros cinco álbumes de Sabbath ".

Cordero de Dios 's Chris Adler dijo: "Si alguien que toca heavy metal dice que no fueron influenciados por la música de Negro sábado, entonces creo que te están mintiendo Creo que toda la música heavy metal era, de alguna manera., influenciado por lo que hizo Black Sabbath ". El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, comentó: "Fueron y siguen siendo una banda innovadora... puedes poner el primer álbum de Black Sabbath y todavía suena tan fresco hoy como hace 30 y tantos años. Y eso se debe a que la buena música tiene un Habilidad atemporal: Para mí, Sabbath está en la misma liga que los Beatles o Mozart. Están a la vanguardia de algo extraordinario ". Sobre la posición de Black Sabbath, el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, afirma: "Los riffs más pesados, aterradores y geniales y el lamento apocalíptico de Ozzy son incomparables. Se puede escuchar la desesperación y la amenaza de las calles de la clase trabajadora de Birmingham de donde provienen en cada kick-ass, evil groove. Su llegada redujo la psicodelia hippie y poderosa a una pulpa y estableció el estándar para todas las bandas de heavy que vendrán ". Phil Anselmo de Pantera and Down declaró que "Sólo un tonto dejaría de lado lo que Black Sabbath aportó al género del heavy metal".

Según Tracii Guns de LA Guns y ex miembro de Guns N 'Roses, el riff principal de " Paradise City " de Guns N' Roses, de Appetite for Destruction (1987), fue influenciado por la canción "Zero the Hero" de la Álbum Born Again. El guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque, afirmó que la parte de guitarra limpia de "Sleepless Nights" de Conspiracy (1989) está inspirada en la interpretación de Tony Iommi en Never Say Die!.

Además de ser pioneros del heavy metal, también se les ha acreditado por sentar las bases de los subgéneros del heavy metal stoner rock, sludge metal, thrash metal, black metal y doom metal, así como también del subgénero grunge del rock alternativo. Según el crítico Bob Gulla, el sonido de la banda "aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluidas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains ".

Tony Iommi ha sido acreditado como el pionero de las cuerdas de guitarra de calibre más ligero. Las puntas de sus dedos fueron cortadas en una fábrica de acero, y mientras usaba dedales (puntas artificiales de los dedos) descubrió que las cuerdas de guitarra estándar eran demasiado difíciles de doblar y tocar. Descubrió que solo había un tamaño de cuerdas disponible, por lo que después de años con el día de reposo, hizo que las cuerdas se hicieran a la medida.

Culturalmente, Black Sabbath ha ejercido una gran influencia tanto en la televisión como en la literatura y, en muchos casos, se ha convertido en sinónimo de heavy metal. En la película Almost Famous, Lester Bangs le da al protagonista la tarea de cubrir a la banda (punto uno de la trama) con la línea inmortal: 'Dame 500 palabras sobre Black Sabbath'. La publicación de música y arte contemporáneo Trebuchet Magazine ha puesto esto en práctica pidiendo a todos los nuevos escritores que escriban un artículo corto (500 palabras) sobre Black Sabbath como un medio para demostrar su creatividad y voz en un tema bien documentado.

Personal

Artículo principal: Lista de miembros de Black Sabbath y Heaven amp; Hell

Alineación original y clásica

• Tony Iommi - guitarras (1968-2006, 2011-2017)
• Bill Ward - batería (1968-1980, 1983, 1984, 1994, 1997-2006, 2011-2012)
• Geezer Butler - bajo (1968-1979, 1980-1985, 1987, 1990-1994, 1997-2006, 2011-2017)
• Ozzy Osbourne - voz, armónica (1968-1977, 1978-1979, 1985, 1997-2006, 2011-2017)

Discografia

Artículo principal: Discografía de Black Sabbath

• Sábado negro (1970)
• Paranoico (1970)
• Maestro de la realidad (1971)
• Vol. 4 (1972)
• Sabbath Bloody Sabbath (1973)
• Sabotaje (1975)
• Éxtasis técnico (1976)
• ¡Nunca digas morir! (1978)
• Cielo e infierno (1980)
• Reglas de la mafia (1981)
• Nacido de nuevo (1983)
• Séptima estrella (1986)
• El ídolo eterno (1987)
• Cruz sin cabeza (1989)
• Tyr (1990)
• Deshumanizador (1992)
• Propósitos cruzados (1994)
• Prohibido (1995)
• 13 (2013)

