Un sello discográfico independiente (o sello indie) es un sello discográfico que opera sin la financiación o distribución de los principales sellos discográficos ; son un tipo de empresa pequeña o mediana o PYME. Los sellos y los artistas a menudo están representados por asociaciones comerciales en su país o región, que a su vez están representadas por el organismo de comercio internacional, Worldwide Independent Network ( WIN).
Muchos de los sellos comenzaron como productores y distribuidores de géneros musicales específicos, como el jazz, o representan algo nuevo y no convencional, como Elvis Presley en los primeros días. Hoy en día, la música que aparece en sellos independientes a menudo se conoce como música independiente, o más específicamente por género, como el hip-hop independiente.
Los sellos discográficos independientes son pequeñas empresas que producen y distribuyen discos. No están afiliados ni financiados por los tres principales sellos discográficos. Según SoundScan y la Recording Industry Association of America, los sellos independientes producen y distribuyen alrededor del 66% de los títulos musicales, pero solo representan el 20% de las ventas.
Muchos artistas musicales comienzan sus carreras en sellos independientes, con la esperanza de hacer crecer aún más su carrera hasta firmar con un sello discográfico.
La distinción entre etiquetas principales e independientes no siempre es clara. La definición tradicional de una etiqueta principal es una etiqueta que posee su canal de distribución. Algunos sellos independientes, en particular aquellos con artistas de éxito, firman acuerdos de doble lanzamiento o de distribución exclusiva con los principales sellos. También pueden depender de acuerdos de licencias internacionales y otros acuerdos con las principales marcas. Las grandes discográficas a veces adquieren total o parcialmente etiquetas independientes.
Otros sellos nominalmente independientes se inician y, a veces, son administrados por artistas de los principales sellos, pero aún son propiedad total o parcial del sello principal. Estas etiquetas se conocen con frecuencia como etiquetas de vanidad o etiquetas de boutique, y están destinadas a apaciguar a los artistas establecidos o permitirles descubrir y promover artistas más nuevos.
Según la Asociación de Música Independiente, "Una 'importante' se define en la constitución de AIM como una empresa multinacional que (junto con las empresas de su grupo) tiene más del 5% del (los) mercado (s) mundial (es) para la venta de discos o vídeos musicales. Actualmente, las principales son Sony, Warner Music (WMG) y Universal Music Group (UMG), siendo EMI y BMG (RCA / Ariola International) las otras dos grandes que conformaron las '5 grandes' de la década de 1980 y Década de 1990. Si una importante posee el 50% o más del total de las acciones de una empresa, esa empresa (normalmente) sería propiedad o estaría bajo el control de dicha empresa ".
Los sellos independientes históricamente han anticipado desarrollos en la música popular, comenzando con el período de posguerra en los Estados Unidos. Las disputas con los sellos principales llevaron a una proliferación de sellos más pequeños que se especializan en country, jazz y blues. Sun Records jugó un papel importante en el desarrollo del rock 'n' roll y la música country, trabajando con artistas como Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Charlie Rich. Estos sellos independientes generalmente dirigían sus lanzamientos a una audiencia pequeña pero leal. Se basaron menos en las ventas masivas y pudieron brindar a los artistas muchas más oportunidades para la experimentación y la libertad artística.
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el negocio de la música estadounidense cambió a medida que la gente comenzó a aprender más rápidamente sobre la industria. Varias empresas establecieron sus propios estudios de grabación y el número de propietarios de sellos comenzó a aumentar. Muchos de estos propietarios se dieron cuenta de que cualquier sello discográfico que publique primero una canción tiene derecho legal a recibir una compensación por cada disco vendido. Los músicos de jazz fueron pioneros en un nuevo subconjunto de sellos independientes, compañías operadas por los propios artistas. Siguiendo a los pioneros originales de la industria de la música, personas con experiencia en la industria lanzaron muchas etiquetas nuevas durante las siguientes décadas. Durante las décadas de 1980 y 1990, muchos sellos de rap fueron creados por artistas que buscaban nuevos talentos.
