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Marvin Gaye

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"Marvin Gay" vuelve a dirigir aquí. Para la canción, vea Marvin Gaye (canción). Para su padre, vea Marvin Gay Sr.

Marvin Gaye
Marvin Gaye (foto publicitaria de 1973).jpg Gaye en 1973
Nació Marvin Pentz Gay Jr. ( 02/04/1939)2 de abril de 1939 Washington, DC, EE. UU.
Murió 1 de abril de 1984 (01/04/1984)(44 años) Los Ángeles, California, EE. UU.
Causa de la muerte Herida de bala
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
Años activos 1957-1984
Esposos) Anna Gordy ​ ​( M.  1963; div.  1977) Janis Hunter ​ ​( M.  1977; div.  1981)
Niños 3
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • teclados
  • tambores
Etiquetas
Actos asociados

Marvin Gaye (nacido Marvin Pentz Gay Jr.; 2 de abril de 1939-1 de abril de 1984) fue un cantante y compositor estadounidense. Ayudó a dar forma al sonido de Motown en la década de 1960, primero como intérprete de sesión interno y luego como solista con una serie de éxitos, lo que le valió los apodos de "Príncipe de Motown" y "Príncipe del Soul".

Los éxitos de Gaye en Motown incluyen " Ain't That Peculiar ", " How Sweet It Is (Be Loved By You) " y " I Heard It Through the Grapevine ". Gaye también grabó duetos con Mary Wells, Kim Weston, Tammi Terrell y Diana Ross. Durante la década de 1970, Gaye grabó los álbumes What's Going On y Let's Get It On y se convirtió en uno de los primeros artistas de Motown en romper con las riendas de una productora. Sus grabaciones posteriores influyeron en varios subgéneros contemporáneos del Ramp;B, como quiet storm y neo soul. Fue un exiliado fiscal en Europa a principios de la década de 1980; lanzó " Sexual Healing " en 1982, un éxito que le valió sus dos primeros premios Grammy en el álbum Midnight Love. Las últimas apariciones televisadas de Gaye fueron en el Juego de Estrellas de la NBA de 1983, donde cantó " The Star-Spangled Banner "; Motown 25: ayer, hoy, para siempre ; y Soul Train.

El 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, Gaye fue asesinado a tiros por su padre, Marvin Gay Sr., en su casa en West Adams, Los Ángeles, después de una discusión. Gay Sr. tarde se declaró sin concurso de homicidio voluntario, y recibió una sentencia suspendida de seis años y cinco años de libertad condicional. Muchas instituciones han otorgado póstumamente a Gaye premios y otros honores, incluido el Grammy Lifetime Achievement Award, y la inducción al Rhythm and Blues Music Hall of Fame, el Songwriters Hall of Fame y el Rock and Roll Hall of Fame.

Contenido
  • 1 Vida temprana
  • 2 Carrera
    • 2.1 Carrera temprana
    • 2.2 Éxito inicial
    • 2.3 Qué está pasando y éxito posterior
    • 2.4 Últimas grabaciones de Motown y exilio europeo
    • 2.5 Amor de medianoche
  • 3 Vida personal
  • 4 Muerte
  • 5 maestría musical
    • 5.1 Equipo
    • 5.2 Influencias
    • 5.3 Estilo vocal
    • 5.4 Comentarios sociales y álbumes conceptuales
  • 6 Legado
  • 7 premios y distinciones
  • 8 En cultura popular
  • 9 ganancias
  • 10 biopics intentados
    • 10.1 Homenajes
  • 11 Actuación
  • 12 Discografía
  • 13 Filmografía
  • 14 Videografía
  • 15 Véase también
  • 16 notas
  • 17 referencias
  • 18 Fuentes
  • 19 Enlaces externos

Vida temprana

Gaye nació como Marvin Pentz Gay Jr. el 2 de abril de 1939 en el Freedman's Hospital en Washington, DC, hijo del ministro de la iglesia Marvin Gay Sr. y la trabajadora doméstica Alberta Gay (de soltera Cooper). Su primera casa fue en un proyecto de vivienda pública, Fairfax Apartments (ahora demolido) en 1617 1st Street SW en el vecindario Southwest Waterfront. Aunque era uno de los barrios más antiguos de la ciudad, con muchas casas elegantes de estilo federal, Southwest era principalmente un vasto barrio pobre. La mayoría de los edificios eran pequeños, estaban en muy mal estado y carecían de electricidad y agua corriente. Los callejones estaban llenos de chozas de uno y dos pisos, y casi todas las viviendas estaban abarrotadas. Gaye y sus amigos apodaron el área "Ciudad Simple", debido a que es "mitad ciudad, mitad país".

Gaye era el segundo mayor de los cuatro hijos de la pareja. Tenía dos hermanas, Jeanne y Zeola, y un hermano, Frankie Gaye. También tuvo dos medios hermanos: Michael Cooper, el hijo de su madre de una relación anterior, y Antwaun Carey Gay, nacido como resultado de las aventuras extramaritales de su padre.

Marvin Gaye asistió a Cardozo High School en el vecindario Columbia Heights de Washington, DC.

Gaye comenzó a cantar en la iglesia cuando tenía cuatro años; su padre lo acompañaba a menudo al piano. Gaye y su familia eran parte de una iglesia pentecostal conocida como la Casa de Dios que tomó sus enseñanzas del pentecostalismo hebreo, defendió una conducta estricta y se adhirió tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento. Gaye desarrolló un amor por el canto a una edad temprana y se le animó a seguir una carrera musical profesional después de una actuación en una obra de teatro de la escuela a las 11 cantando " Be My Love " de Mario Lanza. Su vida hogareña consistía en " azotes brutales " de su padre, que lo golpeaba por cualquier defecto. El joven Gaye describió vivir en la casa de su padre como algo similar a "vivir con un rey, un rey muy peculiar, cambiante, cruel y todopoderoso". Sintió que si su madre no lo hubiera consolado y alentado a cantar, se habría suicidado. Más tarde, su hermana explicó que a Gaye lo golpeaban con frecuencia, desde los siete años hasta bien entrada la adolescencia.

Gaye asistió a la escuela primaria Syphax y luego a la escuela secundaria Randall. Gaye comenzó a tomarse el canto mucho más en serio en la secundaria, y se unió y se convirtió en una estrella del canto del Randall Junior High Glee Club.

En 1953 o 1954, los Gays se mudaron al proyecto de viviendas públicas East Capitol Dwellings en el vecindario Capitol View de DC. Su apartamento de la casa adosada (Unidad 12, 60th Street NE; ahora demolido) fue el hogar de Marvin hasta 1962.

