Violonchelo

Los violonchelos se afinan en quintas, comenzando con C 2 (dos octavas por debajo del C medio ), seguido de G 2, D 3 y luego A 3. Está afinado exactamente en los mismos intervalos y cuerdas que la viola, pero una octava más baja. A diferencia del violín o la viola pero similar al contrabajo, el violonchelo tiene un endpin que se apoya en el piso para soportar el peso del instrumento. El violonchelo está más estrechamente asociado con la música clásica europea. El instrumento es parte de la orquesta estándar, como parte de la sección de cuerdas, y es la voz de bajo del cuarteto de cuerdas (aunque muchos compositores también le dan un papel melódico), además de formar parte de muchos otros grupos de cámara.

Obras

Entre las obras barrocas más conocidas para violonchelo se encuentran las seis suites no acompañadas de Johann Sebastian Bach. Otras obras significativas incluyen Sonatas y Conciertos de Antonio Vivaldi, y sonatas solistas de Francesco Geminiani y Giovanni Bononcini. Domenico Gabrielli fue uno de los primeros compositores en tratar el violonchelo como un instrumento solista. Como instrumento de bajo continuo bajo continuo, el violonchelo puede haber sido utilizado en obras de Francesca Caccini (1587-1641), Barbara Strozzi (1619-1677) con piezas como Il primo libro di madrigali, per 2-5 voci e bajo continuo, op. 1 y Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), quien escribió seis sonatas para violín y bajo continuo. El primer manual conocido para aprender el violonchelo, Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo de Francesco Supriani (antes de 1753), data de esta época. Como sugiere el título de la obra, contiene 12 toccatas para violonchelo solo, que junto con las Suites para violonchelo de JS Bach, son algunas de las primeras obras de ese tipo.

De la época clásica destacan los dos conciertos de Joseph Haydn en Do mayor y Re mayor, así como las cinco sonatas para violonchelo y piano de Ludwig van Beethoven, que abarcan los tres importantes períodos de su evolución compositiva. Otros ejemplos destacados son los tres Concerti de Carl Philipp Emanuel Bach, Capricci de dall'Abaco y Sonatas de Flackton, Boismortier y Luigi Boccherini. Un divertimento para piano, clarinete, viola y violonchelo se encuentra entre las obras que se conservan de la duquesa Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel (1739–1807).

Obras muy conocidas de la época romántica incluyen la Robert Schumann Concierto, el Dvořák Antonín concierto, el primero de Camille Saint Saëns- concierto, así como las dos sonatas y el Doble Concierto de Brahms. Una revisión de las composiciones para violonchelo en la época romántica debe incluir a la compositora alemana Fanny Mendelssohn (1805-1847), quien escribió la Fantasía en sol menor para violonchelo y piano y un Capriccio en La bemol para violonchelo.

Las composiciones de finales del siglo 19 y 20 incluyen tres sonatas para cello (incluyendo el Cello Sonata en do menor escrito en 1880) por Dame Ethel Smyth (1858-1944), Edward Elgar 's Concierto para violonchelo en mi menor, Claude Debussy ' s Sonata para violonchelo y piano, y sonatas para violonchelo sin acompañamiento de Zoltán Kodály y Paul Hindemith. Piezas que incluían el violonchelo fueron escritas por la fundadora del American Music Center, Marion Bauer (1882-1955) (dos sonatas en trío para flauta, violonchelo y piano) y Ruth Crawford Seeger (1901-1953) (suite diafónica núm. 2 para fagot y violonchelo).

La versatilidad del violonchelo lo hizo popular entre muchos compositores de esta época, como Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Benjamin Britten, György Ligeti, Witold Lutoslawski y Henri Dutilleux. La compositora polaca Grażyna Bacewicz (1909-1969) escribía para violonchelo a mediados del siglo XX con el Concierto n. ° 1 para violonchelo y orquesta (1951), el Concierto n. ° 2 para violonchelo y orquesta (1963) y en 1964 compuso su Cuarteto para cuatro violonchelos.

En la década de 2010, el instrumento se encuentra en la música popular, pero se usaba más comúnmente en la música pop y disco de la década de 1970. Hoy en día, a veces aparece en grabaciones de pop y rock, cuyos ejemplos se mencionan más adelante en este artículo. El violonchelo también ha aparecido en importantes actuaciones de hip-hop y Ramp;B, como la actuación de las cantantes Rihanna y Ne-Yo en 2007 en los American Music Awards. El instrumento también ha sido modificado para música clásica india por Nancy Lesh y Saskia Rao-de Haas. ^[5]

Historia

La familia del violín, incluidos los instrumentos del tamaño de un violonchelo, surgió c. 1500 como una familia de instrumentos distintos de la familia viola da gamba. Las primeras representaciones de la familia del violín, del norte de Italia c. 1530, muestran tres tamaños de instrumentos, que corresponden aproximadamente a lo que ahora llamamos violines, violas y violonchelos. Contrariamente a una idea errónea popular, el violonchelo no evolucionó a partir de la viola da gamba, sino que existió junto a ella durante aproximadamente dos siglos y medio. La familia del violín también se conoce como la familia de la viola da braccio (que significa viola del brazo), una referencia a la forma principal en que se retiene a los miembros de la familia. Esto es para distinguirlo de la familia viola da gamba (que significa viola de la pierna), en la que todos los miembros se sostienen con las piernas. Los probables predecesores de la familia del violín incluyen la lira da braccio y el rebec. Los violonchelos antiguos que se conservan son hechas por Andrea Amati, el primer miembro conocido de la célebre Amati familia de luthiers.

El antepasado directo del violonchelo fue el violín bajo. Monteverdi se refirió al instrumento como "bajo de viola da braccio" en Orfeo (1607). Aunque el primer violín bajo, posiblemente inventado ya en 1538, probablemente se inspiró en la viola, fue creado para ser utilizado en conjunto con el violín. En realidad, el violín bajo se conocía a menudo como " violone " o "viola grande", al igual que las violas del mismo período. Los instrumentos que comparten características tanto con el violín bajo como con la viola da gamba aparecen en el arte italiano de principios del siglo XVI.

La invención de las cuerdas enrolladas con alambre (alambre fino alrededor de un núcleo delgado de tripa), alrededor de 1660 en Bolonia, permitió un sonido de bajo más fino de lo que era posible con cuerdas de tripa pura en un cuerpo tan corto. Los fabricantes boloñeses explotaron esta nueva tecnología para crear el violonchelo, un instrumento algo más pequeño adecuado para el repertorio solista debido tanto al timbre del instrumento como al hecho de que el tamaño más pequeño facilitaba la ejecución de pasajes virtuosos. Sin embargo, este instrumento también tenía desventajas. El sonido ligero del violonchelo no era tan adecuado para tocar en la iglesia y en conjunto, por lo que tuvo que ser duplicado por órgano, teorbo o violón.

