Clement Renzi | |
---|---|
![]() | |
Nació | Clemente Edward Joseph Peter Renzi ( 31 de enero de 1925)31 de enero de 1925 Farmersville, California, Estados Unidos |
Murió | 1 de diciembre de 2009 (2009-12-01)(84 años) Fresno, California |
Educación |
|
Conocido por | Escultura, impresión en bloque |
Clement Renzi (nacido como Clement Edward Joseph Peter Renzi) fue un escultor estadounidense cuyas obras figurativas de bronce y terracota representan personas, relaciones humanas, animales y pájaros. Su trabajo ha sido popular entre los coleccionistas del Valle Central de California y se coloca en más de 60 lugares públicos, principalmente en esa región.
Clement Renzi fue el tercero de siete hijos, de padres Clemente Renzi y Luisa Guastaferro. La pareja se había sentido atraída por el condado de Tulare de California central debido a su parecido con el paisaje del pueblo natal de Clemente, Dugenta, Italia. Después de que la familia perdió su huerto de ciruelas pasas en la caída de la bolsa de valores de 1929, se mudaron a Farmersville, California, donde Clemente trabajaba administrando un rancho.
El primer dibujo de Clement Renzi, aproximadamente a los siete años, mostraba una vaca en la granja de su familia. Se decidió a convertirse en un escultor durante un viaje familiar a San Francisco 's palacio de la legión de honor. Durante esa visita, se encontró con las esculturas de Auguste Rodin y tuvo dificultades para apartar las manos de ellas, a pesar de las advertencias de un guardia de seguridad.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, mientras se desempeñaba como oficial naval en Hawai, Renzi trabajó en un almacén de madera, donde comenzó a experimentar con el tallado en madera.
Más tarde, mientras estudiaba administración de empresas en UC Berkeley a través del GI Bill, tomó clases de arte con Jacques Schnier y Richard O'Hanlon. Después de graduarse en 1947 y trabajar como contador para Standard Oil, un compañero de estudios lo instó a asistir a una conferencia del educador de arte Henry Schaefer-Simmern. La conferencia fue una epifanía para Renzi, quien dijo: "Fue como si hubiera entrado en la luz del día desde la oscuridad".
"Fue ese tipo de experiencia y tuvo un efecto profundo en mí. Aquí estaba Henry diciendo que el arte no se puede imponer sobre ti. Tienes que hacer tus propios juicios. Yo había pensado que el maestro solo desempeñaba ese papel e hizo todo los juicios, pero Henry dijo: "No, eres perfectamente libre de hacerlo a tu manera. Lo más importante es que hagas lo que puedas, de la forma en que lo sientas y de la forma en que puedas expresarlo". Tiene una validez perfecta como obra de arte cuando lo haces a tu manera '. Esa enorme sensación de libertad me dio una excitante licencia para avanzar en mi propio camino ".
A los 27 años, Renzi se inscribió como miembro fundador del Instituto de Educación Artística de Schaefer-Simmern y continuó sus estudios allí durante cinco años. Más tarde dijo que Schaefer-Simmern proporcionó un "curso para guiar el trabajo de toda mi vida".
Aunque Renzi experimentó con el dibujo, la costura pintada, el mosaico y la impresión en bloque, Schaefer-Simmern observó que todo su trabajo parecía parecerse a la escultura y lo alentó a enfocarse en ese medio.
En 1950, Renzi se casó con Dorothy Ohannesian, una cantante de formación clásica de Fresno, California. Cuando Dorothy se quejó con Dorothy de que su trabajo contable en Standard Oil se sentía cada vez más insatisfactorio, ella lo convenció de que buscara trabajos de medio tiempo que le permitieran concentrarse en su arte.
En 1954-1955, Dorothy estudió canto en Viena a través de una beca de maestría Alfred Hertz de UC Berkeley. Durante este tiempo, Clement estudió en la Academia de Arte Aplicado de Viena, P. 16. con un enfoque especial en la impresión de bloques. La pareja también estudió en París.
Después de su regreso a los Estados Unidos, Clement completó su primera comisión importante, Las "Catorce Estaciones de la Cruz", para un centro de retiro de los Hermanos Cristianos en Santa Elena.
