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Su banda y el coro de la calle

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Su banda y el coro de la calle
Un hombre joven con cabello largo hasta los hombros y barba con camisa y corbata. El hombre es translúcido y detrás de él hay otra imagen del mismo hombre con un caftán blanco. Sobre las imágenes del hombre está escrito su nombre (Van Morrison) en mayúsculas blancas. "His Band and the Street Choir" está escrito con la misma escritura al lado. Carátula del CD y del álbum del Reino Unido: la carátula del álbum original de EE. UU. No tiene título.
Álbum de estudio de Van Morrison
Liberado 15 de noviembre de 1970
Grabado Marzo-julio de 1970
Estudio Aamp;R Recording Studios en la ciudad de Nueva York
Género Ritmo y blues
Largo 41: 40
Etiqueta Warner Bros.
Productor Van Morrison
Cronología de Van Morrison
Moondance (1970) Su banda y el coro de la calle (1970) Miel de Tupelo (1971)
Singles de su banda y el coro de la calle
  1. Lanzamiento de " Domino ": 14 de octubre de 1970
  2. Lanzamiento de " Blue Money ": 13 de enero de 1971
  3. Lanzamiento de " Call Me Up in Dreamland ": 28 de abril de 1971

His Band and the Street Choir (también conocido como Street Choir) es el cuarto álbum de estudio del cantautor irlandés Van Morrison. Fue lanzado el 15 de noviembre de 1970 por Warner Bros. Records. Originalmente titulado Virgo's Fool, Street Choir fue renombrado por Warner Bros. sin el consentimiento de Morrison. La grabación comenzó a principios de 1970 con unasesión de demostración en una pequeña iglesia en Woodstock, Nueva York. Morrison contrató los Aamp;R Studios en 46th Street en la ciudad de Nueva York en el segundo trimestre de 1970 para producir dos sesiones de canciones que se lanzaron en His Band y Street Choir.

Los críticos elogiaron la música de ambas sesiones por su sonido libre y relajado, pero las letras se consideraron simples en comparación con las de su trabajo anterior. Morrison tenía la intención de grabar el álbum a capella con solo el respaldo vocal de un grupo vocal al que llamó Street Choir, pero las canciones lanzadas en el álbum que incluía el coro también incluían una banda de acompañamiento. Morrison no estaba satisfecho con vocalistas adicionales al quinteto original que componían el coro, y estos cambios y otros lo han llevado a considerar mal a Street Choir en años posteriores.

Su banda y el coro de la calle fueron tan bien recibidos como el álbum anterior de Morrison, Moondance, alcanzando el número 32 en el Billboard 200 y el número 18 en la lista de álbumes del Reino Unido. Debe su éxito principalmente al sencillo " Domino " del Top Ten de los Estados Unidos, que fue lanzado antes del álbum y superó el éxito de Morrison en 1967, " Brown Eyed Girl ". A partir de 2019, "Domino" sigue siendo el sencillo más exitoso de la carrera en solitario de Morrison. Se lanzaron otros dos sencillos del álbum, " Blue Money " y " Call Me Up in Dreamland "; aunque menos exitosos, lograron alcanzar el Billboard Hot 100.

Contenido
  • 1 producción
    • 1.1 Grabación
    • 1.2 Composición
    • 1.3 Embalaje
  • 2 Recepción
    • 2.1 Lanzamiento
    • 2.2 Respuesta crítica
  • 3 Morrison y las respuestas de los músicos
  • Listado de 4 pistas
  • 5 personal
  • 6 gráficos
    • 6.1 Álbum
    • 6.2 Solteros
  • 7 referencias
  • 8 Enlaces externos

