Música dance

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Para la película austriaca de 1935, vea Dance Music (película). Para géneros electrónicos de música de baile, consulte Música de baile electrónica y Dance-pop.

Música dance
Gente bailando con la música de un DJ de club.
Orígenes estilísticos	Gente
Origen cultural	Antiguo, en todo el mundo
Formas derivadas	Disco
Sub géneros
Dance-pop

La música de baile es música compuesta específicamente para facilitar o acompañar el baile. Puede ser una pieza musical completa o parte de un arreglo musical más amplio. En términos de actuación, las categorías principales son música de baile en vivo y música de baile grabada. Si bien existen testimonios de la combinación de danza y música en la antigüedad (por ejemplo, los jarrones griegos antiguos a veces muestran bailarines acompañados de músicos), la música de baile occidental más antigua que todavía podemos reproducir con cierto grado de certeza son los bailes pasados de moda. En el período barroco, los principales estilos de danza eran las danzas de la corte noble (ver danza barroca ). En la era de la música clásica, el minueto se utilizaba con frecuencia como tercer movimiento, aunque en este contexto no acompañaría a ningún baile. El vals también surgió más tarde en la era clásica. Ambos siguieron siendo parte del período de la música romántica, que también vio el surgimiento de varias otras formas de danza nacionalistas como la barcarolle, mazurka, ecossaise, ballade y polonesa.

La música de baile popular moderna surgió inicialmente de la música de baile social y de salón occidental de finales del siglo XIX. A principios del siglo XX, el baile de salón ganó popularidad entre la clase trabajadora que asistía a los salones de baile públicos. La música dance se hizo enormemente popular durante la década de 1920. En la década de 1930, llamada era Swing, la música Swing era la música de baile popular en Estados Unidos. En la década de 1950, el rock and roll se convirtió en la música de baile popular. A finales de la década de 1960 se produjo el auge del soul y el Ramp;B. Los neoyorquinos dominicanos y cubanos crearon el popular baile de salsa a fines de la década de 1960, que surgió del género musical latino de la salsa. El auge de la discoteca a principios de la década de 1970 hizo que la música dance se hiciera popular entre el público. A fines de la década de 1970, se estaba desarrollando la música electrónica de baile. Esta música, hecha con productos electrónicos, es un estilo de música popular que se reproduce comúnmente en clubes nocturnos, estaciones de radio, programas y raves. Han evolucionado muchos subgéneros de la música electrónica de baile.

Contenido

1 Orígenes
2 Música de baile histórica
- 2.1 Por período
3 Música de baile popular
- 3.1 Por género
  - 3.1.1 Dansband
  - 3.1.2 Disco
  - 3.1.3 Electrónico
- 3.2 Por década
  - 3.2.1 Década de 1900 a 1910
  - 3.2.2 Década de 1920
  - 3.2.3 Décadas de 1930 a 1940
  - 3.2.4 Década de 1950
  - 3.2.5 Década de 1960
  - 3.2.6 Década de 1970
  - 3.2.7 Década de 1980
  - 3.2.8 Década de 1990
  - 3.2.9 Década de 2000
  - 3.2.10 Década de 2010
4 formatos de radio
5 Véase también
6 referencias

Orígenes

La música de danza folclórica es música que acompaña a la danza tradicional y puede contrastarse con la música de danza histórica / clásica y popular / comercial. Un ejemplo de música de baile folclórico en los Estados Unidos es la música antigua que se toca en los bailes cuadrados y los bailes de contra.

Música de baile histórica

Vea también: Historia de la danza, Historia del ballet y Danza histórica

Si bien existen testimonios de la combinación de danza y música en la antigüedad (por ejemplo, los jarrones griegos antiguos a veces muestran bailarines acompañados de músicos), la música de danza occidental más antigua que todavía podemos reproducir con cierto grado de certeza son las danzas medievales sobrevivientes como villancicos y la Estampie. Los primeros de estos bailes que se conservan son casi tan antiguos como la notación musical occidental basada en el pentagrama.

Por período

La música de baile del Renacimiento se escribió para instrumentos como el laúd, la viola, el tabor, la flauta y el saco.

