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Arte fino

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Autorretrato con dos círculos de Rembrandt, hacia 1665-1669. Kenwood House, Londres El arte de pintar ; por Johannes Vermeer ; 1666-1668; óleo sobre lienzo; 1,3 × 1,1 m; Kunsthistorisches Museum ( Viena, Austria ) La Torre de Babel ; por Pieter Bruegel el Viejo ; 1563; óleo sobre tabla: 1,14 × 1,55 m; Museo Kunsthistorisches

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente por la estética o la belleza, distinguiéndolas del arte decorativo o el arte aplicado, que también tiene que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y exhibición de la imaginación del artista, sin restricciones de ninguna de las consideraciones prácticas involucradas en, digamos, hacer y decorar una tetera.. También se consideró importante que la realización de la obra de arte no implicara dividir el trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario con un mueble, por ejemplo. Incluso dentro de las bellas artes, había una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, con la pintura de historia en un lugar más alto que la naturaleza muerta.

Históricamente, las cinco bellas artes principales fueron la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la poesía, y las artes escénicas incluyeron el teatro y la danza. En la práctica, fuera de la educación, el concepto generalmente solo se aplica a las artes visuales. El grabado y el dibujo del antiguo maestro se incluyeron como formas relacionadas con la pintura, al igual que las formas en prosa de la literatura lo fueron con la poesía. Hoy en día, la gama de lo que se consideraría bellas artes (en la medida en que el término siga en uso) comúnmente incluye formas modernas adicionales, como películas, fotografía, producción / edición de videos, diseño y arte conceptual.

Una definición de bellas artes es "un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y juzgado por su belleza y significado, específicamente, pintura, escultura, dibujo, acuarela, gráficos y arquitectura". En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o artes aplicadas (estos dos términos cubren en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado, al que generalmente se hace referencia como buen gusto, que diferenciaba las bellas artes del arte y el entretenimiento populares.

Kazimir Malevich, Black Square, 1915, óleo sobre lienzo, 79,5 x 79,5 cm, Galería Tretyakov, Moscú.

La palabra "fina" no denota tanto la calidad de la obra de arte en cuestión, sino la pureza de la disciplina según los cánones tradicionales de Europa occidental. Salvo en el caso de la arquitectura, donde se aceptaba una utilidad práctica, esta definición excluía originalmente las artes aplicadas o decorativas "útiles" y los productos de lo que se consideraba artesanías. En la práctica contemporánea, estas distinciones y restricciones se han vuelto esencialmente sin sentido, ya que se da primacía al concepto o la intención del artista, independientemente de los medios a través de los cuales se exprese.

El término generalmente solo se usa para el arte occidental desde el Renacimiento en adelante, aunque se pueden aplicar distinciones de género similares al arte de otras culturas, especialmente las del este de Asia. El conjunto de "bellas artes" a veces también se denomina "artes principales", y las "artes menores" equivalen a las artes decorativas. Esto sería típicamente para el arte medieval y antiguo.

Contenido
  • 1 Orígenes, historia y desarrollo
  • 2 Perspectivas culturales
  • 3 Artes visuales
    • 3.1 Obras bidimensionales
      • 3.1.1 Pintura y dibujo
      • 3.1.2 Mosaicos
      • 3.1.3 Grabado
      • 3.1.4 Caligrafía
      • 3.1.5 Fotografía
    • 3.2 Obras tridimensionales
      • 3.2.1 Arquitectura
      • 3.2.2 Cerámica
      • 3.2.3 Escultura
      • 3.2.4 Arte conceptual
  • 4 artes escénicas
    • 4.1 Música
    • 4.2 Danza
    • 4.3 Teatro
    • 4.4 Película
  • 5 poesía
  • 6 Otro
  • 7 Estudio académico
    • 7.1 África
    • 7.2 Asia
    • 7.3 Europa
    • 7.4 América del Sur
    • 7.5 Estados Unidos
  • 8 Véase también
  • 9 referencias
  • 10 Lecturas adicionales

Orígenes, historia y desarrollo

Artículo principal: Historia del arte
Historia del Arte
Periodos
Regiones Arte del Medio Oriente

