MTV
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| País | Estados Unidos |
|---|---|
| Sede | One Astor Plaza, 1515 Broadway, Times Square, Manhattan, Nueva York |
| Programación | |
| Idioma (s) | inglés |
| Formato de imagen | HDTV 1080i (reducido a 480i en formato letterbox para la alimentación SDTV ) |
| Propiedad | |
| Dueño | Warner Communications (1981-1985; 50%) American Express (1981-1985; 50%) Viacom ( 1985-2006, 2005-2019 ) ViacomCBS (2019-presente) National Amusements (1985-presente) |
| Padre | MTV Entertainment Group (1996-presente) Warner-Amex Satellite Entertainment (1981-1985) MTV Networks (1985-2011) Viacom Media Networks (2011-2019) ViacomCBS Domestic Media Networks (2019-presente) |
| Gente clave | Bob Bakish (director ejecutivo) |
| Canales hermanos | Lista |
| Historia | |
| Lanzado | 1 de agosto de 1981 ; Hace 40 años ( 1981-08-01) |
| Nombres anteriores |
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| Enlaces | |
| Sitio web | mtv.com |
| Disponibilidad | |
| Cable | |
| Disponible en la mayoría de los proveedores de cable | Los espacios de canal varían en cada servicio |
| Satélite | |
| Dish Network | Canal 160 (HD / SD) |
| DirecTV |
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| DirecTV Caribe | Canal 260 |
| IPTV | |
| Verizon Fios | Canal 210 (SD) Canal 710 (HD) |
| ATamp;T U-verse | Canal 502 (SD) Canal 1502 (HD) |
| Parte de una serie sobre |
 MTV en los Estados Unidos |
|---|
| Programas en MTV |
| Personalidades de MTV |
| Censura en MTV |
| Generación MTV |
| Noticias MTV |
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MTV (originalmente una inicial de Music Television) es un canal de cable estadounidense que se lanzó el 1 de agosto de 1981. Con sede en la ciudad de Nueva York, sirve como propiedad insignia de MTV Entertainment Group, parte de ViacomCBS Domestic Media Networks, una división de ViacomCBS.
El canal emitió originalmente videos musicales y programación relacionada guiados por personalidades de la televisión conocidas como video jockeys. En los años transcurridos desde su inicio, redujo significativamente su enfoque en la música a favor de la programación de realidad original para adolescentes y adultos jóvenes.
MTV ha generado numerosos canales hermanos en los EE. UU. Y canales afiliados a nivel internacional, algunos de los cuales se han independizado. Aproximadamente 90,6 millones de hogares en los Estados Unidos reciben MTV a partir de enero de 2016.
- 1 Historia
- 1.1 1964-1977: conceptos anteriores
- 1.2 1981–1991
- 1.2.1 Lanzamiento oficial
- 1.2.2 VJ originales y formato
- 1.2.3 Premios a los videos musicales
- 1.2.4 Eventos anuales especiales
- 1.2.5 Emisiones de conciertos en directo
- 1.2.6 Serie de música formateada
- 1.2.6.1 Retorno de la Roca
- 1.2.6.2 Solicitud total en vivo
- 1.2.6.3 Hitos y especiales
- 1.3 1995-2010: alejándose de la música
- 1.4 2010-presente
- 1.4.1 Programas de comedia y drama recientes
- 2 Programación
- 3 Logotipo y marca
- 3.1 "¡Quiero mi MTV!"
- 4 Influencia y controversias
- 4.1 Rompiendo la "barrera del color"
- 4.2 Conceptos posteriores
- 4.3 Censura
- 4.4 Traje de marca
- 4.5 Andrew Dice Clay
- 4.6 Beavis y Butt-head
- 4.7 Amigo, esto apesta
- 4.8 Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII
- 4.8.1 Nipplegate
- 4.9 Crítica moral
- 4.10 Costa de New Jersey
- 4.11 Resoluciones para los blancos
- 5 Activismo social
- 5.1 Elegir o perder
- 5.2 Rock the Vote
- 5.3 Ley MTV y Power of 12
- 5.4 Elija esto
- 6 más allá de MTV
- 6.1 Canales hermanos en EE. UU.
- 6.2 Internet
- 7 Véase también
- 8 referencias
- 8.1 Citas
- 8.2 Bibliografía
- 9 Lecturas adicionales
- 10 enlaces externos
Historia
1964-1977: conceptos anteriores
{{Ver también | Video musical # Historia y desarrollo | Music PM
mm
Las ideas para la televisión musical comenzaron en la década de 1960. Los Beatles utilizaron videos musicales para promocionar sus discos a partir de mediados de la década de 1960. Su película de 1964 A Hard Day's Night, y particularmente su interpretación de la canción " Can't Buy Me Love ", llevó a MTV a honrar más tarde al director de la película, Richard Lester, con un premio por "básicamente inventar el video musical".
En 1967, una compañía de Los Ángeles llamada Charlatan Productions comenzó a producir películas promocionales para grupos de rock, con un enfoque único que implicaba interpretar canciones individuales mediante la elaboración de guiones originales y escenarios artísticos a juego. Charlatan fue fundada por los cineastas Peter Gardiner y Allen Daviau, ambos productores de efectos especiales ese año para la película The Trip. Tom Rounds, ex director de programas de la estación de radio KFRC de San Francisco Top 40, se incorporó a bordo más tarde en 1967 como presidente de Charlatan. Bajo el liderazgo de Rounds, y bajo contrato con compañías discográficas, Charlatan produjo los cortometrajes promocionales de duración de la canción y luego los distribuyó en video a las estaciones de televisión de todo el país. A mediados de 1968, Charlatan ya había completado cuarenta películas para quince compañías discográficas, para artistas como Jimi Hendrix, The Animals, Steppenwolf, Aretha Franklin, Richie Havens, The Who, The Rascals, Paul Revere amp; the Raiders, Connie Francis, The Cowsills. y Ricky Nelson.
En 1974, Gary Van Haas, vicepresidente de Televak Corporation, creó Music Video TV, un canal con video disc jockeys, que se mostraría en las tiendas de discos de los Estados Unidos, y lo promocionó a distribuidores y minoristas en una edición de mayo de 1974 de Billboard..
El formato original de MTV fue creado por el ejecutivo de medios Robert W. Pittman, luego presidente y CEO de MTV Networks. Probó el formato produciendo y presentando un programa de 15 minutos, Album Tracks, en WNBC-TV de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970.
El jefe de Pittman, el vicepresidente ejecutivo de Warner, John Lack, había sido el pastor de PopClips, una serie de televisión creada por el artista en solitario Michael Nesmith de Monkee, cuya atención se centró en el formato de video musical a fines de la década de 1970.
1981-1991
Lanzamiento oficial
Las primeras imágenes mostradas en MTV fueron un montaje del aterrizaje lunar del Apolo 11. Más información: Lista de los primeros videos musicales emitidos en MTV El sábado 1 de agosto de 1981, a las 12:01 am hora del este, MTV se lanzó oficialmente con las palabras "Damas y caballeros, rock and roll", pronunciadas por John Lack y reproducidas sobre imágenes de la cuenta regresiva del lanzamiento del primer transbordador espacial de Columbia. (que tuvo lugar a principios de ese año) y el lanzamiento del Apolo 11. Las palabras fueron seguidas por el tema musical original de MTV, una melodía de rock vívida compuesta por Jonathan Elias y John Petersen, que se reproduce sobre la bandera estadounidense cambiada para mostrar el logotipo de MTV cambiando a diferentes texturas y diseños. Los productores de MTV Alan Goodman y Fred Seibert utilizaron este metraje de dominio público como concepto; Seibert dijo que originalmente habían planeado usar la cita "Un pequeño paso" de Neil Armstrong, pero los abogados dijeron que Armstrong era dueño de su nombre y semejanza y que se había negado, por lo que la cita fue reemplazada por un pitido. Una versión abreviada del ID de lanzamiento del transbordador se ejecutó al principio de cada hora en diferentes formas, desde el primer día de MTV hasta que fue retirado a principios de 1986 a raíz del desastre del Challenger.
El primer video musical en MTV, que en ese momento solo estaba disponible para hogares en Nueva Jersey, fue " Video Killed the Radio Star " de Buggles. Le siguió " You Better Run " de Pat Benatar. Ocasionalmente, la pantalla se volvía negra cuando un empleado de MTV insertaba una cinta en una videograbadora. Los gráficos del tercio inferior de MTV cerca del comienzo y el final de los videos eventualmente usaron la reconocible tipografía Kabel durante aproximadamente 25 años; pero variaron en el primer día de MTV, con un tipo de letra diferente e incluyendo detalles como el año de la canción y el sello discográfico.
