Wikibrief

George Barnes (músico)

Editar artículo
George Barnes
George Barnes.JPG
Información de contexto
Nombre de nacimiento George Warren Barnes
Nació ( 07/17/1921)17 de julio de 1921 South Chicago Heights, Illinois, EE. UU.
Fallecido 5 de septiembre de 1977 (05 de septiembre de 1977)(56 años) Concord, California
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • arreglista
  • compositor
  • educador musical
Instrumentos Guitarra
Años activos 1931-1977
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web georgebarneslegacy.com

George Warren Barnes (17 de julio de 1921-5 de septiembre de 1977) fue un guitarrista de swing jazz estadounidense que tocó la primera guitarra eléctrica en 1931. Él, en disputa, hizo la primera grabación comercial de una guitarra eléctrica el 1 de marzo de 1938, en sesiones con Big Bill Broonzy. Tal era su estilo hogareño de tocar, que una vez fue descrito erróneamente como un "gran guitarrista de blues negro de Chicago".

Contenido
  • 1 biografía
  • 2 Primera grabación con guitarra eléctrica
  • 3 Estilo y técnica
  • 4 Discografía
    • 4.1 Como líder
    • 4.2 Como acompañante
  • 5 referencias
  • 6 enlaces externos

Biografía

Barnes nació en South Chicago Heights, Estados Unidos. Su padre era guitarrista y enseñó guitarra acústica a Barnes a la edad de nueve años. Un año después, en 1931, el hermano de Barnes le hizo una pastilla y un amplificador. Barnes dijo que fue la primera persona en tocar la guitarra eléctrica. De 1935 a 1937, dirigió una banda que actuó en el Medio Oeste.

El 1 de marzo de 1938, grabó las canciones "Sweetheart Land" y "It's a Lowdown Dirty Shame" con el guitarrista de blues Big Bill Broonzy. Al hacerlo, se ha afirmado que se convirtió en la primera persona en hacer un disco con guitarra eléctrica, quince días antes de que Eddie Durham grabara con guitarra eléctrica con los Kansas City Five, aunque la afirmación ha sido impugnada. En 1938, cuando tenía diecisiete años, Barnes fue contratado como guitarrista de la NBC Orchestra. También fue guitarrista y arreglista de Decca y grabó con Blind John Davis, Jazz Gillum, Merline Johnson, Curtis Jones y Washboard Sam.

En 1940, Barnes lanzó su primera grabación en solitario, " I'm Forever Blowing Bubbles " y " I Can't Believe That You're in Love with Me " en Okeh Records. Fue reclutado en 1942 y sirvió en el Ejército de los Estados Unidos como operador de interceptación en el Pentágono. Después de su licenciamiento en 1946, formó el George Barnes Octet y recibió un programa de radio de quince minutos en la cadena ABC. El 17 de enero de 1947 se casó con Evelyn Lorraine Triplett en Chicago.

En 1951, Milt Gabler firmó con Decca y se mudó de Chicago a la ciudad de Nueva York. En 1953, se unió a la orquesta del programa de televisión Your Hit Parade. La banda fue dirigida por Raymond Scott, y Barnes fue un solista destacado. Barnes, Scott y la vocalista Dorothy Collins (esposa de Scott) también grabaron juntos.

Barnes trabajó a menudo como músico de estudio en la ciudad de Nueva York, tocando en cientos de álbumes y jingles desde principios de la década de 1950 hasta finales de la de 1960. Tocó la guitarra en las sesiones de Patsy Cline en Nueva York en abril de 1957. Aunque era principalmente un guitarrista de swing jazz, participó en cientos de sesiones de grabación de pop, rock y Ramp;B. Tocó en muchas canciones de éxito de los Coasters, en " This Magic Moment " de los Drifters y en " Lonely Teardrops ". Su guitarra eléctrica se puede escuchar en la película A Face in the Crowd.

Grabó tres álbumes para Mercury : Movin 'Easy (1960) con su Jazz Renaissance Quintet, Guitar Galaxies (1960) y Guitars Galore (1961). Los dos últimos contenían sus orquestaciones para diez guitarras, conocidas como su coro de guitarras, que usaba guitarras en lugar de una sección de vientos. Los dos álbumes emplearon una técnica de grabación conocida como Perfect Presence Sound.

Barnes recibió la mayor atención como guitarrista de jazz cuando grabó como dúo con Carl Kress de 1961 a 1965. Él y Kress fueron invitados a tocar en la fiesta de Navidad de la Casa Blanca el 17 de diciembre de 1964. Para la ocasión, Barnes escribió "Watusi para Luci "para la primera hija Luci Baines Johnson porque era conocida por bailar Watusi en clubes con celebridades de Hollywood. La canción se utilizó como tema para The Clay Cole Show en 1965 cuando el programa de televisión pasó a llamarse Discotek de Clay Cole.

Barnes formó un dúo con el guitarrista de jazz Bucky Pizzarelli que duró de 1969 a 1972. En 1973, él y la cornetista Ruby Braff formaron el Ruby Braff-George Barnes Quartet. El cuarteto grabó varios álbumes, entre ellos Live at the New School ( Chiaroscuro, 1974), To Fred Astaire with Love (RCA, 1975) y The Rodgers and Hart Songbook (1973) con el cantante Tony Bennett. Desde 1973 hasta 1977, Barnes grabó varios álbumes en solitario bien recibidos para Concord Jazz y con el cuarteto que había formado con Braff. También grabó dos álbumes con el violinista de jazz Joe Venuti para el sello.