Alrededor de 1700, los músicos italianos popularizaron el violonchelo en el norte de Europa, aunque el violín bajo (basse de violon) se siguió utilizando durante otras dos décadas en Francia. Muchos violines bajos existentes se redujeron literalmente de tamaño para convertirlos en violonchelos de acuerdo con el patrón más pequeño desarrollado por Stradivarius, quien también hizo una serie de violonchelos grandes con patrones antiguos (los 'Servais'). Los tamaños, nombres y afinaciones del violonchelo variaron ampliamente según la geografía y la época. El tamaño no se estandarizó hasta alrededor de 1750.

A pesar de las similitudes con la viola da gamba, el violonchelo es en realidad parte de la familia viola da braccio, que significa "viola del brazo", que incluye, entre otros, el violín y la viola. Aunque pinturas como "La boda rústica" de Bruegel y Jambe de Fer en su Epitome Musical sugieren que el violín bajo tenía posiciones de ejecución alternas, estas fueron de corta duración y la posición de gamba más práctica y ergonómica eventualmente las reemplazó por completo.

Los violonchelos barrocos se diferenciaban del instrumento moderno en varios aspectos. El mástil tiene una forma y un ángulo diferente, que coincide con la barra de bajo barroca y el encordado. Además, el diapasón suele ser más corto que el del violonchelo moderno, ya que las notas más altas no se requieren en la música barroca. Los violonchelos modernos tienen un pasador en la parte inferior para sostener el instrumento (y transmitir parte del sonido a través del suelo), mientras que los violonchelos barrocos se sostienen solo por las pantorrillas del jugador. Los arcos modernos se curvan hacia adentro y se sostienen en la rana ; Los arcos barrocos se curvan hacia afuera y se mantienen más cerca del punto de equilibrio del arco. Las cuerdas modernas normalmente tienen un núcleo de metal, aunque algunas usan un núcleo sintético; Las cuerdas barrocas están hechas de tripa, con las cuerdas G y C enrolladas en alambre. Los violonchelos modernos a menudo tienen afinadores que conectan las cuerdas al cordal, lo que hace que sea mucho más fácil afinar el instrumento, pero estos pines se vuelven ineficaces por la flexibilidad de las cuerdas de tripa que se usan en los violonchelos barrocos. En general, el instrumento moderno tiene una tensión de cuerda mucho más alta que el violonchelo barroco, lo que da como resultado un tono más fuerte y proyectado, con menos matices.

Pocas obras educativas dedicadas específicamente al violonchelo existían antes del siglo XVIII y las que existen tienen poco valor para el intérprete más allá de simples relatos de técnica instrumental. Uno de los primeros manuales de cello es Michel Corrette 's Méthode, théorique et pratique verter apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfección (París, 1741).

Uso moderno

Suite para violonchelo de Bach # 1 (Bwv1007), 1er movimiento - Preludio Bwv1007, primer movimiento. Interpretada por John Michel Suite para violonchelo n. ° 3 de JS Bach, Sarabande BWV 1009, 4º movimiento. Interpretada por Annie Camp en Atlanta en un violonchelo Stephanie Voss 2008 AVE María Preludio No 1 en Do mayor del Libro I de Clave Bien Temperado por JS Bach, luego reescrito como Ave María de Gounod. Interpretada por John Michel Suite de concierto en re mayor para orquesta y viola da Gamba - TWV55: D6 - 1. Obertura Compuesto por Georg Philipp Telemann, interpretado por la Advent Chamber Orchestra con el violonchelista Stephen Balderston Élégie de Fauré Élégie de Gabriel Fauré, interpretada por Hans Goldstein (violonchelo) y Eli Kalman (piano) Concierto para violonchelo de Dvořák, 1er movimiento Primer movimiento del Concierto para violonchelo de Dvořák, interpretado por John Michel

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Orquestal

Los violonchelos son parte de la orquesta sinfónica estándar, que generalmente incluye de ocho a doce violonchelistas. La sección de violonchelo, en asientos orquestales estándar, se encuentra en el escenario a la izquierda (la derecha del público) en la parte delantera, frente a la primera sección de violín. Sin embargo, algunas orquestas y directores prefieren cambiar la posición de las secciones de viola y violonchelo. El violonchelista principal es el líder de la sección, determinando las reverencias para la sección junto con otros principales de cuerda, tocando solos y entradas principales (cuando la sección comienza a desempeñar su papel). Los jugadores principales siempre se sientan más cerca de la audiencia.

Los violonchelos son una parte fundamental de la música orquestal; todas las obras sinfónicas involucran la sección de violonchelo, y muchas piezas requieren violonchelo soli o solos. La mayor parte del tiempo, los violonchelos proporcionan parte de la armonía de registro bajo para la orquesta. A menudo, la sección de violonchelo toca la melodía durante un breve período, antes de volver al papel de armonía. También hay conciertos para violonchelo, que son piezas orquestales que cuentan con un violonchelista solista acompañado por toda una orquesta.

Solo

Hay numerosos conciertos para violonchelo, donde un violonchelo solo es acompañado por una orquesta, en particular 25 de Vivaldi, 12 de Boccherini, al menos tres de Haydn, tres de C.P.E.Bach, dos de Saint-Saëns, dos de Dvořák y uno de cada uno de ellos. Robert Schumann, Lalo y Elgar. También hubo algunos compositores que, aunque no eran violonchelistas, escribieron un repertorio específico para violonchelo, como Nikolaus Kraft, que escribió seis conciertos para violonchelo. El Triple Concierto de Beethoven para violonchelo, violín y piano y el Concierto doble de Brahms para violonchelo y violín también forman parte del repertorio concertante, aunque en ambos casos el violonchelo comparte funciones como solista con al menos otro instrumento. Además, varios compositores escribieron piezas a gran escala para violonchelo y orquesta, que son conciertos en todo menos en el nombre. Algunos "conciertos" son familiares de Richard Strauss ' poema sinfónico Don Quijote, Tchaikovsky ' s Variaciones sobre un tema rococó, Bloch 's Schelomo y Bruch ' s Kol Nidrei.

En el siglo XX, el repertorio de violonchelos creció enormemente. Esto se debió en parte a la influencia del virtuoso violonchelista Mstislav Rostropovich, quien inspiró, encargó y estrenó docenas de nuevas obras. Entre estos, de Prokofiev Sinfonía-Concierto, Britten 's Cello sinfonía, los conciertos de Shostakovich y Lutoslawski, así como de películas de Palm Springs Tout un monde... lointain parte ya se han convertido en parte del repertorio estándar. Otros compositores importantes que le escribieron obras concertantes son Messiaen, Jolivet, Berio y Penderecki. Además, Arnold, Barber, Glass, Hindemith, Honegger, Ligeti, Myaskovsky, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos y Walton también escribieron grandes conciertos para otros violonchelistas, en particular para Gaspar Cassadó, Aldo Parisot, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm y Julian Lloyd. Webber.