En el período barroco, los principales estilos de danza eran las danzas de la corte noble (ver danza barroca ). Ejemplos de bailes incluyen la courante francesa, la sarabande, el minuet y la gigue. Las colecciones de bailes a menudo se reunían como suites de baile.

En la era de la música clásica, el minueto se utilizaba con frecuencia como tercer movimiento en obras no vocales de cuatro movimientos como sonatas, cuartetos de cuerda y sinfonías, aunque en este contexto no acompañaría a ningún baile. El vals también surgió más tarde en la era clásica, cuando el minueto evolucionó hacia el scherzo (literalmente, "broma"; un minueto de ritmo más rápido).

Ambos siguieron siendo parte del período de la música romántica, que también vio el surgimiento de varias otras formas de danza nacionalistas como la barcarolle, la mazurka y la polonesa. También en la era de la música romántica, el crecimiento y desarrollo del ballet extendió la composición de la música de baile a un nuevo nivel. Con frecuencia, la música de baile era parte de la ópera.

Música de baile popular

La música de baile popular moderna surgió inicialmente de la música de baile social y de salón occidental de finales del siglo XIX.

Por genero

Las obras de música de baile suelen llevar el nombre del baile correspondiente, por ejemplo, valses, tango, bolero, can-can, minuetos, salsa, varios tipos de jigs y el breakdown. Otras formas de baile incluyen la contradanza, el merengue ( República Dominicana ) y el cha-cha-cha. A menudo es difícil saber si el nombre de la música fue primero o el nombre del baile.

Las baladas se eligen comúnmente para las rutinas de baile lento. Sin embargo, las baladas se han considerado comúnmente lo opuesto a la música de baile en términos de su tempo. Originalmente, la balada también era un tipo de danza (de ahí el nombre "balada", de la misma raíz que " baile de salón " y " ballet "). Todavía se bailan baladas en las Islas Feroe.

Dansband

Artículo principal: Dansband

"Dansband" ("banda de baile") es un término en sueco para las bandas que tocan una especie de música popular, "dansbandsmusik" ("música de banda de baile"), para bailar en pareja. Estos términos entraron en uso alrededor de 1970, y antes de eso, muchas de las bandas se clasificaron como " grupos de pop ". Este tipo de música es sobre todo popular en los países nórdicos.

Disco

Artículo principal: Disco

Disco es un género de música dance que contiene elementos de funk, soul, pop y salsa. Fue más popular entre mediados y finales de la década de 1970, aunque ha tenido breves resurgimientos después. Inspiró el género de la música electrónica de baile.

Electrónico

Artículo principal: Música electrónica de baile

En 1981, se estaba desarrollando una nueva forma de música de baile. Esta música, hecha con electrónica, es un estilo de música popular que se toca comúnmente en clubes nocturnos de música dance, estaciones de radio, programas y raves. Durante su declive gradual a fines de la década de 1970, la música disco se vio influenciada por instrumentos musicales electrónicos como los sintetizadores. El primer éxito disco notable totalmente sintetizado fue " I Feel Love " de Giorgio Moroder y Pete Bellotte con letra de Donna Summer. Looping, toma de muestras y segueing como se encuentra en la discoteca se siguió utilizando como técnicas creativas dentro de la música trance, tecno música y sobre todo la música house.

La música electrónica de baile experimentó un auge a finales de la década de 1980. En el Reino Unido, esto se manifestó en el elemento de baile de la escena Haçienda de Tony Wilson (en Manchester) y en clubes de Londres como Delirium, The Trip y Shoom. La escena se expandió rápidamente al Summer Of Love en Ibiza, que se convirtió en la capital europea del house y el trance.

Muchos géneros musicales que hicieron uso de instrumentos electrónicos se convirtieron en estilos contemporáneos principalmente debido al protocolo MIDI, que permitió que computadoras, sintetizadores, tarjetas de sonido, samplers y cajas de ritmos interactuaran entre sí y lograran la sincronización completa de los sonidos. La música electrónica de baile se compone típicamente con sintetizadores y computadoras, y rara vez tiene instrumentos físicos. En cambio, esto se reemplaza por sonidos electrónicos analógicos y digitales, con un tiempo de 4/4. Sin embargo, muchos productores de este tipo de música, como Darren Tate y MJ Cole, se formaron en música clásica antes de pasar al medio electrónico.