Gaye asistió brevemente a Spingarn High School antes de transferirse a Cardozo High School. En Cardozo, Gaye se unió a varios grupos vocales doo-wop, incluidos los Dippers y los DC Tones. La relación de Gaye con su padre empeoró durante su adolescencia, ya que su padre lo echaba de casa a menudo. En 1956, Gaye, de 17 años, abandonó la escuela secundaria y se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como aviador básico. Decepcionado por tener que realizar tareas domésticas, fingió una enfermedad mental y fue dado de alta poco después. El sargento de Gaye declaró que se negó a seguir las órdenes. A Gaye se le otorgó un "alta general" del servicio.

Carrera profesional

Carrera temprana

Una imagen promocional de 1959 de Harvey and the New Moonglows. Gaye es el segundo desde la derecha detrás de un Fuqua sentado.

Tras su regreso, Gaye y su buen amigo Reese Palmer formaron el cuarteto vocal The Marquees. El grupo actuó en el área de DC y pronto comenzó a trabajar con Bo Diddley, quien asignó el grupo a la subsidiaria de Columbia, OKeh Records, después de no lograr que el grupo firmara con su propio sello, Chess. El único sencillo del grupo, "Wyatt Earp" (coescrito por Bo Diddley), no llegó a las listas y el grupo pronto fue retirado del sello. Gaye comenzó a componer música durante este período.

El cofundador de Moonglows, Harvey Fuqua, luego contrató a The Marquees como empleados. Bajo la dirección de Fuqua, el grupo cambió su nombre a Harvey and the New Moonglows y se trasladó a Chicago. El grupo grabó varios lados para Chess en 1959, incluida la canción "Mama Loocie", que fue la primera grabación vocal principal de Gaye. El grupo encontró trabajo como cantantes de sesión para actos establecidos como Chuck Berry, cantando en los éxitos " Back in the USA " y " Almost Grown ".

En 1960, el grupo se disolvió. Gaye se mudó a Detroit con Fuqua, donde firmó con Tri-Phi Records como músico de sesión, tocando la batería en varios lanzamientos de Tri-Phi. Gaye actuó en la casa del presidente de Motown, Berry Gordy, durante la temporada navideña en diciembre de 1960. Impresionado por la cantante, Gordy buscó a Fuqua en su contrato con Gaye. Fuqua acordó vender parte de su participación en su contrato con Gaye. Poco después, Gaye firmó con Tamla, filial de Motown.

Cuando Gaye firmó con Tamla, siguió una carrera como intérprete de jazz y estándares, sin ningún deseo de convertirse en un intérprete de Ramp;B. Antes del lanzamiento de su primer sencillo, Gaye cambió la ortografía de su apellido agregando una e, de la misma manera que Sam Cooke. El autor David Ritz escribió que Gaye hizo esto para silenciar los rumores sobre su sexualidad y para poner más distancia entre él y su padre.

Gaye lanzó su primer sencillo, " Let Your Conscience Be Your Guide ", en mayo de 1961, con el álbum The Soulful Moods of Marvin Gaye, que le siguió un mes después. Las grabaciones iniciales de Gaye fracasaron comercialmente y pasó la mayor parte de 1961 realizando trabajos de sesión como baterista para artistas como The Miracles, The Marvelettes y el artista de blues Jimmy Reed por $ 5 (US $ 43 en dólares de 2020) a la semana. Si bien Gaye siguió algunos consejos sobre cómo actuar con los ojos abiertos (habiendo sido acusado de parecer como si estuviera durmiendo) y también recibió sugerencias sobre cómo moverse con más gracia en el escenario, se negó a asistir a los cursos de la escuela de aseo personal en la John Robert Powers School for Social. Grace en Detroit debido a su falta de voluntad para cumplir con sus órdenes, algo que luego lamentó. Gaye también fue uno de los pocos artistas de Motown que no recibió lecciones de baile de Cholly Atkins.

Éxito inicial

En 1962, Gaye encontró el éxito como coguionista del éxito de Marvelettes, " Beechwood 4-5789 ", en el que también tocaba la batería. Su primer éxito en solitario, " Stubborn Kind of Fellow ", fue lanzado más tarde en septiembre, alcanzando el número 8 en la lista de Ramp;B y el número 46 en el Billboard Hot 100. Gaye alcanzó por primera vez el top 40 del pop con la canción de baile " Hitch Hike ", alcanzando el puesto 30 en el Hot 100." Pride and Joy "se convirtió en el primer sencillo entre los diez primeros de Gaye después de su lanzamiento en 1963.

Los tres sencillos y canciones de las sesiones de 1962 se incluyeron en el segundo álbum de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow, lanzado en Tamla en enero de 1963. A partir de octubre de 1962, Gaye actuó como parte de Motortown Revue, una serie de giras de conciertos encabezadas en el las costas norte y sureste de los Estados Unidos como parte del Circuito Chitlin ', una serie de espectáculos de rock que se realizaban en lugares que recibían predominantemente a músicos negros. Una actuación filmada de Gaye en el Apollo Theatre tuvo lugar en junio de 1963. Más tarde, ese octubre, Tamla publicó el álbum en vivo, Marvin Gaye Recorded Live on Stage. " Can I Get a Witness " se convirtió en uno de los primeros éxitos internacionales de Gaye.

Gaye en 1966

En 1964, Gaye grabó un exitoso álbum a dúo con la cantante Mary Wells titulado Together, que alcanzó el puesto 42 en la lista de álbumes pop. El sencillo de dos caras del álbum, que incluye " Once Upon a Time " y " What's the Matter With You Baby ", alcanzó cada uno el top 20. El siguiente éxito en solitario de Gaye, " How Sweet It Is (To Be Loved By You) ", que Holland-Dozier-Holland escribió para él, alcanzó el número 6 en el Hot 100 y alcanzó el top 50 en el Reino Unido. Gaye comenzó a tener exposición televisiva en esta época, en programas como American Bandstand. También en 1964, apareció en el película de concierto, The TAMI Show. Gaye tuvo dos sencillos de Ramp;B número uno en 1965 con The Miracles : compuso " I'll Be Doggone " y " Ain't That Peculiar ". Ambas canciones se vendieron por millones. Después de esto, Gaye regresó a baladas derivadas del jazz para un álbum tributo al recientemente fallecido Nat "King" Cole.

Después de componer un exitoso dueto, " It Takes Two " con Kim Weston, Gaye comenzó a trabajar con Tammi Terrell en una serie de duetos, en su mayoría compuestos por Ashford amp; Simpson, incluyendo " Ain't No Mountain High Enough ", " Your Precious Love "., " No hay nada como lo real " y " Eres todo lo que necesito para pasar ".

