Mort Garson

Mort Garson
Garson en su sintetizador Moog
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Morton Sanford Garson
Nació	( 07/20/1924)20 de julio de 1924 Saint John, New Brunswick, Canadá
Murió	4 de enero de 2008 (2008-01-04)(83 años) San Francisco, California, Estados Unidos
Géneros	Música electrónica, easy listening, rock, pop
Ocupación (es)	Compositor, arreglista, compositor
Años activos	Década de 1940 a 1980

Morton Sanford Garson (20 de julio de 1924 - 4 de enero de 2008) fue un compositor, arreglista, compositor y pionero de la música electrónica canadiense. Es mejor conocido por sus álbumes de las décadas de 1960 y 1970, que fueron de los primeros en incluir sintetizadores Moog. También coescribió varias canciones de éxito, incluido " Our Day Will Come ", un éxito de Ruby amp; the Romantics. Según Allmusic, "Mort Garson cuenta con uno de los currículums más singulares y completamente extraños de la música popular, que abarca desde la escucha fácil hasta el pop electrónico de la era espacial con influencias de lo oculto ".

• 1 Vida temprana
• 2 Carrera temprana
• 3 Carrera posterior
• 4 Cine, televisión y obras de teatro
• 5 Muerte
• 6 En cultura popular
• 7 Discografía
• 8 referencias
• 9 Enlaces externos

Vida temprana

Mort Garson nació en Saint John, New Brunswick, Canadá, hijo de refugiados judíos rusos. Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió música en la Juilliard School of Music. Trabajó como pianista y arreglista antes de ser llamado al ejército cerca del final de la Segunda Guerra Mundial.

Carrera temprana

Después de dejar las fuerzas, se convirtió en un músico de sesión activo, con la capacidad de realizar alguna o todas las tareas musicales en una sesión determinada: compositor, arreglista, orquestador, director y pianista según se requiera. En 1957, coescribió el éxito menor de Brenda Lee "Dynamite" con Tom Glazer, y también coescribió el éxito británico de 1961 de Cliff Richard "Theme for a Dream". En 1963, con el letrista Bob Hilliard, escribió uno de los grandes éxitos lounge de la década de 1960, " Our Day Will Come ", un éxito para Ruby amp; The Romantics y más recientemente cubierto por kd lang y Take 6 para la banda sonora de la película. Shag.

Garson pasó a mediados de la década de 1960 en una rápida sucesión de acompañamiento y disposición puestos de trabajo: dos Doris Day álbumes ( Viaje sentimental de Doris Day y América para amantes ), Mel Tormé 's ahora mismo! álbum de versiones contemporáneas como "Secret Agent Man" y la exitosa versión de Glenn Yarborough de las canciones de Rod McKuen, The Lonely Things. También organizó los Lettermen en Capitol Records, proporcionó antecedentes a Laurence Harvey leyendo poesía en Atlantic Records, y proporcionó arreglos para Esther Phillips, Julie London, Nancy Wilson, Chris Montez, Leslie Uggams, Joanie Sommers, Paul Revere y los Raiders, y muchos otros. Era uno de los favoritos de los productores cuando el trabajo incluía grupos vocales de pop suave y conjuntos de cuerdas, y era responsable de una amplia variedad de discos de fácil escucha, incluidos Bossa Nova for All Ages de Continentals, Symphony for the Soul de Total Eclipse y Sea Drift de la Orquesta Dusk 'Til Dawn. En 1967, arregló y produjo el primer sencillo de Bill Withers, "Three Nights and a Morning".

Con Perry Botkin Jr., organizó y llevó a cabo los arreglos de escucha fáciles de grandes éxitos del pop, entre ellos el Hollyridge Cuerdas ' jugar a los Beatles Cancionero serie álbum y su juego los golpes de Simon amp; Garfunkel. También trabajó en álbumes y sencillos de The Sugar Shoppe, Sunset Strings y Love Strings, y lanzó sencillos con su propio nombre. Arregló el éxito de 1966 de The Sandpipers, " Guantanamera ", y coescribió su cara B "What Makes You Dream, Pretty Girl?" con el letrista Jacques Wilson, con quien trabajó en proyectos posteriores.

Carrera posterior

En 1967, Garson conoció a Robert Moog en una convención de ingenieros musicales y comenzó a utilizar uno de los primeros sintetizadores de Moog. Garson se convirtió en uno de los primeros arreglistas y compositores en trabajar con el sintetizador Moog, y sus álbumes electrónicos de la época son ahora muy apreciados entre coleccionistas y fanáticos de lo exótico. Un conjunto de composiciones de Garson con palabras de Jacques Wilson, publicado en Elektra Records, The Zodiac: Cosmic Sounds - Celestial Counterpoint with Words and Music, incluye pistas para cada uno de los 12 signos del zodíaco. Mientras Garson escribía la música, le presentaron a Robert Moog y decidió incorporar su invento al álbum. La grabación presenta a Paul Beaver en una variedad de instrumentos electrónicos con voz en off de Cyrus Faryar. Publicado a finales de 1967, fue el primer álbum grabado en la costa oeste que utilizó el sintetizador Moog.

También en 1967, arregló el oscuro sencillo "See The Cheetah", acreditado a Big Game Hunters. En 1968, fue responsable de los arreglos de cuerdas del éxito internacional de Glen Campbell " By the Time I Get to Phoenix ", y arregló dos pistas en su álbum del mismo título.