Excursiones

• Polka Tulk Blues / Earth Tour 1968–1969
• Gira Black Sabbath 1970
• Gira paranoica 1970-1971
• Gira Master of Reality 1971-1972
• Vol. 4 Gira 1972-1973
• Sabbath Bloody Sabbath Tour 1973–1974
• Gira de sabotaje 1975-1976
• Gira técnica del éxtasis 1976-1977
• ¡Nunca digas morir! Gira 1978
• Gira Heaven amp; Hell 1980-1981
• Gira de reglas de la mafia 1981–1982
• Gira Born Again 1983
• Gira de la Séptima Estrella 1986
• Gira de los ídolos eternos de 1987
• Tour de la cruz sin cabeza 1989
• Gira de Tyr 1990
• Gira Deshumanizador 1992
• Gira de propósitos cruzados 1994
• Gira prohibida 1995
• Gira Ozzfest 1997
• Gira europea 1998
• Gira de la reunión 1998-1999
• Gira Ozzfest 1999
• Gira por Estados Unidos 1999
• Gira europea 1999
• Gira Ozzfest 2001
• Gira Ozzfest 2004
• Gira europea 2005
• Gira Ozzfest 2005
• Gira de Black Sabbath Reunion, 2012-2014
• The End Tour 2016-2017

Ver también

• Lista de versiones de versiones de canciones de Black Sabbath
• Grupos de heavy metal

Referencias

Fuentes

• Barnet, Richard D.; Burriss, Larry L. (2001). Controversias de la industria musical. Prólogo de Paul D. Fischer. Grupo editorial de Greenwood. ISBN   978-0-313-31094-2.
• Drewett, Michael (2006). Censura de Música Popular en África. Ashgate Publishing. ISBN   978-0-7546-5291-5.
• McIver, Joel (2006). Sábado Sábado sangriento. Londres: Omnibus Press. ISBN   978-1-84449-982-3.
• Iommi, Tony (2012). Iron Man: Mi viaje por el cielo y el infierno con Black Sabbath. Prensa Da Capo. ISBN   978-0306821455.
• Koskoff, Ellen (2005). Culturas musicales en los Estados Unidos. Nueva York: Routledge. ISBN   978-0-415-96589-7.
• Lewis, James R. (2001). Satanismo hoy: una enciclopedia de religión, folclore y cultura popular. Santa Bárbara, California: ABC-CLIO. ISBN   978-1-57607-292-9.
• Osbourne, Ozzy ; Ayres, Chris (2010). Soy Ozzy. Nueva York: Grand Central Publishing. ISBN   978-0-446-56989-7.
• Rosen, Steven (1996). La historia de Black Sabbath: Wheels of Confusion. Castle Communications. ISBN   978-1-86074-149-4.
• Sharpe-Young, Garry (2006). Sabbath Bloody Sabbath: La batalla por Black Sabbath. Libros Zonda. ISBN   978-0-9582684-2-4.
• Fuerte, Martin Charles (2006). La discografía del rock esencial. Volumen 1 (8a ed.). Nueva York: Canongate. ISBN   978-1-84195-827-9. |volume=tiene texto extra ( ayuda )
• Thompson, Dave (2004). Humo en el agua: la historia de Deep Purple. Toronto: ECW Press. ISBN   978-1-55022-618-8.
• Wilson, Dave (2004). Formaciones rocosas: respuestas categóricas a cómo se formaron los nombres de las bandas. San José, California: Cidermill Books. ISBN   978-0-9748483-5-8.

enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Black Sabbath

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Black Sabbath.

• Página web oficial
• "Black Sabbath". Salón de la Fama del Rock and Roll.
• Biografía de Black Sabbath por James Christopher Monger, discografía y reseñas de álbumes, créditos y lanzamientos en AllMusic
• Discografía, lanzamientos de álbumes y créditos de Black Sabbath en Discogs.com