Hola sombrero

Este artículo trata sobre el instrumento de percusión. Para otros usos, consulte Sombrero de copa.

• 1 Historia
• 2 stands modernos
  • 2.1 Embrague
    • 2.1.1 Embrague de caída
  • 2.2 Sombreros de cable
  • 2.3 X-sombreros
  • 2.4 charles sin platillos
• 3 Uso
• 4 referencias

Un charles moderno

A hihat ( hihat, high-hat, etc.) es una combinación de dos platillos y un pedal, todo montado en un soporte de metal. Es parte de la batería estándar utilizada por los bateristas en muchos estilos de música, incluidos rock, pop, jazz y blues. Los charles consisten en un par de platillos de tamaño pequeño a mediano montados en un soporte, con los dos platillos uno frente al otro. El platillo inferior es fijo y el superior está montado sobre una varilla que mueve el platillo superior hacia el inferior cuando se pisa el pedal (un charles que está en esta posición se dice que está "cerrado" o "cerrado"). ").

El charles evolucionó a partir de un "platillo de calcetín", un par de platillos similares montados a nivel del suelo en un aparato de pie con bisagras y resortes. Drummers inventaron los primeros platillos de calcetín para permitir que un baterista toque varios instrumentos de percusión al mismo tiempo. Con el tiempo, estos se montaron en soportes cortos, también conocidos como "low-boys", y se activaron mediante pedales similares a los que se usan en los hi-hats modernos. Cuando se extendían hacia arriba aproximadamente 3 '(76 cm), originalmente se los conocía como platillos de "calcetín alto", que evolucionaron con el tiempo hasta el término familiar de "sombrero alto".

Los platillos se pueden tocar cerrándolos junto con el pedal, lo que crea un sonido de "chck" o golpeándolos con una baqueta, lo que puede hacerse con ellos abiertos, cerrados, abiertos y luego cerrados después de golpearlos para amortiguar el anillo, o cerrados y luego se abre para crear un efecto brillante al final de la nota. Dependiendo de la fuerza con que se golpee un charles y de si está "abierto" (es decir, si el pedal no se presiona, por lo que los dos platillos no se cierran juntos), un charles puede producir una variedad de dinámicas, desde un "chck muy silencioso" Sonidos "(o" chick "), que se hacen simplemente presionando suavemente el pedal; esto es adecuado para un acompañamiento suave durante una balada o el comienzo de un solo de guitarra, hasta muy fuerte (por ejemplo, golpear con fuerza los sombreros completamente abiertos con palos, una técnica utilizada en canciones de música heavy metal fuerte ).

Si bien el término charles normalmente se refiere a la configuración completa (dos platillos, soporte, pedal, mecanismo de varilla), en algunos casos, los bateristas lo usan para referirse exclusivamente a los dos platillos en sí.

Historia

Baterista de una banda de baile con calcetín o platillo bajo Minisombreros Sabian de 25 cm, años 80 Platillos de charles UFIP de 14 " ventilados

Las versiones iniciales del charles se llamaban clangers, que eran pequeños platillos montados en el borde de un bombo y golpeados con un brazo en el pedal del bombo. Luego vinieron los zapatos, que eran dos tablas con bisagras con platillos en los extremos que se chocaban entre sí. Luego estaban los platillos de calcetín bajo, niño bajo o sombrero bajo, activados por pedal que empleaban un aparato que llegaba hasta los tobillos, similar a un soporte moderno de charles. Un tamaño estándar era de 10 pulgadas (25 cm), algunas con campanas pesadas de hasta 5 pulgadas (13 cm) de ancho.