Arte de Asia

Arte de Europa

Arte de África

Arte de las Américas

Arte de Australia

Arte de Oceanía
Religiones
Técnicas
Tipos
  • v
  • t
  • mi

Según algunos escritores, el concepto de una categoría distinta de bellas artes es una invención del período moderno temprano en Occidente. Larry Shiner en su The Invention of Art: A Cultural History (2003) ubica la invención en el siglo XVIII: "Había un" sistema tradicional de las artes "en Occidente antes del siglo XVIII. (Otras culturas tradicionales todavía tienen un sistema.) En ese sistema, un artista o artesano era un hábil creador o practicante, una obra de arte era el producto útil de un trabajo calificado, y la apreciación de las artes estaba integralmente conectada con su papel en el resto de la vida ". ", en otras palabras, significaba aproximadamente lo mismo que la palabra griega" techne ", o en inglés" habilidad ", un sentido que ha sobrevivido en frases como" el arte de la guerra "," el arte del amor "y" Paul Oskar Kristeller, Pierre Bourdieu y Terry Eagleton (por ejemplo, La ideología de la estética) han expresado ideas similares, aunque el punto de la invención a menudo se sitúa antes, en el Renacimiento italiano ; Anthony Blunt señala que el término arti di disegno, un concepto similar, surgió en Ita ly a mediados del siglo XVI.

Pero se puede argumentar que el mundo clásico, del que sobrevive muy pocos escritos teóricos sobre el arte, en la práctica tenía distinciones similares. Los nombres de los artistas que se conservan en las fuentes literarias son pintores y escultores griegos y, en menor medida, escultores de gemas grabadas. Varias personas de estos grupos eran muy famosas, copiadas y recordadas durante siglos después de su muerte. El culto al genio artístico individual, que fue una parte importante de la base teórica del Renacimiento para la distinción entre "bellas artes" y otras artes, se basó en el precedente clásico, especialmente según lo registrado por Plinio el Viejo. Algunos otros tipos de objetos, en particular la cerámica griega antigua, suelen estar firmados por sus fabricantes o el propietario del taller, probablemente en parte para publicitar sus productos.

Apelles pinta Campaspe, de Willem van Haecht ; C. 1630; Mauritshuis

George Kubler y otros datan el declive del concepto de "bellas artes" alrededor de 1880. Cuando "pasó de moda" ya que, alrededor de 1900, el arte popular también comenzaba a considerarse significativo. Finalmente, al menos en los círculos interesados ​​en la teoría del arte, "las" bellas artes "fueron abandonadas alrededor de 1920 por los exponentes del diseño industrial... que se oponían a un doble criterio de juicio para las obras de arte y los objetos útiles". Esto fue entre los teóricos; el comercio del arte y la opinión popular han tardado mucho más en ponerse al día. Sin embargo, durante el mismo período de finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento de los precios en el mercado del arte fue en la dirección opuesta, con obras de bellas artes que se adelantaron mucho más a las de las artes decorativas.

En el comercio de arte, el término conserva algo de vigencia para los objetos de antes de aproximadamente 1900 y puede usarse para definir el alcance de las subastas o los departamentos de las casas de subastas y similares. El término también permanece en uso en la educación terciaria, apareciendo en los nombres de colegios, facultades y cursos. En el mundo de habla Inglés esto es sobre todo en América del Norte, pero lo mismo puede decirse de los términos equivalentes en otros idiomas europeos, como bellas artes, en francés o bellas artes en español.

Perspectivas culturales

Wang Xizhi observando gansos ; por Qian Xuan ; 1235-antes de 1307; pergamino (tinta, color y oro sobre papel); 9 1 ⁄ 8 x 36 1 ⁄ 2 pulg.; Museo Metropolitano de Arte

La separación conceptual de las artes y las artes decorativas o artesanías que a menudo han dominado en Europa y los EE. UU. No es compartida por todas las demás culturas. Pero el arte tradicional chino tenía distinciones comparables, distinguiendo dentro de la pintura china entre la pintura mayoritariamente literaria del paisaje de caballeros eruditos y los artesanos de las escuelas de pintura y escultura de la corte. Aunque también se otorgó un alto estatus a muchas cosas que serían vistas como objetos artesanales en Occidente, en particular la cerámica, el tallado de jade, el tejido y el bordado, esto de ninguna manera se extendió a los trabajadores que crearon estos objetos, quienes típicamente permanecieron aún más. anónimo que en Occidente. Se hicieron distinciones similares en el arte japonés y coreano. En el arte islámico, generalmente se otorgaba el estatus más alto a la caligrafía, los arquitectos y los pintores de miniaturas persas y tradiciones afines, pero estos seguían siendo empleados de la corte con mucha frecuencia. Por lo general, también proporcionaron diseños para las mejores alfombras persas, azulejos arquitectónicos y otros medios decorativos, de manera más consistente que en Occidente.

