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Arte de instalación

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Rachel Whiteread, terraplén en Tate Modern, Londres Un arte de instalación del cangrejo loco creado con desechos plásticos y desechos no biodegradables similares en Fort Kochi.

El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas del sitio y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. Generalmente, el término se aplica a los espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores a menudo se denominan arte público, land art o intervención artística ; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.

Contenido
  • 1 Historia
  • 2 Instalación
  • 3 Gesamtkunstwerk
  • 4 Arte y objetividad
  • 5 Instalaciones interactivas
  • 6 Realidad virtual inmersiva
  • 7 Galería
  • 8 Véase también
  • 9 referencias
  • 10 Bibliografía
  • 11 Enlaces externos

Historia

Los visitantes interactúan con una pareja en la cama, dentro de uno de los muchos ambientes de La Menesunda (1965), una de las primeras instalaciones a gran escala de la historia del arte.

El arte de la instalación puede ser temporal o permanente. Se han construido obras de arte de instalación en espacios expositivos como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. El género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, que a menudo se eligen por sus cualidades " evocadoras ", así como nuevos medios como video, sonido, performance, realidad virtual inmersiva e Internet. Muchas instalaciones son específicas del lugar en el sentido de que están diseñadas para existir solo en el espacio para el que fueron creadas, apelando a cualidades evidentes en un medio inmersivo tridimensional. Colectivos artísticos como el Exhibition Lab del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York crearon entornos para mostrar el mundo natural en un medio lo más realista posible. Asimismo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar al diseñar los múltiples espacios inmersivos para Disneyland en 1955. Desde su aceptación como una disciplina separada, se crearon varias instituciones enfocadas en el arte de la instalación. Estos incluyeron Mattress Factory, Pittsburgh, el Museo de Instalación en Londres y Fairy Doors de Ann Arbor, MI, entre otros.

Arte de la instalación se dio a conocer en la década de 1970, pero sus raíces pueden ser identificados en los artistas anteriores como Marcel Duchamp y su uso del readymade y Kurt Schwitters ' Merz más tradicional objetos de arte, en lugar de las embarcaciones con base escultura. La "intención" del artista es primordial en el arte de instalación mucho más tardío, cuyas raíces se encuentran en el arte conceptual de la década de 1960. De nuevo, esto es una desviación de la escultura tradicional que se centra en la forma. Las primeras instalaciones de arte no occidentales incluyen eventos organizados por el grupo Gutai en Japón a partir de 1954, que influyeron en los pioneros de las instalaciones estadounidenses como Allan Kaprow. Wolf Vostell muestra su instalación 6 TV Dé-coll / age en 1963 en la Smolin Gallery de Nueva York.

Instalación

Allan McCollum. El proyecto Shapes, 2005/06

La instalación como nomenclatura para una forma de arte específica se empezó a utilizar hace relativamente poco tiempo; su primer uso según lo documentado por el Oxford English Dictionary fue en 1969. Se acuñó en este contexto, en referencia a una forma de arte que podría decirse que había existido desde la prehistoria, pero que no se consideró como una categoría discreta hasta mediados del siglo XX. Allan Kaprow usó el término "Medio Ambiente" en 1958 (Kaprow 6) para describir sus espacios interiores transformados; esto más tarde se unió a términos como "proyecto de arte" y "arte temporal".

Esencialmente, la instalación / arte ambiental tiene en cuenta una experiencia sensorial más amplia, en lugar de puntos de enfoque flotantes enmarcados en una pared "neutral" o mostrar objetos aislados (literalmente) en un pedestal. Esto puede dejar el espacio y el tiempo como sus únicas constantes dimensionales, lo que implica la disolución de la línea entre "arte" y "vida"; Kaprow señaló que "si pasamos por alto el 'arte' y tomamos la naturaleza misma como modelo o punto de partida, es posible que podamos idear un tipo diferente de arte... a partir de la materia sensorial de la vida ordinaria".

Gesamtkunstwerk

El acto consciente de abordar artísticamente todos los sentidos con respecto a una experiencia total hizo su debut rotundo en 1849 cuando Richard Wagner concibió una Gesamtkunstwerk, o una obra operística para el escenario que se inspiró en el teatro griego antiguo en su inclusión de todos los principales formas de arte: pintura, escritura, música, etc. (Britannica). Al idear obras operísticas para comandar los sentidos de la audiencia, Wagner no dejó nada desapercibido: la arquitectura, el ambiente e incluso la propia audiencia fueron considerados y manipulados para lograr un estado de total inmersión artística. En el libro "Temas en el arte contemporáneo", se sugiere que "las instalaciones en las décadas de 1980 y 1990 se caracterizaron cada vez más por redes de operaciones que implicaban la interacción entre entornos arquitectónicos complejos, sitios ambientales y un uso extensivo de objetos cotidianos en contextos ordinarios. advenimiento del video en 1965, una línea simultánea de instalación evolucionó a través del uso de tecnologías nuevas y en constante cambio, y lo que habían sido instalaciones de video simples se expandieron para incluir entornos complejos interactivos, multimedia y de realidad virtual ".