Producción

Grabación

La grabación comenzó con una sesión de demostración en una pequeña iglesia en Woodstock, que no tenía la intención de producir ningún comunicado oficial. Durante su curso, Morrison trabajó en el material sobrante de sus dos álbumes anteriores ( Astral Weeks y Moondance ), grabó canciones que no había tocado antes en el estudio ("Crazy Face" y "Give Me a Kiss"), así como dos instrumentales.. Se utilizó un equipo de grabación limitado, operado por el baterista Dahaud Shaar, que tenía la intención de abrir un estudio de grabación en Woodstock en ese momento. Shaar recordó: "Encontré una iglesia vieja y simplemente lo subíamos. Instalaba un par de micrófonos y simplemente recorríamos algunas pistas con las cintas en funcionamiento. Se convirtieron en algo funcional para el álbum".

Siete jóvenes de pelo largo con ropa informal se sientan juntos, miran hacia adelante y sonríen. Uno de los hombres en el medio de la toma se apoya en la cabeza de otro hombre mientras sostiene una taza en la otra mano. La banda de Van Morrison en 1970 (de izquierda a derecha): Alan Hand, Larry Goldsmith, Keith Johnson, Dahaud Shaar, Van Morrison, John Klingberg, Jack Schroer.

Para su nueva banda, Morrison trajo de regreso a tres músicos de las sesiones de Moondance: el saxofonista Jack Schroer; el guitarrista John Platania y el bajista John Klingberg. El trío de coros formado por Emily Houston, Judy Clay y Jackie Verdell también volvió a cantar en "If I Ever Needed Someone". El multiinstrumentista Dahaud Shaar se unió para His Band y Street Choir ; era un veterano de la gira Moondance, aunque no había tocado en el álbum. El teclista Alan Hand se unió a la banda de Morrison a fines de abril de 1970, reemplazando a Jef Labes, quien había dejado la banda y se mudó a Israel antes de fin de año. Keith Johnson completó la formación de trompeta y órgano Hammond.

Entre marzo y mayo de 1970, Morrison comenzó a trabajar en el álbum en los estudios de grabación Aamp;R en la ciudad de Nueva York. Tenía la intención de crear un disco completo a capella, y con esto en mente reunió un grupo vocal que llamó Street Choir, compuesto por sus amigos Dahaud Shaar, Larry Goldsmith, Andrew Robinson y luego su esposa, Janet "Planet" Rigsbee, quienes vivieron cerca de Woodstock. Quería que el coro tuviera solo cuatro vocalistas, pero fue persuadido de permitir que se unieran dos miembros adicionales: las esposas de Keith Johnson y Jack Schroer ( Martha Velez y Ellen Schroer). Sin embargo, Morrison fue persuadido más tarde para que abandonara el uso de a capella: "Tenía un grupo de personas en mente para el Coro de la Calle... les pregunté si querían cantar... luego las ancianas se involucraron y se arruinó". toda la cosa." No estaba contento con las pistas grabadas con el coro, ya que quería usar el grupo para un efecto diferente: "Quería que estos tipos formaran un grupo a capella para poder cortar muchas canciones con una sola guitarra. Pero no resultó ". Durante esta sesión, Morrison grabó las mismas pistas utilizadas para la sesión de demostración en Woodstock, así como "Gypsy Queen" y un instrumental adicional, seis de los cuales se utilizaron en Street Choir. Elliot Scheiner fue utilizado como ingeniero para esta sesión, después de que ayudó a producir Moondance. Sin embargo, según el biógrafo Clinton Heylin, Scheiner y Morrison tuvieron un desacuerdo, por lo que no se utilizó para el resto del álbum.

Morrison regresó a los estudios Aamp;R entre junio y agosto para grabar las seis pistas restantes que aparecían en el álbum. Para esta segunda sesión, Dahaud Shaar ocupó el puesto de ingeniero, aunque Shaar no recordaba que Morrison le diera el trabajo: "Elliot pensó que iba a ser el coproductor, pero nunca lo vi llamar a tomas o pedirle a la gente que lo hiciera. cambiar partes... No me consideraba coproductor. Van me hacía preguntas y yo le daba respuestas, pero nunca fue un papel definido ". Morrison se sintió insatisfecho con algunas de las grabaciones finales y, en particular, reelaboró ​​la canción "Street Choir" poco antes de que concluyera el trabajo de estudio.