"MTV ha allanado el camino para una gran cantidad de invasores extranjeros: Def Leppard, Adam Ant, Madness, Eurythmics, Fixx y Billy Idol, por nombrar algunos. A cambio, británicos agradecidos, incluso superestrellas como Pete Townshend y la policía, han asaltado para anuncios publicitarios de MTV y han convertido la frase 'Quiero mi MTV' en un lugar común ".
—Anglomania: The Second British Invasion, de Parke Puterbaugh para Rolling Stone, noviembre de 1983.
Como jefe de programación, Robert W. Pittman reclutó y dirigió un equipo de cofundadores para el lanzamiento que incluía a Tom Freston (que sucedió a Pittman como director ejecutivo de MTV Networks), Fred Seibert y John Sykes. A ellos se unieron Carolyn Baker (directora original de talento y adquisición), Marshall Cohen (jefe original de investigación), Gail Sparrow (de talento y adquisición), Sue Steinberg (productora ejecutiva), Julian Goldberg, Steve Lawrence, Geoff Bolton; los productores de estudio y los escritores / productores asociados de MTV News Liz Nealon, Nancy LaPook y Robin Zorn; Steve Casey (creador del nombre "MTV" y su primer director de programa), Marcy Brafman, Richard Schenkman, Ronald E. "Buzz" Brindle y Robert Morton. A Kenneth M. Miller se le atribuye el mérito de ser el primer director técnico de MTV en sus instalaciones de operaciones de red con sede en la ciudad de Nueva York.
En dos meses, las tiendas de discos vendían música que las estaciones de radio locales no estaban reproduciendo, como Men at Work, Bow Wow Wow y Human League. MTV también desencadenó la Segunda Invasión Británica, con videos existentes por el Reino Unido actúa que habían utilizado el formato de varios años (por ejemplo, en la BBC 's Top of the Pops ).
MTV se dirigió a una audiencia de entre 12 y 34 años. Sin embargo, su investigación realizada por ellos mismos mostró que más del 50% de su audiencia tenía entre 12 y 24 años, y que este grupo miraba durante un promedio de 30 minutos a dos horas al día. Como exploró la serie Frontline de PBS, MTV fue una fuerza impulsora que catapultó los videos musicales a una audiencia mayoritaria, convirtiendo los videos musicales en una forma de arte, así como en una máquina de marketing que se volvió beneficiosa para los artistas ".
VJ y formato originales
Logotipo original de MTV, utilizado desde el 1 de agosto de 1981 hasta el 8 de febrero de 2010. Se siguió utilizando en otros países hasta el 1 de julio de 2011. Más información: Lista de MTV VJ El primer formato de MTV se inspiró en la radio AOR (rock orientado a álbumes). Se sometió a una transición para emular una estación Top 40 completa en 1984. Hombres y mujeres jóvenes de rostros frescos presentaron su programación e introdujeron videos. Muchos VJ se convirtieron en celebridades por derecho propio. Los cinco VJ originales de MTV en 1981 fueron Nina Blackwood, Mark Goodman, Alan Hunter, JJ Jackson y Martha Quinn. La popular DJ de Nueva York Meg Griffin iba a ser VJ, pero decidió no hacerlo en el último minuto. Los VJ fueron contratados para adaptarse a ciertos datos demográficos que el canal estaba tratando de obtener: Goodman era un hombre común afable; Hunter, el popular deportista; Jackson, el veterano de la radio de moda; Blackwood, la zorra explosiva; y Quinn, la chica de al lado. Debido a la incertidumbre sobre el éxito del canal, se les dijo a los VJ que no compraran residencias permanentes y que mantuvieran sus segundos trabajos.
Los VJ grabaron voces en off antes de la transmisión, junto con noticias musicales, entrevistas, fechas de conciertos y promociones. Estos segmentos parecían transmitirse en vivo y debutar en MTV 24/7, pero fueron pregrabados dentro de una semana laboral regular en los estudios de MTV.
Las bandas de rock y los artistas intérpretes o ejecutantes de la década de 1980 que aparecieron en MTV iban desde new wave hasta soft rock y heavy metal, incluidos Adam Ant, Bryan Adams, Pat Benatar, Blondie, the Cars, Culture Club, Def Leppard, Dire Straits (cuya canción y video de 1985 " Money for Nothing " incluía el eslogan "Quiero mi MTV" en su letra), Duran Duran, Eurythmics, Peter Gabriel, Genesis, Daryl Hall amp; John Oates, Billy Idol, Billy Joel, John Mellencamp, Mötley Crüe, Tom Petty y los rompecorazones, la policía, Prince, Ultravox, U2, Van Halen y ZZ Top, Ratt,
En 1984, más compañías discográficas y artistas comenzaron a hacer clips, dándose cuenta de la popularidad de MTV y el medio en crecimiento. Para adaptarse a la afluencia de videos, MTV anunció cambios en sus listas de reproducción en la edición de Billboard del 3 de noviembre de 1984 que entraron en vigencia la semana siguiente. Las categorías de rotación de la lista de reproducción se expandieron de tres (Ligero, Medio, Pesado) a siete: Nuevo, Ligero, Breakout, Medio, Activo, Pesado y Poder. Esto aseguró que los artistas con éxitos en las listas obtuvieran la exposición que se merecían, con Medium siendo un hogar para los éxitos establecidos que aún están en la escalada hasta el top 10; y Heavy un hogar para los grandes éxitos, sin las campanas y los silbidos, solo la exposición que comandaron.
Flashdance (1983) fue la primera película cuyos promotores suministraron a MTV clips musicales para componer videos promocionales, que el canal incluyó en su rotación regular.
El canal también rotó los videos musicales de "Weird Al" Yankovic, quien hizo una carrera parodiando videos de otros artistas. También emitió varios especiales de Yankovic en las décadas de 1980 y 1990, bajo el título Al TV.
Los anuncios de servicio público y la promoción de causas benéficas y PFN se integraron en el tejido de MTV. En 1985, MTV encabezó una iniciativa de sexo seguro, en respuesta a la epidemia del sida, cuando se percibió que muchos adolescentes podrían ser más receptivos al mensaje allí que de sus padres. Su campaña de sexo seguro continúa hoy como "It's Your Sex Life".
Premios a los videos musicales
Artículo principal: MTV Video Music AwardsEn 1984, el canal produjo su primer programa de MTV Video Music Awards, o VMA. La primera entrega de premios, en 1984, estuvo marcada por la actuación en vivo de Madonna de " Like A Virgin ". Las estatuillas que se entregan en los Video Music Awards son de MTV moonman, la imagen original del canal desde su primera transmisión en 1981. Actualmente, los Video Music Awards son el evento anual más visto de MTV.
Eventos anuales especiales
Más información: Lista de eventos especiales de MTVMTV comenzó su cobertura anual de Spring Break en 1986, estableciendo operaciones temporales en Daytona Beach, Florida, durante una semana en marzo, transmitiendo en vivo ocho horas al día. "Las vacaciones de primavera son un evento de cultura juvenil", dijo el vicepresidente de MTV, Doug Herzog, en ese momento. "Queríamos ser parte de esto por esa razón. Tiene sentido que bajemos y salgamos en vivo desde el centro, porque obviamente la gente allí es el tipo de gente que ve MTV".
Más tarde, el canal expandió sus eventos con temas de playa al verano, dedicando la mayor parte de cada temporada de verano a transmitir en vivo desde una casa de playa en diferentes lugares fuera de la ciudad de Nueva York, lo que eventualmente llevó a la marca de todo el canal durante todo el verano en la década de 1990 y principios. 2000 como Motel California, Summer Share, Isle of MTV, SoCal Summer, Summer in the Keys y Shore Thing. Los VJ de MTV presentaron bloques de videos musicales, entrevistaron a artistas y bandas, e introdujeron presentaciones en vivo y otros programas desde la ubicación de la casa de playa cada verano.
MTV también llevó a cabo eventos musicales de una semana que se hicieron cargo de la presentación del canal. Ejemplos de las décadas de 1990 y 2000 incluyen All Access Week, una semana en el verano dedicada a conciertos y festivales en vivo; Spankin 'New Music Week, una semana en el otoño dedicada a nuevos videos musicales; y especiales de una semana que culminaron en un evento en vivo en particular, como Wanna be a VJ y los Video Music Awards.