También hay muchas sonatas para violonchelo y piano. Son especialmente conocidas las escritas por Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninoff, Debussy, Fauré, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc, Carter y Britten.

Otras piezas importantes para cello y piano incluyen de Schumann cinco Stücke im Volkston y transcripciones como Schubert 's Sonata Arpeggione (originalmente para arpeggione y piano), César Franck ' s Sonata para violonchelo (originalmente una sonata para violín, transcrito por Jules Delsart con la aprobación del compositor), La Suite italienne de Stravinsky (transcrita por el compositor - con Gregor Piatigorsky - de su ballet Pulcinella) y la primera rapsodia de Bartók (también transcrita por el compositor, originalmente para violín y piano).

Hay piezas para violonchelo solo, las seis Suites para violonchelo de J. S. Bach (que se encuentran entre las piezas solistas de violonchelo más conocidas), la Sonata para violonchelo solo de Kodály y las tres Suites para violonchelo de Britten. Otros ejemplos notables incluyen Hindemith 's y Ysaÿe Sonatas' s para Solo Cello, de películas de Palm Springs Trois Estrofas sur le nom de Sacher, de Berio Les Mots Sont Allés, Cassadó 'Suite s para Solo Cello, de Ligeti Solo Sonata, de Carter dos Figment s y Xenakis ' Nomos Alpha y Kottos.

Cuartetos y otros conjuntos

El violonchelo es miembro del cuarteto de cuerda tradicional, así como quintetos de cuerda, sexteto o tríos y otros conjuntos mixtos. También hay piezas escritas para dos, tres, cuatro o más violonchelos; este tipo de conjunto también se llama un "cello coro" y su sonido es familiar de la introducción de Rossini 's obertura de Guillermo Tell, así como la escena de la oración Zaccharia en Verdi ' s Nabucco. La Obertura de 1812 de Tchaikovsky también comienza con un conjunto de violonchelo, con cuatro violonchelos tocando las líneas superiores y dos violas tocando las líneas de bajo. Como conjunto autosuficiente, su repertorio más famoso es el primero de sus Bachianas Brasileiras para violonchelo de Heitor Villa-Lobos (el quinto es para soprano y 8 violonchelos). Otros ejemplos son Offenbach 's dúo de violonchelo, cuarteto y sexteto, Pärt 's Fratres para ocho violonchelos y Boulez ' Messagesquisse durante siete violonchelos, o incluso Villa-Lobos' raramente jugado Fantasia Concertante (1958) para 32 violonchelos. Los 12 violonchelistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín (o "los Doce", como se les ha dado desde entonces) se especializan en este repertorio y han encargado muchas obras, incluidos arreglos de canciones populares conocidas.

Música popular, jazz, músicas del mundo y neoclásicas

El violonchelo es menos común en la música popular que en la música clásica. Varias bandas cuentan con un violonchelo en su formación estándar, incluidos Hoppy Jones de Ink Spots y Joe Kwon de Avett Brothers. El uso más común en el pop y el rock es incorporar el instrumento para una canción en particular. En la década de 1960, artistas como los Beatles y Cher utilizaron el violonchelo en la música popular, en canciones como " Yesterday ", " Eleanor Rigby " y " Strawberry Fields Forever " de The Beatles, y " Bang Bang (My Baby Shot Me Abajo) ". " Good Vibrations " de los Beach Boys incluye el violonchelo en su conjunto instrumental, que incluye una serie de instrumentos inusuales para este tipo de música. El bajista Jack Bruce, que había estudiado originalmente la música con una beca de rendimiento para cello, desempeñó un papel prominente en cello "Como usted ha dicho" en la crema 's Ruedas de Fuego álbum de estudio (1968).

En la década de 1970, la Electric Light Orchestra disfrutó de un gran éxito comercial inspirándose en los arreglos llamados "Beatlesque", agregando el violonchelo (y el violín) a la formación de combo de rock estándar y en 1978 la banda de rock con sede en el Reino Unido, Colosseum II, colaboró ​​con el violonchelista Julian Lloyd Webber en la grabación Variations. En particular, Pink Floyd incluyó un solo de violonchelo en su épico instrumental de 1970 " Atom Heart Mother ". El bajista Mike Rutherford de Genesis era originalmente un violonchelista e incluyó algunas partes de violonchelo en su álbum Foxtrot.

Los grupos de violonchelo no tradicionales establecidos incluyen Apocalyptica, un grupo de violonchelistas finlandeses mejor conocido por sus versiones de canciones de Metallica, Rasputina, un grupo de violonchelistas comprometidos con un intrincado estilo de violonchelo mezclado con música gótica, Massive Violins, un conjunto de siete violonchelistas cantantes. conocido por sus arreglos de rock, pop y éxitos clásicos, Von Cello, un poderoso trío de rock de violonchelo, Break of Reality que mezcla elementos de la música clásica con el género más moderno de rock y metal, Cello Fury, una banda de violonchelo rock que interpreta originales rock / música clásica cruzada, y Jelloslave, un dúo de violonchelo con base en Minneapolis con dos percusionistas. Estos grupos son ejemplos de un estilo que se conoce como cello rock. El enlace del cuarteto de cuerdas cruzado también incluye un violonchelista. Silenzium y Cellissimo Quartet son grupos rusos (Novosibirsk) que tocan rock y metal y tienen cada vez más popularidad en Siberia. Cold Fairyland de Shanghai, China, está utilizando un violonchelo junto con una Pipa como el principal instrumento solista para crear el rock progresivo (folk) entre Oriente y Occidente.

Las bandas más recientes que utilizan el violonchelo son Clean Bandit, Aerosmith, The Auteurs, Nirvana, Oasis, Ra Ra Riot, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, Phillip Phillips, OneRepublic, Electric Light Orchestra y la banda de rock barroco Arcade Fire. Un trío con sede en Atlanta, King Richard's Sunday Best, también usa un violonchelista en su alineación. Artistas del llamado "pop de cámara" como Kronos Quartet, The Vitamin String Quartet y Margot and the Nuclear So and So's también han hecho que el violonchelo sea algo común en el rock alternativo moderno. La banda de heavy metal System of a Down también ha hecho uso del rico sonido del violonchelo. La banda de indie rock The Stiletto Formal es conocida por usar un violonchelo como un elemento básico importante de su sonido, de manera similar, la banda de indie rock Canada emplea a dos violonchelistas en su formación. El grupo de orch-rock, The Polyphonic Spree, que ha sido pionero en el uso de instrumentos de cuerda y sinfónicos, emplea el violonchelo de formas muy creativas para muchas de sus melodías " psicodélicas -escas". La banda de screamo de la primera ola, I Would Set Myself On Fire For You, incluía un violonchelo y una viola para crear un sonido más folk. La banda, Panic! at the Disco usa un violonchelo en su canción, "Build God, Then We Talk". El vocalista principal de la banda, Brendon Urie, también hizo la grabación del solo de violonchelo. Los Lumineers agregaron a la violonchelista Nela Pekarek a la banda en 2010. Ella toca el violonchelo, canta armonía y duetos.