Composición

Algunas canciones incluidas en His Band y Street Choir se grabaron por primera vez para los álbumes Astral Weeks y Moondance. Morrison los reescribió y reorganizó para su lanzamiento en Street Choir porque las grabaciones de su nuevo álbum incluían personal e instrumentación diferente. Las canciones del álbum, que el crítico de Rolling Stone Jon Landau cree que tienen un sonido libre y relajado, toman prestado de varios géneros musicales ; las letras simples carecen de la complejidad que popularmente se espera del trabajo de Morrison. Según el periodista de Pitchfork Stephen Thomas Erlewine, Street Choir evitó las influencias de jazz de Moondance en favor del "soul y gospel, utilizando el folk casi como un acento", al mismo tiempo que posee un "fuerte golpe de Ramp;B". El colaborador de AllMusic Jason Ankeny creía que, sin el "misticismo manifiesto" de los dos discos anteriores del cantante, era "simplemente el San Valentín de Morrison al ritmo y el blues lo que lo inspiraba".

La primera grabación que aparecería en His Band and the Street Choir fue " I've Been Working ", un resultado de las sesiones de Astral Weeks en 1968 y las sesiones de Moondance en 1969. La versión final producida en His Band and the Street El coro es optimista y muestra la influencia de James Brown. Morrison canta notablemente la línea "Mujer, mujer, mujer, me haces sentir bien" al unísono con la sección de cuernos, que Jon Landau describe como "impresionante".

" Domino " se había grabado muchas veces antes de su lanzamiento. La primera fue en sesiones de septiembre a noviembre de 1968, justo después de que se grabara Astral Weeks. Morrison reorganizó "Domino" con frecuencia de 1968 a 1970, grabando versiones de rap y armonía en particular. Para su lanzamiento, fue arreglado en un tempo moderado de 4/4 y presenta una guitarra rítmica. Posteriormente se agregaron sobregrabaciones de cuerno a la grabación. Morrison improvisa entre el final del estribillo y el comienzo de los versos, cuando grita las palabras "Dig it!", Así como cerca del final con "And the band... one more time!", Que, según para el biógrafo Peter Mills, ayuda a resaltar el tema de la "vivacidad" tanto en la canción como en el álbum en su conjunto. La canción fue considerada por el musicólogo Brian Hinton como un tributo al pianista y cantautor, Fats Domino. Al igual que con "Domino", Morrison grabó por primera vez "If I Ever Needed Someone" a finales de 1968; es una de las muchas pistas influenciadas por el blues del álbum.

"Virgo Clowns" se grabó por primera vez a principios de 1969 como "(Sit Down) Funny Face". Morrison luego lo grabó durante la primera sesión de Street Choir, renombrándolo simplemente como "Funny Face". Fue regrabado durante la segunda sesión bajo el título completamente diferente de "Virgo Clowns". En su forma final, Morrison y John Platania hacen un dueto en guitarras acústicas. A medida que la canción se desvanece, se escuchan risas interpretadas por Dahaud Shaar y Larry Goldsmith.

"Crazy Face" es una evolución de "Going Around with Jesse James", una canción que Morrison grabó por primera vez para Astral Weeks el 15 de octubre de 1968. Ambas canciones contienen referencias al forajido estadounidense Jesse James. Morrison organizó "Cara loca" en el irregular de compás 8/4; se enfatizan los tiempos primero, tercero y séptimo del compás. Comienza con una suave introducción al piano y termina abruptamente, lo que, desde el punto de vista de Peter Mills, representa un disparo de pistola, en consonancia con el tema de los forajidos estadounidenses.