En octubre de 1967, Terrell se derrumbó en los brazos de Gaye durante una actuación en Farmville, Virginia. Posteriormente, Terrell fue trasladada de urgencia al Southside Community Hospital de Farmville, donde los médicos descubrieron que tenía un tumor maligno en el cerebro. El diagnóstico puso fin a la carrera de Terrell como intérprete en vivo, aunque continuó grabando música bajo una cuidadosa supervisión. A pesar de la presencia de singles exitosos como "Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By", la enfermedad de Terrell causó problemas con la grabación y llevó a múltiples operaciones para extirpar el tumor. Según los informes, Gaye estaba devastada por la enfermedad de Terrell y se desilusionó con el negocio discográfico.

El 6 de octubre de 1968, Gaye cantó el himno nacional durante el Juego 4 de la Serie Mundial de 1968, celebrado en el Tiger Stadium, en Detroit, Michigan, entre los Detroit Tigers y los St. Louis Cardinals.

A finales de 1968, la grabación de Gaye de " I Heard It Through the Grapevine " se convirtió en la primera de Gaye en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100. También alcanzó la cima de las listas en otros países, vendiendo más de cuatro millones de copias. Sin embargo, Gaye sintió que el éxito era algo que "no se merecía" y que "se sentía como un títere: el títere de Berry, el títere de Anna ". Gaye siguió con " Too Busy Thinking About My Baby " y " Así es el amor ", que alcanzó los diez primeros en el Billboard Hot 100 en 1969. Ese año, su álbum MPG se convirtió en su primer álbum número uno en las listas de álbumes de Ramp;B. Gaye produjo y coescribió dos éxitos para The Originals durante este período, incluidos " Baby I'm For Real " y " The Bells ".

Tammi Terrell murió de cáncer cerebral el 16 de marzo de 1970 ; Gaye asistió a su funeral y después de un período de depresión, Gaye buscó un puesto en un equipo de fútbol profesional, los Detroit Lions, donde más tarde se hizo amigo de Mel Farr y Lem Barney. Barney y Farr habían obtenido discos de oro por proporcionar coros para la canción principal del álbum What's Going On de Gaye. Los Lions finalmente rechazaron una invitación para que Gaye probara; por responsabilidades legales y temores de posibles lesiones que pudieran haber afectado su carrera musical.

Qué está pasando y éxito posterior

Artículos principales: What's Going On (álbum de Marvin Gaye) y Let's Get It On

El 1 de junio de 1970, Gaye volvió a Hitsville EE.UU., donde grabó su nueva composición " ¿Qué está pasando ", inspirado en una idea de Renaldo "Obie" Benson del Four Tops después de que él fue testigo de un acto de brutalidad policial en una anti- mitin de guerra en Berkeley. Al escuchar la canción, Berry Gordy rechazó su lanzamiento debido a que sentía que la canción era "demasiado política" para la radio y temía que el cantante perdiera su audiencia cruzada. Gaye respondió haciendo una huelga para no publicar nada hasta que el sello lanzara la canción. Lanzado en 1971, alcanzó el número uno en las listas de Ramp;B en un mes, permaneciendo allí durante cinco semanas. También alcanzó el primer puesto en la lista de éxitos de Cashbox durante una semana y alcanzó el número 2 en las listas Hot 100 y Record World, vendiendo más de dos millones de copias.

Después de dar un ultimátum para grabar un álbum completo y ganar el control creativo de Motown, Gaye pasó diez días grabando el álbum What's Going On ese mes de marzo. Motown publicó el álbum ese mayo después de que Gaye remezclara el álbum en Hollywood. El álbum se convirtió en el primer álbum de Gaye con un millón de ventas y lanzó dos sencillos más entre los diez primeros, " Mercy Mercy Me (The Ecology) " e " Inner City Blues ". Una de las primeras obras autónomas de Motown, su tema y flujo de segue llevaron el formato de álbum conceptual al rhythm and blues y la música soul. Un escritor de AllMusic lo citó más tarde como "el disco más importante y apasionado de la música soul, entregado por una de sus mejores voces". Por el álbum, Gaye recibió dos nominaciones a los premios Grammy en la ceremonia de 1972 y varios premios NAACP Image Awards. El álbum también encabezó Rolling Stone ' lista a fin de año s como su álbum del año. La revista Billboard nombró a Gaye Trendsetter of the Year tras el éxito del álbum.

Gaye en 1973

En 1971, Gaye firmó un nuevo acuerdo con Motown por valor de $ 1 millón (US $ 6.390.304 en dólares de 2020), lo que lo convierte en el acuerdo más lucrativo para un artista negro en ese momento. Gaye primero respondió al nuevo contrato con la banda sonora y la posterior puntuación, Trouble hombre, lanzado a finales de 1972. Antes del lanzamiento de Trouble Man, Marvin lanzó un single llamado " Usted es el hombre ". El álbum del mismo nombre fue una continuación de What's Going On, pero Motown se negó a promocionar el sencillo, según Gaye. Según algunas biografías, Gordy, a quien se consideraba moderado, temía que las opiniones políticas liberales de Gaye alienarían al público conservador de Motown. Como resultado, Gaye archivó el proyecto y lo sustituyó por Trouble Man. En 2019, Universal Music Group lanzó el álbum en lo que habría sido el 80 cumpleaños de Gaye. Entre los lanzamientos de What's Going On y Trouble Man, Gaye y su familia se mudaron a Los Ángeles, convirtiendo a Marvin en uno de los últimos artistas de Motown en mudarse allí a pesar de las primeras protestas para quedarse en la ciudad.

En agosto de 1973, Gaye lanzó el álbum Let's Get It On. Su canción principal se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en el Hot 100. Posteriormente, el álbum permaneció en las listas durante dos años y vendió más de cuatro millones de copias. El álbum fue aclamado más tarde como "un disco sin paralelo en su pura sensualidad y energía carnal". Otros sencillos del álbum incluyen " Come Get to This ", que recuerda el sonido soul de Motown temprano de Gaye de la década anterior, mientras que el sugerente " You Sure Love to Ball " alcanzó un éxito modesto en las listas de Ramp;B, al tiempo que logró hacer el pop. top 50, su éxito se detuvo porque la radio se negó a reproducir la canción sexualmente explícita.