En jazz, los bajistas Oscar Pettiford y Harry Babasin fueron de los primeros en utilizar el violonchelo como instrumento solista; ambos afinaron su instrumento en cuartas, una octava por encima del contrabajo. Fred Katz (que no era bajista) fue uno de los primeros violonchelistas de jazz notables en utilizar la técnica estándar de afinación y arco del instrumento. Los violonchelistas de jazz contemporáneo incluyen a Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Darling, Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora y Erik Friedlander. Obras de teatro musical moderno como The Last Five Years de Jason Robert Brown, Spring Awakening de Duncan Sheik, Floyd Collins de Adam Guettel y My Life with Albertine de Ricky Ian Gordon utilizan pequeños conjuntos de cuerdas (incluidos los violonchelos solistas) en gran medida.

En la música clásica india, Saskia Rao-de Haas es una solista bien establecida, además de tocar a dúo con su marido sitarista, Pt. Shubhendra Rao. Otros violonchelistas que interpretan música clásica india son Nancy Lesh (Dhrupad) y Anup Biswas. Tanto Rao como Lesh tocan el violonchelo sentados en el suelo con las piernas cruzadas.

El violonchelo también se puede utilizar en bluegrass y música folclórica, con notables intérpretes como Ben Sollee del Sparrow Quartet y el "violonchelista cajún" Sean Grissom, así como Vyvienne Long que, además de sus propios proyectos, ha tocado para los de Damien Rice. Violonchelistas como Natalie Haas, Abby Newton y Liz Davis Maxfield han contribuido significativamente al uso del violonchelo en la música folclórica celta, a menudo con el violonchelo como instrumento melódico principal y empleando las habilidades y técnicas del violín tradicional. Lindsay Mac se está volviendo conocida por tocar el violonchelo como una guitarra, con su versión de " Blackbird " de The Beatles.

Construcción

El violonchelo suele estar hecho de madera tallada, aunque se pueden utilizar otros materiales como fibra de carbono o aluminio. Un violonchelo tradicional tiene una tapa de abeto, con arce en la parte posterior, los lados y el mástil. Otras maderas, como el álamo o el sauce, se utilizan a veces para el fondo y los aros. Los violonchelos menos costosos suelen tener tapas y respaldos de madera laminada. Los violonchelos laminados se utilizan ampliamente en orquestas de escuelas primarias y secundarias y orquestas juveniles, porque son mucho más duraderos que los violonchelos de madera tallada (es decir, es menos probable que se agrieten si se golpean o se caen) y son mucho menos costosos.

La tapa y el fondo se tallan tradicionalmente a mano, aunque los violonchelos menos costosos a menudo se fabrican a máquina. Los lados, o nervaduras, se hacen calentando la madera y doblándola alrededor de las formas. El cuerpo del violonchelo tiene un combate superior ancho, un medio estrecho formado por dos combates C y un combate inferior ancho, con el puente y los agujeros F justo debajo del medio. La parte superior y trasera del violonchelo tiene una incrustación de borde decorativa conocida como purfling. Si bien el purfling es atractivo, también es funcional: si se golpea el instrumento, el purfling puede evitar el agrietamiento de la madera. Se puede formar una grieta en el borde del instrumento, pero no se propaga más. Sin purfling, las grietas pueden extenderse hacia arriba o hacia abajo por la parte superior o trasera. Tocar, viajar y el clima afectan al violonchelo y pueden aumentar el crujido si no se colocan los purfling. Los instrumentos menos costosos suelen tener purfling pintado.

El diapasón y las clavijas de un violonchelo generalmente están hechos de ébano, ya que es fuerte y no se desgasta fácilmente.

Materiales alternativos

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, la Aluminium Company of America (Alcoa) y el luthier alemán GA Pfretzschner produjeron un número desconocido de violonchelos de aluminio (además de contrabajos y violines de aluminio). El fabricante de violonchelos Luis amp; Clark fabrica violonchelos a partir de fibra de carbono. Los instrumentos de fibra de carbono son especialmente adecuados para tocar al aire libre debido a la fuerza del material y su resistencia a la humedad y las fluctuaciones de temperatura. Luis amp; Clark ha producido más de 1000 violonchelos, algunos de los cuales son propiedad de violonchelistas como Yo-Yo Ma y Josephine van Lier.

Mástil, diapasón, clavija y desplazamiento

Sobre el cuerpo principal está el cuello tallado. El mástil tiene una sección transversal curva en la parte inferior, que es donde el pulgar del jugador recorre el mástil durante la reproducción. El mástil conduce a un clavijero y al pergamino, que normalmente están tallados en una sola pieza de madera, generalmente de arce. El diapasón está pegado al mástil y se extiende sobre el cuerpo del instrumento. El diapasón tiene una forma curva, que coincide con la curva del puente. Tanto el diapasón como el puente deben estar curvados para que el intérprete pueda arquear cuerdas individuales. Si el violonchelo tuviera un diapasón y un puente planos, como con una guitarra típica, el intérprete solo podría inclinar las dos cuerdas más a la izquierda y a la derecha o inclinar todas las cuerdas. El intérprete no podría tocar las dos cuerdas internas solo.

La cejilla es una pieza de madera elevada, colocada donde el diapasón se encuentra con el clavijero, en el que las cuerdas descansan en ranuras o ranuras poco profundas para mantenerlas separadas a la distancia correcta. El clavijero alberga cuatro clavijas de afinación cónicas, una para cada cuerda. Las clavijas se utilizan para afinar el violonchelo apretando o aflojando la cuerda. Las clavijas se denominan "clavijas de fricción", porque mantienen su posición por fricción. El pergamino es una parte ornamental tradicional del violonchelo y una característica de todos los demás miembros de la familia del violín. El ébano se usa generalmente para las clavijas de afinación, el diapasón y la nuez, pero se pueden usar otras maderas duras, como el boj o el palo de rosa. Los accesorios negros en instrumentos de bajo costo a menudo están hechos de madera barata que ha sido ennegrecida o "ebonizada" para que parezca ébano, que es mucho más dura y cara. Las partes ebonizadas, como las clavijas de afinación, pueden agrietarse o partirse, y la superficie negra del diapasón eventualmente se desgastará para revelar la madera más clara debajo.