"Give Me a Kiss" y "Gypsy Queen" son las últimas canciones grabadas durante la primera sesión de grabación. Morrison escribió "Dame un beso" sobre Planet o su bebé recién nacida Shana. Es un blues de doce compases al estilo del boogie rock, un género musical destacado en la década de 1960, que llevó a los críticos a comparar la canción con el trabajo de The Beatles y Elvis Presley. Los críticos creían que la canción "Gypsy Queen" se inspiró en "Gypsy Woman", grabada por primera vez por Curtis Mayfield y The Impressions. Johnny Rogan siente que la canción es "un intento fallido de recuperar el espíritu de ' Caravan '", otra composición de Morrison inspirada en "Gypsy Woman", publicada en el álbum Moondance. Morrison canta la canción en falsete, mientras que el teclista Alan Hand toca celeste, imitando una caja de música al principio y al final.

La segunda sesión de grabación arrojó el material restante. " Call Me Up in Dreamland " es una composición de estilo gospel. La letra se refiere a la vida en la carretera, ya que Morrison estaba de gira cuando grabó el álbum. También se refieren a la vida de Morrison y Janet Planet en ese momento: "Finalmente, realmente estábamos viviendo en un país de los sueños, lo creas o no, fue una época mágica", recordó Planet.

" I'll Be Your Lover, Too " se inspiró en el matrimonio de Morrison y Planet. Esta balada acústica tiene un tempo moderado de 4/4, con un compás de 5/8 antes de que entre la voz. " Blue Money ", una referencia llena de juegos de palabras a la situación financiera de Morrison, trata sobre un modelo, tal vez su esposa. (Planet trabajó en la industria antes de conocer a Morrison). "Sweet Jannie" es el segundo blues de doce compases del álbum; escrita sobre el amor joven, la canción es otra que los críticos especulan que trata sobre Planet. La letra, "He estado enamorado de ti bebé / Desde que estabas en la escuela dominical", llevan a Clinton Heylin a creer que se escribió sobre los recuerdos de la infancia de Morrison cuando asistió a la escuela dominical en Belfast ; Planet es un tejano criado en California.

En el cierre del álbum, "Street Choir", Morrison repite las preguntas, "¿Por qué me decepcionaste? / Y ahora que las cosas están mejor / ¿Por qué vienes?". Debido a estas letras, Heylin escribió que "canciones [como" Street Choir "] fueron engendradas por una conciencia cada vez mayor de lo mal que lo estafaron". Ken Brooks ha dicho que la letra " Move On Up " es otra referencia en el álbum a una canción de Curtis Mayfield. La pista presenta de manera prominente la trompeta de Keith Johnson y la armónica de Morrison. El escritor Brian Hinton describió la letra como perversamente amarga, mientras que Jon Landau escribió que "Street Choir" fue una de las "dos o tres mejores canciones" de la carrera de Morrison debido a su "energía musical y poética".

embalaje

Warner Bros. Records programó His Band y Street Choir para un lanzamiento rápido para vender durante la Navidad de 1970, dejando poco tiempo para planificar el empaque. Estas condiciones de presión llevaron a la compañía a cambiar el título de los lanzamientos promocionales como Su banda y coro callejero y preparar una lista de canciones ordenada incorrectamente. Al final de "I'll Be Your Lover, Too", se deja una conversación sin editar en el disco terminado, que Peter Mills señala como un ejemplo de las asperezas del álbum. Janet Planet diseñó la portada del álbum y escribió las notas de la portada, que suenan "un poco desesperadas", en las palabras de Brian Hinton, cuando escribió: "Este es el álbum con el que debes cantar, bailar, debes encontrar un lugar por estas canciones en algún lugar de tu vida ".