En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, las principales discográficas EMI, Philips y Decca tenían tanto poder que las discográficas más pequeñas lucharon por establecerse. Varios productores británicos lanzaron sellos independientes, incluidos Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Oldham ( Immediate Records ) y Larry Page ( Page One Records ). Chrysalis Records, lanzado por Chris Wright y Terry Ellis, fue quizás el sello independiente más exitoso de esa época. Varios artistas establecidos comenzaron sus propios sellos independientes, incluyendo los Beatles ' de Apple Records y The Rolling Stones ' de los Rolling Stones Records. Estas etiquetas tendían a fallar comercialmente o ser adquiridas por las principales.
Los primeros independientes de la década de 1970 incluyeron sellos como MAM Records, creado por la empresa de música y agencia de gestión de Gordon Mills. Sin embargo, MAM, al igual que muchos de los pequeños independientes en el Reino Unido, terminó firmando un acuerdo de distribución con una importante para seguir siendo viable, y los registros de MAM fueron licenciados y distribuidos por Decca hasta que se vendió a Chrysalis.
Durante muchos años, el consenso general fue que el movimiento punk rock fue el principal punto de inflexión para las discográficas independientes, con el espíritu de hágalo usted mismo del movimiento creando una proliferación aún mayor de etiquetas independientes. Sin embargo, solo en el siglo XXI , la escena del pub rock ha sido reevaluada por historiadores culturales y en documentales de rock como la serie Trailblazers de Sky Arts, y al género se le ha dado un papel más destacado en la historia de la música que antes. La escena del pub rock incluía sellos como Chiswick Records y Stiff Records, siendo este último una compañía conocida por sus eslóganes groseros, lanzamientos extraños (como The Wit And Wisdom Of Ronald Reagan) y giras en tren. A pesar de que Stiff Records lanzó el primer sencillo punk del Reino Unido ("New Rose" de The Damned el 22 de octubre de 1976), la compañía a veces es excluida de varias listas de "grandes sellos independientes" debido a su asociación con Island Records en la década de 1980 ( aunque clasificado en el número 7 en la lista de NME de 2015).
En los Estados Unidos, sellos independientes como Beserkley tuvieron éxito con artistas como The Modern Lovers. Otro factor que llegó a definir a los sellos independientes fue el método de distribución, que tenía que ser independiente de los sellos principales para que los discos se incluyeran en el UK Indie Chart, con sellos como Industrial y Factory que conservaban total independencia (aunque Beggars fue excluido como tenían un trato con Warner Brothers por Gary Numan en ese momento).
A fines de la década de 1970, se habían establecido empresas de distribución independientes como Pinnacle y Spartan, que proporcionaban a los sellos independientes un medio de distribución eficaz sin involucrar a los principales sellos. La distribución se mejoró aún más con el establecimiento de 'The Cartel', una asociación de compañías como Rough Trade Records, Backs Records y Red Rhino, que ayudó a tomar lanzamientos de sellos pequeños y llevarlos a las tiendas de discos de todo el país.
El UK Indie Chart se compiló por primera vez en 1980, siendo el primer número uno "¿Dónde está el Capitán Kirk?" por Spizz y su banda (facturada en el disco como Spizzenergi ). "¿Dónde está el Capitán Kirk?" había sido un vendedor constante de Rough Trade Records de Geoff Travis, pero nunca entró en el gráfico compilado por BMRB (British Market Research Bureau) ya que muchas tiendas independientes no eran tiendas de devolución de gráficos y porque una forma más precisa de cotejar las ventas a través de EPOS (sistemas electrónicos de punto de venta) aún no se habían introducido. La lista no estaba relacionada con un género específico, y la lista presentaba una gama diversa de música, desde punk hasta reggae, MOR y pop convencional, incluidas muchas canciones a fines de la década de 1980 de artistas como Kylie Minogue y Jason Donovan en el sello PWL.
A pesar de que los lanzamientos de PWL eran principalmente disco-pop influenciados por Hi-NRG, el sello se distribuyó de forma independiente y tenía un fanático de la música ( Pete Waterman ) a la cabeza, con el que el sello estaba estrechamente asociado. Ya sea que los fanáticos del indie descarten a Stock Aitken Waterman como pop cursi o no, esto fue tan cierto para Waterman como para Ivo Watts-Russell (4AD), Alan Horne (Postcard), Daniel Miller (Mute), Alan McGee (Creation) o Tony. Wilson (fábrica).
