Edward Adamson

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Edward Adamson

Nació	( 31 de mayo de 1911)31 de mayo de 1911
Murió	3 de febrero de 1996 (03/02/1996)(84 años)
Nacionalidad	británico

Edward Adamson (31 de mayo de 1911 - 3 de febrero de 1996) fue un artista británico, "el padre de la terapia artística en Gran Bretaña" y el creador de la Colección Adamson.

Contenido

1 Primeros años: Sale, Tunbridge Wells, Fleet Street, Segunda Guerra Mundial (1911-1945)
2 Netherne y Hollywood Road
- 2.1 Arte e investigación en Netherne (1946-1951)
- 2.2 Arte y curación en Netherne (1951-1981)
3 Arteterapia en el Reino Unido
4 Primer movimiento: después de Netherne, Ashton. 'El arte como curativo' y el arte forastero (1981-1996)
5 Muerte
6 La colección Adamson
7 segundos movimientos: después de Ashton, Lambeth
8 escritos de Edward Adamson (seleccionados)
9 ideas sobre arte y salud mental
10 Adamson en los medios
- 10.1 Documental
- 10.2 Radio
- 10.3 Videos
- 10.4 Canal de YouTube de Edward Adamson
11 exposiciones de la colección Adamson (seleccionadas)
12 Tercer movimiento: 'Cuatro colecciones Adamson' y Colección Adamson / Colección Wellcome
13 Literatura sobre la colección Adamson y Adamson de 2011
14 referencias
15 Enlaces externos

Primeros años: Sale, Tunbridge Wells, Fleet Street, Segunda Guerra Mundial (1911-1945)

Edward Adamson nació en 1911 en Sale, cerca de Manchester, en Cheshire. Tenía dos hermanos. Más tarde, su familia se mudó a Tunbridge Wells en Kent. Eran ricos, exitosos en la manufactura. Esto le dio a Adamson cierta independencia financiera para lograr todo lo que hizo durante su vida. Se licenció en Bellas Artes en la Bromley School of Art de Londres (ahora parte del Ravensbourne College ).

Posteriormente, se formó y tituló como podólogo, a instancias de sus padres, ya que querían que tuviera 'una profesión adecuada', preocupados por su sustento como artista. Probablemente solo vio a unos pocos pacientes, aunque su placa de bronce se encuentra en el Archivo Edward Adamson en la Biblioteca Wellcome : 'EJAdamson. MBACh. Podólogo '(un regalo de sus padres, pero nunca colgado).

Luego, Adamson regresó a una carrera en el arte, trabajando como artista gráfico en una agencia de publicidad de Fleet Street durante el resto de la década de 1930, mientras hacía sus propios dibujos y pinturas, que exhibía tanto en Londres como en París. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue objetor de conciencia, sirviendo como ordenanza médica en el Cuerpo Médico del Ejército Real, el Ejército feliz de tenerlo como un podólogo calificado. Se interesó en ayudar a los pacientes de hospitales a largo plazo a pasar el tiempo.

Netherne y Hollywood Road

Arte e investigación en Netherne (1946-1951)

Después de la guerra, se ofreció como voluntario para trabajar con Adrian Hill, un artista que había acuñado el término "Arteterapia" en 1942 mientras era paciente en un sanatorio de tuberculosis, enseñando dibujo y pintura a sus compañeros pacientes y, más tarde, a soldados hospitalizados. Cuando Adamson lo conoció, Hill estaba trabajando con la Biblioteca de imágenes de la Cruz Roja para prestar y dar conferencias sobre reproducciones de pinturas a pacientes en hospitales británicos para mejorar su recuperación. Adamson estaba en el grupo que llevó por primera vez este programa a un hospital psiquiátrico de larga estancia, el Netherne Hospital, Surrey, en 1946.

Durante sus primeras visitas a Netherne, Adamson recibió varios dibujos de un hombre en una sala cerrada, JJ Beegan, hechos con los únicos materiales que tenía, carbonilla de fósforos quemados y papel higiénico. Estos objetos fueron los primeros recolectados por Adamson y el inicio de la Colección Adamson.

El superintendente médico, el psiquiatra Eric Cunningham Dax (1908 - 2008), quedó impresionado por la relación de Adamson en sus conferencias con las personas que se vieron obligadas a vivir en Netherne. Dax le pidió que facilitara un nuevo estudio de investigación de arte en Netherne, para investigar el papel del arte en el diagnóstico y el tratamiento de los trastornos mentales, un proyecto quizás de su época. Este proyecto fue la continuación de la posguerra de la investigación de la década de 1930 en el Hospital Maudsley sobre arte y psicosis (y mescalina ) por los psiquiatras Eric Guttmann (1896-1948), Walter Maclay (1902-1964) y Francis Reitman (1905-1955). - este último fue Jefe de Investigación Clínica en Netherne desde 1945.

Adamson dirigió las sesiones de investigación de arte sin ayuda de nadie desde 1946 hasta 1950 y, según Robertson, 689 personas pintaron con Adamson en este período. Robertson no informa cuántas obras se crearon en este período, solo se refiere a

" El número de pinturas por paciente mostró una variación extrema. Parecía que la comparación más estándar podría lograrse al limitar la atención a las primeras 10 imágenes de los 215 pacientes que habían pintado al menos ese número ".

Puede ser razonable inferir que se crearon al menos 3000 pinturas. A principios de 2013, se encontraron varias cerámicas pequeñas, con '1948' escrito en su base, almacenadas. No se sabía que Adamson estaba animando a la gente a trabajar con arcilla en ese momento.