David Gahr tomó las fotos desplegables de Morrison rodeado de sus músicos con sus esposas e hijos en una fiesta para el hijo de Planet, Peter, nacido de una relación anterior. Morrison descartó estas fotos como "basura". Sin embargo, Johnny Rogan comentó que la portada se ve mucho peor; incluía una imagen "hilarante" de Morrison en un caftán de cuerpo entero. Morrison también se quejó del estereotipo de la portada: "la gente piensa que eres un hippie por el pelo largo y la barba... Había comprado el caftán en Woodstock, y eso es lo que la gente usaba". Mills está de acuerdo en que "Van Morrison nunca fue un hippie, pero esto fue lo más cercano que llegó".

Recepción

Liberar

His Band and the Street Choir se lanzó por primera vez en LP el 15 de noviembre de 1970 y fue el tercer disco de Morrison producido para Warner Bros. Fue reeditado por la compañía discográfica en CD en 1987, 1990 y 2005, y LP en 2008 con Rhino Records. El 30 de octubre de 2015, junto con Astral Weeks, el álbum fue remasterizado y reeditado por Warner Bros. Records con cinco bonus tracks de sesión ; tres tomas alternativas y dos versiones alternativas de "He estado trabajando" y "También seré tu amante".

Su banda y el coro callejero alcanzaron el puesto 32 en el Billboard 200 y el 18 en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum recibió una cálida recepción en América del Norte, como lo había hecho Moondance, en gran parte debido al éxito de "Domino", un single de muestra que alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. Este sencillo sigue siendo el mayor éxito de Morrison en Estados Unidos (a partir de 2010), ya que subió un lugar más alto que su éxito de 1967 " Brown Eyed Girl ", del álbum Blowin 'Your Mind!. "Domino" también fue un éxito en los Países Bajos, alcanzando el puesto 22 en el Top 40 holandés. Jon Landau de la revista Rolling Stone atribuyó el éxito de "Domino" a la figura de la guitarra al comienzo de la pista, que consideró "no solo una excelente manera de comenzar un sencillo, sino una excelente manera de comenzar el álbum". "Blue Money" debutó como el segundo sencillo, quedándose fuera del Top 20 en el número 23 en los Estados Unidos. El single final, "Call Me Up in Dreamland", logró solo dos semanas en el Billboard Hot 100, mientras alcanzaba el número 95; El biógrafo Ken Brooks creía que se merecía algo mejor. John Platania recordó que Morrison "tenía planes" para asegurar la transmisión de radio para Street Choir, y el éxito de sus sencillos reflejaba una audiencia creciente y un atractivo comercial para su música.

respuesta crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 4.5 / 5 estrellas
Guía de registros de Christgau A
Enciclopedia de Música Popular 3/5 estrellas
Historia musical 5/5 estrellas
MúsicaHound Rock 5/5
Horca (8,7 / 10)
Q 3/5 estrellas
Piedra rodante (favorable)
La guía del álbum de Rolling Stone 3.5 / 5 estrellas
Sin cortar 8/10

Los críticos en general elogiaron a Street Choir. Jon Landau de Rolling Stone lo comparó con el trabajo anterior de Morrison:

" His Band and the Street Choir es un álbum gratuito. Fue grabado con un mínimo de doblaje y obviamente tenía la intención de mostrar el otro lado de Moondance. Y si tiene un defecto es que, como Moondance, es demasiado se propuso ser. Unos cuantos números más con una gravedad de 'Street Choir' habrían hecho que este álbum fuera tan perfecto como cualquiera podría haber estado ".

El crítico de la revista ZigZag, John Tobler, opinó que "incluso si es inferior a Moondance, sigue siendo mejor que el ochenta por ciento de los discos que tienes en tu colección". Robert Christgau escribió en The Village Voice : "Unos pocos cortes monótonos y un pequeño lapso ocasional de gusto hacen de este un álbum menos convincente que Moondance, lo que solo significa que no fue uno de los mejores de 1970. Los buenos cortes, especialmente" Domino 'y' Blue Money 'son excelentes ejemplos del r amp; b blanco suelto y alusivo de Morrison ". El biógrafo Brian Hinton comentó que His Band and the Street Choir "recuerda vagamente al Nashville Skyline de Bob Dylan". El cantautor Elvis Costello identificó a His Band and the Street Choir como uno de sus 500 álbumes esenciales y "Street Choir" como una de sus canciones favoritas. En 2006, Johnny Rogan calificó las canciones del álbum como "una gran decepción en comparación con el material de los dos álbumes anteriores".