El UK Indie Chart se convirtió en una importante fuente de exposición para los artistas en sellos independientes, con los diez mejores sencillos que se emitían regularmente en el programa de televisión nacional The Chart Show. A fines de la década de 1980, los principales sellos discográficos habían identificado que existía una oportunidad en la música indie y, por lo tanto, se unieron a muchas de las principales figuras de la escena indie para lanzar sellos discográficos de música independiente. WEA (Warner / Elektra / Atlantic) se asoció con Geoff Travis y Mike Alway de él Records para lanzar Blanco y Negro, seguido unos años más tarde por el sello Elevation de Alan McGee (aunque algunos fans independientes vieron este desarrollo de una manera negativa, Cabe señalar que WEA creó Korova en 1979 para Echo amp; the Bunnymen de Zoo Record, siendo Zoo Records el sello con sede en Liverpool de Bill Drummond y David Balfe). El término " alternativo " se usaba cada vez más para describir a los artistas, y "indie" se usaba con más frecuencia para describir una amplia gama de rock y pop basados en la guitarra.
La 'explosión' de la escena de la música dance a mediados y finales de la década de 1980 encontró la creación de sellos como Warp, Ahead of Our Time de Coldcut y Wax On Records. En Italia, equipos de producción como Groove Groove Melody y el Proyecto FPI harían y lanzarían discos Italo dance / piano house con muchos seudónimos y los licenciarían individualmente a varios sellos discográficos de todo el mundo (como el sello Citybeat de Beggars). En vez de ir por este camino mucho, uno por uno, Cappella 's Gianfranco Bortolotti estableció Media Records en Brescia, norte de Italia para liberar su 'música europea comercial de baile', un montaje que incluía quince estudios que tienen varios equipos de producción que trabajan casi sin parar en una gran cantidad de discos (generalmente promocionados por un 'frente' de modelos convertidos en cantantes y varios raperos) y, en la década de 1990, un brazo del Reino Unido que eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz, conocido por su Lanzamientos de DJ Nation.
La escena de la música de baile también resultó beneficiosa para los sellos independientes que compilaron y comercializaron compilaciones publicitadas en televisión, especialmente cuando Virgin se asoció con EMI para lanzar Now That's What I Call Music, un éxito número uno que vería a CBS y WEA (el futuro Sony BMG y WMG) se mueven al mercado con sus compilaciones de éxitos rivales y Chrysalis y MCA se unen para el efímero Out Now! marca.
StreetSounds / StreetWaves de Morgan Khan fue la primera compañía independiente en acumular varios éxitos en la lista de álbumes del Reino Unido con una serie de colecciones de música dance de varios artistas y comenzó su actividad en los días anteriores a Now de Open Top Cars And Girls In T '. Camisetas, Raiders of the Pop Charts y Chart Encounters Of The Hit Kind. De hecho, aparte de algunas compilaciones de música soul que se anuncian como Dance Mix - Dance Hits en Epic y algunas colecciones de discos retro, la compañía de Khan era el único sello que aparecía regularmente con música que podía clasificarse como de club o dance hasta que Stylus Music se unió. con el Disco Mix Club (DMC) para su serie Hit Mix. Antes de la era Acid House, el primer álbum de Hit Mix en 1986 todavía tenía una gran cantidad de éxitos pop de las principales estrellas de las listas como Kajagoogoo, Kate Bush y Nik Kershaw, pero Paul Dakeyne y Les 'LA Mix' Adams mezclaron 86 pistas en cuatro -Los lados del vinilo, mientras que los lanzamientos posteriores comenzarían a presentar más pistas house de personas como Krush y Nitro De Luxe.
El comienzo de la década de 1990 vería la fundación de dos compañías independientes que continuarían registrando numerosas colecciones de música dance en la nueva lista de álbumes recopilatorios, All Around the World (AATW), con sede en Blackburn, y el Ministry of Sound.