La gente pintaba en "condiciones experimentales y reproducibles": todos tenían caballetes idénticos, con los mismos materiales disponibles, e incluso hojas de papel del mismo tamaño (22 por 18 pulgadas, 55 cm por 45 cm). Adamson debía proporcionar solo un mínimo de asesoramiento técnico. Inicialmente, Adamson trabajó dentro del hospital en una sala de comité con hasta cuarenta pacientes a la vez, realizando las primeras dos sesiones y, más tarde, cuatro por semana. Otra de las primeras ubicaciones fue un cuarto de ducha, elegido por el personal de enfermería para que fuera fácil de limpiar después. En 1948, cuando trabajaba a tiempo completo, se construyó un estudio en los terrenos del hospital para uso del propio Adamson. Este edificio era una cabaña militar reconvertida, de 48 pies (15 metros) por 16 pies (5 metros), y podía acomodar a veinte personas "con comodidad". Desde 1948, Adamson también vio, durante dos horas cada mañana, a un grupo de mujeres, en una sala del hospital principal, la mayoría de las cuales tenían el diagnóstico de esquizofrenia y que habían vivido en Netherne durante muchos años.

En 1950, Dax dio conferencias y mostró pinturas de las primeras sesiones de Netherne (junto con obras de 45 colecciones, incluidas las de otros cinco hospitales psiquiátricos británicos) en la influyente " Exposición Internacional de Arte Psicopatológico ", celebrada en el Hospital Sainte-Anne de París durante el Primer Congreso Mundial de Psiquiatría. Dax describe la muestra de Sainte-Anne como "probablemente el segundo evento más importante en la historia del arte psiquiátrico, siendo el primero la colección de imágenes de Prinzhorn de Heidelberg y su publicación de 1922" The Prinzhorn Collection "(Dax se refiere a la gran obra de Prinzhorn). influyente libro, "El arte de los enfermos mentales: una contribución a la psicología y psicopatología de la configuración ") Un crítico escribió: 'Los paralelos entre las obras de los pacientes y el arte de los pintores del siglo XX: expresionistas, surrealistas y ciertos pintores abstractos puros - se establece sin lugar a dudas ».

Reitman se basó en gran medida en los hallazgos de estas sesiones de arte, y usó obras que ahora están en la Colección Adamson, para su libro de 1950, " Psychotic Art ": aunque Adamson se menciona en los reconocimientos, Reitman escribe poco sobre la contribución de Adamson. Dax publicó su relato completo de los resultados en 1953 en " Estudios experimentales en arte psiquiátrico ": Adamson solo justifica una sola mención por su nombre:

"En 1946, un artista, el Sr. EJ Adamson, fue contratado para 2 sesiones semanales en el hospital de recepción,

luego por medio tiempo, y desde 1948 ha sido designado a tiempo completo. Su experiencia

era la de un artista comercial que daba conferencias tanto en sanatorios como en hospitales psiquiátricos. Él tuvo

no había sido analizado ni tenía ningún conocimiento especial de psicología, pero estaba particularmente

interesado en la evolución de los productos artísticos y el uso de actividades artísticas en el tratamiento de

las enfermedades psiquiátricas " (p19-20).

JJ Beegan, " Sin título ", crayón sobre papel (libro de la biblioteca del hospital flyleaf), c1946. Colección Adamson - Biblioteca de bienvenida.

Dax dejó Netherne en 1951 para trasladarse a Australia en 1952, tomando " algunas fotografías y tapices (20, según el Dr. Eugen Koh, ex director del Centro Dax) de Netherne que se muestra en la exposición de 1950 [la" Exposición Internacional de Arte Psicopatológico " ], y estos formaron la base de la colección (Dax) ", p3. La Colección Dax se encuentra en el Centro Dax de la Universidad de Melbourne ( Centro Dax ), que contiene `` más de 15.000 obras creativas en papel, pinturas, cerámicas y textiles creados por personas que han experimentado enfermedades mentales o traumas psicológicos '', y es ahora bajo la dirección de Charmaine Smith.

Arte y curación en Netherne (1951-1981)

Adamson continuó trabajando en Netherne hasta su jubilación en 1981, permitiendo y alentando a cientos de personas a expresarse a través del arte. A partir de los 'experimentos' cuasi científicos de 1946-1950, Adamson estableció un estudio de arte abierto, que permitía a la gente venir y pintar libremente: un acto radical cuando los detenidos en los 'asilos' vivían en condiciones sombrías, profundamente excluidos de la sociedad, con mínima dignidad, autonomía o incluso posesiones personales. En 1970 tenía 5 estudios (incluida la cabaña del ejército) en los terrenos de Netherne, con una galería para la Colección Adamson (ver más abajo), que en ese momento contenía unas 60.000 obras: conservaba todas las pinturas, dibujos, cerámicas y esculturas creadas en los estudios.

Pintura de un diseño de vestuario de genio para la pantomima de Netherne por Adamson. Archivo Edward Adamson, Bienvenidos.

Adamson participó más ampliamente en todo el hospital, desde tener el coraje de tener paredes de pasillos interminables pintadas de amarillo prímula hasta diseñar disfraces para la pantomima anual, una característica clave de la vida de asilo en Gran Bretaña en ese momento.