El arte latinoamericano estuvo dominado por el colonialismo europeo hasta el siglo XX, cuando el arte indígena comenzó a reafirmarse inspirado en el Movimiento Constructivista, que reunió las artes con las artesanías basadas en principios socialistas. En África, el arte yoruba a menudo tiene una función política y espiritual. Al igual que con el arte de los chinos, el arte de los yoruba a menudo también se compone de lo que normalmente se consideraría en Occidente como producción artesanal. Algunas de sus manifestaciones más admiradas, como los textiles, entran en esta categoría.

Artes visuales

Obras bidimensionales

Pintando y dibujando

Artículos principales: Pintura y Dibujo

Pintar como una obra de arte significa aplicar pintura a una superficie plana (a diferencia de, por ejemplo, pintar una escultura o una pieza de cerámica), por lo general utilizando varios colores. La pintura prehistórica que ha sobrevivido se aplicó a superficies de rocas naturales, y la pintura mural, especialmente en yeso húmedo en la técnica del fresco, fue una forma importante hasta hace poco. Las pinturas portátiles sobre tabla de madera o lienzo han sido las más importantes en el mundo occidental durante varios siglos, principalmente en témpera o pintura al óleo. La pintura asiática ha utilizado con mayor frecuencia el papel, siendo la tinta monocromática y la tradición de la pintura al aguada dominante en el este de Asia. Las pinturas que están destinadas a ir en un libro o álbum se denominan "miniaturas", ya sea para un manuscrito iluminado occidental o en miniatura persa y su equivalente turco, o pinturas indias de varios tipos. La acuarela es la versión occidental de la pintura en papel; las formas que utilizan gouache, tiza y medios similares sin pinceles son en realidad formas de dibujo.

El dibujo es una de las principales formas de las artes visuales y los pintores también necesitan habilidades de dibujo. Los instrumentos comunes incluyen: lápices de grafito, bolígrafo y tinta, pinceles entintados, lápices de cera, crayones, carboncillos, tizas, pasteles, rotuladores, estiletes o varios metales como punta de plata. Hay una serie de subcategorías de dibujo, incluidas las caricaturas y la creación de cómics.

Mosaicos

Artículo principal: Mosaico

Los mosaicos son imágenes formadas con pequeños trozos de piedra o vidrio, llamados teselas. Pueden ser decorativos o funcionales. Un artista que diseña y hace mosaicos se llama artista de mosaicos o mosaiquista. Los antiguos griegos y romanos crearon mosaicos realistas. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. Las basílicas paleocristianas del siglo IV en adelante fueron decoradas con mosaicos de paredes y techos. Las basílicas bizantinas más famosas decoradas con mosaicos son la Basílica de San Vitale de Ravenna (Italia) y Hagia Sophia de Estambul (Turquía).

Grabado

Melencolia I, 1514, grabado de Alberto Durero Artículo principal: Grabado

El grabado abarca la realización de imágenes en papel que se pueden reproducir varias veces mediante un proceso de impresión. Ha sido un medio artístico importante durante varios siglos, en el oeste y este de Asia. Las principales técnicas históricas incluyen el grabado, el grabado en madera y el aguafuerte en Occidente, y la impresión en madera en el este de Asia, donde el estilo japonés ukiyo-e es el más importante. La invención de la litografía en el siglo XIX y luego las técnicas fotográficas han reemplazado en parte a las técnicas históricas. Las impresiones más antiguas se pueden dividir en impresiones de obras de arte de Old Master e impresiones populares, con ilustraciones de libros y otras imágenes prácticas como mapas en algún lugar en el medio.