Los charles que se levantaron y se podían tocar tanto con la mano como con el pie pueden haber sido desarrollados alrededor de 1926 por Barney Walberg de la compañía de accesorios de batería Walberg and Auge. El primer maestro reconocido del nuevo instrumento fue "Papa" Jo Jones, cuya interpretación de los ritmos "ride" de cronometraje mientras golpeaba el charles al abrirse y cerrarse inspiró la innovación del platillo ride. Otra afirmación, publicada en Jazz Profiles Blogspot el 8 de agosto de 2008, sobre la invención del charles se atribuye al baterista William "O'Neil" Spencer (n. 1909-d. 1944). El legendario baterista de jazz, "Philly Joe Jones" (nacido como Joseph Rudolph Jones, nacido en 1923-d. 1985), fue citado describiendo su comprensión sobre la historia del charles. Jones dijo: "Realmente me encantó O'Neil. Vino al club en Filadelfia donde yo trabajaba en 1943, creo que sí, y me habló sobre el charles. Yo estaba usando un platillo de pie, el. O'Neil fue quien inventó el charles. Yo creo eso, hombre. Me sugirió que cerrara el sombrero en '2' y '4' cuando tocaba 4/4. La idea parecía tan acertada que no había escuchado cualquiera haya hecho eso antes ". El editor del artículo de 2008 Jazz Profiles hizo una mención específica a otros que se cree que inventaron el charles, incluido Jo Jones, pero también Kaiser Marshall. Para no quitarle los logros de Papa Jones en estilo y técnica de batería, un artículo de Modern Drummer de 2013 acredita a Papa Jones por ser el primero en usar pinceles en la batería y cambiar el tiempo del bombo al charles (proporcionando un "swing- enfoque de pulso ").

Hasta finales de la década de 1960, los hi-hats estándar eran de 14 pulgadas (36 cm), con 13 pulgadas (33 cm) disponibles como una alternativa menos común en las gamas de platillos profesionales, y tamaños más pequeños de hasta 12 pulgadas (30 cm) restringidos a los niños. kits. A principios de la década de 1970, los discos de rock tambores (incluyendo Led Zeppelin 's John Bonham ) comenzaron a utilizar de 15 pulgadas (38 cm) hi-hats, como el golpe Paiste gigante. A finales de la década de 1980, Zildjian lanzó sus revolucionarios sombreros de grabación especial de 30 cm (12 pulgadas), que eran platillos de charles pequeños y pesados ​​destinados a micrófonos cercanos, ya sea en vivo o en grabación, y otros fabricantes siguieron rápidamente su ejemplo, Sabian por ejemplo con sus Mini gorros de 25 cm (10 pulgadas). Desde principios hasta mediados de la década de 1990, Paiste ofreció mini hi-hats de 20 cm (8 pulgadas) como parte de su serie Visions, que se encontraban entre los hi-hats más pequeños del mundo. A partir de la década de 1980, varios fabricantes también experimentaron con remaches en el platillo inferior. Pero a fines de la década de 1990, el tamaño estándar era nuevamente de 14 pulgadas (36 cm), con 13 pulgadas (33 cm) una alternativa menos común, y los sombreros más pequeños se usaban principalmente para sonidos especiales. Los remaches de los charles no lograron ponerse de moda.

Los platillos de charles modernos son mucho más pesados ​​que los platillos crash modernos, lo que refleja la tendencia a platillos crash más ligeros y delgados, así como a charles más pesados. Otra evolución es que un par de platillos de charles pueden no ser idénticos, con la parte inferior a menudo más pesada que la parte superior y posiblemente ventilada. Algunos ejemplos son los Fusion Hats de Sabian con agujeros en el platillo inferior, y el Sabian X-cellerator, Zildjian Master Sound y Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge y Meinl Soundwave. Algunos bateristas incluso usan charles completamente desiguales de diferentes gamas de platillos (sombreros K / Z de Zildjian), de diferentes fabricantes, e incluso de diferentes tamaños (similar a los sombreros K Custom Session, donde el sombrero de copa es de 1 ⁄ 16 pulgadas (1.6 mm) más pequeño que el fondo). Max Roach era particularmente conocido por usar una parte superior de 15 pulgadas (38 cm) con una parte inferior de 14 pulgadas (36 cm).

Otros desarrollos recientes incluyen el X-hat (hi-hats fijo, cerrado o medio abierto) y hi-hats controlados por cable o remotos. Sabian presentó el triple charles, diseñado por Peter Kuppers. En esta variación del charles, el platillo superior se mueve hacia abajo y el platillo inferior se mueve hacia arriba simultáneamente, mientras que el platillo del medio permanece estacionario.

Los embragues también se utilizan para bloquear y soltar los charles mientras ambos pies están en uso tocando el contrabajo. Los embragues de caída están disponibles comercialmente en DW Drums, Gibraltar Hardware y Tama.

Stands modernos

Tornillos de inclinación del sombrero inferior La mayoría de los soportes tienen picos retráctiles, que se muestran aquí extendidos, para minimizar el deslizamiento. Mini-sombreros de 10 pulgadas con (1) varilla de charles y embrague (2) soporte para timbales y cencerro (3) patas de charles y pedal Pedal y patas de charles

El charles estándar cuenta con dos platillos montados en un soporte que consiste en un tubo de metal acoplado y una varilla sostenida por un trípode y unida a un pedal. El platillo de fondo estacionario se asienta sobre el tubo, típicamente perpendicular al suelo, pero a menudo está equipado con un tornillo de ajuste que permite colocarlo ligeramente inclinado. El platillo superior se monta en campana sobre la varilla y se cierra contra la parte inferior presionando el pedal con el pie.