Entre los artistas que animó en Netherne estaban el pintor William Kurelek (1927-1977), la escultora Rolanda Polonska (1923-1996 - Rolanda prefería Polonska, la ortografía femenina polaca de su apellido, pero también se la conoce como Polonski y Polonsky), para ambos aseguró estudios en habitaciones en desuso en el hospital; y el ilustrador y grabador George Buday (1907-1990), para quien Adamson se hizo cargo de una casa de verano en los terrenos de Netherne para su imprenta. Kurelek llegó a Netherne desde Maudsley en noviembre de 1953 para trabajar con Edward Adamson durante 14 meses. Le dio a la Colección Adamson tres pinturas importantes creadas mientras estaba en Netherne: " ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Por qué soy? ", "Escupo la vida " y " La bola de hilo y otras tonterías ". Sobre el último, completado poco antes de salir del hospital, dijo Kurelek:

"Nunca he estado realmente enojado. Solo estaba engañando. ¡Los tuve a todos en el extremo de un trozo de cuerda todo el tiempo!"

Polonska había sido artista antes del inicio de la esquizofrenia, pero cuando Adamson la conoció, estaba fregando los pisos del hospital. Para que Polonska practicara su escultura, Adamson tuvo que persuadir a las autoridades del hospital para que levantaran las restricciones sobre "posibles armas ofensivas en manos de pacientes mentales" para que pudiera tener un martillo y un cincel. En 1971, el Arts Council de Gran Bretaña lanzó un cortometraje, " Rolanda Polonsky, Sculptor". Polonska está filmada en Netherne, donde ya había estado viviendo durante 24 años, 'hablando sobre su trabajo y el significado que tiene para ella. Su arte es profundamente religioso y personal, y utiliza temas cristianos de una manera refrescante e idiosincrásica ”. La película presenta, entre otras obras, su obra maestra Las Estaciones de la Cruz, que están en la Colección (junto con varias otras esculturas y alrededor de 2000 bocetos y dibujos) pero siguen siendo los modelos de yeso originales, nunca se encontraron fondos para moldearlos en bronce.

Adamson conoció a su socio y colaborador a largo plazo, el maestro y escritor John Timlin (1930-2020), en 1953 en la producción de Timlin de la obra de Kenneth Woollard " Morning Departure " (1948). Timlin estaba trabajando con niños 'emocionalmente perturbados' en el este de Londres, y posteriormente se puso en contacto con Adamson sobre una serie de dibujos de manzanas de un niño, Tommy, con quien estaba trabajando. Adamson visitó la escuela, conoció a los niños y miró sus pinturas. Adamson y Timlin luego trabajaron juntos hasta la muerte de Adamson. Escribieron y dieron conferencias sobre arte y salud mental, y exhibieron la Colección Adamson en todo el mundo, incluidos Europa, Japón, Canadá y Estados Unidos.

Los estudios, Hollywood Road.

A mediados de la década de 1970, Adamson se mudó a Studios, Hollywood Road, Londres. Un par de estudios de artistas, Adamson vivió en uno y atendió pacientes en el otro, particularmente después de su retiro de Netherne en 1981, hasta 1996. Hollywood Road permaneció en el centro de Adamson Collection y Adamson Collection Trust hasta que John Timlin murió allí el la mañana del 11 de septiembre de 2020. En 2012 Wellcome Collection reubicó documentos, fotografías, cuadernos y otro material para convertirse en el Archivo Edward Adamson en el Archivo Wellcome Edward Adamson.

Arteterapia en el Reino Unido

Adamson fue el primer artista empleado en el Servicio Nacional de Salud. Comenzó a trabajar en 1946 en el Netherne Hospital con un salario anual de solo £ 1000. Esto nunca se incrementó posteriormente en consonancia con la inflación. La razón aducida fue que su puesto no estaba oficialmente reconocido en ese momento y "no estaba en el establecimiento". Un fideicomiso benéfico, 'The Mrs Smith Trust', bajo el patrocinio de Cornelia Stuyvesant Vanderbilt, se ofreció a aumentar su salario y proporcionar instalaciones para mantener y almacenar la Colección en Netherne. Esta solicitud fue rechazada por las autoridades del hospital, diciendo que el salario de Adamson "excedería el de los médicos" (como se documenta en la correspondencia en el Archivo Edward Adamson de la Biblioteca Wellcome). Adamson se vio obligado a compensar la diferencia financiera él mismo, por lo que mantuvo viva la arteterapia hasta que más tarde fue reconocida oficialmente por el NHS, e impidió que se incluyera en la Terapia Ocupacional. El campo emergente de la arteterapia fue protegido por medio de los esfuerzos profesionales y financieros de Adamson.

Participó desde finales de la década de 1940 en las discusiones y grupos de trabajo que finalmente dieron lugar a la Asociación Británica de Terapeutas Artísticos ( BAAT ) en 1964, de la que fue miembro fundador y, brevemente, su primera Cátedra. Desde 1969 y hasta principios de la década de 1970, fue director del primer programa de formación en terapia artística británica, en la Escuela de Arte de St. Albans (la escuela luego pasó a llamarse Hertfordshire College of Art and Design, y luego se fusionó con la Universidad de Hertfordshire en 1992: continúa la formación en arteterapia en la Escuela de Artes Creativas de la Universidad, y todavía se conoce generalmente como el curso de St Albans).

Gwyneth Rowlands, " Sin título ", acuarela, tinta china y barniz sobre pedernal. Fideicomiso de la colección Adamson

Primer movimiento: después de Netherne, Ashton. 'El arte como curativo' y el arte forastero (1981-1996)

Colección Adamson en Ashton barn

Después de su jubilación, Adamson abrió una galería en la finca Ashton Wold de Miriam Rothschild (1908-2005) en 1983, donde se mantuvo la Colección Adamson hasta 1997. Rothschild era amigo y partidario de Adamson y Timlin, y Fideicomisario y, posteriormente, Patrono. del Adamson Collection Trust. Adamson Collection Trust se estableció en 1978 para promover la investigación sobre la terapia de arte, el trabajo de Adamson y la colección. Timlin fue presidente de 1978 a 2005, y David O'Flynn (n. 1960), psiquiatra del Lambeth Hospital (fideicomisario desde 1998) ha sido presidente desde entonces. Adamson fue el conservador de la colección hasta su muerte.