Al final de cada año, MTV aprovecha su ubicación en la ciudad de Nueva York para transmitir cobertura en vivo en la víspera de Año Nuevo en Times Square. Varias presentaciones de música en vivo se presentan junto con entrevistas con artistas y bandas que fueron influyentes durante todo el año. Durante muchos años, desde la década de 1980 hasta la de 2000, el canal mantuvo la tradición de que una banda interpretara una canción de versión a la medianoche inmediatamente después del comienzo del nuevo año.
Transmisiones de conciertos en vivo
A lo largo de su historia, MTV ha cubierto en vivo series de conciertos benéficos globales. Durante la mayor parte del 13 de julio de 1985, MTV mostró los conciertos Live Aid, celebrados en Londres y Filadelfia y organizados por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos para el alivio de la hambruna en Etiopía. Mientras que la cadena ABC mostró solo momentos destacados seleccionados durante el horario estelar, MTV transmitió 16 horas de cobertura.
Junto con VH1, MTV transmitió los conciertos Live 8, una serie de conciertos ambientados en los estados del G8 y Sudáfrica, el 2 de julio de 2005. Live 8 precedió a la 31ª cumbre del G8 y al 20 aniversario de Live Aid. MTV atrajo fuertes críticas por su cobertura de Live 8. La cadena cortó comerciales, comentarios de VJ u otras actuaciones durante las presentaciones. Surgieron quejas en Internet sobre MTV que interrumpieron el reencuentro de Pink Floyd. En respuesta, el presidente de MTV, Van Toeffler, declaró que quería transmitir lo más destacado de todos los lugares de Live 8 en MTV y VH1, y aclaró que los anfitriones de la red hablaron sobre las presentaciones solo en la transición a comerciales, segmentos informativos u otras presentaciones musicales. Toeffler reconoció que "MTV no debería haber dado tanta prioridad a mostrar tantos actos, a expensas de la emisión de sets completos de artistas clave". También culpó de la interrupción de Pink Floyd a una interrupción obligatoria de la afiliada de cable. MTV promedió 1.4 millones de espectadores para su transmisión original del 2 de julio de Live 8. En consecuencia, MTV y VH1 transmitieron cinco horas de cobertura ininterrumpida en Live 8 el 9 de julio, con cada canal transmitiendo otros bloques de artistas.
Serie de música formateada
Más información: Lista de programas musicales de MTV1986 trajo la partida de tres de los cinco VJ originales, ya que JJ Jackson se mudó de regreso a Los Ángeles y regresó a la radio, mientras que Nina Blackwood pasó a buscar nuevos roles en la televisión. El contrato de Martha Quinn no se renovó a finales de 1986 y abandonó la red. La trajeron de regreso a principios de 1989 y se quedó hasta 1992. El centro de Julie Brown fue contratado como el primer nuevo VJ como reemplazo. A mediados de 1987, Alan Hunter y Mark Goodman dejaron de ser veejays de MTV a tiempo completo.
Retorno de la Roca
A partir de finales de 1997, MTV redujo progresivamente la emisión de videos de música rock, lo que llevó al eslogan entre los escépticos, "El rock está muerto". Dos años más tarde, en el otoño de 1999, MTV anunció un fin de semana especial de Return of the Rock, en el que los nuevos actos de rock recibieron tiempo de emisión, después de lo cual se lanzó un álbum recopilatorio.
En 2000, Linkin Park, Sum 41, Jimmy Eat World, Mudvayne, Cold, At the Drive-In, Alien Ant Farm y otros actos se agregaron a la rotación musical. MTV también lanzó el canal de suscripción MTVX para reproducir videos de música rock exclusivamente.
Solicitud total en vivo
1515 Broadway en Times Square Artículo principal: Solicitud total en vivo En 1997, MTV presentó sus nuevos estudios en Times Square. MTV creó cuatro programas a fines de la década de 1990 que se centraron en videos musicales: MTV Live, Total Request, Say What? y 12 espectadores enojados. Un año más tarde, en 1998, MTV fusionó Total Request y MTV Live en un programa diario en vivo con cuenta atrás de los 10 mejores, Total Request Live, que se conoció como TRL. El anfitrión original fue Carson Daly. El programa incluyó una audiencia de estudio en vivo y fue filmado en un estudio con ventanas que permitía que las multitudes lo vieran. Según Nielsen, la audiencia promedio del programa alcanzó su nivel más alto en 1999 y continuó con cifras sólidas hasta 2001. El programa se reprodujo en la parte superior. diez videos musicales de pop, rock, Ramp;B y hip hop y entrevistas en vivo con artistas y celebridades. En 2003, Carson Daly dejó MTV y TRL para concentrarse en su programa de entrevistas nocturno en NBC. La serie llegó a su fin con un episodio final especial, Total Finale Live, que se emitió el 16 de noviembre de 2008 y contó con presentadores e invitados que aparecieron anteriormente en el programa.
De 1998 a 2003, MTV también emitió varios otros programas de videos musicales de sus estudios. Estos programas incluyen Say What? Karaoke, un programa de juegos presentado por Dave Holmes. A principios de la década de 2000, MTV emitió VJ for a Day, presentado por Ray Munns. MTV también transmitió Hot Zone, presentado por Ananda Lewis, que incluyó videos de música pop durante el período del mediodía. Otros programas en ese momento incluían Sucker Free y BeatSuite.
Hitos y especiales
Entre 1999 y 2001, cuando MTV emitió menos videos musicales a lo largo del día, emitió con regularidad especiales recopilatorios de sus 20 años de historia para recordar sus raíces. Un especial que lo abarca todo, MTV Uncensored, se estrenó en 1999 y luego se publicó como libro.
Janet Jackson se convirtió en la homenajeada inaugural del premio " MTV Icon ", "un reconocimiento anual a los artistas que han hecho contribuciones significativas a la música, los videos musicales y la cultura pop mientras impactan enormemente a la generación de MTV ". Los destinatarios posteriores fueron Aerosmith, Metallica y The Cure.
1995-2010: alejándose de la música
Más información: MTV AnimationDe 1995 a 2000, MTV reprodujo un 36,5% menos de videos musicales. El presidente de MTV, Van Toeffler, declaró: "Claramente, la novedad de mostrar videos musicales se ha desvanecido. Es necesario que nos reinventemos para una audiencia contemporánea". A pesar de los esfuerzos dirigidos a reproducir ciertos tipos de videos musicales en rotación limitada, MTV redujo en gran medida su rotación general de videos musicales a mediados de la década de 2000. Mientras que los videos musicales se presentaron en MTV hasta ocho horas por día en 2000, el año 2008 vio un promedio de solo tres horas de videos musicales por día en MTV. Se ha especulado que el aumento de las redes sociales y sitios web como YouTube como un medio para la promoción y visualización de videos musicales condujo a esta reducción. Durante este tiempo, MTV contrató a Nancy Bennett como vicepresidenta senior de desarrollo creativo y de contenido para MTV Networks Music. A medida que avanzaba la década, los bloques de video de MTV quedarían relegados a las primeras horas de la mañana. Durante su discurso de aceptación en los premios MTV Video Music Awards 2007, Justin Timberlake imploró a MTV que "reproduzca más malditos videos". en respuesta a estos cambios.
Durante la próxima década, MTV se involucraría en la deriva del canal, expandiendo gradualmente su programación fuera de los videos musicales. MTV se hizo conocida por su programación de telerrealidad, algunos de los cuales seguían la vida de los músicos; The Osbournes, un reality show basado en la vida cotidiana del líder de Black Sabbath, Ozzy Osbourne y su familia, se estrenó en 2002 y se convertiría en uno de los programas de estreno de la cadena. También inició una carrera musical para Kelly Osbourne, mientras que Sharon Osbourne pasó a presentar su propio programa de entrevistas homónimo en la televisión estadounidense. La producción terminó en The Osbournes en noviembre de 2004. A Shot at Love with Tila Tequila, de 2007, que narra el viaje de la sensación de MySpace Tila Tequila para encontrar un compañero, fue objeto de críticas debido a la bisexualidad de Tequila.
MTV también se aventuraría en la animación para adultos, con programas como Celebrity Deathmatch, Undergrads, Clone High y Daria convirtiéndose cada uno en clásicos de culto.