Asociadas con la música dance suelen haber pistas comerciales que no se pueden clasificar fácilmente, como " The Power " de Snap!, " No Limit " de 2 Unlimited, " Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) " de C + C Music Factory y " Rok da House " de los Beatmasters, pero el término "música de baile" se aplica a muchas formas de electrónica música, tanto comercial como no comercial.

Algunos de los géneros optimistas más populares incluyen house, techno, drum amp; bass, jungle, hardcore, electrónica, industrial, breakbeat, trance, trance psicodélico, garage británico y electro. También hay estilos mucho más lentos, como downtempo, chillout y nu jazz.

Han evolucionado muchos subgéneros de la música electrónica de baile. Los subgéneros del house incluyen acid house, electro house, hard house, funky house, deep house, tribal house, hip house, tech house y US garage. Los subgéneros de drum amp; bass incluyen techstep, hardstep, jump-up, D amp; B inteligente / D amp; B atmosférico, funk líquido, sambass, drumfunk, neurofunk y ragga jungle. Los subgéneros de otros estilos incluyen pausas progresivas, booty bass, Goa trance, hard trance, hardstyle, minimal techno, gabber techno, breakcore, broken beat, trip hop, folktronica y glitch. Speed garage, breaktep, 2-step, bassline, grime, UK funky, future garage y el dubstep inspirado en el reggae son todos subgéneros del UK garage.

Por década

Década de 1900 a 1910

A principios del siglo XX, los bailes de salón ganaron popularidad entre la clase trabajadora que asistía a los salones de baile públicos.

1920

Artículo principal: Jazz Age

La música dance se hizo enormemente popular durante la década de 1920. Los clubes nocturnos eran frecuentados por un gran número de personas en las que una forma de jazz, que se caracterizaba por orquestas elegantes con instrumentos de cuerda y arreglos complejos, se convirtió en la música estándar en los clubes. Un baile particularmente popular fue el fox-trot. En ese momento, esta música se llamaba simplemente jazz, aunque hoy la gente se refiere a ella como "jazz blanco" o big band.

1930-1940

Artículo principal: era del swing

Géneros: Swing, Western swing

1950

Géneros: Rock and roll

En 1952, el programa de televisión American Bandstand cambió a un formato en el que los adolescentes bailan mientras se reproducen discos. American Bandstand continuó exhibiéndose hasta 1989. Desde finales de la década de 1950, los disc jockeys (comúnmente conocidos como DJ) tocaban música grabada en clubes nocturnos.

1960

En 1960, Chubby Checker lanzó su canción " The Twist " desencadenando una locura de baile. A finales de la década de 1960 se produjo el surgimiento de la música soul y Ramp;B que utilizaba lujosos arreglos orquestales.

Otros géneros: Funk

1970

Géneros: Disco, funk, Ramp;B, hip hop

En 1970, se estrenó el programa de televisión Soul Train con famosos artistas del soul que tocaban o sincronizaban con los labios sus éxitos mientras el público bailaba. A mediados de la década de 1970, la música disco se había convertido en uno de los principales géneros presentados. En 1974, Billboard agregó una tabla de Disco Action de los mejores éxitos a sus otras listas (ver Lista de canciones de clubes de baile número uno de Billboard ). El disco se caracterizó por el uso de instrumentos orquestales reales, como las cuerdas, que en gran parte habían sido abandonados durante la década de 1950 debido a la música rock. Sin embargo, a diferencia de la década de 1920, el uso de orquestas en vivo en clubes nocturnos era extremadamente raro debido a su costo. La locura disco alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1970 cuando la palabra "disco" se convirtió en sinónimo de "música de baile" y los clubes nocturnos se denominaron "discotecas".

Formatos de radio

La tabla Dance / Mix Show Airplay rastrea las pistas más populares reproducidas por estaciones de radio usando un formato de "música de baile". La música de baile moderna es típicamente un componente central de los formatos rítmico contemporáneo adulto y contemporáneo rítmico, y un componente ocasional del formato de radio de éxito contemporáneo en el caso de las canciones de baile que están en la lista.

Los Mixshows son programas de radio que cuentan con una secuencia de pistas de música dance donde la salida de cada pista se mezcla con la introducción de la siguiente.