En 1984, Adamson y Timlin publicaron su libro sobre el trabajo de Adamson y la Colección, " Art as Healing ", con la introducción del psiquiatra y analista junguiano Anthony Stevens, y con imágenes de 116 objetos y las historias personales detrás de ellos (incluido un capítulo en las imágenes de Apple que unieron a Adamson y Timlin). Fue publicado en el Reino Unido y EE.UU., y reimpreso en 1990. " El arte como Healing " ganó la caridad del Reino Unido de salud mental Mind 's 'libro La concesión del año' en 1985. De Aunque evitó Adamson afiliación con ideologías u organizaciones psicológicas, " Arte as Healing "tiene un espíritu junguiano.

Timlin y él habían sido visitantes habituales de Withymead, la comunidad artística de Jung dirigida por Irene y Gilbert Champernowne desde su fundación en 1942 hasta su cierre en 1967; y más tarde a Stanton, donde Irene Champernowne y algunos miembros del personal de Withymead se mudaron después de la desaparición de Withymead con la intención de continuar con su trabajo. Timlin tenía una cabaña en Stanton, donde él y Adamson pasarían la mayor parte de los fines de semana. Eran amigos y asociados del grupo de junguianos británicos conocidos como la 'escuela clásica de Zúrich', ya que casi todos se formaron en el Instituto CG Jung de Zúrich, y enfatizaron la imaginería arquetípica y su amplificación, en lugar de transferencia, relaciones de objeto. y desarrollo infantil temprano. En 1982, se separaron de sus colegas para establecer el Grupo Independiente de Psicólogos Analíticos ( IGAP ). Tanto Timlin como O'Flynn analizaron con miembros de este grupo: Timlin con Anthony Stevens (n. 1933) y Molly Tuby (1917-2011); O'Flynn con Michael Edwards (1930-2010), un influyente terapeuta de arte, amigo de Adamson y Timlin, en el personal de Withymead y Stanton, y miembro fundador del BAAT en 1964 y su presidente de 1971 a 75.

La importancia de Adamson en la historia de la terapia artística británica está ampliamente aceptada. Sin embargo, su punto de vista difería del de los terapeutas de arte que estaban orientados psicoanalíticamente, y en la vida posterior, parecía más en casa con aquellos interesados en el arte externo, las creaciones espontáneas de artistas no entrenados. Era un amigo cercano de Rebecca Alban Hoffberger y participó en la creación del American Visionary Arts Museum (AVAM) en Baltimore. Hoffberger vino a Londres para encontrarse con Adamson después de leer 'Art as Healing'. Adamson y Timlin asistieron a la inauguración de AVAM en 1995 y donaron al museo " ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Por qué soy yo? ", De Kurelek, junto con otras obras de las fotografías de Apple de Timlin. Hoffberger describe a Adamson como "famoso por su naturaleza amable como el Buda británico" en el catálogo de celebración. En 1996, después de la muerte de Adamson, Timlin cedió la biblioteca de Adamson a AVAM.

Muerte

Edward Adamson enterrado en Ashton Chapel

En noviembre de 1995, Adamson fue informado en privado de que se le otorgaría el MBE por sus servicios a la salud mental, pero murió antes de que se le concediera formalmente. Murió en su casa de Londres, los Studios, Hollywood Road en West Brompton, el 3 de febrero de 1996, a los 84 años. Sus cenizas fueron enterradas en la Capilla Ashton (c 1706) en la finca Ashton Wold.

La colección Adamson

La Colección Adamson es un conjunto de obras de importancia histórica e internacional, que se ha exhibido a nivel nacional e internacional y ha recibido una amplia cobertura mediática. Adamson mostró la Colección ya en 1947 en exposiciones colectivas de, para usar un término de la época, "arte psiquiátrico". En 1950, la " Exposición Internacional de Arte Psicopatológico " de "2000 obras de 63 personas de 17 países", incluidas varias pinturas del primer estudio Adamson, se celebró en el Hospital Sainte-Anne de París, durante el Primer Congreso Mundial de Psiquiatría. y "ayudó a crear un clima de aceptación para el trabajo de los enfermos mentales" (p. 67).

Las obras se incluyeron en tres exposiciones influyentes celebradas "para promover la conciencia pública sobre la terapia artística" entre 1955 y 1968. Los subtítulos de estas tres encuestas, en particular la de 1968, hablan de las actitudes de la época.

Los dos primeros fueron en el Instituto de Arte Contemporáneo :

* en 1955, "Aspectos del arte esquizofrénico: una exposición de trabajos de pacientes en hospitales psiquiátricos", con 27 de las 94 pinturas de la Colección Adamson, comisariada por el psiquiatra GM Carstairs, y la introducción al catálogo del crítico de arte Herbert. Read, que había fundado y dirigido el ICA con Roland Penrose : los dos eran los principales defensores del surrealismo en el Reino Unido;

* en 1964, "El arte como comunicación: una exposición de pinturas realizadas en los departamentos de arteterapia de los hospitales y clínicas psiquiátricas ";

* en 1968, en el Commonwealth Institute : " Arte y salud mental: una exposición de pinturas, modelos de arcilla y cerámica de pacientes psiquiátricos, subnormales y niños inadaptados ".