AMTV, el nombre de la programación de videos musicales de MTV de 2009 a 2013 Antes de que Total Request Live terminara su ejecución en 2008, MTV estaba experimentando con su programación musical restante en nuevos formatos. MTV estrenó por primera vez un nuevo bloque de programación de videos musicales llamado FNMTV, y un evento especial semanal llamado FNMTV Premieres, presentado desde Los Ángeles por Pete Wentz de la banda Fall Out Boy, que fue diseñado para estrenar nuevos videos musicales y hacer que los espectadores brinden comentarios instantáneos. AMTV, un bloque de la madrugada, debutó en 2009. El bloque cambiaría de nombre a Music Feed en 2013 con un horario reducido y, a diferencia de FNMTV, presentaba muchos videos musicales completos, actualizaciones de noticias, entrevistas y actuaciones. MTV continuaría transmitiendo programación musical durante la próxima década, con el regreso de MTV Unplugged en 2009, el debut de 10 on Top en mayo de 2010 y Hip Hop POV el 12 de abril de 2012.
Pauly D y la situación de Jersey Shore en 2011 2009 vio el debut de Jersey Shore, que se convirtió en un éxito de audiencia a lo largo de su carrera y dio lugar a la franquicia "MTV Shores", pero atraería varias controversias. Con una reacción violenta hacia lo que algunos consideran contenido demasiado superficial en la red, un artículo del New York Times de 2009 también reveló planes para cambiar el enfoque de MTV hacia medios con mayor conciencia social, que el artículo etiqueta como "MTV para la era de Obama". Poco después de la muerte de Michael Jackson el 25 de junio, el canal transmitió varias horas de videos musicales de Jackson, acompañados de especiales de noticias en vivo con reacciones de personalidades de MTV y otras celebridades. El cambio temporal en la programación de MTV culminó la semana siguiente con la cobertura en vivo del canal del servicio conmemorativo de Jackson. MTV transmitió especiales en vivo similares de una hora con videos musicales y actualizaciones de noticias luego de la muerte de Whitney Houston el 11 de febrero de 2012 y la muerte de Adam Yauch de los Beastie Boys el 4 de mayo de 2012.
2010-presente
En 2010, MTV eliminaría la marca "Music Television". La cadena aún emitía estrenos de video en ocasiones, tanto a través de la televisión como de la interacción en tiempo real con artistas y celebridades en su sitio web.
A lo largo de la década, la programación musical en la red se reduciría. En abril de 2016, el entonces presidente de MTV, Sean Atkins, anunció planes para restaurar la programación musical en el canal. El 21 de abril de 2016, MTV anunció que comenzarán a transmitirse nuevos episodios de Unplugged, así como una nueva serie de presentaciones semanales llamada Wonderland. Ese mismo día, inmediatamente después de la muerte de Prince, MTV interrumpió su programación habitual para transmitir los videos musicales de Prince. En julio de 2017, se anunció que TRL regresaría a la red el 2 de octubre de 2017. Para el final de la década, la programación diaria de MTV consistiría casi en su totalidad en programación original fuera de las transmisiones de películas. Como sucedía con la mayoría de las cadenas de televisión por cable en ese momento, la programación de MTV se emitía predominantemente en maratones.
Programas recientes de comedia y drama
Junto con su lista sin guiones, MTV produciría más programación con guiones. Tales programas incluían Awkward., una versión estadounidense de Skins y una reinvención de Teen Wolf. En junio de 2012, la cadena anunció el desarrollo de una serie de televisión basada en la franquicia Scream. A medida que MTV volviera a la programación sin guión hacia el final de la década, algunos de estos programas se trasladarían a otras cadenas.
Programación
Más información: Lista de programas emitidos por MTV
Logotipo de MTV HD A medida que MTV se expandió, los videos musicales y la programación guiada por VJ dejaron de ser la pieza central de su programación. La programación del canal ha cubierto una amplia variedad de géneros y formatos dirigidos a adolescentes y adultos jóvenes. Además de su programación original, MTV también ha transmitido programas originales y sindicados de redes de terceros y hermanos propiedad de ViacomCBS.
MTV también es productora de películas dirigidas a adultos jóvenes a través de su sello de producción, MTV Films, y ha emitido tanto sus propias películas estrenadas en cines como películas originales hechas para televisión de MTV Studios, además de películas adquiridas.
En 2010, un estudio de Gay and Lesbian Alliance Against Defamation encontró que de 207,5 horas de programación en horario de máxima audiencia en MTV, el 42% incluía contenido que reflejaba la vida de personas homosexuales, bisexuales y transgénero. Este fue el más alto de la industria y el porcentaje más alto de la historia.
En 2018, MTV lanzó una nueva unidad de producción bajo el nombre de "MTV Studios" enfocada en producir nuevas versiones de los programas de la biblioteca de MTV.
Logotipo y marca
Uno de los muchos ID de estaciones de MTV que se utilizaron durante la década de 1980; éste fue diseñado por Henry Selick. El ahora icónico logo de MTV fue diseñado en 1981 por Manhattan Design (un colectivo formado por Frank Olinsky, Pat Gorman y Patty Rogoff) bajo la dirección del director creativo original Fred Seibert. La letra mayúscula "M" fue dibujada por Rogoff, con la palabra garabateada "TV" pintada con aerosol por Olinksky. La variante principal del logo de MTV en ese momento tenía la "M" en amarillo y la "TV" en rojo. Pero a diferencia de los logotipos de la mayoría de las cadenas de televisión en ese momento, el logotipo se marcaba constantemente con diferentes colores, patrones e imágenes en una variedad de identificaciones de estaciones. Los ejemplos incluyen la identificación de 1988 "Adán y Eva", donde la "M" es una manzana y la serpiente es la "TV". Y para la identificación "Historia del arte" de 1984, el logotipo se muestra en diferentes estilos de arte. Los únicos aspectos constantes del logotipo de MTV en ese momento eran su forma y proporciones generales, y todo lo demás era dinámico.
MTV se lanzó el 1 de agosto de 1981, con una identificación de red extendida con el primer aterrizaje en la luna (con imágenes fijas adquiridas directamente de la NASA ), que era un concepto de Seibert ejecutado por Buzz Potamkin y Perpetual Motion Pictures. Luego, la identificación cortada a la bandera estadounidense colocada en la superficie de la luna cambió para mostrar el logotipo de MTV en ella, que rápidamente cambió a diferentes colores y patrones varias veces por segundo cuando se tocó por primera vez el jingle original de la cadena con guitarra. Después del lanzamiento de MTV, la identificación del "aterrizaje en la luna" se editó para mostrar solo su final, y se mostró en la parte superior de cada hora hasta principios de 1986, cuando la identificación se eliminó a la luz del desastre del transbordador espacial Challenger. La identificación se ejecutó "más de 75.000 veces al año (48 veces al día), al principio y al final de cada hora todos los días", según Seibert.
Comparación de la marca original de MTV en la década de 1980 y su marca de 2010 Desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, MTV actualizó su aparición en el aire al comienzo de cada año y cada verano, creando una marca consistente en todos sus programas relacionados con la música. Este estilo de marca en todo el canal llegó a su fin cuando MTV redujo drásticamente su número de programas relacionados con la música a principios y mediados de la década de 2000. Por esta época, MTV introdujo un gráfico en pantalla digital estático y de un solo color que se mostrará durante toda su programación.
A partir del estreno del programa de corta duración FNMTV en 2008, MTV comenzó a utilizar una versión revisada y reducida de su logotipo original durante la mayor parte de su programación al aire. Se convirtió en el logotipo oficial de MTV el 8 de febrero de 2010 y debutó oficialmente en su sitio web. El nombre completo del canal "Music Television" se eliminó oficialmente, con el logotipo revisado en gran medida el mismo que el logotipo original, pero sin las iniciales, la parte inferior de la "M" se recortó y la "V" en "TV" ya no se ramificó. apagado. Este cambio probablemente se hizo para reflejar el enfoque más prominente de MTV en la programación de realidad y comedia y menos en la programación relacionada con la música. Sin embargo, al igual que el logotipo original, el nuevo logotipo fue diseñado para ser completado con una variedad aparentemente ilimitada de imágenes. Se usa en todo el mundo, pero no en todas partes de manera existencial. El nuevo logotipo se utilizó por primera vez en el logotipo de MTV Films con la película de 2010 Jackass 3D. El cambio de marca de MTV fue supervisado por Popkern.