Excepto en el caso del monotipado, el proceso es capaz de producir múltiplos de la misma pieza, lo que se denomina impresión. Cada impresión se considera un original, a diferencia de una copia. El razonamiento detrás de esto es que la impresión no es una reproducción de otra obra de arte en un medio diferente, por ejemplo, una pintura, sino más bien una imagen diseñada desde el principio como una impresión. Una impresión individual también se conoce como impresión. Las impresiones se crean a partir de una única superficie original, conocida técnicamente como matriz. Los tipos comunes de matrices incluyen: placas de metal, generalmente cobre o zinc para grabar o grabar ; piedra, utilizada para litografía; bloques de madera para grabados en madera, linóleo para linograbados y la tela en el caso de la serigrafía. Pero hay muchos otros tipos. Múltiples impresiones casi idénticas se pueden llamar edición. En los tiempos modernos, cada impresión a menudo está firmada y numerada formando una "edición limitada". Las impresiones también se pueden publicar en forma de libro, como libros de artista. Una sola impresión puede ser producto de una o varias técnicas.

Caligrafía

Artículo principal: Caligrafía

La caligrafía es un tipo de arte visual. Una definición contemporánea de la práctica caligráfica es "el arte de dar forma a los signos de manera expresiva, armoniosa y hábil". La caligrafía moderna abarca desde inscripciones y diseños funcionales escritos a mano hasta piezas de bellas artes en las que la expresión abstracta de la marca manuscrita puede comprometer o no la legibilidad de las letras. La caligrafía clásica se diferencia de la tipografía y las letras a mano no clásicas, aunque un calígrafo puede crear todas estas; los personajes son históricamente disciplinados pero fluidos y espontáneos, improvisados ​​en el momento de escribir.

Fotografía

Artículo principal: Fotografía de bellas artes

La fotografía de bellas artes se refiere a fotografías que se crean para cumplir con la visión creativa del artista. La fotografía de bellas artes contrasta con el fotoperiodismo y la fotografía comercial. El fotoperiodismo comunica visualmente historias e ideas, principalmente en medios impresos y digitales. La fotografía de bellas artes se crea principalmente como una expresión de la visión del artista, pero también ha sido importante para promover ciertas causas. La representación de la desnudez ha sido uno de los temas dominantes en la fotografía de bellas artes.

Obras tridimensionales

Arquitectura

Artículo principal: Arquitectura

La arquitectura se considera con frecuencia un arte, especialmente si se destacan sus componentes estéticos, en contraste con los componentes de ingeniería estructural o de gestión de la construcción. Las obras arquitectónicas se perciben como símbolos culturales y políticos y obras de arte. Las civilizaciones históricas a menudo se conocen principalmente por sus logros arquitectónicos. Edificios como las pirámides de Egipto y el Coliseo romano son símbolos culturales y son vínculos importantes en la conciencia pública, incluso cuando los estudiosos han descubierto mucho sobre las civilizaciones pasadas por otros medios. Las ciudades, regiones y culturas continúan identificándose y son conocidas por sus monumentos arquitectónicos.

cerámica

Artículos principales: Alfarería y Cerámica

Con algunas excepciones modernas, la cerámica no se considera bellas artes, pero "cerámica fina" sigue siendo un término técnico válido, especialmente en arqueología. "Loza fina" es cerámica de alta calidad, a menudo pintada, moldeada o decorada de otro modo, y en muchos períodos se distingue de la "cerámica tosca", que son vasijas utilitarias básicas utilizadas por la masa de la población, o en la cocina en lugar de para más fines formales.

Incluso cuando, como ocurre con las figuras de porcelana, una pieza de cerámica no tiene un propósito práctico, su elaboración es típicamente colaborativa y semiindustrial, en la que participan muchos participantes con diferentes habilidades.

Escultura

Artículo principal: Escultura

La escultura es una obra de arte tridimensional creada dando forma a material duro o plástico, comúnmente piedra ( roca o mármol ), metal o madera. Algunas esculturas se crean directamente tallando ; otros son ensamblados, construidos y horneados, soldados, moldeados o fundidos. Debido a que la escultura implica el uso de materiales que se pueden moldear o modular, se considera una de las artes plásticas. La mayor parte del arte público es escultura. Muchas esculturas juntas en un entorno de jardín pueden denominarse jardín de esculturas.

La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos y, a menudo, representa la mayoría de las obras supervivientes (además de la cerámica ) de culturas antiguas; por el contrario, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayoría de las esculturas antiguas estaban pintadas con colores brillantes, y esto se ha perdido.