El proyecto de dueto final de Marvin, Diana amp; Marvin, con Diana Ross, cosechó un éxito internacional a pesar de los estilos artísticos contrastantes. Gran parte del material fue elaborado especialmente para el dúo por Ashford y Simpson. Respondiendo a la demanda de los fanáticos y Motown, Gaye comenzó su primera gira en cuatro años en el Oakland-Alameda County Coliseum el 4 de enero de 1974. La actuación recibió elogios de la crítica y resultó en el lanzamiento del álbum en vivo, Marvin Gaye Live! y su single, una versión en vivo de " Distant Lover ", una pista del álbum de Let's Get It On.

La gira ayudó a mejorar la reputación de Gaye como intérprete en vivo. Durante un tiempo, ganó $ 100,000 por noche ($ 524,764 en dólares de 2020) por actuaciones. Gaye realizó una gira a lo largo de 1974 y 1975. Un contrato renovado con Motown le permitió a Gaye construir su propio estudio de grabación a medida.

En octubre de 1975, Gaye ofreció una actuación en un concierto benéfico de la UNESCO en el Radio City Music Hall de Nueva York para apoyar la campaña de alfabetización africana de la UNESCO, lo que resultó en que fue elogiado en las Naciones Unidas por la entonces embajadora en Ghana Shirley Temple Black y Kurt Waldheim. El siguiente álbum de estudio de Gaye, I Want You, siguió en marzo de 1976 con la canción principal "I Want You", que se convirtió en un éxito de Ramp;B número uno. El álbum llegaría a vender más de un millón de copias. Esa primavera, Gaye se embarcó en su primera gira europea en una década, comenzando en Bélgica. A principios de 1977, Gaye lanzó el álbum en vivo, Live at the London Palladium, que vendió más de dos millones de copias gracias al éxito de su canción de estudio, " Got to Give It Up ", que se convirtió en un éxito número uno. En septiembre de 1977, Gaye inauguró el Festival de Arte Pop de Nueva York del Radio City Music Hall.

Últimas grabaciones de Motown y exilio europeo

Artículos principales: Here, My Dear and In Our Lifetime (álbum de Marvin Gaye)

En diciembre de 1978, Gaye lanzó Here, My Dear, inspirado por las consecuencias de su primer matrimonio con Anna Gordy. Registrado con la intención de remitirle una parte de sus regalías como pagos de pensión alimenticia, tuvo un mal desempeño en las listas de éxitos. Durante ese período, la adicción a la cocaína de Gaye se intensificó mientras lidiaba con varios problemas financieros con el IRS. Estos problemas lo llevaron a mudarse a Maui, donde luchó por grabar un álbum influenciado por la música disco titulado Love Man, con una fecha de lanzamiento probable para febrero de 1980, aunque luego archivó el proyecto. Ese año, Gaye realizó una gira europea, la primera en cuatro años. Cuando terminó la gira, el cantante se mudó a Londres cuando temía ser encarcelado por no pagar los impuestos atrasados, que ahora habían alcanzado más de $ 4.5 millones (US $ 14.134.289 en dólares de 2020).

Luego, Gaye reelaboró Love Man de su concepto disco original a otro álbum de conciencia social que invoca la religión y el posible final de un capítulo del Libro del Apocalipsis. ¿Titular el álbum In Our Lifetime?, Gaye trabajó en el álbum durante gran parte de 1980 en estudios de Londres como Air y Odyssey Studios.

En el otoño de ese año, alguien robó una cinta maestra de un borrador del álbum de uno de los músicos ambulantes de Gaye, Frank Blair, y llevó la cinta maestra a la sede de Motown en Hollywood. Motown remezcló el álbum y lo lanzó el 15 de enero de 1981. Cuando Gaye se enteró de su lanzamiento, acusó a Motown de editar y remezclar el álbum sin su consentimiento, permitiendo el lanzamiento de una producción inacabada ( "Far Cry" ), alterando la carátula del álbum de su solicitud y eliminando el signo de interrogación del título del álbum, silenciando su ironía. También acusó al sello de lanzar el álbum rápidamente, comparando su álbum inacabado con una pintura inacabada de Picasso. Gaye luego se comprometió a no grabar más música para Motown.

El 14 de febrero de 1981, bajo el consejo del promotor musical Freddy Cousaert, Gaye se mudó al apartamento de Cousaert en Ostende, Bélgica. Mientras estuvo allí, Gaye evitó el uso intensivo de drogas y comenzó a hacer ejercicio y asistir a una iglesia local de Ostende, recuperando la confianza personal. Después de varios meses de recuperación, Gaye buscó un regreso al escenario, comenzando la breve gira Heavy Love Affair en Inglaterra y Ostende en junio-julio de 1981. El abogado personal de Gaye, Curtis Shaw, describiría más tarde el período de Gaye en Ostende como "lo mejor que ha sucedido. a Marvin ". Cuando se corrió la voz de que Gaye estaba planeando un regreso musical y una salida de Motown, el presidente de CBS Urban, Larkin Arnold, finalmente pudo convencer a Gaye de que firmara con CBS Records. El 23 de marzo de 1982, Motown y CBS negociaron la liberación de Gaye de Motown. Los detalles del contrato no fueron revelados debido a un posible efecto negativo en el acuerdo del cantante con los acreedores del IRS.

Amor de medianoche

Artículos principales: Amor de medianoche y curación sexual

Asignado a la subsidiaria de CBS en Columbia, Gaye trabajó en su primer álbum posterior a Motown titulado Midnight Love. El primer sencillo, " Sexual Healing ", que fue escrito y grabado en Ostende en el apartamento de Freddy Cousaert, fue lanzado en septiembre de 1982 y se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Gaye, pasando un récord de diez semanas en el número 1 en la lista Hot Black Singles. convirtiéndose en el mayor éxito de Ramp;B de la década de 1980 según las estadísticas de Billboard. El éxito se tradujo más tarde en la lista Billboard Hot 100 en enero de 1983, donde alcanzó el puesto número 3, mientras que el récord alcanzó el éxito internacional, alcanzando el primer lugar en Nueva Zelanda y Canadá y entre los diez primeros en la lista de singles OCC del Reino Unido. Australia y Bélgica, vendiendo luego más de dos millones de copias solo en los Estados Unidos, convirtiéndose en el single más exitoso de Gaye hasta la fecha. El video de la canción fue filmado en el Casino-Kursaal de Ostende.