Instrumentos de cuerda

Históricamente, las cuerdas de violonchelo tenían núcleos hechos de catgut, que, a pesar de su nombre, está hecho de intestinos secos de oveja o cabra. La mayoría de las cuerdas modernas utilizadas en la década de 2010 están enrolladas con materiales metálicos como aluminio, titanio y cromo. Los violonchelistas pueden mezclar diferentes tipos de cuerdas en sus instrumentos. Los tonos de las cuerdas al aire son C, G, D y A (cabezas de notas negras en el rango de reproducción de la figura anterior), a menos que el compositor especifique una afinación alternativa ( scordatura ). Algunos compositores (por ejemplo, Ottorino Respighi en el movimiento final de '' The Pines of Rome '') piden que la C baja se sintonice en si bemol para que el intérprete pueda tocar una nota grave diferente en la cuerda al aire más baja.

Tailpiece y endpin

El cordal y el alfiler se encuentran en la parte inferior del violonchelo. El cordal es la parte del violonchelo a la que se unen los "extremos de bola" de las cuerdas pasándolas por los agujeros. El cordal está unido a la parte inferior del violonchelo. El cordal está hecho tradicionalmente de ébano u otra madera dura, pero también puede estar hecho de plástico o acero en instrumentos de menor costo. Une las cuerdas al extremo inferior del violonchelo y puede tener uno o más afinadores. Los afinadores finos se utilizan para realizar pequeños ajustes en el tono de la cuerda. Los afinadores finos pueden aumentar la tensión de cada cuerda (subiendo el tono) o disminuir la tensión de la cuerda (bajando el tono). Cuando el intérprete está poniendo una cuerda nueva, el afinador de esa cuerda normalmente se restablece a una posición media, y luego se gira la clavija para que la cuerda esté al tono. Los volteadores finos se utilizan para ajustes sutiles y menores en el tono, como afinar un violonchelo a la nota A de 440 Hz del oboe o para afinar el violonchelo con un piano.

El endpin o clavo está hecho de madera, metal o fibra de carbono rígida y sostiene el violonchelo en la posición de tocar. La clavija se puede retraer en el cuerpo hueco del instrumento cuando el violonchelo se transporta en su estuche. Esto hace que el violonchelo sea más fácil de mover. Cuando el intérprete desea tocar el violonchelo, se saca el alfiler para alargarlo. La clavija final está bloqueada en la longitud preferida del jugador con un mecanismo de tornillo. La naturaleza ajustable de los endpins permite a los artistas de diferentes edades y tamaños de cuerpo ajustar la longitud del endpin para adaptarse a ellos. En el período barroco, el violonchelo se sostenía entre las pantorrillas, ya que no había endpin en ese momento. El endpin fue "introducido por Adrien Servais c. 1845 para dar al instrumento una mayor estabilidad". Los terminales modernos son retráctiles y ajustables; los más antiguos se eliminaron cuando no estaban en uso. (La palabra "endpin" a veces también se refiere al botón de madera que se encuentra en este lugar en todos los instrumentos de la familia de violines, pero esto generalmente se llama "tailpin"). La punta afilada del endpin del violonchelo a veces está cubierta con una punta de goma que protege la punta del desafilamiento y evita que el violonchelo se resbale por el suelo. Muchos violonchelistas usan una almohadilla de goma con una copa de metal para evitar que la punta se resbale en el piso. Varios accesorios para evitar que la clavija se deslice; estos incluyen cuerdas que se sujetan a la pata de la silla y otros dispositivos.

Puente y agujeros en F

El puente sostiene las cuerdas sobre el violonchelo y transfiere sus vibraciones a la parte superior del instrumento y al poste de sonido en el interior (ver más abajo). El puente no está pegado, sino que se mantiene en su lugar por la tensión de las cuerdas. El puente generalmente se coloca en el punto de cruce del "f-hoyo" (es decir, donde la línea horizontal se encuentra en la "f"). Los agujeros en forma de F, llamados así por su forma, están ubicados a ambos lados del puente y permiten que el aire entre y salga del instrumento como parte del proceso de producción de sonido. Probablemente en realidad representen una S medial de estilo antiguo, para palabras relacionadas con el sonido. Los agujeros en forma de F también actúan como puntos de acceso al interior del violonchelo para reparaciones o mantenimiento. A veces, un pequeño tramo de manguera de goma que contiene una esponja empapada en agua, llamada Dampit, se inserta a través de los orificios en forma de F y sirve como humidificador. Esto evita que los componentes de madera del violonchelo se sequen.

Características internas

Internamente, el violonchelo tiene dos características importantes: una barra de bajo, que está pegada a la parte inferior de la parte superior del instrumento, y un poste de sonido de madera redondo, un cilindro de madera maciza que se encaja entre las placas superior e inferior. La barra de bajo, que se encuentra debajo del pie de bajo del puente, sirve para sostener la tapa del violonchelo y distribuir las vibraciones de las cuerdas al cuerpo del instrumento. La barra de sonido, que se encuentra debajo del lado de los agudos del puente, conecta la parte posterior y frontal del violonchelo. Al igual que el puente, la barra de sonido no está pegada, sino que se mantiene en su lugar gracias a las tensiones del puente y las cuerdas. Juntos, la barra de bajos y el poste de sonido transfieren las vibraciones de las cuerdas a la parte superior (frontal) del instrumento (y en menor medida a la parte posterior), actuando como un diafragma para producir el sonido del instrumento.

Pegamento

Los violonchelos se construyen y reparan con pegamento para pieles, que es fuerte pero reversible, lo que permite desmontarlos cuando sea necesario. Las tapas se pueden pegar con pegamento diluido ya que algunas reparaciones requieren la remoción de la tapa. En teoría, el pegamento para pieles es más débil que la madera del cuerpo, por lo que cuando la parte superior o la parte posterior se encogen de lado a lado, el pegamento que lo sujeta se suelta y la placa no se agrieta. Los violonchelistas que reparan grietas en su violonchelo no usan pegamento para madera normal, porque no se puede abrir con vapor cuando un luthier tiene que hacer una reparación.

Inclinarse

Tradicionalmente, los arcos están hechos de pernambuco o palo de Brasil. Ambos provienen de la misma especie de árbol ( Caesalpinia echinata), pero Pernambuco, utilizado para arcos de mayor calidad, es el duramen del árbol y es de color más oscuro que el palo de Brasil (que a veces se tiñe para compensar). Pernambuco es una madera pesada, resinosa y de gran elasticidad, lo que la convierte en una madera ideal para arcos de instrumentos. La crin se extiende entre los dos extremos del arco. La crin tensa se coloca sobre las cuerdas, mientras se mantiene aproximadamente paralela al puente y perpendicular a las cuerdas, para producir sonido. Se gira una pequeña perilla para aumentar o disminuir la tensión de la crin. La tensión en el arco se libera cuando no se utiliza el instrumento. La cantidad de tensión que un violonchelista pone en el pelo del arco depende de las preferencias del jugador, el estilo de música que se está reproduciendo y, para los estudiantes, las preferencias de su maestro.