Un conjunto de embrague integrado incluye un resorte que se puede ajustar para establecer la resistencia, que también varía la velocidad y la tensión de retorno, así como un ajuste para el espacio entre los platillos cuando está abierto.

La terminología estándar ha evolucionado. El charles abierto y cerrado se refiere a las notas que se golpean mientras los dos platillos están separados o juntos (abiertos o cerrados), mientras que el charles de pedal se refiere a las partes o notas tocadas únicamente con el pedal utilizado para golpear los dos platillos. La mayoría de los patrones de platillos constan de notas abiertas y cerradas.

Algunos charles permiten inclinar o girar el trípode. Otra configuración omite el trípode y fija el soporte al lateral del bombo, especialmente indicado para kits con bombo muy grande o contrabajo.

Embrague

El embrague estándar utiliza un collar estriado parcialmente roscado debajo del platillo y un par de anillos estriados encima. El collar se aprieta contra el extremo del hilo, mientras que los anillos se aprietan entre sí.

• 

  Clutch Tama de charles del patrón tradicional

• 

  El mismo embrague desmontado

• 

  El mismo embrague instalado en un platillo de charles superior

Embrague de caída

Un embrague de caída permite cerrar un par de sombreros montados en un soporte de charles convencional sin usar el pedal.

El embrague de caída está provisto de una palanca que se puede operar con la mano o golpear con una baqueta. Esta acción libera el platillo de charles superior, que cae sobre el platillo inferior y permanece allí, con la gravedad manteniendo los sombreros ligeramente cerrados y permitiendo que los baquetas los toquen en esta posición. La operación del pedal vuelve a acoplar el embrague y permite que el jugador reanude la reproducción normal.

Los embragues de caída se desarrollaron para permitir a los músicos que usan pedales de bombo tocar charles cerrados sin necesidad de operar el pedal de charles, y esta sigue siendo su aplicación principal.

Como se basa en la gravedad para cerrar los platillos, el embrague de caída no le da al jugador ningún control sobre la tensión que los mantiene unidos y solo proporciona una tensión mínima. Por otro lado, si el jugador baja manualmente el platillo superior de un soporte de charles estándar antes de tocar, esto permite que se establezca la tensión deseada, y el pedal aún se puede usar para aumentar la tensión mientras toca, pero no para abrir. los sombreros o para reducir la tensión. Algunos bateristas prefieren esta técnica y rechazan el embrague de caída como demasiado limitante para los sonidos disponibles.

En 2020, Tama presentó el Sizzle Touch Drop Clutch. Este embrague cuando se suelta, permite ajustar la distancia entre los platillos superior e inferior mediante un perno de ajuste en la parte superior del embrague. Para que el embrague vuelva a funcionar como estándar, el baterista simplemente pisa el pedal del soporte del charles. El diseño innovador del toque sizzle les da a los bateristas más control sobre el sonido de sus charles cuando se caen.

Una alternativa menos común es el pedal de charles con bloqueo, como el Tama "Cobra Clutch". Este y otros pedales de bloqueo de gama alta similares permiten controlar la tensión. Se activa presionando un pedal de bloqueo separado del pedal principal.

Sombreros de cable

Un sombrero de cable o un sombrero remoto utiliza un cable para permitir que los platillos de charles se coloquen independientemente del pedal. Por lo demás, el funcionamiento es normal.

X-sombreros

Un X-hat es un adaptador que permite montar un par de platillos de charles en una posición cerrada en un soporte de platillos. No hay pedal, los sombreros simplemente se mantienen cerrados a una tensión constante, similar a una pila de platillos. Están asociados con la música heavy metal, en particular los estilos que utilizan el contrabajo, una técnica de dos pies. Al usar un X-hat, un baterista que ya esté usando ambos pies en los pedales del bombo aún puede tocar el charles.

Hi-hats sin platillos

Además de los muchos tipos de platillos de charles en el mercado, también hay pedales de charles que no son platillos como el charles Shekere de Latin Percussion, los charles Remo Spoxe creados por Terry Bozzio a finales de los 80, los Factory Metal Hat Crasherz o Baldman Percussion Junk Hats. Este tipo de percusión ofrece diferentes texturas además del pedal de charles principal en el kit de batería y también opciones para expandir la fila de pedales del kit.