Cuando Adamson se retiró de Netherne en 1981, calculó que había 100.000 objetos (pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas) en la Colección. La galería Netherne había sido inaugurada en 1956 y estaba siendo visitada por 3500 personas al año en 1981, cuando se cerró tras la jubilación de Adamson. Entre ellos se encontraba Hazel Guggenheim (1903-1995), hermana de Peggy Guggenheim. Timlin recuerda

" Hazel estaba impecablemente vestida y conoció a los pacientes. Llevaba unos zapatos de tacón alto de satén rojo y diamanté de moda que un paciente admiraba. Hazel se los envió a Edward después de su visita para que se los presentara al paciente ".

" La lágrima ", anónimo, acrílico sobre lienzo. Colección Adamson - Biblioteca de bienvenida.

En 1981, cerca de 6000 de los objetos, por más de un centenar de personas, fueron llevados a Ashton Wold (con otros 150 añadidos después de su jubilación, ya que continuó viendo gente en el estudio de Hollywood Road hasta 1995). Fueron elegidos por Adamson y Rudolf Freudenberg (psiquiatra senior y superintendente médico en Netherne) por "interés tanto artístico como psiquiátrico". La galería Ashton se abrió al público en 1983. Cuando Adamson y Timlin regresaron a Netherne más tarde para trasladar el resto de la colección, había desaparecido, probablemente destruido, ya que las autoridades del hospital lo consideraron sin valor. Una investigación policial nunca estableció su destino. En 1984, cuando la Colección Adamson se exhibió como "Selecciones de la Colección Edward Adamson", en la Galería de Arte de Ontario, Adamson donó un gran dibujo a lápiz de Kurelek de uno de los interiores del Hospital Netherne que mostraba a un grupo de pacientes en su tiempo libre al Ontario Psychiatric Association, para decorar su sala común, una donación facilitada por un psiquiatra, el Dr. Appleton.

Segundo movimiento: después de Ashton, Lambeth

Después de la muerte de Adamson en 1996, la Colección Adamson se trasladó por segunda vez al Hospital Lambeth, una unidad de salud mental del interior de Londres, que forma parte del sur de Londres y Maudsley NHS Foundation Trust (SLaM), en préstamo permanente de Adamson Collection Trust. La colección fue curada por la terapeuta de arte del hospital, Alice Jackson, hasta 2012. En 2000, SLaM nombró una nueva unidad de salud mental en el Hospital St Thomas como el Centro Adamson para la Salud Mental como tributo a su trabajo pionero. Timlin donó 50 retratos a tinta de Adamson de personas que trabajaban en la ducha de Netherne, que dibujó después de que una de las personas en la sesión le preguntara a Adamson por qué no estaba también dibujando. (Hay muchos más de estos en el Archivo Adamson de la Biblioteca Wellcome).

Desde 1997, alrededor de 300 pinturas han colgado en los pasillos del Hospital Lambeth, el Centro Adamson para la Salud Mental (desde que abrió en 2000) y una base comunitaria SLaM. El resto de las pinturas y dibujos se almacenaron en un cuarto de ducha en desuso (aparentemente apropiado ya que el primer espacio de trabajo de Adamson fue en un cuarto de ducha en Netherne), o apilados, sin marco, en carpetas de cartón en los estantes de la oficina de un equipo de trabajo en el Hospital Lambeth., con los dos Kureleks envueltos en mantas debajo de un escritorio.

Entre 2007 y 2010, Adamson Collection Trust empleó a la entonces curadora, Alice Jackson, para emprender la hercúlea tarea de catalogar todas las pinturas y dibujos sin marco: son unos 2500 de Polanska; la mayoría son bocetos preparatorios para las " Estaciones de la Cruz ". - y otras 2500 por más de 200 personas, más de la mitad de ellas mujeres. Los registros de Adamson de Ashton, incluidos álbumes de recortes de prensa y cobertura, y ejemplos de tarjetas de Navidad de Buday y otras impresiones, estaban en un archivador.

Casi toda la colección de varios cientos de piedras, pedernales, cerámicas y otras pequeñas esculturas se encuentra en la tercera galería Adamson (después de la primera y la segunda en Netherne y Ashton), una pequeña habitación fuera de una sala de salud mental. Los objetos se crearon con los materiales más baratos (por ejemplo, casi todas las pinturas son pintura de póster sobre papel de respaldo de papel tapiz) y datan de 1946, por lo que necesitan conservación y almacenamiento especializados. La obra maestra de Polonska " Estaciones de la Cruz " y otras dos piezas más grandes de Polonska se encontraban en el garaje de un antiguo administrador en Edimburgo, Michael Freudenberg, el hijo de Rudolf Freudenberg, y eran muy frágiles y en peligro, ya que siguen siendo los modelos de yeso originales. Freudenberg también estaba almacenando una serie de pinturas y dibujos. Casi todos los documentos personales, fotografías y otros artefactos de Adamson, incluidos cientos de transparencias fotográficas de obras (incluidas muchas ahora perdidas) estaban en el estudio de Adamson en Hollywood Road, donde Timlin aún vive. Los registros de Adamson Collection Trust estaban en los hogares de los fideicomisarios en todo el país. La biblioteca de libros y revistas de Adamson está asegurada en AVAM desde 1996.

El Adamson Center cerró en noviembre de 2016 debido a cambios en el servicio. Los 50 dibujos de Adamson pasaron a ACT; y 38 pinturas y dibujos de la Colección Adamson a la Biblioteca Wellcome.

Escritos de Edward Adamson (seleccionados)

En Edward Adamson Archive, Wellcome Collection, Londres.