"Sexual Healing" le ganó a Gaye sus dos primeros premios Grammy, incluida la Mejor Interpretación Vocal Masculina de Ramp;B, en febrero de 1983, y también le ganó a Gaye un premio American Music Award en la categoría Ramp;B -soul. La revista People lo llamó "la excitación musical más caliente de Estados Unidos desde que Olivia Newton-John exigió que nos pusiéramos en Física ". Midnight Love fue lanzado a las tiendas menos de un mes después del lanzamiento del sencillo, y fue igualmente exitoso, llegando al top ten del Billboard 200 y convirtiéndose en el octavo álbum No. 1 de Gaye en la lista Top Black Albums, vendiendo finalmente más de seis millones de copias. en todo el mundo, solo tres millones en EE. UU.

No hago discos por placer. Lo hice cuando era un artista más joven, pero no lo hago hoy. Grabo para poder alimentar a las personas con lo que necesitan, lo que sienten. Con suerte, grabo para poder ayudar a alguien a superar un mal momento.

-  NME - diciembre de 1982

El 13 de febrero de 1983, Gaye cantó " The Star-Spangled Banner " en el Juego de Estrellas de la NBA en The Forum en Inglewood, California, acompañado por Gordon Banks, quien reprodujo la cinta de estudio desde las gradas. Al mes siguiente, Gaye actuó en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Esta y una aparición en mayo en Soul Train (su tercera aparición en el programa) se convirtieron en las últimas actuaciones televisivas de Gaye. Gaye se embarcó en su última gira de conciertos, titulada Sexual Healing Tour, el 18 de abril de 1983 en San Diego. La gira terminó el 14 de agosto de 1983 en el Anfiteatro del Pacífico en Costa Mesa, California, pero estuvo plagada de paranoia y enfermedades provocadas por la cocaína. Tras el final del concierto, se mudó a la casa de sus padres en Los Ángeles. A principios de 1984, Midnight Love fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Masculina de Ramp;B, su duodécima y última nominación.

Vida personal

Artículo principal: Vida personal de Marvin Gaye

Gaye se casó con la hermana de Berry Gordy, Anna Gordy, en junio de 1963. La pareja se separó en 1973 y Gordy solicitó el divorcio en noviembre de 1975. La pareja se divorció oficialmente en 1977. Gaye luego se casó con Janis Hunter en octubre de 1977. La pareja se separó en 1979 y divorciado oficialmente en febrero de 1981.

Gaye era padre de tres hijos, Marvin III (adoptado con Anna; Marvin III era el hijo biológico de Denise Gordy, la sobrina de Anna que tenía 16 años en ese momento), y Nona y Frankie, a quienes tuvo con su segunda esposa, Janis. En el momento de su muerte, le sobrevivieron sus tres hijos, padres y cinco hermanos.

Además, Gaye se convirtió póstumamente en abuelo de tres niños: Marvin IV (n. 1995), Nolan (n. 1997) y Dylan Holley (n. 2000).

Muerte

Artículo principal: Asesinato de Marvin Gaye Acta de defunción de Gaye

Gaye intervino en una pelea entre sus padres la tarde del 1 de abril de 1984, en la casa familiar en el distrito de West Adams de Los Ángeles, y se vio envuelto en un altercado físico con su padre, Marvin Gay Sr., quien disparó a Gaye dos veces., una vez en el pecho, perforando su corazón, y luego en el hombro de Gaye. El tiroteo tuvo lugar en el dormitorio de Gaye a las 12:38 pm El primer disparo resultó fatal. Gaye fue declarado muerto a la 1:01 pm después de que su cuerpo llegara al California Hospital Medical Center, un día antes de cumplir 45 años.

Después del funeral de Gaye, su cuerpo fue incinerado en Forest Lawn Memorial Park-Hollywood Hills ; sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. Gay Sr. fue acusado inicialmente de asesinato en primer grado, pero los cargos se redujeron a homicidio voluntario luego de un diagnóstico de un tumor cerebral. Le dieron una sentencia suspendida de seis años y libertad condicional. Murió en un hogar de ancianos en 1998.

Musicalidad

Equipo

Comenzando su maestría musical como baterista haciendo trabajo de sesión durante su mandato con Harvey Fuqua, y sus primeros años en Motown, la maestría musical de Gaye evolucionó para incluir piano, teclados, sintetizadores y órgano. Gaye también utilizó instrumentos de percusión, como campanas, platillos de dedo, tambores de caja, glockenspiels, vibráfonos, bongos, congas y cabasas. Esto se hizo evidente cuando se le dio el control creativo en sus últimos años con Motown, para producir sus propios álbumes. Además de su talento como baterista, Gaye también adoptó la TR-808, una caja de ritmos que se hizo prominente a principios de los 80, haciendo uso de sus sonidos para la producción de su álbum Midnight Love. El piano era su instrumento principal cuando actuaba en el escenario, con tambores ocasionales.

Influencias

Cuando era niño, la principal influencia de Gaye fue su padre ministro, algo que luego reconoció al biógrafo David Ritz, y también en entrevistas, mencionando a menudo que los sermones de su padre lo impresionaron mucho. Sus primeras influencias musicales importantes fueron grupos de doo-wop como The Moonglows y The Capris. La página del Salón de la Fama del Rock amp; Roll de Gaye enumera la canción de Capris, " God Only Knows " como "fundamental para su despertar musical". De la canción de Capris, Gaye dijo: "Cayó del cielo y me golpeó entre los ojos. Tanta alma, tanto dolor. Me relacioné con la historia, con la forma en que nadie excepto el Señor realmente puede leer el corazón". de niños solitarios enamorados ". Las principales influencias musicales de Gaye fueron Rudy West de The Five Keys, Clyde McPhatter, Ray Charles y Little Willie John. Gaye consideraba a Frank Sinatra una gran influencia en lo que quería ser. También estuvo influenciado por los estilos vocales de Billy Eckstine y Nat King Cole.

Más tarde, a medida que se desarrollaba su carrera en Motown, Gaye buscaría inspiración en compañeros de sello como David Ruffin de The Temptations y Levi Stubbs de Four Tops, ya que sus voces más ásperas llevaron a Gaye y su productor a buscar un sonido similar en grabaciones como " I Lo escuché a través de la vid "y" Así es el amor ". Más adelante en su vida, Gaye reflexionó sobre la influencia de Ruffin y Stubbs diciendo: "Había escuchado algo en sus voces, algo que a mi propia voz le faltaba". Explicó además, "la música de Tempts and Tops me hizo recordar que cuando muchas mujeres escuchan música, quieren sentir el poder de un hombre de verdad".