El 25 de junio de 2015, MTV International renombró su apariencia al aire con un nuevo paquete de gráficos inspirado en vaporwave y seapunk. Incluía una serie de nuevas identificaciones de estaciones con representaciones en 3D de objetos y personas, muy parecidas a la "estética" de vaporwave y seapunk. Muchos se han burlado de la elección de MTV de cambiar la marca, insistiendo en que el estilo artístico se centró en denunciar el capitalismo corporativo (muchas piezas estéticas incorporan en gran medida logotipos corporativos de los años setenta, ochenta y noventa, que casualmente incluyen el logotipo original de MTV) en lugar de ser adoptados por grandes corporaciones como MTV. Muchos también han sugerido que MTV intentó ser relevante en el mundo del entretenimiento moderno con el cambio de marca. Además de esto, el cambio de marca se realizó exactamente el mismo día en que el sitio de redes sociales Tumblr presentó Tumblr TV, un visor de GIF animado que presentaba una marca inspirada en la apariencia original de MTV en la década de 1980. Tumblr ha sido citado como un lugar destacado del arte estético y, por lo tanto, muchos han sugerido que MTV y Tumblr "cambiaron de identidad". El cambio de marca también incorporó una versión modificada del clásico de MTV "¡Quiero mi MTV!" lema, cambiado para que diga "Yo soy mi MTV". Vice ha sugerido que el cambio de lema representa "el movimiento de la generación actual hacia el autoexamen, las políticas de identidad y el narcisismo aparente". MTV también presentó MTV Bump, un sitio web que permite a los usuarios de Instagram y Vine enviar videos para ser transmitidos durante las pausas comerciales, así como MTV Canvas, un programa en línea donde los usuarios envían identificaciones personalizadas para que también se transmitan durante las pausas comerciales.
El antiguo logotipo de MTV se usó al aire desde el 8 de febrero de 2010 hasta el 12 de septiembre de 2021, se usó en línea y en las redes sociales hasta el 13 de septiembre de 2021. 
El logotipo actual principal de MTV a partir de 2021 que sirve como marca, rindiendo homenaje al logotipo de 1981 con la combinación de colores. Visto en el sitio web de MTV, las plataformas de redes sociales y los estudios de producción, así como en el canal de televisión durante la promoción en pantalla a partir del 13 de septiembre de 2021. El 5 de febrero de 2021, MTV comenzó a utilizar un logotipo revisado en conjunto con la versión de 2010, eliminando el efecto 3D heredado de sus predecesores (muy similar a la variante actual de los MTV Video Music Awards ). El logotipo se está utilizando en el sitio web de MTV, plataformas de redes sociales, promociones al aire para su programación actual, así como el servicio de transmisión Paramount + y las divisiones Entertainment Group y Entertainment Studios. El lanzamiento se completó a tiempo para los MTV Video Music Awards 2021 el 12 de septiembre de 2021.
"¡Quiero mi MTV!"
El icónico "¡Quiero mi MTV!" Del canal La campaña publicitaria se lanzó en 1982. Fue desarrollada por primera vez por George Lois y se basó en un comercial de cereales de la década de 1950 con el lema " ¡Quiero mi Maypo !" que Lois adaptó sin éxito del original creado por el animador John Hubley.
El primer lanzamiento de Lois a la cadena fue rechazado rotundamente cuando Lois insistió en que las estrellas de rock como Mick Jagger deberían estar llorando cuando dijeron el eslogan, no muy diferente de su fallida renovación de 'Maypo'. Su socio y mentor de Seibert, Dale Pon, se hizo cargo de la campaña, de manera estratégica y creativa, y pudo obtener la luz verde de la campaña cuando se rió a carcajadas. A partir de entonces, con la excepción de los logotipos de cerca en la primera ronda de comerciales, Pon fue la principal fuerza creativa.
Todos los comerciales fueron producidos por Buzz Potamkin y su nueva compañía Buzzco Productions, dirigidos primero por Thomas Schlamme y Alan Goodman y finalmente por Candy Kugel.
La campaña contó con artistas populares y celebridades, incluidos Pete Townshend, Pat Benatar, Adam Ant, David Bowie, Police, Kiss, Culture Club, Billy Idol, Hall amp; Oates, Cyndi Lauper, Madonna, Lionel Richie, Ric Ocasek, John Mellencamp, Peter Wolf, Joe Elliott, Stevie Nicks, Rick Springfield y Mick Jagger, interactuando con el logotipo de MTV en el aire y animando a los espectadores a llamar a sus proveedores de televisión de pago y solicitar que se agregue MTV a la programación de sus canales locales. Con el tiempo, el eslogan se volvió tan omnipresente que apareció como una letra cantada por Sting en la canción de Dire Straits " Money for Nothing ", cuyo video musical se emitió en rotación regular en MTV cuando se lanzó por primera vez en 1985.
Influencia y controversias
El canal ha sido blanco de críticas de diferentes grupos sobre opciones de programación, problemas sociales, corrección política, sensibilidad, censura y una influencia social negativa percibida en los jóvenes. Partes del contenido de los programas y producciones de MTV han sido objeto de controversia en los medios de comunicación en general y entre los grupos sociales que se han ofendido. Algunos dentro de la industria de la música criticaron lo que vieron como la homogeneización del rock 'n' roll de MTV, incluida la banda de punk Dead Kennedys, cuya canción "MTV - Get Off the Air" fue lanzada en su álbum de 1985 Frankenchrist, al igual que la influencia de MTV sobre la industria de la música se estaba solidificando. MTV también fue la principal influencia en el crecimiento de los videos musicales durante la década de 1980.
Rompiendo la "barrera del color"
Durante los primeros años de MTV, se presentaron muy pocos artistas negros. Los pocos seleccionados en la rotación de MTV fueron Michael Jackson, Prince, Eddy Grant, Tina Turner, Donna Summer, Whitney Houston, Sade, Janet Jackson, Joan Armatrading, Musical Youth, The Specials, The Selecter, Grace Jones y Herbie Hancock. Mikey Craig de Culture Club, Joe Leeway de Thompson Twins y Tracy Wormworth de The Waitresses también eran negros. The Specials, que incluía vocalistas y músicos en blanco y negro, también fue el primer acto con gente de color en actuar en MTV; su canción "Rat Race" fue el video número 58 en el primer día de transmisión de la estación.
MTV rechazó los videos de otros artistas negros, como " Super Freak " de Rick James, porque no encajaban en el formato de rock orientado a álbumes cuidadosamente seleccionado del canal en ese momento. La exclusión enfureció a James, quien abogó públicamente por la incorporación de más artistas negros al canal. David Bowie también cuestionó la falta de artistas negros de MTV durante una entrevista al aire con VJ Mark Goodman en 1983. La directora original de talento y adquisiciones de MTV, Carolyn B. Baker, quien era negra, cuestionó por qué la definición de música tenía que ser tan estrecha., al igual que algunos otros fuera de la red. Años más tarde, Baker dijo: "La línea del partido en MTV era que no estábamos tocando música negra debido a la investigación", pero la investigación se basó en la ignorancia... Éramos jóvenes, éramos vanguardistas. No teníamos estar a la vanguardia del racismo ". Sin embargo, fue Baker quien rechazó el video Super Freak de Rick James "porque había mujeres semidesnudas en él, y era una mierda. Como mujer negra, no quería que representara a mi gente como el primer video negro". en MTV ".
El director de programación musical de la cadena, Buzz Brindle, le dijo a un entrevistador en 2006: "MTV fue diseñado originalmente para ser un canal de música rock. Fue difícil para MTV encontrar artistas afroamericanos cuya música se ajustara al formato del canal que se inclinaba hacia el rock en el comienzo." Los escritores Craig Marks y Rob Tannenbaum señalaron que el canal "transmitía videos de muchos artistas blancos que no tocaban rock". Andrew Goodwin escribió más tarde: "[MTV] negó el racismo, con el argumento de que simplemente seguía las reglas del negocio del rock". Vicepresidente ejecutivo de MTV Les Garland se quejó décadas más tarde, "Lo peor fue que mierda 'racismo' ... casi no había vídeos realizados por artistas negros. Las compañías discográficas no se financian ellos. Ellos nunca llegó acusados de racismo. " Sin embargo, los críticos de esa defensa señalaron que las compañías discográficas no estaban financiando videos para artistas negros porque sabían que tendrían dificultades para persuadir a MTV para que los reprodujera.
Al celebrar el 40 aniversario del lanzamiento de la red en 2021, el actual presidente de MTV Entertainment Group, Chris McCarthy, reconoció que "uno de los errores más grandes en los primeros años fue no tocar música lo suficientemente diversa... pero lo bueno que yo '' Siempre he aprendido en MTV que no tenemos ningún problema en reconocer nuestros errores, corregirlos rápidamente y tratar de hacer lo correcto y seguir siempre a dónde va la audiencia ".
