" Bring It On Home to Me " es una canción del cantante de soul estadounidense Sam Cooke, lanzada el 8 de mayo de 1962 por RCA Victor. Producida por Hugo amp; Luigi, y arreglada y dirigida por René Hall, la canción fue la cara B de " Have a Party ". La canción alcanzó el número dos en la cartelera 's Lados Hot R amp; B carta, y también llegó al número 13 en el Billboard Hot 100. La canción se ha convertido en un estándar del pop, cubierta por numerosos artistas de diferentes géneros. Es una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll.
Contenido
- 1 Fondo
- 2 Personal
- 3 Versiones de portada
- 4 Gráficos y certificaciones
- 4.1 Versión original
- 4.2 La versión de Animales
- 4.3 Versión de Eddie Floyd
- 4.4 Versión de Lou Rawls
- 4.5 Versión de Mickey Gilley
- 4.6 Gráficos de fin de año
- 5 En la cultura popular
- 6 Referencias
- 7 enlaces externos
Fondo
"Bring It On Home to Me", como su cara B, "Have a Party", fue escrita mientras Cooke estaba de gira con Henry Wynn. La canción se ofreció inicialmente a la también cantante Dee Clark, quien la rechazó. Mientras estaba en Atlanta, Cooke llamó al coproductor Luigi Creatore y presentó ambos temas; A Creatore le gustaron las canciones y reservó una sesión de grabación en Los Ángeles, programada para dos semanas después. El estado de ánimo de la sesión "coincidía con el título" de la canción, según el biógrafo Peter Guralnick, ya que se habían invitado muchos amigos. "Fue una sesión muy feliz", recordó el ingeniero Al Schmitt. "Todo el mundo se estaba divirtiendo. Estábamos haciendo que la gente saliera [en la cancha], y algunas de las tomas descartadas fueron divertidísimas, hubo tanta improvisación que sucedió". René Hall reunió un grupo de acompañamiento de dieciocho piezas, "compuesto por seis violines, dos violas, dos violonchelos y un saxo, más una sección rítmica de siete piezas que incluía dos percusionistas, dos bajistas, dos guitarras y un piano".
La canción es una reelaboración significativa del sencillo de 1959 de Charles Brown "I Want to Go Home", y conserva el sabor góspel y el formato de llamada y respuesta; la canción difiere significativamente en que su estribillo ("Tráemelo, tráeme tu dulce amor, tráemelo a casa") es abiertamente secular. La canción fue el primer guiño serio a sus raíces gospel ("[Él] sintió que necesitaba más peso, que esa mierda ligera no lo sostendría", dijo JW Alexander ). La canción tenía como objetivo un sonido similar al del grupo anterior de Cooke, Soul Stirrers. La primera toma original inédita incluye las voces de Lou Rawls, JW Alexander, Fred Smith (ex asistente de representante de Aamp;R en Keen Records ) y "probablemente" los Sims Twins. Una segunda toma final deja a Lou Rawls como la única voz que resuena.
Personal
"Bring It On Home to Me" se grabó el 26 de abril de 1962 en RCA Studio 1 en el área de Hollywood de Los Ángeles, California. El ingeniero presente fue Al Schmitt, y la sesión fue dirigida y organizada por René Hall. Los músicos también grabaron " Have a Party " el mismo día. Créditos adaptados de las notas del transatlántico a la compilación de 2003 Retrato de una leyenda: 1951-1964.
| | - Cecil Figelski - violonchelo
- Armand Kaproff - violonchelo
- Wilbert Nuttycombe - viola
- Irving Weinper - viola
- Myron Sandler - violín
- Joseph Saxon - violín
- Ralph Schaeffer - violín
- Marshall Sosson - violín
- Elliot Fisher - violín
- Marvin Limonick - violín
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Versiones de portada
Las versiones más importantes de la canción incluyen versiones de:
- The Big Three, single de 1964, Decca Records - la primera versión británica de la canción
- The Animals en 1965 como single, grabado en homenaje al recientemente asesinado Cooke. Fue su último sencillo en incluir al organista original Alan Price. Su versión alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 32 en el Hot 100 de Estados Unidos.
- Otis Redding y Carla Thomas en su álbum de 1967 King amp; Queen. John Lennon dijo una vez que era su versión favorita de la canción.
- La versión de la portada de Eddie Floyd alcanzó el número 4 en las listas de Ramp;B y el número 17 en el Hot 100 en 1968 como un sencillo de su álbum de estudio de 1968, I Never Found a Girl.
- Dave Mason (ex vocalista / guitarrista / bajista de Traffic ) en su quinto álbum de estudio de 1974 Dave Mason.
- Rod Stewart lanzó esta canción en 1974 como parte de un popurrí con " You Send Me " y la colocó en la lista de singles del Reino Unido en el número 7 como doble cara A con " Farewell ".
- Van Morrison incluyó una versión de la canción en su álbum en vivo de 1974, It's Too Late to Stop Now, y nuevamente en su álbum de 2017, Roll with the Punches.
- John Lennon hizo una versión de la canción en su álbum ' Rock' n 'Roll en 1975. La escuchó por primera vez en Liverpool cuando tenía poco más de 20 años y le gustó mucho, tocando con frecuencia. Dudaba en publicar su interpretación siguiendo tan de cerca las versiones de Dave Mason y Rod Stewart.
- El cantante jamaicano Johnny Clarke tuvo éxito local con su versión de portada en 1976.
- Mickey Gilley alcanzó el número uno en la lista de países en 1976 con su single cover de su álbum de estudio de 1976 Gilley's Smokin '. También alcanzó el número 101 en la lista Billboard Pop.
- The Chicks redujeron la canción a voces, chasquidos de dedos y tocaron el violín bajo en 1990 en el álbum Thank Heavens for Dale Evans. Su versión, de menos de dos minutos de duración, reveló sus armonías al estilo blues.
- Mandy Moore hizo una versión de la canción junto a Sam Trammell en un episodio de 2017 de la serie dramática estadounidense This Is Us.
Gráficos y certificaciones
Versión original
La versión de Animales
Versión de Eddie Floyd
Versión de Lou Rawls
Versión de Mickey Gilley
Gráficos de fin de año
| Gráfico (1976) | Posición |
| Canciones de Hot Country de EE. UU. ( Billboard) | 31 |
En la cultura popular
La canción aparece en la película de 1987 Adventures in Babysitting.
Green Day elevó la melodía de la canción para los versos de su canción "Brutal Love".
La canción apareció en la película Guardians of the Galaxy Vol. 2.
La película Gerald's Game presenta la canción durante la escena de apertura.
La canción aparece en un comercial navideño de Walmart de 2018 sobre un oso de peluche que deambula por los pasillos de la tienda por la noche hasta que lo lleva a casa con una niña para Navidad.
Referencias
enlaces externos