1984: "El arte como curación ". Coventure, Londres;
1970: " Arte para la salud mental ", en 'Jean Creedy (ed): Contexto social del arte'. Tavistock, Londres;
1968: " Arte y salud mental ", en el catálogo de la exposición, Commonwealth Institute, Londres;
1965: " Revisión de la autoexpresión artística en las enfermedades mentales: la imagen destrozada de los esquizofrénicos ", en 'Salud mental', Revista de la Asociación Nacional para la Salud Mental (Mente). Diciembre, 272-274;
1963: " Arte y salud mental", en 'Salud mental', Revista de la Asociación Nacional de Salud Mental (Mente). Vol. 22, nº 2;
1962: " Darkness into Light " en 'The Observer', 17 de junio.

Ideas sobre arte y salud mental

Adamson vio a la gente recuperándose psicológicamente - "sanando", en sus términos - mediante la expresión a través del arte. El acto de crear era lo que le importaba a Adamson, quien sentía que el artista o el terapeuta debían evitar influir, distorsionar o afectar la autoexpresión. Adamson fomentó la "libertad de expresión" al permitir que la gente viniera a pintar o esculpir sin comentarios o juicios, y con una asistencia técnica mínima. Si el creador hablaba de una obra, escucharía. Aborrecía la interpretación psicológica, que descartaba como "las propias proyecciones del terapeuta" sobre el trabajo, y sostenía que solo el creador podía explicar su propio trabajo. Ésta es la esencia de su estilo de trabajo "no intervencionista", que quizás no sería reconocido como parte de la práctica de la terapia artística contemporánea.

"La" terapia "real es puramente incidental. ¡Lo importante es el arte! Verás, es terapéutico que los pacientes crucen los terrenos del hospital para llegar al estudio. Si se van a sentar en un grupo de pacientes, es terapéutico. Pero lo bueno es el arte real que están produciendo: eso es lo que los está mejorando. El mero hecho de que pongan su pincel sobre el papel e intenten pintar ".

Se veía a sí mismo como un artista, "en algún lugar entre" el personal clínico y los pacientes, y el espacio donde trabajaba como estudio de arte. Pensó que solo los artistas deberían trabajar con el arte como terapia.

“ En sus últimos años, el Sr. Adamson criticó un movimiento para formar como terapeutas de arte a personas con antecedentes más en el campo de la psicología que en el arte: '¿No puede el psicólogo seguir siendo psicólogo y no intentar hacerse cargo del arte?' preguntó en la entrevista de 1987 ".

“Lo importante es saber de arte, saber dibujar y pintar, para que puedas alentar desde ese ángulo todo el tiempo... Los pacientes te atraen como artista, sabiendo que puedes pintar, sabiendo que estás listo ayudarlos a través del arte, no con todos esos conocimientos de psicología. Eso es algo completamente diferente ".

Adamson exhibió obras de la Colección desde 1947 en adelante, y a nivel internacional hasta su muerte en 1996. Creía que la exhibición de la Colección educó al público sobre la creatividad y la humanidad de las personas diagnosticadas con trastornos mentales. "Adamson fue un educador, que vio la intervención sociocultural de mostrar las obras de estas personas al público que las había excluido - y mostrarlas como una contribución importante a su cultura - como una forma de cambiar la opinión pública".

Existe un debate sobre si estos objetos deben ser exhibidos y / o los creadores nombrados: preguntas sobre intención, capacidad, consentimiento, confidencialidad y propiedad; sobre si estos trabajos son registros clínicos o pueden ser arte ajeno, o ambas cosas; y sobre la noción de que estas personas, excluidas, sin voz y sin nombre durante su vida, deben tener sus creaciones ocultas, su arte olvidado y su identidad nuevamente negada.

Adamson en los medios

Documental

2019. " Arte y Mente".

Dirigido, escrito y editado: Amélie Ravalec. Consultor: Mike Jay y David O'Flynn.

Arte y Mente

' Un viaje al arte, la locura y el inconsciente. Una exploración de los artistas visionarios y el impulso creativo, desde los maestros flamencos del Renacimiento hasta el movimiento vanguardista del surrealismo y los genios anónimos del Art Brut y el Outsider Art '

2014. " Bienes abandonados ".

Dir: Pia Borg y Edward Lawrenson. Prod: Kate Ogborn y Lisa Marie Russo. Consultor: David O'Flynn. Película de mosca:

" Abandoned Goods fue galardonado con el Pardino de Oro al Mejor Cortometraje Internacional en la Competencia Leopards of Tomorrow en el Festival de Cine de Locarno. Hasta la fecha, también se ha proyectado en Hamptons, London BFI Film Festival, Sundance, Verdadero / Falso, Documental de fotograma completo Festival, Oberhausen, Festival Internacional de Cine De Huesca, Festival Internacional de Cine Janela, Festival de Cine Experimental de Bucarest, Festival de Cine de la Primera Quincena, DocAviv, Festival de Cine Documental de San Francisco y Festival Internacional de Cortometrajes de Busan "

2011: " El laberinto de William Kurelek ", (60 minutos)

versión reeditada y digitalizada del documental de 1969 de Robert M. Young y David Grubin sobre William Kurelek.

Nueva versión de sus hijos Nick amp; Zack Young, e incluye imágenes de entrevistas adicionales no vistas de Adamson.

Radio

2020. " Naming the Orphans ". 'Una respuesta de audio poética a la colección Adamson'. RADIOPHRENIA, Glasgow. Emisión 16 de noviembre de 15.30 a 16.00 horas.

La artista y escritora Rose Ruane con David 0'Flynn amp; Suzie 'the Clown' Ferguson.

2015. " Objeto destacado: Gwyneth Rowlands, 'cabeza de mujer " en Medicina en la música.