Arte conceptual

Un roble de Michael Craig-Martin, 1973 Artículo principal: Arte conceptual

El arte conceptual es un arte en el que el (los) concepto (s) o la (s) idea (s) involucradas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. El inicio del término en la década de 1960 se refirió a una práctica estricta y enfocada del arte basado en ideas que a menudo desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados con las artes visuales en su presentación como texto. Sin embargo, a través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, su uso popular, particularmente en el Reino Unido, se desarrolló como sinónimo de todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura.

Las artes escénicas

Artículo principal: Artes escénicas

Música

Artículo principal: Música Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893), el famoso compositor

La música es una forma de arte y una actividad cultural cuyo medio es el sonido organizado en el tiempo. Los elementos comunes de la música son el tono (que gobierna la melodía y la armonía), el ritmo (y sus conceptos asociados tempo, métrica y articulación), dinámica (sonoridad y suavidad) y las cualidades sonoras del timbre y la textura (que a veces se denominan "color" de un sonido musical). Los diferentes estilos o tipos de música pueden enfatizar, restar importancia u omitir algunos de estos elementos.

La música se interpreta con una amplia gama de instrumentos y técnicas vocales que van desde cantar hasta rapear; hay piezas únicamente instrumentales, únicamente piezas vocales (como canciones sin acompañamiento instrumental) y piezas que combinan canto e instrumentos.

La palabra deriva del griego μουσική ( mousike, "arte de las musas").

Vaslav Nijinsky bailando el fauno en L'après-midi d'un faune (1912)

Danza

Artículo principal: Danza

La danza es una forma de arte que se refiere en general al movimiento del cuerpo, generalmente rítmico, y a la música, usado como una forma de expresión, interacción social o presentado de una espiritual o el rendimiento de ajuste. La danza también se usa para describir métodos de comunicación no verbal (ver lenguaje corporal ) entre humanos o animales ( danza de abejas, patrones de comportamiento como una danza de apareamiento), movimiento en objetos inanimados ("las hojas bailan en el viento") y ciertos géneros musicales. En los deportes, la gimnasia, el patinaje artístico y la natación sincronizada son disciplinas de danza, mientras que los katas de las artes marciales a menudo se comparan con las danzas.

Teatro

Artículo principal: Teatro La Royal Opera House de Londres

El teatro occidental moderno está dominado por el realismo, incluidos el drama y la comedia. Otra forma occidental popular es el teatro musical. Las formas clásicas de teatro, incluido el teatro griego y romano, el teatro clásico inglés ( incluidos Shakespeare y Marlowe ) y el teatro francés ( incluido Molière ), todavía se representan hoy en día. Además, en Occidente se pueden encontrar representaciones de formas clásicas orientales como Noh y Kabuki, aunque con menor frecuencia.

Película

Artículos principales: Cine y cine artístico Satyajit Ray, director de cine indio bengalí

El cine de bellas artes es un término que abarca las películas y el campo del cine como una forma de bellas artes. Un cine de bellas artes es un lugar, generalmente un edificio, para ver tales películas. Las películas se producen grabando imágenes del mundo con cámaras o creando imágenes utilizando técnicas de animación o efectos especiales. Las películas son artefactos culturales creados por culturas específicas, que reflejan esas culturas y, a su vez, las afectan. El cine se considera una forma de arte importante, una fuente de entretenimiento popular y un método poderoso para educar o adoctrinar a los ciudadanos. Los elementos visuales del cine dan a las películas un poder universal de comunicación. Algunas películas se han convertido en atracciones populares en todo el mundo mediante el uso de doblajes o subtítulos que traducen el diálogo.

La cinematografía es la disciplina de realizar elecciones de iluminación y cámara al grabar imágenes fotográficas para el cine. Está estrechamente relacionado con el arte de la fotografía fija, aunque surgen muchos problemas adicionales cuando tanto la cámara como los elementos de la escena pueden estar en movimiento.

La realización de películas independientes a menudo se lleva a cabo fuera de Hollywood u otros sistemas de estudios importantes. Una película independiente (o película indie) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un estudio cinematográfico importante. Razones creativas, comerciales y tecnológicas han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo XX y principios del XXI.