Estilo vocal

Gaye tenía un rango vocal de cuatro octavas. Desde sus grabaciones anteriores como miembro de Marquees y Harvey and the New Moonglows, y en sus primeras grabaciones con Motown, Gaye grabó principalmente en los rangos de barítono y tenor. Cambió su tono a un áspero para sus primeros éxitos inspirados en el evangelio, como "Stubborn Kind of Fellow" y "Hitch Hike". Como explicó el escritor Eddie Holland, "Fue el único cantante que he escuchado que tomó una canción de esa naturaleza, que estaba tan alejada de su voz natural donde le gustaba cantar, y que hizo lo que fuera necesario para vender esa canción".

En canciones como "Pride and Joy", Gaye usó tres rangos vocales diferentes: cantando en su rango de barítono al principio, trayendo un tenor más ligero en los versos antes de alcanzar un modo gospel en el coro. Holland dijo además de la voz de Gaye que era "una de las voces más dulces y bonitas que alguna vez quisiste escuchar". Y aunque señaló que las baladas y el jazz eran "su alma básica", afirmó que Gaye "tenía la capacidad de tomar un rudo, rock and roll, blues, Ramp;B, cualquier tipo de canción y hacerla suya", y luego dijo que Gaye era el vocalista más versátil con el que había trabajado.

Gaye cambió su estilo vocal a fines de la década de 1960, cuando se le aconsejó que usara una voz más aguda y ronca, especialmente en las grabaciones de Norman Whitfield. A Gaye inicialmente no le gustó el nuevo estilo, considerándolo fuera de su rango, pero dijo que estaba "en ser capaz de producir". Después de escuchar a David Ruffin y Levi Stubbs, Gaye dijo que comenzó a desarrollar lo que él llamaba su "voz de hombre duro", diciendo: "Desarrollé un gruñido". En las notas de su DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964-1981, Rob Bowman dijo que a principios de la década de 1970, Gaye había desarrollado "tres voces distintas: su suave y dulce tenor; un gruñido y un falsete irreal ". Bowman escribió además que la grabación del single What's Going On fue "... el primer single en utilizar los tres, ya que Marvin desarrolló un enfoque radical para construir sus grabaciones mediante la superposición de una serie de líneas vocales de fondo contrapuntísticas en diferentes pistas, cada una concebida y cantada aisladamente por el propio Marvin ". Bowman descubrió que el seguimiento múltiple de Gaye de su voz de tenor y otros estilos vocales "evoca lo que podría denominarse el antiguo arte de tejer".

Comentarios sociales y álbumes conceptuales

Antes de grabar el álbum What's Going On, Gaye grabó una versión de la canción, " Abraham, Martin amp; John ", que se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1970. A pesar de algo de música política y material socialmente consciente grabado por The Temptations, los artistas de Motown solían Se les dijo que no profundizaran en los comentarios políticos y sociales, por temor a la alienación de las audiencias pop. Al principio de su carrera, Gaye se vio afectado por eventos sociales como los disturbios de Watts en 1965 y una vez se preguntó: "con el mundo explotando a mi alrededor, ¿cómo se supone que voy a seguir cantando canciones de amor?" Cuando el cantante llamó a Gordy a las Bahamas para decirle que quería hacer música de protesta, Gordy le advirtió: "Marvin, no seas ridículo. Eso es llevar las cosas demasiado lejos".

Gaye se inspiró en el Partido Pantera Negra y apoyó los esfuerzos que realizaron, como dar comidas gratis a las familias pobres de puerta en puerta. Sin embargo, no apoyó las tácticas violentas que usaron los Panthers para combatir la opresión, ya que los mensajes de Gaye en muchas de sus canciones políticas eran no violentos. La letra y la música de What's Going On discuten e ilustran temas durante los años sesenta y setenta, como el racismo, la brutalidad policial, el abuso de drogas, los problemas medioambientales, la lucha contra la guerra y el poder negro. Gaye se inspiró para hacer este álbum debido a eventos como la Guerra de Vietnam, los disturbios raciales de 1967 en Detroit y los tiroteos de Kent State, así como los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Bobby Kennedy.

Una vez que Gaye le presentó a Gordy el álbum What's Going On, Gordy temió que Gaye se estuviera arriesgando a arruinar su imagen como símbolo sexual. Tras el éxito del álbum, Gaye intentó un álbum de seguimiento, You're the Man. La pista del título sólo produjo un éxito modesto, sin embargo, y Gaye y Motown archivó el álbum. Más tarde, varias de las canciones inéditas de comentarios sociales de Gaye, incluido " The World Is Rated X ", se publicarían en álbumes recopilatorios póstumos. What's Going On más tarde sería descrito por un escritor de AllMusic como un álbum que "no solo redefinió la música soul como una fuerza creativa, sino que también amplió su impacto como agente de cambio social". You're the Man finalmente se lanzó el 29 de marzo de 2019 a través de Motown, Universal Music Enterprises y Universal Music Group.

El qué se está encendiendo álbum también proporcionada también por primera vez, tanto en Motown y la música R amp; B: Gaye y sus ingenieros habían compuesto el álbum en un ciclo de canciones, segueing canciones anteriores en otras canciones que dan al álbum una sensación más cohesiva en lugar de álbumes de R amp; B que tradicionalmente incluidos pistas de relleno para completar el álbum. Este estilo de música influiría en las grabaciones de artistas como Stevie Wonder y Barry White, lo que haría que el formato del álbum conceptual fuera parte de la música Ramp;B de la década de 1970. Los álbumes conceptuales generalmente se basan en un tema o en una serie de temas en relación con la tesis original del concepto del álbum. Let's Get It On repitió el arreglo en forma de suite de What's Going On, al igual que los álbumes posteriores de Gaye, como I Want You, Here, My Dear e In Our Lifetime.

Aunque Marvin Gaye no era políticamente activo fuera de su música, se convirtió en una figura pública para el cambio social e inspiró / educó a muchas personas a través de su trabajo.

Legado

Marvin Gaye ha sido llamado "el proveedor número uno de música soul". En su libro Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye, Michael Eric Dyson describió a Gaye como alguien "que trascendió los límites del rhythm and blues como ningún otro intérprete lo había hecho antes". Tras su muerte, The New York Times describió a Gaye como alguien que "mezcló la música soul de la escena urbana con el ritmo de la antigua cantante de gospel y se convirtió en una fuerza influyente en la música pop". Más adelante en el artículo, a Gaye también se le atribuyó la combinación de "la franqueza conmovedora de la música gospel, la dulzura del soft-soul y el pop, y la musicalidad vocal de un cantante de jazz". Sus grabaciones para Motown en las décadas de 1960 y 1970 dieron forma al sonido característico de ese sello. Su trabajo con Motown le dio los títulos de Príncipe del Soul y Príncipe de Motown. Los críticos afirmaron que la música de Gaye "significó el desarrollo de la música negra desde el rhythm and blues crudo, pasando por el soul sofisticado hasta la conciencia política de la década de 1970 y una mayor concentración en la política personal y sexual a partir de entonces". Como artista de Motown, Gaye fue uno de los primeros en romper con las riendas de su sistema de producción, allanando el camino para Stevie Wonder. Las grabaciones de Gaye de finales de los setenta y principios de los ochenta influyeron en las formas contemporáneas de Ramp;B que precedieron a los subgéneros de tormenta tranquila y neo-soul.