'Gryff Rhys Jones y Simon Chaplin discuten una obra de arte en un trozo de pedernal'.

BBC3 Broadcast 22 de septiembre: https://www.bbc.co.uk/sounds/play/p0336smy

Videos

En Edward Adamson Archive, Wellcome Collection, Londres. Archivo de Edward Adamson

1971: " Rolanda Polonsky, Escultora ", (10min): Película del Arts Council, dir: Lionel Miskin.

Polonska filmó a los 25 años en Netherne, hablando de sus creencias y obras, la mayoría de las cuales están en la Colección;

1984: " Link ", (20 minutos): video de la entrevista de Central TV

con Adamson y Timlin, en Ashton Gallery y en el jardín de flores silvestres de Miriam Rothschild, por Rosalie Wilkins amp; Bradley Borum.

En relación con la exposición de la Marlborough Gallery de 1984 y el lanzamiento de 'Art as Healing';

1989: " Night Network ", (11 minutos): video de la entrevista en un estudio de televisión

con Adamson sobre su trabajo, con especial referencia a la serie de pinturas 'Metamorfosis';

1990: "El arte fue mi salvación ": Michele Staniland, (10 minutos):

ensayo fílmico de varias pinturas con música e intertítulos de 'Art as Healing';

1991: " Look East ", (3mins 30secs): video de la entrevista televisiva con Adamson en Ashton;

1994: " Visita a Ashton por Cambridge Jungian Circle ", (50min).

Video del visitante. Visita completa de la Galería Ashton;

Canal de YouTube de Edward Adamson

Una selección de cortometrajes, eventos filmados y otro material de archivo, ( Edward Adamson YouTube ).

2013: "Arte en el manicomio '2013: Vida y obra de Edward Adamson: creatividad, parte 1". Filmado en 'Art in the Asylum', Djanogly Art Gallery, Nottingham.
2013: "Arte en el asilo '2013: la vida y la obra de Edward Adamson: creatividad, parte 2"
2014: "Noche de apertura del Festival Edward Adamson 2014: 'Una mirada a la colección"
2015: "En conversación con el Dr. O'Flynn sobre la colección Adamson"
2015: "Festival Edward Adamson: panel scART, parte 1"
2015: "Festival Edward Adamson: panel scART, parte 2"
2015: "Sueños de insulina en coma". Una película de Andrew Locke.

Exposiciones de la colección Adamson (seleccionada)

1947: Ayuntamiento de Kingston;
1950: " Exposición Internacional de Arte Psicopatológico" en el Primer Congreso Internacional de Psiquiatría, París;
1955: " Aspectos del arte esquizofrénico: una exposición de trabajos de pacientes en hospitales psiquiátricos ", Instituto de Arte Contemporáneo, Londres;
1961: Real Sociedad de Medicina;
1964: "El arte como comunicación: una exposición de pinturas realizadas en los departamentos de arteterapia de los hospitales y clínicas psiquiátricas ", Instituto de Arte Contemporáneo, Londres;
1967: " V Congreso Internacional de Psicopatología de la Expresión ", París. Sociedad Internacional de Arte Psicopatológico ( SIPE );
1968: " Arte y salud mental: una exposición de pinturas, modelos de arcilla y cerámica de pacientes psiquiátricos y subnormales y niños inadaptados ", The Commonwealth Institute, Londres
1969: Cámara de los Comunes;
1974: Universidad de El Cairo;
1984: " Selecciones de la Colección Edward Adamson ", Galería de Arte de Ontario ;
1984: Marlborough Gallery, Londres;
1991: Centro Cultural Kfar Saba, Jerusalén, Israel;
1995: " El árbol de la vida: la exposición inaugural del American Visionary Arts Museum ". Baltimore;
1997: Hospital de Lambeth. Inaugurado por Jo Brand ;
1999: Hospital de Lambeth. Inaugurado por Stephen Tumim ;
2002: Decimoquinto Congreso Trianual de la Asociación Internacional de Psicología Analítica (IAAP), Cambridge;
2004: Mexico Gallery, Londres;

2012: Glaziers Hall, Londres. Presentación de diapositivas de 120 objetos de colección y breve promoción de " Bienes abandonados " (ver Filmografía, arriba). Reunión pública anual de SLaM, 11 de septiembre;

2013: " Arte en el asilo ". Encuesta grupal de asilo art. Galería de arte Djanogly, Nottingham
2013-14: " Raw Vision: 25 ans d'Art Brut ". Dibujos de JJ Beegan en una importante encuesta internacional de arte brut. Halle St Pierre, París
2014: " Edward Adamson Festival 2014 " en Long Gallery y ORTUS, Maudsley Hospital; y en Bethlem Gallery y Bethlem Museum, Reino Unido
2015: " Art as Healing ", febrero-marzo en Stash Gallery, Londres, E1
2015: " La bola de hilo y otras tonterías ", William Kurelek, c 1956. Préstamo permanente al Museo de la Mente de Bethlem
2015-25: Gwyneth Rowlands: Seis " Pinturas sobre pedernales ". Prestado a Reading Room, Wellcome Collection ;

2016-17: " Bedlam: el asilo y más allá ". Artículos abandonados y dibujo de JJ Beegan en una encuesta importante. Colección Bienvenida.
2017: "El señor A se mueve de formas misteriosas ". Artistas seleccionados de la Colección Adamson, Galería Peltz, Escuela de Arte Birkbeck.
2020: Gwyneth Rowlands: Cuatro " Pinturas sobre pedernales " en " Mentes monocromáticas: líneas de revelación ". 25 de febrero - 4 de marzo. Candid Arts Centre, Londres EC1. 25 de febrero - 4 de marzo

'Monochromatic Minds' fue la exposición más grande de artistas autodidactas, discapacitados y forasteros de todo el mundo, que presentaba arte en blanco y negro a través de una variedad de medios, incluidos el dibujo, la cerámica y los textiles.