Morrison y las respuestas de los músicos

Van Morrison consideró mal a Street Choir, como le dijo al biógrafo Ritchie Yorke en 1973: "En algún momento perdí el control de ese álbum. Prefiero no pensar en ese álbum porque no significa mucho en términos de dónde estaba". en... el álbum no se vendió muy bien y me alegro ". Morrison perdió el control del álbum por primera vez antes de su lanzamiento, cuando fue retitulado de Virgo's Fool a His Band y Street Choir:

"Alguien más se hizo con el control y consiguió la portada y toda esa mierda mientras yo estaba en la costa oeste. Sabía lo que le estaba pasando, pero era como si no pudiera detenerlo. a otra persona y, aunque tuve la aprobación final de las cosas, simplemente siguieron adelante e hicieron lo incorrecto. Le dijeron a la compañía discográfica que era una cosa y no lo era. Así que todo salió mal ".

A pesar de esto, el asistente de producción y baterista Dahaud Shaar recordó que Morrison tenía sentimientos positivos hacia el álbum en el momento de su lanzamiento.

Janet Planet opina que "Hay mucho que adorar en las canciones de este álbum: 'Blue Money', 'Crazy Face', 'Call Me Up in Dreamland', 'Domino'; estas son canciones geniales en cualquier época. "

Listado de pistas

Todas las canciones escritas por Van Morrison.

Lado uno
No. Título Largo
1. " Domino " 3:06
2. "Cara de loco" 2:56
3. "Dame un beso" 2:30
4. " He estado trabajando " 3:25
5. " Llámame en Dreamland " 3:52
6. " Yo también seré tu amante " 3:57
Lado dos
No. Título Largo
1. " Dinero azul " 3:06
2. "Payasos Virgo" 4:10
3. "Reina gitana" 3:16
4. "Dulce Jannie" 2:11
5. "Si alguna vez he necesitado a alguien" 3:45
6. "Coro de la calle" 4:43
Bonus pistas de reedición de 2015
No. Título Largo
13. "Llámame en Dreamland" (toma 10) 4:14
14. "Dame un beso" (toma 3) 2:32
15. "Gypsy Queen" (toma 3) 4:13
dieciséis. "He estado trabajando" (versión alternativa) 4:25
17. "I'll Be Your Lover, Too" (versión alternativa) 4:10

Personal

Músicos
El Coro de la Calle
  • Larry Goldsmith
  • Janet Planet
  • Andrew Robinson
  • Ellen Schroer
  • Dahaud Shaar (David Shaw)
  • Martha Vélez
Producción
  • Van Morrison - productor
  • Dahaud Shaar - asistente de producción
  • Elliot Scheiner - coordinador de producción, ingeniero
  • Dixon Van Winkle, Ed Anderson, Mark Harman, Richard Lubash - ingenieros asistentes
  • David Gahr - fotografía
  • Janet Planet - diseño del álbum

Gráficos

Álbum

Gráfico (1970) Posición pico
Australia ( Informe musical de Kent ) 32
Lista de álbumes del Reino Unido 18
Cartelera estadounidense 200 32
Lista de álbumes holandeses 48

Individual

Año Único Posiciones máximas
nosotros NED
1970 " Domino " 9 22
1971 " Dinero azul " 23 -
" Llámame en Dreamland " 95 -
"-" denota lanzamientos que no se registraron.

Referencias

Notas al pie
Bibliografía

enlaces externos

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