En 1957, él y Dorothy se mudaron a la ciudad de Nueva York para acomodar el contrato de grabación de Dorothy con MGM Records. Renzi estudió anatomía en la Art Students League y, en poco tiempo, consiguió un espacio de trabajo en el Sculpture Center de Nueva York. Clement ofreció un tapiz grande, Eat, Drink and Be Merry, a la venta en la galería a un precio audazmente alto, sin querer desprenderse del todo. Cuando, para su sorpresa, se vendió la obra, Dorothy animó a Clem a dedicarse a tiempo completo a su escultura. P. 16. Con el Sculpture Center, participó en varias exhibiciones de Nueva York, apareció en exhibiciones que viajaban por todo el país y realizó una exhibición individual en 1960.
En un folleto para la exhibición de 1960, la fundadora del Sculpture Center, Dorothea Henrietta Denslow [ Wikidata ] comentó: “Estas personas pequeñas con sus narices largas, ojos grandes y figuras regordetas viven en una tierra lejana. Son amables, cálidos y en paz consigo mismos, disfrutando de sus momentos felices sin importancia. No los conocemos a ellos ni a su país, pero Renzi sí, como puede ver fácilmente en este programa. A través de su escultura, los observamos mientras trabajan y juegan en estrecha armonía, preocupados solo por los milagros de su mundo simple ".
En 1963, la pareja se mudó a la ciudad natal de Dorothy, Fresno, para criar a su hija en un ambiente más tranquilo. Aunque tenía la intención de continuar enviando su trabajo al Sculpture Center en Nueva York, su trabajo rápidamente resultó atractivo para los coleccionistas de Fresno. En un año, Renzi había obtenido un encargo por un gran bronce, The Visit, para el nuevo centro comercial al aire libre de la ciudad..
Renzi enseñó en el departamento de arte de Fresno State College durante tres años, pero se fue cuando parecía que le estaba prestando demasiada atención a su trabajo. Renzi había construido un estudio en su patio trasero en el vecindario Fig Garden de Fresno, y viajaba periódicamente para moldear sus obras de bronce más grandes a través del proceso de cera perdida en Italia, Italia y España. A medida que aumentaban los costos en Europa, recurrió a las fundiciones en la Ciudad de México y California. Sus obras de terracota, hechas de arcilla de origen local, a menudo se fundían en un horno en las instalaciones de su casa. La mayoría de las obras terminadas eran únicas o se fundían en ediciones de dos o tres.
Renzi continuó recibiendo comisiones casi ininterrumpidas por grandes bronces para hospitales, bancos, iglesias, escuelas, universidades, la biblioteca de Fresno, centros de entretenimiento, edificios cívicos, parques, centros comerciales y empresas del área. Además, produjo cientos de obras más pequeñas, que vendió desde su casa y a través de galerías locales. También continuó ofreciendo obras a través de la galería Lillian Kornbluth en Fairlawn, Nueva Jersey ; la Galería William Beattie en Chicago y el Centro de Esculturas en la ciudad de Nueva York.
En 1969, una de las esculturas de Renzi, Brotherhood of Man, llamó la atención sobre su trabajo cuando un grupo impugnó sin éxito su ubicación en el Palacio de Justicia del Condado de Fresno, afirmando que su tema violaba la separación de la iglesia y el estado.
El estilo de Renzi a veces se parece al trabajo de Ernst Barlach, reflejando la influencia del expresionismo alemán en su formación, y también se ha comparado con el arte popular. Sin embargo, Renzi no se identificó con ningún estilo o movimiento en particular y consideró que el carácter de su trabajo había evolucionado a través de un proceso introspectivo y autodirigido de prueba y error. "Trato de encontrar algo completamente mío dentro de mí y trato de ampliar los conceptos que surgen de la búsqueda interior", dijo en una entrevista de 1974. "Busco dentro y obtengo ideas desde dentro".
Los primeros trabajos de Renzi a menudo presentaban formas altas y delgadas. A principios de los años 60 sus esculturas podían caracterizarse como “gordas y planas”. Obras posteriores asumieron un aspecto más redondeado y amigable (P 13) con niños querubines que aparecían con frecuencia, aunque también experimentó con otro tipo de formas, como una serie de embarcaciones con forma de pájaro con pasajeros humanos abstractos, y con temas más pesados, como figuras heroicas del Antiguo Testamento.
Aunque el arte de Renzi fue bien recibido por críticos y coleccionistas durante sus años en Nueva York, y continuó comercializando piezas más pequeñas a través de galerías en el área de Chicago y Nueva York, la demanda de su trabajo fue tan fuerte en Fresno y las comunidades circundantes que, como Con el paso del tiempo, prestó poca atención a la promoción de su obra en los grandes centros urbanos. Sigue siendo más conocido en el Valle Central de California.