Los lazos también están hechos de otros materiales, como fibra de carbono, más fuerte que la madera, y fibra de vidrio (que a menudo se usa para hacer arcos de estudiantes económicos y de menor calidad). Un arco de violonchelo promedio mide 73 cm (29 pulgadas) de largo (más corto que un arco de violín o viola), 3 cm (1,2 pulgadas) de alto (desde la rana hasta el palo) y 1,5 cm (0,59 pulgadas) de ancho. La rana de un arco de violonchelo generalmente tiene una esquina redondeada como la de un arco de viola, pero es más ancha. Un arco de violonchelo pesa aproximadamente 10 g (0,35 oz) más que un arco de viola, que a su vez es aproximadamente 10 g (0,35 oz) más pesado que un arco de violín.

El pelo de moño es tradicionalmente crin, aunque también se utiliza pelo sintético, en varios colores. Antes de tocar, el músico aprieta el arco girando un tornillo para tirar de la rana (la parte del arco debajo de la mano) hacia atrás y aumentar la tensión del cabello. El jugador aplica colofonia para hacer que el cabello se vuelva pegajoso. Los lazos deben volver a peinarse periódicamente. Los arcos de violonchelo de estilo barroco (1600-1750) eran mucho más gruesos y estaban formados con un arco exterior más grande en comparación con los arcos de violonchelo modernos. El arco interior de un arco de violonchelo moderno produce una mayor tensión, que a su vez emite un sonido más fuerte.

El arco de violonchelo también se ha utilizado para tocar guitarras eléctricas. Jimmy Page fue pionero en su aplicación en pistas como " Dazed and Confused ". El cantante principal de la banda islandesa post-rock Sigur Rós suele tocar la guitarra con un arco de violonchelo.

En 1989, el violonchelista alemán Michael Bach comenzó a desarrollar un arco curvo, animado por John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovich y Luigi Colani : y desde entonces se han compuesto muchas piezas especialmente para él. Este arco curvo ( BACH.Bow) es un arco curvo convexo que, a diferencia del arco ordinario, hace posible la ejecución polifónica de las distintas cuerdas del instrumento. El repertorio solo para violín y violonchelo de JS Bach the BACH.Bow es especialmente adecuado para él: y fue desarrollado con esto en mente, requiriendo una ejecución polifónica, además de monofónica.

Física

Aspectos físicos

Cuando se dobla o se pulsa una cuerda, vibra y mueve el aire a su alrededor, produciendo ondas sonoras. Debido a que la cuerda es bastante delgada, la cuerda en sí no mueve mucho aire y, en consecuencia, si la cuerda no estuviera montada en un cuerpo hueco, el sonido sería débil. En instrumentos de cuerda acústicos como el violonchelo, esta falta de volumen se soluciona montando la cuerda vibrante en un cuerpo de madera hueco más grande. Las vibraciones se transmiten al cuerpo más grande, que puede mover más aire y producir un sonido más fuerte. Los diferentes diseños del instrumento producen variaciones en los patrones vibratorios del instrumento y, por lo tanto, cambian el carácter del sonido producido. El tono fundamental de una cuerda se puede ajustar cambiando su rigidez, que depende de la tensión y la longitud. Apretar una cuerda la endurece al aumentar tanto las fuerzas externas a lo largo de su longitud como las fuerzas de la red que experimenta durante una distorsión. Un violonchelo se puede afinar ajustando la tensión de sus cuerdas, girando las clavijas de afinación montadas en su caja de clavijas y ajustadores de tensión (afinadores finos) en el cordal.

La longitud de una cuerda también afecta su tono fundamental. Acortar una cuerda la endurece aumentando su curvatura durante una distorsión y sometiéndola a fuerzas netas mayores. Acortar la cuerda también reduce su masa, pero no altera la masa por unidad de longitud, y es esta última relación en lugar de la masa total la que gobierna la frecuencia. La cuerda vibra en una onda estacionaria cuya velocidad de propagación viene dada por √ T / m, donde T es la tensión y m es la masa por unidad de longitud; hay un nodo en cada extremo de la longitud de vibración y, por lo tanto, la longitud de vibración l es la mitad de una longitud de onda. Dado que la frecuencia de cualquier onda es igual a la velocidad dividida por la longitud de onda, tenemos frecuencia = 1/2 l× √ T / m. (Tenga en cuenta que algunos escritores, incluido Muncaster (citado a continuación), usan la letra griega μ en lugar de m.) Por lo tanto, acortar una cuerda aumenta la frecuencia y, por lo tanto, el tono. Debido a este efecto, puede subir y cambiar el tono de una cuerda presionándola contra el diapasón en el mástil del violonchelo y acortándola efectivamente. Del mismo modo, las cuerdas con menos masa por unidad de longitud, si están bajo la misma tensión, tendrán una frecuencia más alta y, por lo tanto, un tono más alto que las cuerdas más masivas. Esta es la razón principal por la que las diferentes cuerdas en todos los instrumentos de cuerda tienen diferentes tonos fundamentales, y las cuerdas más ligeras tienen los tonos más altos.

Una nota tocada de Mi o Fa sostenido tiene una frecuencia que a menudo está muy cerca de la frecuencia de resonancia natural del cuerpo del instrumento, y si no se resuelve el problema, esto puede hacer que el cuerpo tenga una resonancia cercana. Esto puede causar una desagradable amplificación repentina de este tono y, además, un sonido fuerte como resultado de la interferencia producida entre estas frecuencias cercanas; esto se conoce como el " tono de lobo " porque es un gruñido desagradable. La resonancia de la madera parece estar dividida en dos frecuencias por la fuerza impulsora de la cuerda que suena. Estas dos resonancias periódicas chocan entre sí. Este tono de lobo debe eliminarse o reducirse significativamente para que el violonchelo toque las notas cercanas con un tono agradable. Esto se puede lograr modificando la placa frontal del violonchelo, colocando un eliminador de lobos (un cilindro de metal o un cilindro de goma revestido de metal) o moviendo la barra de sonido.

Cuando se inclina o puntea una cuerda para producir una nota, la nota fundamental se acompaña de sobretonos de frecuencia más alta. Cada sonido tiene una receta particular de frecuencias que se combinan para formar el sonido total.