Tanto All Around the World / AATW como el Ministry of Sound se fundarían en 1991, el primero por Cris Nuttall y Matt Cadman, el último por James Palumbo, Humphrey Waterhouse y Justin Berkmann (aunque inicialmente como un club nocturno en el sur de Londres, antes se convirtió en una compañía discográfica). Originalmente, AATW se enfocaría en sencillos y publicaría un álbum recopilatorio de vez en cuando como un vínculo con una estación de radio local propiedad de EMAP como 97.4 Rock FM en Preston, Lancashire (Rock The Dancefloor - All Mixed Up), mientras que el Ministry of Sound pasó a las compilaciones con bastante rapidez con el lanzamiento de su serie Sessions. Durante las décadas siguientes, marcas de álbumes como Clubland y Floorfillers de AATW o The Annual y Euphoria de Ministry of Sound (con esta última marca adquirida de Telstar) aparecerían en el top 20 de las compilaciones con tanta regularidad que las grandes empresas se interesaron, con Sony asumió el control de la compañía discográfica de Ministry of Sound y AATW entró en una empresa conjunta con Universal Music TV, que terminó con la empresa administrando canales de televisión en el siglo XXI basados en las marcas Clubland y Universal's Now Music.
También en 1991, Rough Trade Distribution quebró, lo que provocó que una serie de sellos independientes dejaran de cotizar (incluido el propio Rough Trade y, indirectamente, Factory, que ya había gastado una gran cantidad de dinero en varios proyectos, como su sede en Fac251) y otros. para ser vendido en parte a las grandes empresas. En el caso de Factory, una de las creencias de Tony Wilson era que "los músicos son dueños de todo, la empresa no es propietaria de nada", lo que causó problemas a la firma cuando iba a ser absorbida por Roger Ames ' London Recordings (una semi' boutique ' -etiqueta independiente que siguió a Ames desde Polygram hasta Warner cuando se convirtió en CEO). London Recordings no tuvo que comprar Factory porque los artistas eran dueños de los masters, por lo que London podía elegir qué actos querían, tratándose con ellos directamente (aunque debido a problemas con la administración, London no obtuvo los derechos de New Order. catálogo durante un par de años, por lo que se creó una empresa llamada CentreDate Co Ltd para otorgarles la licencia de regreso a Londres).
Sin embargo, no todos los sellos discográficos independientes fracasaron en esta era debido a los problemas con Rough Trade Distribution, algunos fracasaron porque no se apegaron a su nicho y trataron de enfrentarse a las mayores en su propio juego. Savage Records de David Mimran (conocido por la banda británica Soho y su éxito de danza indie con samples de Smiths "Hippychick" en 1991) fue creado por el adolescente suizo en 1986 y financiado por su padre multimillonario. Debido a la financiación casi interminable de su padre y al hecho de que su gerente de Aamp;R (propietario de una tienda de discos suiza llamado Bernard Fanin) tenía experiencia en la industria, el sello logró llegar a la década de 1990 con una serie de éxitos de danza y hip-hop de artistas. como Silver Bullet y A Homeboy, Hippy y A Funky Dread (publicado en el sello de baile Tam Tam de Savage). Alrededor de la época en que Soho tuvo sus diez éxitos en el Reino Unido, Mimran decidió que Savage no solo sería un indie británico, sino que sería un importante estadounidense. Savage Records emprendió una juerga de gastos en Estados Unidos, lo que resultó en que abrieron lujosas oficinas en Broadway, contrataron al gerente de Michael Jackson, Frank DiLeo, y firmaron a David Bowie con un contrato discográfico masivo de $ 3.4 millones, todo lo cual terminó cuando el padre de Mimran, Jean Claude, recortó las finanzas.. Al final, el álbum Savage de Bowie, Black Tie White Noise acaba de llegar a la lista de los 40 álbumes principales de EE. UU. y Santuario seguiría en menor medida.
Un sello discográfico independiente que lo estaba pasando mejor que Savage Records en el mercado estadounidense de principios y mediados de los noventa era Epitaph Records. Fue Epitaph quien lanzó el álbum de 1994 de The Offspring, Smash, que se convertiría en el disco independiente más vendido de la década de 1990. El álbum fue certificado seis veces platino en los Estados Unidos y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo.