Antes de 1983, Michael Jackson también luchó por el tiempo de transmisión de MTV. Para resolver la lucha y finalmente "romper la barrera del color", el presidente de CBS Records, Walter Yetnikoff, denunció a MTV en una declaración fuerte y profana, amenazando con quitarle su derecho a tocar cualquier música del sello. Sin embargo, Les Garland, entonces director de adquisiciones, dijo que decidió transmitir el video de " Billie Jean " de Jackson sin presión de CBS, una declaración que luego fue contradecida por el jefe de Asuntos Comerciales de CBS, David Benjamin, en Vanity Fair.
Michael Jackson, cuya discografía incluía videos musicales como " Beat It ", " Billie Jean " y " Thriller " Según The Austin Chronicle, el video de Jackson para la canción "Billie Jean" fue "el video que rompió la barrera del color, a pesar de que el canal mismo fue responsable de erigir esa barrera en primer lugar". Pero el cambio no fue inmediato. "Billie Jean" no se agregó a la lista de reproducción de "rotación media" de MTV (dos o tres transmisiones por día) hasta que alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100. En la última semana de marzo, estuvo en "alta rotación", una semana antes del debut en MTV del video " Beat It " de Jackson. " Little Red Corvette " de Prince se unió a ambos videos en una gran rotación a fines de abril. A principios de junio, " Electric Avenue " de Eddy Grant se unió a "Billie Jean", que todavía estaba en intensa rotación hasta mediados de junio. A finales de agosto, " She Works Hard for the Money " de Donna Summer tuvo una gran rotación en el canal. " Rockit " de Herbie Hancock y " All Night Long " de Lionel Richie se colocaron en una gran rotación a finales de octubre y principios de noviembre, respectivamente. En la última semana de noviembre, " Unconditional Love " de Donna Summer tuvo una gran rotación. Cuando el elaborado video de Jackson para " Thriller " fue lanzado a fines de ese año, elevando el listón de lo que podría ser un video, el apoyo de la cadena fue total; posteriormente, se reprodujeron más videos de pop y Ramp;B en MTV.
Tras los avances de Jackson y Prince en MTV, Rick James hizo varias entrevistas en las que descartó el logro como simbólico, diciendo en una entrevista de 1983, en un episodio de Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus en James, que "cualquier artista negro que [si] su video se reprodujo en MTV debería sacar sus [videos] de MTV ".
Conceptos posteriores
HBO también tenía un programa de videos musicales de 30 minutos llamado Video Jukebox, que se emitió por primera vez en el momento del lanzamiento de MTV y duró hasta fines de 1986. También en esta época, HBO, así como otros canales premium como Cinemax, Showtime y The Movie Channel, ocasionalmente reproducía uno o varios videos musicales entre películas.
SuperStation WTBS lanzó Night Tracks el 3 de junio de 1983, con hasta 14 horas de reproducción de videos musicales cada fin de semana nocturno hasta 1985. Su diferencia más notable fue que los artistas negros que MTV inicialmente ignoró recibieron transmisión. El programa duró hasta finales de mayo de 1992.
Algunos mercados también lanzaron canales exclusivos de música, incluido KVMY (canal 21) de Las Vegas, que debutó en el verano de 1984 como KRLR-TV y con la marca "Vusic 21". El primer video reproducido en ese canal fue "Video Killed the Radio Star", siguiendo los pasos de MTV.
Poco después de que TBS comenzara Night Tracks, NBC lanzó un programa de videos musicales llamado Friday Night Videos, que se consideró la respuesta de la cadena de televisión a MTV. Más tarde, rebautizado simplemente Friday Night, el programa se desarrolló de 1983 a 2002. La contribución de ABC al género de programas de videos musicales en 1984, ABC Rocks, tuvo mucho menos éxito y duró sólo un año.
El fundador de TBS, Ted Turner, inició el Cable Music Channel en 1984, diseñado para reproducir una mezcla más amplia de videos musicales de lo que permitía el formato de rock de MTV. Pero después de un mes como una empresa con pérdidas de dinero, Turner se lo vendió a MTV, quien volvió a desarrollar el canal en VH1.
Poco después de su lanzamiento, Disney Channel emitió un programa llamado DTV, una obra de teatro con el acrónimo de MTV. El programa utilizó cortes de música, tanto de artistas pasados como futuros. En lugar de videos musicales, el programa usó clips de varios dibujos animados y películas animadas de Disney para acompañar las canciones. El programa se transmitió en múltiples formatos, a veces entre programas, a veces como su propio programa y otras veces como especiales únicos. Los especiales tendían a transmitirse tanto en Disney Channel como en NBC. El programa se emitió en varias ocasiones entre 1984 y 1999. En 2009, Disney Channel revivió el concepto de DTV con una nueva serie de segmentos de formato corto llamados Re-Micks.
Censura
Artículo principal: Censura en MTVMTV ha editado varios videos musicales para eliminar las referencias a las drogas, el sexo, la violencia, las armas, el racismo, la homofobia y / o la publicidad. Muchos videos musicales transmitidos en el canal fueron censurados, movidos a la rotación nocturna o prohibidos por completo del canal.
En la década de 1980, los grupos de control de los medios de comunicación para padres, como el Centro de Recursos Musicales para Padres (PMRC), criticaron a MTV por ciertos videos musicales que, según se decía, tenían imágenes explícitas del satanismo. Como resultado, MTV desarrolló una política estricta sobre la negativa a transmitir videos que puedan representar satanismo o temas antirreligiosos. Esta política llevó a MTV a prohibir videos musicales como " Jesus Christ Pose " de Soundgarden en 1991 y " Megalomaniac " de Incubus en 2004; sin embargo, la controvertida banda Marilyn Manson estuvo entre las bandas de rock más populares de MTV durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.
El 28 de septiembre de 2016, en una transmisión en vivo de AfterBuzz TV, Scout Durwood dijo que MTV tenía una " política de no apropiación " que le prohibía llevar el pelo recogido en trenzas en un episodio de Mary + Jane. Ella dijo: "Quería hacerme el pelo con trenzas y me dijeron: 'Eso es racista'".
Traje de marca
Magyar Televízió, la emisora pública de Hungría que tiene una marca comercial en las iniciales MTV, registrada en la oficina de derechos de autor de Hungría, demandó a la red estadounidense MTV (Music Television) por infracción de marca cuando se lanzó la versión húngara del canal de música en 2007. La demanda es aún en curso.
Andrew Dice Clay
Durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 1989, el comediante Andrew Dice Clay hizo su rutina habitual de "rimas infantiles para adultos" (que había hecho en sus actos de stand-up), después de lo cual los ejecutivos de la cadena impusieron una prohibición de por vida. El video musical de Billy Idol para la canción " Cradle of Love " originalmente tenía escenas de la película de Clay Las aventuras de Ford Fairlane cuando se emitió originalmente; más tarde se eliminaron escenas de la película. Durante los MTV Video Music Awards 2011, Clay estuvo presente donde confirmó que el canal levantó la prohibición.
Beavis y Butthead
Artículo principal: Beavis y Butt-head § Acusaciones de promover comportamientos peligrososA raíz de la controversia que involucró a un niño que incendió su casa después de supuestamente ver a Beavis y Butt-head, MTV cambió el programa de su horario original de las 7 p.m. a las 11 p.m. franja horaria. Además, la tendencia de Beavis a encender un encendedor y gritar "fuego" se eliminó de los nuevos episodios, y las escenas controvertidas se eliminaron de los episodios existentes antes de su retransmisión. El creador de la serie Mike Judge observó algunas ediciones extensas después de compilar sus DVD de colección, diciendo que "algunos de esos episodios pueden ni siquiera existir en su forma original".
Amigo, esto apesta
Un piloto de un programa llamado Dude, This Sucks fue cancelado después de que los adolescentes que asistían a una grabación en la estación de esquí Snow Summit en enero de 2001 fueran rociados con materia fecal líquida por un grupo conocido como "The Shower Rangers". Los adolescentes demandaron más tarde, y MTV luego se disculpó y ordenó la eliminación del segmento.
Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII
Artículo principal: Controversia del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIIIDespués de la compra de CBS por parte de Viacom, MTV fue seleccionada para producir el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXV en 2001, transmitido por CBS y con Britney Spears, NSYNC y Aerosmith. Debido a su éxito, MTV fue invitada a producir otro espectáculo de medio tiempo en 2004; esto provocó un debate y una controversia a nivel nacional que cambió drásticamente los programas de medio tiempo del Super Bowl, la programación de MTV y la censura de la radio.