Usar

Juego característico de charles de rock y hip hop ( ayuda información )   Patrón de cuatro-cuatro con charles abierto (o) y cerrado (+) (ver: notación de percusión ) tocar ( ayuda info )   Hi-hat " crescendo " de cerrado a abierto que conduce al platillo ride Play ( ayuda info )  

Cuando se cierra o se toca con el pedal, el charles emite un sonido de percusión corto, nítido y apagado, denominado "chick". Ajustar el espacio entre los platillos puede alterar el sonido del charles abierto de un tono sostenido y reluciente a algo similar a un platillo ride. Cuando se golpea con una baqueta, los platillos emiten un sonido corto y enérgico o un sonido arenoso sostenido más largo, dependiendo de la posición del pedal.

También se puede tocar simplemente levantando y bajando el pie para hacer chocar los platillos, un estilo que se usa comúnmente para acentuar los tiempos 2 y 4 en la música jazz. En la música rock, los charles se golpean comúnmente en cada tiempo, o en los tiempos 1 y 3, mientras que los platillos se mantienen juntos. El baterista puede controlar el sonido presionando el pie. Menos presión permite que los platillos se froten entre sí con mayor libertad, dando mayor sustain y mayor volumen para el acento o crescendo. En el tiempo aleatorio, a menudo se emplea un ritmo conocido como "cocinar". Para producir esto, los platillos se golpean dos veces en rápida sucesión, se mantienen cerrados en el primer golpe y se dejan abrir justo antes del segundo, luego se dejan sonar antes de cerrarlos con un pollito para completar el patrón (los platillos pueden o no ser golpeó al polluelo).

Un baterista diestro normalmente tocará el pedal de charles con el pie izquierdo y puede usar una o ambas baquetas. Los ritmos tradicionales de charles de rock y jazz se producían cruzando las manos, por lo que el joystick derecho tocaba el charles mientras que el izquierdo tocaba el tambor debajo de él, pero esto no es universal. Algunos de los mejores bateristas modernos como Billy Cobham, Carter Beauford, Shawn Drover y Simon Phillips, tocan con las manos abiertas, golpeando con la izquierda. Algunos, como Kenny Aronoff y Jason Finn de los presidentes de los Estados Unidos de América, utilizan ambas técnicas. Algunas baterías también pueden incluir un charles adicional a la derecha para los diestros. Esto se muestra cuando los tambores o platillos en el medio del set se tocan con el ritmo del charles. La técnica es común en los géneros de metal, como Lars Ulrich de Metallica y Mike Portnoy antes de Dream Theater. Tanto en el rock como en el jazz, el baterista suele mover el mismo patrón de baquetas entre el platillo charles y el platillo ride, por ejemplo, usando el charles en los versos y el ride en el coro de una canción, o usando el ride para acompañar una pausa principal u otro solo instrumental.

Roger Taylor, baterista de la banda Queen, toca con muchas técnicas únicas de charles, incluida la apertura del charles en cada tiempo de fondo para dar énfasis al ritmo y dejar el charles ligeramente abierto al tocar la caja. Su ritmo característico de charles es abrir el charles en primera y tercera antes de tocar la caja.

Phil Rudd de AC / DC también utiliza distintas técnicas de charles, que incluyen acentuar mucho el golpe de charles en cada tiempo y más suave en el medio.

Charlie Watts de The Rolling Stones usa una técnica en la que no toca el charles al unísono con la caja. Si toca un patrón de octava nota estándar, tocará el charles en 1 y 3 y no lo tocará en 2 y 4 donde se toca la caja.

En gran parte del hip-hop, el charles se golpea con baquetas en un patrón simple de corcheas, aunque esta ejecución generalmente se realiza con una caja de ritmos o desde una grabación antigua a partir de la cual se graba y carga el sonido de un charles. en un muestreador o en un equipo de grabación similar desde el que se activa.

Muestras de audio
Componente	Contenido	Audio ( Ogg Vorbis )
Hola sombrero	Charles cerrado	41 KB   ( ayuda info )
	Hi-hat abierto	58 KB   ( ayuda info )
	El charles se abre y se cierra con el pedal	48 KB   ( ayuda info )
Consulte la página de tambores en Wikimedia Commons para obtener más información.

Referencias