En el Reino Unido, la lista indie seguía siendo una valiosa herramienta de marketing (especialmente cuando se dirigía a los lectores de NME, Select y varias publicaciones de estudiantes), por lo que la era del Britpop dio lugar a la idea de la 'indie falsa'. El 'fake indie' sería un sello discográfico propiedad de una gran empresa pero cuya distribución no pasaba por el brazo de distribución de la empresa matriz, pasando por un independiente para que esos discos fueran elegibles para la lista indie. Los actos promocionados de esta manera inicialmente incluyeron Sleeper en Indolent Records de BMG y Echobelly en Fauve Records de Sony. Sin embargo, en este punto vale la pena señalar que Sony poseía la mitad de Creation Records en ese momento (con Alan McGee demasiado importante dentro de la escena para ser etiquetado como 'falso'), que Fauve Records se creó como parte de un acuerdo de sellos entre Epic y el ex sello de música dance Rhythm King y, a medida que las bandas se hicieron más grandes, los lanzamientos terminaron pasando por los principales canales de distribución como Arvato (también vale la pena señalar que BMG sería considerada una de las compañías discográficas independientes más grandes del siglo XXI después de Sony BMG se disolvió).
Richard Branson vendió el sello independiente que cofundó con Simon Draper y Nik Powell ( Virgin Records ) a Thorn EMI en 1992 y unos años más tarde decidió lanzar un 'nuevo Virgin Records'. Este 'Virgin2' se creó como V2 Music en 1996 con el personal de la compañía de Branson trabajando en V2 al mismo tiempo que el Festival V96 (tanto la compañía discográfica como el festival usarían una marca 'V' similar, ya que Branson no podía usar el Virgin completo nombre para cualquier proyecto relacionado con la música). A este sello británico independiente se unirían otros V2 Records en todo el mundo, siendo V2 Records Benelux fundada en 1997, una compañía discográfica que continúa operando hasta el día de hoy.
En 2001, Daptone Records registros serían fundada en Nueva York, una etiqueta de funk y soul conocido por Sharon Jones, Charles Bradley y muchos de los músicos que aparecerían en Amy Winehouse 's Volver a Negro álbum en 2006. A medida que el hip indie La escena del hip hop underground o hop comenzó a crecer, al igual que la atracción de crear sellos independientes para el género. El álbum Madvillainy de MF Doom vendió más de 150.000 copias, lo que lo convierte en el álbum underground más vendido de Stones Throw Records.
En 2004, Telstar Records se declaró en quiebra en el Reino Unido después de otorgarle a Victoria Beckham un contrato discográfico de 1,5 millones de libras esterlinas. Al igual que Savage Records una década antes, Telstar no se apegó a su nicho (comenzaron como un sello de compilaciones, similar a Ronco y K-Tel, antes de contratar estrellas de televisión y actos de baile para niños con sus sellos XSRhythm y Multiply) y trataron de operar en un mercado similar a su socio de compilaciones, la empresa BMG original.
En la década de 2010, debido a plataformas como Bandcamp y Soundcloud, una serie de indies más grandes se alejaron de firmar actos desconocidos en lugar de adquirir catálogos antiguos y trabajar con 'actos patrimoniales' (por ejemplo, los populares en una era pre-digital). La nueva BMG independiente, que se había escindido de la empresa conjunta Sony BMG que incluía a Arista y RCA, terminó con los catálogos de Echo, Infectious y Sanctuary (el sello discográfico independiente más grande del Reino Unido antes de la quiebra), mientras que Cherry Red Records, que tenía algunos 'actos patrimoniales' como Hawkwind en su sello principal, estaba principalmente preocupado por sus sellos de reedición como 7T's Records (música de los 70), 3 Loop Music (música indie) y Cherry Pop (principalmente en las listas de éxitos). pop de la década de 1980).
A partir de 2013, Warner Music tuvo que vender gran parte de su catálogo para complacer a diversas comisiones antimonopolio y de fusiones u organismos comerciales, tras comprar la gran parte de EMI ( Parlophone ) que UMG no podía mantener tras adquirir el recordatorio. En 2016, el catálogo de Radiohead se vendió a Beggars (XL Recordings), Chrysalis Records se vendió a Blue Raincoat Music (que ahora incluye grabaciones de Everything but the Girl, Athlete y Cockney Rebel ), mientras que los derechos de álbumes de Guster y Airbourne fue a Nettwerk. En 2017, WMG pasó a vender los catálogos de varios otros artistas a compañías discográficas independientes, incluidas Domino ( Hot Chip y Buzzcocks ), Cherry Red ( Howard Jones, Dinosaur Jr. y Kim Wilde ), Fire ( The Lemonheads y The Groundhogs ) y Because Music ( The Beta Band y varios actos franceses).