Cuando CBS emitió el Super Bowl XXXVIII en 2004, MTV fue nuevamente elegida para producir el espectáculo de medio tiempo, con actuaciones de artistas como Nelly, P. Diddy, Janet Jackson y Justin Timberlake. El espectáculo se volvió controvertido, sin embargo, después de que Timberlake arrancó parte del atuendo de Jackson mientras interpretaba " Rock Your Body " con ella, dejando al descubierto su seno derecho. Todas las partes involucradas se disculparon por el incidente y Timberlake se refirió al incidente como un " mal funcionamiento del vestuario ".
Michael Powell, ex presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones, ordenó una investigación el día después de la transmisión. En las semanas posteriores al espectáculo de medio tiempo, MTV censuró gran parte de su programación. Varios videos musicales, incluidos " This Love " y " I Miss You ", fueron editados para contenido sexual. En septiembre de 2004, la FCC dictaminó que el espectáculo de medio tiempo fue indecente y multó a CBS $ 550,000. La FCC lo confirmó en 2006, pero los jueces federales revocaron la multa en 2008.
Nipplegate
El controvertido evento de Timberlake y Jackson dio paso a una "ola de autocensura en la televisión estadounidense sin rival desde la era McCarthy". Después del repentino evento, surgieron nombres como nipplegate, Janet moment y boobgate, y esto se extendió políticamente, lo que llevó a la discusión en las elecciones presidenciales de 2004 en torno a los " valores morales " y la "decencia de los medios".
Critica moral
La organización de la derecha cristiana American Family Association también ha criticado a MTV por las percepciones de influencia moral negativa, describiendo a MTV como una promoción de una "cultura de las drogas, pro-sexo, anti-familia, pro-elección".
En 2005, el Parents Television Council (PTC) publicó un estudio titulado "MTV Smut Peddlers", que buscaba exponer contenido sexual, profano y violento excesivo en el canal, basado en la programación de vacaciones de primavera de MTV de 2004. Jeanette Kedas, una MTV ejecutivo de la red, calificó el informe de la PTC como "injusto e inexacto" y "subestima el intelecto y el nivel de sofisticación de los jóvenes", mientras que L. Brent Bozell III, entonces presidente de la PTC, afirmó: "la incesante sordidez en MTV presenta los aspectos más convincentes caso aún para la elección del cable por parte del consumidor ", refiriéndose a la práctica de las empresas de televisión de pago de permitir que los consumidores paguen por canales a la carta.
En abril de 2008, PTC lanzó The Rap on Rap, un estudio que cubría videos musicales de hip-hop y Ramp;B rotados en los programas 106 amp; Park y Rap City, ambos mostrados en BET y Sucker Free en MTV. PTC instó a los anunciantes a retirar el patrocinio de esos programas, cuyos videos, según PTC, estaban dirigidos a niños y adolescentes con contenido para adultos.
La Costa de Jersey
Artículo principal: Controversias de Jersey ShoreMTV recibió críticas importantes de organizaciones italoamericanas por Jersey Shore, que se estrenó en 2009. La controversia se debió en gran parte a la forma en que MTV comercializó el programa, ya que usó liberalmente la palabra " guido " para describir a los miembros del elenco. La palabra "guido" se considera generalmente como un insulto étnico cuando se refiere a italianos e italoamericanos. Una promoción decía que el espectáculo iba a seguir, "ocho de los Guidos más calientes, más bronceados y más locos", mientras que otro anuncio decía: " Jersey Shore expone una de las especies más incomprendidas del área de los tres estados... el GUIDO. Sí, ¡realmente existen! Nuestros Guidos y Guidettes se mudarán a lo mejor en alquiler de casas en la playa y disfrutarán de todo lo que la escena de Seaside Heights, Nueva Jersey tiene para ofrecer ".
Antes del debut de la serie, Unico National solicitó formalmente que MTV cancelara el programa. En una carta formal, la compañía calificó el programa como un "ataque directo, deliberado y vergonzoso contra los italoamericanos". El presidente nacional de Unico, Andre DiMino, dijo: "MTV ha adornado el conjunto de la casa 'similar a un burdel' con banderas italianas y mapas rojos, blancos y verdes de Nueva Jersey, mientras que todas las demás tomas recortadas son de signos y símbolos italianos. golpeando subliminalmente a los italoamericanos con todas las técnicas posibles ". Por esta época, otras organizaciones italianas se unieron a la lucha, incluida la NIAF y la Orden de Hijos de Italia en América.
MTV respondió emitiendo un comunicado de prensa que decía en parte: "El elenco italoamericano se enorgullece de su origen étnico. Entendemos que este programa no está destinado a todas las audiencias y representa solo un aspecto de la cultura juvenil". Luego de las convocatorias para la eliminación del programa, varios patrocinadores solicitaron que sus anuncios no se transmitieran durante el programa. Estos patrocinadores incluyeron Dell, Domino's Pizza y American Family Insurance. A pesar de la pérdida de ciertos anunciantes, MTV no canceló el programa. Además, el programa vio aumentar su audiencia desde su estreno en 2009, y continuó ubicándose como los programas mejor calificados de MTV durante las seis temporadas de Jersey Shore, que terminaron en 2012.
Resoluciones para los blancos
En diciembre de 2016, MTV online publicó un video de resolución de Año Nuevo orientado a la justicia social dirigido a hombres blancos. El video causó indignación generalizada en línea, incluidas las respuestas en video de personas conocidas en línea, y fue eliminado del canal de YouTube de MTV. Luego, el video se volvió a subir a su canal, y MTV afirmó que el nuevo video contenía "elementos gráficos actualizados". El nuevo video recibió rápidamente más de 10,000 no me gusta y menos de 100 me gusta de solo 20,000 vistas, y MTV eliminó el video por segunda vez.
Activismo social
Además de su programación regular, MTV tiene una larga trayectoria en la promoción del activismo social, político y ambiental entre los jóvenes. Los vehículos del canal para este activismo han sido Choose or Lose, que abarca causas políticas y anima a los espectadores a votar en las elecciones; Lucha por tus derechos, que abarca causas contra la violencia y la discriminación; piensa en MTV ; y MTV Act y Power of 12, los paraguas más nuevos para el activismo social de MTV.
Elige o pierde
Logotipo de MTV Choose or Lose En 1992, MTV inició una campaña a favor de la democracia llamada Choose or Lose, para alentar a más de 20 millones de personas a registrarse para votar, y el canal organizó un foro municipal para el entonces candidato Bill Clinton.
En los últimos años, otros programas políticamente diversos en MTV han incluido True Life, que documenta la vida y los problemas de las personas, y los especiales de MTV News, que se centran en eventos muy actuales tanto en la industria de la música como en el mundo. Un programa especial cubrió las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004, transmitiendo programas centrados en los problemas y opiniones de los jóvenes, incluido un programa en el que los espectadores podían hacer preguntas al senador John Kerry. MTV trabajó con la campaña " Citizen Change " de P. Diddy, diseñada para alentar a los jóvenes a votar.
Además, MTV emitió un documental sobre un viaje del grupo musical Sum 41 a la República Democrática del Congo, documentando el conflicto allí. El grupo terminó siendo atrapado en medio de un ataque fuera del hotel y posteriormente fue trasladado fuera del país.
El canal también comenzó a mostrar comerciales de la campaña presidencial por primera vez durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008. Esto ha provocado críticas, y Jonah Goldberg opinó que "MTV sirve como el principal programa de alcance juvenil de los demócratas".
Rock the Vote
MTV está alineada con Rock the Vote, una campaña para motivar a los adultos jóvenes a registrarse y votar.
Ley MTV y Power of 12
En 2012, MTV lanzó MTV Act y Power of 12, sus actuales campañas de activismo social. MTV Act se centra en una amplia gama de cuestiones sociales, mientras que Power of 12 reemplazó a Choose or Lose de MTV y se centró en las elecciones presidenciales de 2012 en EE. UU.
Elija esto
En 2016, MTV continuó su campaña a favor de la democracia con Elect This, una mirada orientada a los problemas de las elecciones de 2016 dirigidas a los Millennials. El contenido original bajo el paraguas de "Elect This" incluye "Infographica", animaciones breves que resumen las encuestas de MTV News; "Robo-Roundtable", una serie digital organizada por robots animatrónicos; "The Racket", una serie digital multisemanal; y "The Stakes", un podcast político semanal.
Más allá de MTV
Desde su lanzamiento en 1981, la marca "MTV" se ha expandido para incluir muchas propiedades adicionales más allá del canal original de MTV, incluyendo una variedad de canales hermanos en los Estados Unidos, docenas de canales afiliados en todo el mundo y presencia en Internet a través de MTV.com. y sitios web relacionados.