Técnica de juego

Tocar el violonchelo se hace sentado con el instrumento apoyado en el suelo por el alfiler. La mano derecha arquea (o, a veces, puntea) las cuerdas para hacer sonar las notas. Las yemas de los dedos de la mano izquierda detienen las cuerdas a lo largo de su longitud, determinando el tono de cada nota digitada. Detener la cuerda más cerca del puente da como resultado un sonido de tono más alto porque la longitud de la cuerda vibrante se ha acortado. Por el contrario, una cuerda detenida más cerca de las clavijas de afinación produce un sonido más bajo. En las posiciones del mástil (que utilizan poco menos de la mitad del diapasón, el más cercano a la parte superior del instrumento), el pulgar descansa sobre la parte posterior del mástil; en la posición del pulgar (un nombre general para las notas en el resto del diapasón), el pulgar generalmente descansa junto a los dedos en la cuerda. Luego, el lado del pulgar se usa para tocar notas. Los dedos normalmente se mantienen curvados con cada nudillo doblado, con las yemas de los dedos en contacto con la cuerda. Si se requiere un dedo en dos (o más) cuerdas a la vez para tocar quintas perfectas (en dobles paradas o acordes), se usa bemol. El punto de contacto puede alejarse ligeramente de la uña a la yema del dedo en una ejecución más lenta o más expresiva, lo que permite un vibrato más completo.

El vibrato es una pequeña oscilación en el tono de una nota, generalmente considerada una técnica expresiva. Cuanto más cerca del puente esté la nota, menor será la oscilación necesaria para crear el efecto. Los armónicos tocados en el violonchelo se dividen en dos clases; natural y artificial. Los armónicos naturales se producen tocando ligeramente (pero sin presionar) la cuerda en ciertos lugares y luego inclinando (o, rara vez, punteando) la cuerda. Por ejemplo, el punto medio de la cuerda producirá un armónico que está una octava por encima de la cuerda sin dedos (abierta). Los armónicos naturales solo producen notas que forman parte de la serie armónica de una cuerda en particular. Los armónicos artificiales (también llamados armónicos falsos o armónicos detenidos), en los que el intérprete presiona la cuerda completamente con un dedo mientras toca la misma cuerda ligeramente con otro dedo, pueden producir cualquier nota por encima del Do central. Glissando (italiano para "deslizar") es un efecto que se reproduce deslizando el dedo hacia arriba o hacia abajo del diapasón sin soltar la cuerda. Esto hace que el tono suba y baje suavemente, sin pasos separados y discernibles.

Al tocar el violonchelo, el arco es muy parecido al aliento de un músico de viento. Podría decirse que es un factor importante en la expresividad del juego. La mano derecha sostiene el arco y controla la duración y el carácter de las notas. En general, el arco se dibuja a través de las cuerdas aproximadamente a medio camino entre el extremo del diapasón y el puente, en una dirección perpendicular a las cuerdas; sin embargo, es posible que el jugador desee mover el punto de contacto del arco hacia arriba o hacia abajo dependiendo del sonido deseado. El arco se sostiene y se manipula con los cinco dedos de la mano derecha, con el pulgar opuesto a los dedos y más cerca del cuerpo del violonchelista. La producción de tono y el volumen del sonido dependen de una combinación de varios factores. Los cuatro más importantes son el peso aplicado a la cuerda, el ángulo del arco en la cuerda, la velocidad del arco y el punto de contacto del pelo del arco con la cuerda (a veces abreviado WASP).

Las paradas dobles implican tocar dos notas simultáneamente. Se tocan dos cuerdas a la vez y se tira del arco para hacer sonar ambas. A menudo, al tocar el pizzicato, la cuerda se pulsa directamente con los dedos o el pulgar de la mano derecha. Sin embargo, las cuerdas pueden ser punteadas con un dedo de la mano izquierda en ciertas piezas avanzadas, ya sea para que el violonchelista pueda tocar notas arqueadas en otra cuerda junto con notas de pizzicato o porque la velocidad de la pieza no le da al jugador el tiempo suficiente para tocar. arrancar con la mano derecha. En notación musical, pizzicato a menudo se abrevia como "pizz". La posición de la mano en pizzicato suele estar ligeramente sobre el diapasón y alejada del puente.

Un jugador que usa la técnica col legno golpea o frota las cuerdas con la madera del arco en lugar de con el pelo. Al tocar el spiccato, el arco todavía se mueve en un movimiento horizontal sobre la cuerda, pero se le permite rebotar, generando un sonido más ligero y algo más percusivo. En staccato, el jugador mueve el arco una pequeña distancia y lo detiene en la cuerda, haciendo un sonido corto, el resto de la duración escrita lo ocupa el silencio. Legato es una técnica en la que las notas se conectan suavemente sin interrupciones. Se indica mediante una ligadura (línea curva) por encima o por debajo, según su posición en el pentagrama, de las notas del pasaje que se va a tocar en legato.

Sul ponticello ("en el puente") se refiere a inclinarse más cerca (o casi) del puente, mientras que sul tasto ("en el diapasón") pide inclinarse más cerca (o sobre) el extremo del diapasón. En su extremo, sul ponticello produce un sonido áspero y estridente con énfasis en sobretonos y armónicos altos. Por el contrario, sul tasto produce un sonido más parecido a una flauta que enfatiza la frecuencia fundamental de la nota y produce armónicos suaves. Los compositores han utilizado ambas técnicas, particularmente en un entorno orquestal, para efectos y sonidos especiales.

Tamaños

Los violonchelos de tamaño estándar se denominan "tamaño completo" o " 4 ⁄ 4 ", pero también se fabrican en tamaños más pequeños (fraccionarios), incluidos 7 ⁄ 8, 3 ⁄ 4, 1 ⁄ 2, 1 ⁄ 4, 1 ⁄ 8, 1 ⁄ 10 y 1 ⁄ 16. Las fracciones se refieren al volumen en lugar de la longitud, por lo que un violonchelo de tamaño 1/2 es mucho más largo que la mitad de la longitud de un tamaño completo. Los violonchelos más pequeños son idénticos a los violonchelos estándar en cuanto a construcción, alcance y uso, pero simplemente se han reducido para el beneficio de los niños y los adultos más bajos.

Existen violonchelos en tamaños superiores a 4 ⁄ 4, y los violonchelistas con manos inusualmente grandes pueden requerir un instrumento tan no estándar. Los violonchelos fabricados antes de aproximadamente 1700 tendían a ser considerablemente más grandes que los que se fabricaban y se tocaban comúnmente en la actualidad. Alrededor de 1680, los cambios en la tecnología de fabricación de cuerdas hicieron posible tocar notas de tono más bajo en cuerdas más cortas. Los violonchelos de Stradivari, por ejemplo, se pueden dividir claramente en dos modelos: el estilo realizado antes de 1702, caracterizado por instrumentos más grandes (de los cuales solo existen tres en su tamaño y configuración originales), y el estilo realizado durante y después de 1707, cuando Stradivari comenzó a fabricar violonchelos más pequeños. Este último modelo es el diseño más utilizado por los luthiers modernos. La longitud de escala de un violonchelo de 4 ⁄ 4 es de unos 70 cm ( 27+1 ⁄ 2  pulgada). El nuevo tamaño ofrecía una proyección tonal más completa y un mayor rango de expresión. El instrumento en esta forma pudo contribuir musicalmente a más piezas y ofreció la posibilidad de una mayor destreza física para que el jugador desarrollara la técnica.