Barnes y su esposa, Evelyn, dejaron la ciudad de Nueva York después de su última gira europea en 1975 para vivir y trabajar en el área de la Bahía de San Francisco. Murió de un ataque cardíaco en Concord, California en 1977 a la edad de 56 años.

Primera grabación con guitarra eléctrica

Existe cierta controversia sobre la primera grabación comercial de la guitarra eléctrica. Barnes tocó una guitarra eléctrica en dos canciones, "Sweetheart Land" y "It's a Low-Down Dirty Shame", cantadas por Big Bill Broonzy y producidas por Lester Melrose en Chicago el 1 de marzo de 1938. Sin embargo, algunos historiadores atribuyen la primera grabación con guitarra eléctrica para Eddie Durham en 1935. La grabación de Durham, "Hittin 'The Bottle" con Jimmie Lunceford, se tocó en una guitarra acústica equipada con una pastilla. Varias grabaciones de una guitarra eléctrica lap steel preceden tanto a Durham como a Barnes, incluidas las grabaciones de Milton Brown y sus Musical Brownies con Bob Dunn en electric lap steel en enero de 1935 y Andy Iona en 1933.

Estilo y técnica

El estilo de Barnes tomó forma antes del desarrollo del bebop, y siguió siendo un estilista de swing a lo largo de su carrera. Sus líneas eran generalmente cortas, melódicas, de blues y "internas" (es decir, diatónicas), en comparación con el cromatismo y las líneas largas de los guitarristas de la era del bop. Sus improvisaciones empleaban a menudo frases de llamada y respuesta, y su tono era más claro, limpio y brillante que el de muchos otros guitarristas de jazz (como Joe Pass o Jim Hall ) y reflejaba su enfoque "feliz" de la música.

Poco antes de su muerte, grabó tres álbumes en vivo: dos producidos a partir de un concierto del 17 de abril de 1977 en el club Bimbo's 365 de San Francisco, y el otro en el Willows Theatre en Concord, California. Los álbumes son buenos ejemplos de su estilo alegre, alegre y, a menudo, travieso. Los álbumes también incluyen sus bromas con la audiencia y sus presentaciones de melodías y su banda, dando al oyente una idea de su sentido del humor.

En una reseña del álbum Don't Get Around Much Anymore (material de un concierto de 1977 en Concord, California, grabado un poco más de un mes antes de la muerte de Barnes a la edad de 56 años), Jim Ferguson escribió: "A menudo se pasa por alto en un mar de guitarristas de sonido más moderno y orientados al bebop, George Barnes podía balancearse como un loco y soltar frases intrincadas, frecuentemente de blues, con una precisión y musicalidad asombrosas... De principio a fin, esta interpretación bien grabada demuestra las cualidades que califican a Barnes para un puesto entre los músicos más elitistas en los anales de la guitarra de jazz ".

En 1942, Barnes escribió el primer libro de métodos de guitarra eléctrica, The George Barnes Electric Guitar Method, publicado por Wm. J. Smith. En 1961, escribió y grabó Living Guitar Method de George Barnes: The Easy Way to Learn All the Chords and Rhythms y Ten Duets for Two Guitars (grabado con su socio Carl Kress ) para Music Minus One. En 1965, escribió How to Arrange for Solo Guitar, publicado por Peermusic. También produjo el primer curso de guitarra ofrecido en cinta de casete, The Great George Barnes Guitar Course, publicado en 1970 por Prentice Hall.

Discografia

Como líder

  • Guitarras... ¡Por George! ( Decca, 1958)
  • Galaxias de guitarra ( Mercury, 1960)
  • Guitars Galore (Mercury, 1962)
  • Concierto en el Ayuntamiento con Carl Kress ( United Artists, 1963)
  • Guitars Pure and Honest con Bucky Pizzarelli (Aamp;R 1971)
  • Swing, guitarras con Dick Hyman (Puerta famosa, 1973)
  • Live at the New School ( Claroscuro, 1974)
  • Gemas con Joe Venuti ( Concord Jazz, 1975)
  • Braff / Barnes Quartet saluda a Rodgers y Hart con Ruby Braff (Concord Jazz, 1975)
  • El blues sube (Concord Jazz, 1977)
  • En vivo en el Concord Summer Festival con Joe Venuti (Concord Jazz, 1977)
  • Guitarras, alguien? ¿Por qué no empezar desde arriba? con Carl Kress (Carney, 1963)
  • Juega tan bien (Concord Jazz, 1978)
  • Dos guitarras Volumen 1 con Carl Kress ( Stash, 1983)
  • Dos guitarras y un cuerno con Carl Kress, Bud Freeman (Stash, 1983)
  • Ya no te muevas mucho ( Disco acústico, 2002)
  • The Uncollected George Barnes and His Octet 1946 ( Hindsight, 1977)

Como sideman

Con Louis Armstrong

  • Amo el jazz (Decca, 1962)
  • Luis y los ángeles (Decca, 1957)
  • Louis y el buen libro (Decca, 1958)

Con Al Caiola

  • High Strung (RCA Victor, 1959)
  • Guitarras italianas (Time, 1960)
  • Guitarras españolas (Time, 1976)

Con otros

Referencias

enlaces externos

Contactos: mail@wikibrief.org
El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 (a menos que se indique lo contrario).