Canales hermanos en los EE. UU.
Más información: MTV NetworksMTV opera un grupo de canales bajo MTV Networks, un nombre que continúa usándose para las unidades individuales de la ahora ViacomCBS Domestic Media Networks, una división de la empresa matriz ViacomCBS. En 1985, MTV vio la introducción de su primer canal hermano regular, VH1, que originalmente era un acrónimo de "Video Hits One" y fue diseñado para reproducir videos musicales contemporáneos para adultos. A partir de ahora, VH1 está dirigido a la programación de celebridades y cultura popular que incluye muchos reality shows. Otro canal hermano, CMT, se dirige al mercado de la música country y la cultura sureña.
El advenimiento de la televisión satelital y el cable digital trajo a MTV una mayor diversidad de canales, incluidos sus canales hermanos actuales MTV2 y MTV Tr3́s (ahora Tr3́s ) de habla hispana, que inicialmente reproducían videos musicales exclusivamente pero ahora se enfocan en otra programación. Anteriormente, MTV también transmitía MTVU en los campus de varias universidades hasta 2018, cuando se vendió la división MTV Networks on Campus, y el canal se mantuvo solo como un canal de cable digital. MTV solía tener también canales MTV Hits y MTVX hasta que estos se convirtieron en NickMusic y MTV Jams, respectivamente. Más tarde, MTV Jams fue rebautizada como BET Jams en 2015.
En la década de 2000, MTV lanzó MTV HD, una transmisión simultánea de alta definición 1080i de MTV. Hasta que se actualizó el control principal principal de Viacom en 2013, solo las series originales de la cadena posteriores a 2010 (con algunos contenidos anteriores a 2010) se transmiten en alta definición, mientras que los videos musicales, a pesar de estar entre los primeros trabajos de televisión en convertirse a presentaciones de alta definición en el década de 2000, se presentaron en 4: 3 definición estándar, forzándolos en una windowbox tipo de presentación; desde entonces, todos los videos musicales se presentan en HD y están enmarcados según las preferencias de su director. Jersey Shore, a pesar de haber sido filmado con cámaras HD de pantalla ancha, también se presentó con caja de ventana SD (aunque el renacimiento de las vacaciones familiares de 2018 está en Full HD). La gran mayoría de proveedores llevan MTV HD.
MTV Networks también opera MTV Live, un canal de alta definición que presenta programación de música HD original y versiones HD de programas relacionados con la música de MTV, VH1 y CMT. El canal se lanzó en enero de 2006 como MHD (Música: Alta definición). El canal fue rebautizado oficialmente como MTV Live el 1 de febrero de 2016.
En 2005 y 2006, MTV lanzó una lista de canales para estadounidenses de origen asiático. El primer canal fue MTV Desi, lanzado en julio de 2005, dedicado a los estadounidenses de origen indio. El siguiente fue MTV Chi, en diciembre de 2005, que se dirigió a los estadounidenses de origen chino. El tercero fue MTV K, lanzado en junio de 2006 y dirigido a los estadounidenses de origen coreano. Cada uno de estos canales presentaba videos musicales y programas de las filiales internacionales de MTV, así como programación, promociones y paquetes originales de EE. UU. Los tres canales dejaron de transmitir el 30 de abril de 2007.
El 1 de agosto de 2016, el 35 aniversario del lanzamiento de MTV original, VH1 Classic fue rebautizado como MTV Classic. La programación del canal se centró en programas y videos musicales clásicos (incluidos episodios notables de MTV Unplugged y VH1 Storytellers ), pero se inclina más hacia las décadas de 1980, 1990 y 2000. La cadena transmitió codificaciones de series de MTV de la década de 2000, como Beavis y Butt-Head y Laguna Beach: The Real Orange County. El relanzamiento de la red incluyó una transmisión de la primera hora de MTV al aire, que también se transmitió simultáneamente en MTV y en línea a través de la transmisión en vivo de Facebook. MTV Classic solamente retuvo tres programas originales VH1 Classic, que eran Esa demostración del metal, metal Evolución, y detrás de la música vuelto a mezclar, a pesar de las repeticiones de programas de VH1 actuales y anteriores, tales como pop-up de vídeo y VH1 Storytellers permanecieron en el calendario. Sin embargo, MTV Classic tuvo pocos espectadores y rápidamente se negó a convertirse en la red de suscripción en inglés menos vista calificada por Nielsen a fines de 2016. A principios de 2017, se reorganizó en una red de video.
Internet
MTV.com en 2008 A fines de la década de 1980, antes de la World Wide Web, MTV VJ Adam Curry comenzó a experimentar en Internet. En 1993 registró el nombre de dominio no reclamado "MTV.com" en 1993 con la idea de ser la nueva voz no oficial de MTV en Internet. Aunque esta medida fue sancionada por sus supervisores en MTV Networks en ese momento, cuando Curry se fue para comenzar su propia empresa de diseño y alojamiento de portales web, MTV lo demandó posteriormente por el nombre de dominio, lo que llevó a un acuerdo extrajudicial.
El servicio alojado en el nombre de dominio originalmente se denominó "MTV Online" durante los primeros años de control de MTV sobre él a mediados de la década de 1990. Sirvió como contraparte del portal America Online para contenido MTV, que existió en la palabra clave MTV de AOL hasta aproximadamente el final de la década de 1990. Después de este tiempo, el sitio web pasó a ser conocido simplemente como "MTV.com" y sirvió como centro de Internet para todo el contenido de MTV y MTV News.
MTV.com experimentó con diseños completamente basados en video entre 2005 y 2007. El experimento comenzó en abril de 2005 como MTV Overdrive, un servicio de transmisión de video que complementaba el sitio web habitual de MTV.com. Poco después de los MTV Video Music Awards 2006, que se transmitieron en MTV.com y utilizaron mucho las funciones de MTV Overdrive, MTV introdujo un cambio masivo para MTV.com, transformando todo el sitio en una entidad basada en videos Flash. Gran parte de los comentarios de los usuarios sobre el sitio basado en Flash fueron negativos, lo que demuestra una insatisfacción con los videos que se reproducen automáticamente, los comerciales que no se pueden omitir ni detener, y la velocidad más lenta de todo el sitio web. El experimento terminó en febrero de 2006 cuando MTV.com volvió a un diseño de sitio web tradicional basado en HTML con clips de video incrustados, al estilo de YouTube y algunos otros sitios web basados en videos.
De 2006 a 2007, MTV operó un canal en línea, MTV International, dirigido al amplio mercado internacional. El propósito del canal en línea era transmitir videos musicales sin comerciales una vez que los canales de televisión comenzaron a concentrarse en programas no relacionados con videos musicales o programación relacionada con la música.
El canal respondió al surgimiento de Internet como el nuevo lugar central para ver videos musicales en octubre de 2008 con el lanzamiento de MTV Music (más tarde llamado MTV Hive ), un sitio web que presentaba miles de videos musicales de las bibliotecas de videos de MTV y VH1, citas volviendo a los primeros videos de 1981.
Una división recién creada de la empresa, MTV New Media, anunció en 2008 que produciría su propia serie web original, en un intento de crear un puente entre los medios antiguos y los nuevos. La programación está disponible para los espectadores a través de computadoras personales, teléfonos celulares, iPods y otros dispositivos digitales.
En el verano de 2012, MTV lanzó un sitio web de descubrimiento de música llamado MTV Artists Platform (también conocido como Artists.MTV). MTV explicó: "Si bien la tecnología ha facilitado mucho a los artistas la producción y distribución de su propia música en sus propios términos, no ha facilitado en absoluto encontrar una manera de cortar todo el ruido de Internet y hablar directamente con todos sus fans potenciales. El lanzamiento de verano de la plataforma es un intento de ayudar a los adictos a la música y los músicos a cerrar la brecha al proporcionar un lugar único donde los fans pueden escuchar y comprar música y comprar entradas para conciertos y mercadería ".
MTV.com sigue siendo el sitio web oficial de MTV y amplía las transmisiones del canal al brindar contenido adicional a sus espectadores. El sitio presenta una versión en línea de MTV News, podcasts, un servicio de transmisión comercial, características de películas, perfiles y entrevistas con artistas de grabación y de los programas de televisión de MTV.
Más información: Lista de canales MTVMTV Networks ha lanzado numerosas variantes regionales en idiomas nativos de canales de la marca MTV en países de todo el mundo.
Ver también
Referencias
Citas
Bibliografía
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