Accesorios

Hay muchos accesorios para violonchelo.

• Los estuches se utilizan para proteger el violonchelo y el arco (o arcos múltiples).
• La colofonia, hecha de resinas extraídas de coníferas, se aplica al pelo del arco para aumentar la efectividad de la fricción, el agarre o la mordida, y permitir una producción de sonido adecuada. La colofonia puede tener aditivos para modificar la fricción como cera de abejas, oro, plata o estaño. Por lo general, las colofonias se clasifican en oscuras o claras, en referencia al color.
• Los topes o correas de endpin (los nombres comerciales incluyen Rock stop y Black Hole) evitan que el violonchelo se deslice si el endpin no tiene una pieza de goma en el extremo o si el piso es particularmente resbaladizo.
• Los eliminadores de tono de lobo se colocan en las cuerdas de violonchelo entre el cordal y el puente para eliminar las anomalías acústicas conocidas como tonos de lobo o "wolfs".
• Los mutes se utilizan para cambiar el sonido del violonchelo agregando masa y rigidez al puente. Alteran la estructura de los armónicos, modifican el timbre y reducen el volumen general del sonido producido por el instrumento.
• Los metrónomos proporcionan un tempo constante al emitir un cierto número de latidos por minuto. Esta herramienta se usa a menudo para inculcar un sentido del ritmo en un músico. Actúa como un espejo para la estabilidad rítmica, lo que permite al músico analizar dónde se apresuran o arrastran un tempo.

Fabricantes de instrumentos

Los violonchelos están hechos por luthiers, especialistas en la construcción y reparación de instrumentos de cuerda, desde guitarras hasta violines. Los siguientes luthiers se destacan por los violonchelos que han producido:

• Nicolò Amati y otros en la familia Amati
• Nicolò Gagliano
• Matteo Goffriller
• Giovanni Battista Guadagnini
• Giuseppe Guarneri
• Charles Mennégand
• Domenico Montagnana
• Giovanni Battista Rogeri
• Francesco Ruggieri
• Stefano Scarampella
• Antonio Stradivari
• David Tecchler
• Carlo Giuseppe Testore
• Jean Baptiste Vuillaume

Violonchelistas

Una persona que toca el violonchelo se llama violonchelista. Para obtener una lista de violonchelistas notables, consulte la lista de violonchelistas y Categoría: violonchelistas.

Instrumentos famosos

Los instrumentos específicos son famosos (o se vuelven famosos) por una variedad de razones. La notabilidad de un instrumento puede deberse a su edad, la fama de su fabricante, su apariencia física, sus propiedades acústicas y su uso por artistas notables. Los instrumentos más famosos son generalmente conocidos por todas estas cosas. Los instrumentos más preciados son ahora artículos de colección y su precio está fuera del alcance de la mayoría de los músicos. Estos instrumentos suelen ser propiedad de algún tipo de organización o grupo de inversión, que puede prestar el instrumento a un actor destacado. (Por ejemplo, el Davidov Stradivarius, que actualmente está en posesión de uno de los violonchelistas vivos más conocidos, Yo-Yo Ma, en realidad es propiedad de la Fundación Vuitton).

Algunos violonchelos notables:

• el "Rey", por Andrea Amati, es uno de los más antiguos conocidos violonchelos, construida entre 1538 y 1560, que se encuentra en la colección del Museo Nacional de la Música en Dakota del Sur.
• Servais Stradivarius está en la colección de la Institución Smithsonian, Washington DC.
• Batta-Piatigorsky Stradivarius, interpretado por Gregor Piatigorsky.
• Davidov Stradivarius, interpretado por Jacqueline du Pré, actualmente interpretado por Yo-Yo Ma.
• Barjansky Stradivarius, interpretado por Julian Lloyd Webber.
• Bonjour Stradivarius, interpretado por Soo Bae.
• Paganini-Ladenburg Stradivarius, interpretado por Clive Greensmith del Tokyo String Quartet.
• Duport Stradivarius, anteriormente interpretado por Mstislav Rostropovich.
• Piatti Stradivarius, 1720, interpretado por Carlos Prieto

Ver también

• Categoría: Compositores para violonchelo
• Guitarra brahms
• Violonchelo rock
• Concierto doble para violín y violonchelo
• Violonchelo eléctrico
• Lista de composiciones para violonchelo y orquesta
• Lista de composiciones para violonchelo y órgano
• Lista de composiciones para violonchelo y piano
• Lista de piezas de violonchelo solo
• Concurso Queen Elisabeth § Violonchelo
• Repertorio de instrumentos de cuerda
• Triple concierto para violín, violonchelo y piano
• Ütőgardon, un instrumento folclórico húngaro de percusión similar en construcción al violonchelo

Referencias

Fuentes

• Stephen Bonta. "Violoncello", Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 28 de enero de 2006), grovemusic.com (acceso por suscripción).
• Cyr, Mary (abril de 1982). "Bajos y bajos continúan en la Orquesta de la Ópera de París 1700-1764". Música antigua. X (2): 155-170. doi : 10.1093 / earlyj / 10.2.155.
• Grassineau, James (1740). Un diccionario musical. Londres: J. Wilcox. VIOLONCELLO de los italianos, es propiamente lo que llamamos el violín bajo de cuatro cuerdas, a veces hasta cinco o seis; pero esos no son comunes, el primero es el más utilizado entre nosotros.
• Holman, Peter (1982). "La consorte real inglesa del violín en el siglo XVI". Actas de la Real Asociación Musical. 109: 39–59. doi : 10.1093 / jrma / 109.1.39.
• Jesselson, Robert. "La etimología del violonchelo: implicaciones en la literatura en la historia temprana del violonchelo". Revista Strings. No. 22 (ENE / FEB 1991).
• "El Rey Violonchelo de Andrea Amati, Cremona, después de 1538". Museo Nacional de Música. Consultado el 2 de noviembre de 2008.
• Woodfield, Ian (1984) [1984]. Howard Mayer Brown; Peter le Huray; John Stevens (eds.). La historia temprana del violín. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   0-521-24292-4.
• Ghigi, Marcella (1999). Il violoncello. Conoscere la tecnica per esprimere la musica. Milán: Casa Musicale Sonzogno. ISBN   88-87318-08-5. Con prólogo de Mario Brunello.
• Pleeth, William (1982). Cello. Kahn y Averill. ISBN   978-1-871082-38-8.

Otras lecturas

• Machover, Tod (2007). "Mi violonchelo". En Evocative Objects: Things We Think With, Turkle, Sherry (editor), Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN   978-0-262-20168-1

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el violonchelo.

Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Violoncello ".

• La Fundación Violoncello