Arte y objetividad

Guardianes del Tiempo, Manfred Kielnhofer, Festival de las Luces (Berlín) Catedral Francesa, Berlín, Velotaxi 2011

En "Art and Objecthood", Michael Fried califica de manera burlona el arte que reconoce al espectador como " teatral " (Fried 45). Existe un fuerte paralelismo entre la instalación y el teatro: ambos juegan para un espectador del que se espera que esté a la vez inmerso en la experiencia sensorial / narrativa que lo rodea y mantenga un grado de identidad propia como espectador. El aficionado al teatro tradicional no olvida que ha venido desde fuera para sentarse y disfrutar de una experiencia creada; una marca registrada del arte de la instalación ha sido el espectador curioso y ansioso, aún consciente de que se encuentran en un escenario de exhibición y explorando tentativamente el universo novedoso de la instalación.

El artista y crítico Ilya Kabakov menciona este fenómeno esencial en la introducción a sus conferencias "Sobre la instalación" total ":" [Uno] es simultáneamente una 'víctima' y un espectador, que por un lado examina y evalúa la instalación. y, por otro, sigue aquellas asociaciones, recuerdos que en él surgen [;] se ve abrumado por la intensa atmósfera de la ilusión total ". Aquí el arte de la instalación otorga una importancia sin precedentes a la inclusión del observador en lo que observa. Las expectativas y hábitos sociales que el espectador lleve consigo al espacio de la instalación permanecerán con él cuando entre, para ser aplicados o negados una vez que haya asimilado el nuevo entorno. Lo que es común a casi todo el arte de la instalación es una consideración de la experiencia en su totalidad y los problemas que puede presentar, a saber, el conflicto constante entre la crítica desinteresada y la participación comprensiva. La televisión y el video ofrecen experiencias algo inmersivas, pero su control implacable sobre el ritmo del paso del tiempo y la disposición de las imágenes impide una experiencia visual íntimamente personal. En última instancia, las únicas cosas de las que un espectador puede estar seguro al experimentar la obra son sus propios pensamientos y preconceptos y las reglas básicas del espacio y el tiempo. Todo lo demás puede ser moldeado por las manos del artista.

La importancia central del punto de vista subjetivo al experimentar el arte de la instalación apunta hacia un desprecio por la teoría platónica tradicional de la imagen. En efecto, toda la instalación adopta el carácter del simulacro o estatua defectuosa: descuida cualquier forma ideal en favor de optimizar su apariencia directa al observador. El arte de la instalación opera plenamente dentro del ámbito de la percepción sensorial, en cierto sentido "instalando" al espectador en un sistema artificial con una apelación a su percepción subjetiva como su objetivo final.

Instalaciones interactivas

Marc Lee 10.000 Ciudades en movimiento, 2010-en curso, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl Una instalación de arte urbano interactivo de Maurizio Bolognini (Génova, 2005), que todo el mundo puede modificar utilizando un teléfono móvil.

Una instalación interactiva frecuentemente involucra a la audiencia actuando sobre la obra de arte o la pieza que responde a la actividad de los usuarios. Hay varios tipos de instalaciones interactivas que producen los artistas, que incluyen instalaciones basadas en la web (por ejemplo, Telegarden ), instalaciones basadas en galerías, instalaciones basadas en digitales, instalaciones basadas en electrónicos, instalaciones basadas en dispositivos móviles, etc. Las instalaciones interactivas aparecieron principalmente en finales de los 80 ( Legible City de Jeffrey Shaw, La plume de Edmond Couchot, Michel Bret...) y se convirtió en un género durante los 90, cuando los artistas se interesaron especialmente en utilizar la participación del público para activar y revelar el significado de la instalación.

Realidad virtual inmersiva

Con la mejora de la tecnología a lo largo de los años, los artistas pueden explorar más fuera de los límites que los artistas nunca pudieron explorar en el pasado. Los medios utilizados son más experimentales y atrevidos; también suelen ser medios cruzados y pueden involucrar sensores, lo que juega con la reacción al movimiento del público al mirar las instalaciones. Al utilizar la realidad virtual como medio, el arte de realidad virtual inmersiva es probablemente la forma de arte más profundamente interactiva. Al permitir que el espectador "visite" la representación, el artista crea "situaciones para vivir" vs "espectáculo para ver".

Galería

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Obispo, Claire. El arte de la instalación es una historia crítica. Londres: Tate, 2005.
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enlaces externos

Organizaciones de instalaciones contemporáneas y museos

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