Muchos artistas, incluidos Barry White, Stevie Wonder, Jermaine Jackson, Frankie Beverly, D'Angelo, Maxwell, Tupac Shakur, Todd Rundgren, Erykah Badu, Common, Nas, Joe, Teena Marie, Chico DeBarge, El DeBarge, Raheem DeVaughn y muchos otros admitió estar fuertemente influenciado por la musicalidad de Gaye. Por su papel nominado al Oscar como James "Thunder" Ealy en la película Dreamgirls, Eddie Murphy reprodujo el estilo de ropa de los años 70 de Gaye en la película.

Según David Ritz en una revisión de 1991 de su biografía sobre Marvin, "desde 1983, el nombre de Marvin se ha mencionado, en tonos reverenciales, en no menos de siete discos de éxito entre los diez primeros". El nombre de Gaye se ha utilizado como título de varios éxitos, entre ellos " Marvin Gaye amp; Chardonnay " de Big Sean y el primer éxito de Charlie Puth, " Marvin Gaye ", a dúo con Meghan Trainor. También se hace referencia a Marvin en el éxito de Spandau Ballet de 1983, "True", que menciona "Escuchar a Marvin toda la noche..."

Premios y honores

El Salón de la Fama del Rock and Roll lo admitió en 1987, declarando que Gaye "hizo una gran contribución a la música soul en general y al Motown Sound en particular". La página decía que Gaye "poseía una voz clásica de Ramp;B que estaba teñida de agallas pero templada con dulzura". La página afirma además que Gaye "proyectaba un aire de autoridad conmovedora impulsado por una convicción ferviente y una vulnerabilidad desconsolada". Un año después de su muerte, la entonces alcaldesa de DC, Marion Barry declaró el 2 de abril como el "Día del Fondo de Becas en Memoria de Marvin Gaye Jr." en la ciudad. Desde entonces, una organización sin fines de lucro ha ayudado a organizar celebraciones anuales del Día de Marvin Gaye en la ciudad de Washington.

Un año después, la madre de Gaye fundó la Fundación Conmemorativa Marvin P. Gaye Jr. en dedicación a su hijo para ayudar a quienes sufren de abuso de drogas y alcoholismo; sin embargo, murió un día antes de la inauguración del monumento conmemorativo en 1987. La hermana de Gaye, Jeanne, se desempeñó una vez como presidenta de la fundación. En 1988, un año después de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll, Gaye fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la NAACP. En 1990, Gaye recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1996, Gaye recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award. El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó tres grabaciones de Gaye, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On" y "Sexual Healing", entre su lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll. La revista de música estadounidense Rolling Stone clasificó a Gaye en el puesto 18 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos", en el sexto lugar en su lista de "100 mejores cantantes de todos los tiempos" y en el puesto 82 en su lista de los "100 mejores compositores de canciones de todos los tiempos". Todo el tiempo ". La revista Q clasificó a Gaye en sexto lugar en su lista de los "100 mejores cantantes".

Tres de los álbumes de Gaye, What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) y Here, My Dear (1978), fueron clasificados por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. What's Going On sigue siendo su álbum con mayor ranking, alcanzando el número 6 en la lista de Rolling Stone y encabezó la lista NME de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos en 1985 y luego fue elegido en 2003 para su inclusión por la Biblioteca del Congreso en su National Registro de grabaciones. En una lista revisada de la revista Rolling Stone de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, What's Going On figuraba como el mejor álbum de todos los tiempos. Además, cuatro de sus canciones, "I Heard It Through the Grapevine", "What's Going On", "Let's Get It On" y "Sexual Healing", llegaron a la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone..

En 2005, Marvin Gaye fue votado en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan.

Karen Bass y la familia de Gaye en la inauguración de la oficina de correos de Marvin Gaye en Los Ángeles en 2019.

En 2006, Watts Branch Park, un parque en Washington que Gaye frecuentaba cuando era adolescente, pasó a llamarse Marvin Gaye Park. Tres años más tarde, la cuadra 5200 de Foote Street NE en Deanwood, Washington, DC, pasó a llamarse Marvin Gaye Way. En agosto de 2014, Gaye fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues oficial en su segunda clase. En octubre de 2015, el Salón de la Fama de los Compositores anunció a Gaye como nominado para la inducción a la clase del Salón de 2016 después de que se incluyeron nominaciones póstumas. Gaye fue nombrado miembro póstumo de ese salón el 2 de marzo de 2016. Posteriormente, Gaye fue incluido en el Songwriters Hall el 9 de junio de 2016. En julio de 2018, un proyecto de ley de la política de California Karen Bass para cambiar el nombre de una oficina de correos en el sur de Los Ángeles después de que Gaye fuera promulgada por el presidente Donald Trump.

En la cultura popular

Su interpretación del himno nacional All-Star de la NBA de 1983 se usó en un comercial de Nike con el equipo olímpico de baloncesto de los EE. UU. 2008. Además, en la última transmisión de la NBA de CBS Sports hasta la fecha (antes de que el contrato se trasladara a NBC ) al final del Juego 5 de las Finales de 1990, utilizaron la actuación del Juego de Estrellas de 1983 de Gaye en los créditos finales. Cuando se lanzó VH1 el 1 de enero de 1985, la interpretación del himno nacional de Gaye en 1983 fue el primer video que emitieron. En 2010, fue utilizado en la introducción de Ken Burns ' Entrada Décima documental sobre el juego de béisbol.

La canción de 1985 de Commodores Nightshift fue un tributo a Gaye. Un verso menciona su canción "What's Going On".

"I Heard It Through the Grapevine" se reprodujo en un anuncio de Levi's en 1985. El resultado del éxito del comercial hizo que la canción original encontrara un renovado éxito en Europa después de que Tamla-Motown la relanzara en el Reino Unido, Alemania y los Países Bajos.. En 1986, la canción fue versionada por Buddy Miles como parte de una campaña publicitaria de California Raisins. La canción se usó más tarde para comerciales de goma de mascar en Finlandia y para promocionar una marca de cigarrillos Lucky Strike en Alemania.