Aparte de un par de apariciones de Kylie Minogue y algunos lanzamientos en XL Recordings, el Top 50 de la lista oficial de singles independientes sería ajeno a cualquiera que recordara la lista indie de 1990. Ahora es más probable para grime, dance y K-Pop. artistas para estar en el Top 10 que las bandas independientes, con la lista del 20 de noviembre al 26 de noviembre de 2020, con KSI y Craig David en el número uno con su sencillo lanzado por BMG "Really Love", BTS en el número dos con "Dynamite" y AJ Tracey en el número tres con "West Ten". Además de las reediciones y las canciones antiguas de gente como White Stripes y Arctic Monkeys, lo más cercano a un nuevo éxito de banda indie es la banda de guitarra pop McFly en el número 30 con su canción "Happiness", que solo llegó a las listas después de un especial llamado "McFly: All Acerca de nosotros "fue transmitido por ITV el 14 de noviembre de 2020.
Después de tener su propia compañía discográfica independiente en la década de 1990, que trazó una serie de lanzamientos en las principales listas de éxitos del Reino Unido, el cantante de rock progresivo Fish decidió no inscribirse en la Official Chart Company cuando lanzó Weltschmerz el 25 de septiembre de 2020, un álbum autofinanciado., comercializado y distribuido desde su casa en Escocia. Como no se asoció con un sello discográfico como BMG, se perdió el puesto entre los diez primeros en la lista de álbumes cuando las primeras ventas revelaron que habría sido el número 2 en las listas de mediados de semana del Reino Unido detrás del top de la lista de esa semana, la banda IDLES firmada por Partisan.. En el Top 10 de la lista oficial de álbumes independientes del 8 de octubre, IDLES sería el número uno con Ultra Mono con actos de los años 70, 80 y 90 ocupando otros siete puestos (incluidas compilaciones de actos como Slade y nuevos álbumes de gente como Hüsker Dü Es por Bob Mould ).
Según el periódico coreano Kyunghyang Shinmun, la compañía de K-pop Big Hit Entertainment tuvo ingresos de 484 mil millones de won surcoreanos ($ 436 millones de dólares estadounidenses) durante los primeros tres trimestres de 2020, un período que no incluyó el lanzamiento de la lista de álbumes de Billboard. BE de BTS, pero incluyó el período en el que el sello compró Pledis Entertainment de Han Sung Soo. En octubre de 2020, Big Hit Entertainment flotó en el mercado de valores coreano y el fundador Bang Si-hyuk les dio a los miembros de BTS acciones en la compañía y su participación en Big Hit lo convirtió en la sexta persona más rica de Corea.
El organismo internacional más importante de la industria de la música indie, Worldwide Independent Network, se fundó en 2006. WIN es una coalición de organismos musicales independientes de países de todo el mundo.
Alison Wenham OBE pasó 17 años al frente de la Asociación de Música Independiente (AIM) del Reino Unido, que lanzó en 1999. Durante este tiempo también ayudó a fundar WIN en 2006, permaneciendo en WIN durante doce años, los dos últimos como directora ejecutiva. Como fuerza impulsora para ayudar a los sellos independientes a competir en todo el mundo con compañías más grandes, Wenham apareció en la lista de "Top Women in Music" de Billboard todos los años desde su publicación. Renunció a su puesto en WIN en diciembre de 2018, y al año siguiente asumió el puesto de directora no ejecutiva en Funnel Music.
El 4 de julio de 2008, WIN organizó el " Día de los Independientes ", la primera celebración anual coordinada de música independiente en todo el mundo, para la cual la Asociación Australiana de Sellos Independientes creó una lista de los mejores discos independientes de todos los tiempos.