'Mentes monocromáticas | Charla pregrabada sobre Gwyneth Rowlands ': en https://vimeo.com/441992680

" Aquí Jennifer charla con el Dr. David O'Flynn y Rose Ruane sobre la difunta Gwyneth Rowlands. Sus pedernales pintados forman parte de la Colección Adamson y seis están en exhibición permanente en la Colección Wellcome, Londres. Escuche más sobre su vida aquí y un próximo artículo en la revista Raw Vision sobre ella ".

Tercer movimiento: 'Cuatro colecciones Adamson' y Colección Adamson / Colección Wellcome

Desde enero de 2010, Adamson Collection Trust se centró en identificar y proteger todos y cada uno de los objetos, archivos u otro material relacionado con Adamson, Adamson Collection y Adamson Collection Trust. Henry Boxer, una autoridad internacional líder y comerciante en arte externo, ha sido un asesor y partidario clave desde 2010. En ese momento no había inventario ni catálogo, ni siquiera de los objetos trasladados a SLaM desde Ashton, y todo el material fue en riesgo. Después de tres décadas de esfuerzo desde que se mudaron de Netherne, nunca se encontraron fondos para salvar la Colección en su conjunto.

Desde 2010, Trust ha estado colaborando con Wellcome Library para proteger los archivos y la Colección, que necesitan ser rescatados por tercera vez en su historia. En 2010-11, la Wellcome Library aceptó la donación de Timlin del archivo de Adamson de Hollywood Road. En julio de 2013, Wellcome tomó el archivo Ashton de Adamson (1981-1996); y más material de archivo del Lambeth Hospital. La Biblioteca Wellcome, al mismo tiempo, reubicó todas las 5000 pinturas y dibujos del Hospital Lambeth a un almacenamiento temporal en sus "estanterías" debajo de Euston Road. La escritura de cesión se firmó en diciembre de 2015 para todas las obras planas (barra de dibujos de Polonska y un lienzo de Kurelek). Estos ahora se conocen como " Colección Adamson - Biblioteca Wellcome ". En 2017, Wellcome Collection llevó a cabo una reevaluación de su política hacia el manejo de la Colección Adamson. Una serie de consultas públicas en julio de 2017 exploró las complejas cuestiones éticas que rodean las cuestiones de la propiedad, la atribución y la terminología de los derechos de autor.

Los 2500 dibujos restantes son de Rolanda Polonska (muchos estudios son para su "Vía Crucis") y se encuentran en el Wellcome. ACT tiene alrededor de 500 esculturas en Lambeth Hospital, incluida la obra de Gwyneth Rowlands. Seis de sus pedernales pintados están prestados a largo plazo a la Sala de Lectura de Bienvenida. "La bola de hilo y otras tonterías" de Kurelek está en préstamo permanente en el Museo de la Mente ( Museo de la Mente ). AVAM está catalogando los objetos que Adamson donó en 1995.

The Adamson Collection Trust señala que probablemente haya unas veinte imágenes y tapices que Dax tomó del estudio de investigación de Netherne a Melbourne para comenzar la Colección Dax (ahora en el Centro Dax).

Literatura sobre la colección Adamson y Adamson de 2011

Recursos: acceso abierto en http://www.adamsoncollectiontrust.org/resources/ a menos que se indique

2011: O'Flynn, D. "El arte como curación: Edward Adamson ". Raw Vision, 72, primavera, p46-53;
2013: O'Flynn, D. " Edward Adamson: el arte como curación ". En Michaela Ross (ed.) " Bethlem Papers 1: On the Inside of Outsider Art ". Bethlem Gallery, Reino Unido. https://bethlemgallery.com/bethlem-salon/

2015 Ostrowska, A. "'' La Colección Adamson: ¿ilustraciones de enfermedades mentales o testimonio de una expresión artística espontánea? '' ". Revista de comunicación visual en medicina, 38 (3-4): 196–202;

2015. O'Flynn, D. " Casi con certeza, el Catálogo Rasionné del Creador (s?) Conocido como JJ Beegan " Raw Vision, 88, Winter, p22-29;

2016: O'Flynn, D. " Intenciones privadas: la historia detrás de la colección Adamson ". Revista Ladybeard, " Mind Issue ";

2018: O'Flynn, D, Szekir-Papasavva, S amp; Trainor, C. " 'Arte, poder y asilo: Adamson, curación y la colección '". Psiquiatría de Lancet, 5,5,396-399. doi.org/10.1016/S2215-0366(18)30147-0.

2018: O'Flynn, D amp; Trainor, C. "¿ Mito, metáfora o metamorfosis? Ron Hampshire y la colección Adamson ". Informe de noticias de BAAT Invierno.

2019: O'Flynn, D. "' Edward Adamson y la historia de la arteterapia' ". Enfermería de salud mental, abril / mayo, p16-17.

2019: O'Flynn, D amp; Schupbach, W. " El arte de aquellos con experiencia vivida: excavando la Colección Adamson ". Revista de la Asociación Europea de Bibliotecas e Información Sanitaria, vol. 15 (4): 23-28. doi: 10.32384 / jeahil1535.

2020: O'Flynn, D amp; Ruane, R. " Our Lady of the Flints ": monografía sobre Gwyneth Rowlands. Raw Vision, 106, verano, p12-19