La música de Gaye también se ha utilizado en numerosas bandas sonoras de películas, incluidas Four Brothers y Captain America: The Winter Soldier, que incluían la música de Gaye de su banda sonora Trouble Man. "Lo escuché a través de la vid" se usó en los créditos iniciales de la película, The Big Chill.

En 2007, su canción "A Funky Space Reincarnation" se utilizó en el anuncio protagonizado por Charlize Theron para el perfume Dior J'Adore. Un documental sobre Gaye, What's Going On: The Marvin Gaye Story, fue una coproducción del Reino Unido / PBS, dirigida por Jeremy Marre y se emitió por primera vez en 2006. Dos años después, el especial se volvió a emitir con una producción diferente y entrevistas más recientes. después de que fuera retransmitido como especial de American Masters. Otro documental, centrado en su documental de 1981, Transit Ostend, titulado Remember Marvin, se emitió en 2006.

Ganancias

En 2008, el patrimonio de Gaye ganó $ 3.5 millones (US $ 4.207.032 en dólares de 2020). Como resultado, Gaye ocupó el puesto 13 en "Celebridades muertas con mayores ingresos" en la revista Forbes.

El 11 de marzo de 2015, la familia de Gaye recibió $ 7,4 millones en daños luego de una decisión de un jurado de ocho miembros en Los Ángeles que Robin Thicke y Pharrell Williams habían violado los derechos de autor al incorporar parte de la canción de Gaye "Got to Give It Up" en su presione " Líneas borrosas ". En enero de 2016, la familia Gaye solicitó a un juez de California que diera 2,66 millones de dólares en honorarios de abogados y 777.000 dólares en gastos legales.

El patrimonio de Gaye es actualmente administrado por Geffen Management Group y su legado está protegido a través de Creative Rights Group, ambos fundados por el gerente de talentos Jeremy Geffen.

Biopics intentados

Ha habido varios intentos de adaptar la historia de vida de Gaye en un largometraje. En febrero de 2006, se informó que Jesse L. Martin interpretaría a Gaye en una película biográfica titulada Sexual Healing, que lleva el nombre de la canción homónima de 1982 de Gaye. La película debía haber sido dirigida por Lauren Goodman y producida por James Gandolfini y Alexandra Ryan. La película iba a representar los últimos tres años de la vida de Gaye. Años más tarde, otros productores como Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall y Jimmy De Brabant, subieron a bordo y Goodman fue reemplazado por Julien Temple. Lenny Kravitz estaba casi programado para interpretar a Gaye. El guión iba a ser escrito por Matthew Broughton. La película debía haber sido distribuida por Focus Features y estrenada el 1 de abril de 2014, el trigésimo aniversario de la muerte de Gaye. Esto nunca llegó a buen término y se anunció que Focus Features ya no participa en la película biográfica de Gaye a partir de junio de 2013.

En junio de 2008, se anunció que F. Gary Gray iba a dirigir una película biográfica titulada Marvin. El guión iba a ser escrito por C. Gaby Mitchell y la película iba a ser producida por David Foster y Duncan McGillivray y coproducida por Ryan Heppe. Según Gray, la película cubriría toda la vida de Gaye, desde su aparición en Motown hasta su desafío a Berry Gordy para grabar What's Going On y hasta su muerte.

Cameron Crowe también había estado trabajando en una película biográfica titulada My Name Is Marvin. La película debía haber sido una presentación de Sony con Scott Rudin como productor. Tanto Will Smith como Terrence Howard fueron considerados para el papel de Gaye. Crowe confirmó más tarde en agosto de 2011 que abandonó el proyecto: "Estábamos trabajando en la película de Marvin Gaye que se llama My Name is Marvin, pero no era el momento adecuado para esa película".

Los miembros de la familia de Gaye, como su ex esposa Janis y su hijo Marvin III, han expresado su oposición a una película biográfica.

En julio de 2016, se anunció que un largometraje documental sobre Gaye se lanzaría al año siguiente profundizando en la vida del músico y la realización de su álbum de 1971, What's Going On. La película sería desarrollada por Noah Media Group y Greenlight y se cita como "el retrato definitorio de este artista visionario y su álbum impecable" por los productores de la película Gabriel Clarke y Torquil Jones. La película incluirá "imágenes invisibles" del cantante. La familia de Gaye aprobó el documental. En noviembre de 2016, se anunció que se le pidió al actor Jamie Foxx que produjera una serie biográfica limitada sobre la vida del cantante. La serie fue aprobada por la familia de Gaye, incluido su hijo Marvin III, que se desempeñaría como productor ejecutivo, y Berry Gordy, Jr.

El 18 de junio de 2018, se informó que el rapero estadounidense Dr. Dre estaba en conversaciones para producir una película biográfica sobre la cantante. En junio de 2021, se anunció que la película que Dre produciría fue aprobada por Warner Bros. Pictures y sería dirigida por Allen Hughes para un estreno proyectado en 2023.

Tributos

Artículo principal: Lista de homenajes a Marvin Gaye

Interino

Gaye actuó en dos películas, presentando a un veterano de Vietnam en ambos papeles. Su primera actuación fue en la película de 1969 de George McCowan The Ballad of Andy Crocker, protagonizada por Lee Majors. La película trata sobre un veterano de guerra que regresa para descubrir que sus expectativas no se han cumplido y se siente traicionado. Gaye tuvo un papel destacado en la película como David Owens. Su otra actuación fue en 1971. Tuvo un papel en la película de explotación de motociclistas dirigida por Lee Frost Chrome and Hot Leather, sobre un grupo de veteranos de Vietnam que se enfrentaron a una banda de motociclistas. La película fue protagonizada por William Smith ; Gaye hizo el papel de Jim, uno de los veteranos. Gaye tenía aspiraciones de actuación y había firmado con la Agencia William Morris, pero eso solo duró un año ya que Gaye no estaba satisfecho con el apoyo que estaba recibiendo de la agencia. En su entrevista con David Ritz, Gaye admitió estar interesado en el mundo del espectáculo, especialmente cuando fue contratado para componer la banda sonora de Trouble Man. “Sin duda podría haber sido una estrella de cine, pero era algo que mi subconsciente rechazaba. No es que no lo quisiera, ciertamente lo hice. Simplemente no tenía la fortaleza para jugar el juego de Hollywood: ponerme ahí afuera, sabiendo que me comerían el trasero como un trozo de carne ".

Discografia

Artículo principal: Discografía de Marvin Gaye
Álbumes de estudio
Álbumes colaborativos

Filmografia

Videografia

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos

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