Poesía

Artículo principal: Poesía Vasily Mate, Retrato del poeta Alexander Pushkin (1899)

La poesía (el término deriva de una variante del término griego ποίησις ( poiesis, "hacer") es una forma de literatura que utiliza cualidades estéticas y rítmicas del lenguaje, como el simbolismo sonoro, la fonestética y la métrica, para evocar significados además de, o en lugar del prosaico significado ostensible.

Otro

  • La música de vanguardia se considera con frecuencia tanto un arte escénico como un bello arte.
  • Medios electrónicos : quizás el medio más nuevo para las bellas artes, ya que utiliza tecnologías modernas como computadoras desde la producción hasta la presentación. Incluye, entre otros, video, fotografía digital, grabado digital y piezas interactivas.
  • Los textiles, incluido el arte de las colchas y las creaciones "vestibles" o "pre-usables", con frecuencia alcanzan la categoría de objetos de bellas artes, a veces como parte de una exhibición de arte.
  • El arte occidental (o música clásica) es un arte escénico que con frecuencia se considera bellas artes.
  • Origami : el siglo pasado ha sido testigo de un interés renovado en comprender el comportamiento de la materia plegada con contribuciones de artistas y científicos. El origami es diferente a otras artes: mientras que la pintura requiere la adición de materia y la escultura implica la resta, el origami no suma ni resta: transforma. Los artistas de origami están empujando los límites de un arte cada vez más comprometido con su tiempo, con un linaje que termina en tecnología y naves espaciales. Su aspecto computacional y su calidad compartible (empoderados por las redes sociales) son parte del rompecabezas que está haciendo del origami un arte paradigmático del siglo XXI.

Estudio academico

Ver también: Lista de escuelas de arte

África

Artículo principal: Arte de África

Asia

Artículo principal: Arte de Asia
  • Universidad de Artes de la Ciudad de Kyoto, Japón Ofrece títulos de posgrado en Pintura, Grabado, Planificación de Concepto y Medios, Escultura y Diseño (Visual, Ambiental y de Producto), Artesanía (Cerámica, Teñido y Tejido, y Lacado Urushi); también la Ciencia del Arte y la Conservación.
  • Universidad de las Artes de Tokio La escuela de arte ofrece títulos de posgrado en Pintura (japonesa y óleo), Escultura, Artesanía, Diseño, Arquitectura, Arte intermedio, Estética e Historia del arte. Las escuelas de música y cine están separadas.
  • Universidad Nacional de Corea Música, Teatro, Danza, Cine, Artes Tradicionales (Música Coreana, Danza y Artes Escénicas), Diseño, Arquitectura, Teoría del Arte, Artes Visuales Departamento de Bellas Artes (pintura, escultura, fotografía, holografía láser 3D, Video, interactividad, cerámica y vidrio).
  • La Academia de Bellas Artes de Guangzhou es una universidad nacional china con sede en Guangzhou que ofrece Doctorados, Maestrías y Licenciaturas en Bellas Artes y Diseño.
  • Academy of Fine Arts, Kolkata es una facultad de Bellas Artes en la ciudad india de Kolkata, Bengala Occidental.
  • La Academia Libanesa de Bellas Artes es una prestigiosa escuela de bellas artes fundada originalmente en 1937 por un grupo de jóvenes músicos clásicos en Beirut, en 1988 se fusionó con la Universidad de Balamand. ALBA es considerado un instituto pionero en la región con una experiencia educativa excepcional y conferencistas e instructores de renombre mundial.

Europa

Artículos principales: Arte de Europa y Lista de universidades y colegios de arte en Europa

Sudamerica

Artículo principal: Arte de América del Sur
  • Brasil: El Instituto de las Artes de Brazilia tiene departamentos de teatro, artes visuales, diseño industrial y música.

Estados Unidos

Artículo principal: arte visual de los Estados Unidos

En los Estados Unidos, un curso académico de estudio en bellas artes puede incluir la Licenciatura en Bellas Artes o una Licenciatura en Bellas Artes y / o una Maestría en Bellas Artes, tradicionalmente el título final en el campo. Sin embargo, en algunas instituciones académicas de Estados Unidos han comenzado a surgir títulos de doctorado en Bellas Artes, a diferencia de los títulos honoríficos. Principales escuelas de arte en los Estados Unidos:

Ver también

Referencias

  • Blunt Anthony, Teoría artística en Italia, 1450-1600, 1940 (referencias a la edición de 1985), OUP, ISBN   0198810504

Otras lecturas

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