Después de la partida de Wenham, el exdirector de Asuntos Legales y Comerciales de WIN, Charlie Phillips, fue ascendido al cargo de liderazgo y fue nombrado director de operaciones. Dependería directamente del presidente recientemente elegido, Justin West, de la empresa canadiense Secret City Records.
En agosto de 2019, otras organizaciones miembros de WIN incluyeron A2IM (EE. UU.), ABMI (Brasil), ADISQ (Canadá - Quebec únicamente), AIM (Reino Unido), AMAEI (Portugal), ASIAr (Argentina), Audiocoop (Italia), BIMA ( Bélgica), CIMA (Canadá), DUP (Dinamarca), FONO (Noruega), HAIL (Hungría), IMCJ (Japón), IMICHILE (Chile) IMNZ (Nueva Zelanda), IMPALA (Europa), indieCo (Finlandia), IndieSuisse ( Suiza), Liak (Corea), PIL (Israel), PMI (Italia), Runda (Balcanes), SOM (Suecia), stomp (Países Bajos), UFI (España), UPFI (Francia), VTMOE (Austria) y VUT ( Alemania).
Particularmente activas son las asociaciones comerciales en países y regiones con mercados musicales bien establecidos: AIM (Reino Unido), A2IM (EE. UU.), AIR (Australia), CIMA (Canadá), VUT (Alemania), IMNZ (Nueva Zelanda), UFI ( España); IMICHILE (Chile), ABMI (Brasil) e IMPALA (Europa).
En 2016, el informe WINTEL de WIN, un análisis del impacto económico y cultural mundial del sector indie, mostró que la participación del mercado mundial era del 37,6%. El sector generó ingresos mundiales de US $ 5.6 mil millones en 2015.
En Australia, el organismo principal de la industria de la música independiente es la Asociación Australiana de Sellos Independientes, conocida como AIR, que representa a unos 350 miembros a partir de 2019.
Un informe de 2017 encargado por AIR, titulado AIR Share: Australian Independent Music Market Report, fue el primer análisis de mercado de la industria en Australia. Demostró que los sellos independientes representaban el 30% de los ingresos generados por el mercado australiano de la música grabada, y que el 57% de los ingresos del sector independiente provenían de artistas australianos, lo que coloca al sector australiano en la lista mundial Top 10 de mercados de música independiente principalmente de habla inglesa., según el entonces CEO de WIN (Worldwide Independent Network), Alison Wenham. (En comparación, el mercado indie de EE. UU. Tenía una participación del 34%, mientras que el Reino Unido tenía el 23%).
El informe valoró la industria discográfica australiana con un valor de 399,4 millones de dólares australianos, el sexto mercado musical más grande del mundo en términos de ingresos y por delante de países con mayor población como Canadá y Corea del Sur. Los ingresos digitales, con un 44%, habían superado a los provenientes de las ventas físicas, con un 33%. Un portavoz de la compañía Unified Music Group dijo que los gobiernos estaban comenzando a reconocer el valor financiero y cultural de una industria musical próspera, pero aún existía un gran desafío para los independientes para competir con compañías de tecnología bien financiadas que tienen un anti- copyright. agenda.
En 2017, la cuota de mercado indie de Finlandia tenía la cuota más baja del mercado total de la música, con solo el 16%.
En 2017, el mercado indie de Corea mostró la participación más saludable del mercado total de la música, 88%.
En 2017, el mercado indie del Reino Unido tenía una participación del 23% del mercado total de la música.
En 2017, el mercado indie de EE. UU. Tenía una participación del 34% del mercado total de la música.
El índice Scouting Party de sellos discográficos independientes (1986) de Norman Schreiber incluía una lista de más de 200 sellos discográficos independientes, sus artistas y ejemplos de su trabajo. La siguiente es una lista de compañías discográficas independientes notables y los creadores / fundadores detrás de los sellos:
Estas son etiquetas que datan de antes de la era punk, que se había vuelto "demasiado grande" en la década de 1980. Como muchos sellos independientes famosos del período 1976-1990, generalmente se asocian con una 'figura de talismán' (generalmente la persona que creó el sello) y tienen fuertes asociaciones con ciertos tipos de música (prog, folk, reggae, etc.) aunque por En la década de 1980 se habían centrado más en el pop convencional y tenían acuerdos de distribución con las grandes.