Otro álbum de moog, Electronic Hair Pieces, cubrió canciones del musical con influencias hippies, Hair. La carátula del álbum mod para Electronic Hair Pieces presentaba un modelo con un cráneo cableado; Tom Smothers de los Smothers Brothers proporcionó las notas del transatlántico. Otro álbum, The Wozard of Iz, una sátira psicodélica basada en El mago de Oz, también con palabras de Jacques Wilson, contó con Bernie Krause proporcionando efectos de sonido ambiental y Suzie Jane Hokom dando voz a Dorothy. Garson fue citado en ese momento: "Un compositor electrónico utiliza el sintetizador como medio de expresión. Por supuesto, debe seguir siendo maestro del instrumento y no al revés, pero dado el vehículo único, tiene el medio en el que, casi literalmente, el cielo es el límite de su imaginación ".

Tras el éxito del LP original de Zodiac, Garson compuso y organizó una serie de 12 álbumes de álbumes del zodiaco para Aamp;M Records, un álbum para cada signo. Al igual que Zodiac, cada álbum contenía melodías originales con un uso intensivo de la electrónica. En 1971, compuso un álbum Black Mass electrónico totalmente instrumental, lanzado en Uni Records bajo el seudónimo de Lucifer, que nuevamente presentó a Moog. Jason Alkeny de Allmusic describe el álbum Black Mass como "sin duda... su obra maestra". Garson también lanzó, en 1972, un disco de música y gemidos, Music for Sensuous Lovers, para capitalizar el best-seller de la época, The Sensuous Woman de "Z". En 1974, compuso la partitura de música electrónica para la décimo octava edición del premio Grammy a la Mejor Grabación Infantil de El Principito narrada por Richard Burton. Al año siguiente, lanzó un álbum titulado Ataraxia: The Unexplained diseñado para acompañar meditaciones al mantra elegido por el oyente. Plantasia de Mother Earth, que se lanzó en 1976, fue una serie de composiciones de Moog diseñadas para ser reproducidas por plantas en crecimiento. Según su hija, Day Darmet, Garson hizo el álbum inspirado en las plantas de su madre. A pesar de su distribución extremadamente limitada, el álbum se convirtió en un éxito de culto a finales de la década de 2010 cuando se distribuyó en línea.

En 2018, el sello de reedición independiente Rubellan Remasters obtuvo la licencia y lanzó en CD por primera vez los dos álbumes de temática oculta de Garson, remasterizados a partir de cintas de estudio originales. En 2019 y 2020, Sacred Bones Records emitió un conjunto adicional de álbumes de Garson, incluido Plantasia, que ahora se considera su álbum más conocido, y un conjunto de grabaciones inéditas, Music from Patch Cord Productions, tanto en CD como en vinilo..

Obras de cine, televisión y teatro

Garson también trabajó en televisión y cine, componiendo una amplia variedad de música para muchas películas y programas de televisión diferentes, de Beware! ¡La gota! desde Kentucky Fried Movie hasta los especiales de National Geographic, aunque es a Elmer Bernstein a quien se le atribuye la composición del conocido tema orquestal de National Geographic que apareció por primera vez en los especiales de televisión de la revista en 1966.

La música de Garson se utilizó como música incidental durante las transmisiones televisivas del aterrizaje en la luna tripulado del Apolo 11 por Neil Armstrong y Buzz Aldrin en 1969. Dijo:

"Los únicos sonidos que acompañan a los viajes espaciales son los electrónicos... La película Apolo muestra diferentes facetas del vuelo: despegue, separación de las etapas del cohete, escenas de la luna a corta distancia, de los astronautas jugando en la nave y la salida de la tierra. [La música] tiene que llevar la película. Tiene que hacer eco del sonido del despegue e incluso de la estática que se escucha en el informe de los astronautas desde el espacio. La gente está acostumbrada a escuchar cosas del espacio exterior, no solo para verlos. Así que utilicé un gran sonido sinfónico para el despegue, algunas cosas de jazz para el juego de atrapamiento de gravedad cero, música psicodélica para una sección que usa negativos y colores difusos en las tomas tomadas dentro del barco, y un bonito melodía para la luna. Después de todo, sigue siendo una hermosa luna ".

En 1972 escribió la música para la película dirigida por Larry Hagman, Son of Blob (también conocida como Beware! The Blob). También compuso la música para la película Black Eye de 1974 de Fred Williamson y adaptó la música para el especial de televisión animado de 1975 de Mel Brooks y Carl Reiner, The 2000 Year Old Man.

En 1983 compuso la partitura para el musical de West End, Marilyn!, que se inauguró en el Adelphi Theatre el 17 de marzo de 1983. Jacques Wilson escribió la letra del espectáculo protagonizado por Stephanie Lawrence como Marilyn Monroe. Luego marcó las películas de acción Treasure of the Amazon (1985) y Vultures (1987), ambas protagonizadas por Stuart Whitman.

En 2002, Garson compuso la partitura de "When Garbo Talks!", Un musical con libro y letra de Buddy Kaye que tuvo su estreno mundial el 15 de octubre de 2010 en el Long Beach Performing Arts Center, International City Theatre.

Garson estuvo estrechamente asociado con Heatter-Quigley Productions, creando las canciones temáticas y las pistas musicales para los siguientes programas de juegos de televisión :

• Guía del aficionado al amor
• Gambito
• Corre alrededor
• Deflector
• La magnífica máquina de mármol
• Battlestars

La música de los primeros cinco incluía a Garson tocando sintetizadores, pero el paquete Battlestars utilizaba una orquestación de bandas de música más convencional.

Muerte

Garson murió de insuficiencia renal en San Francisco en 2008, a la edad de 83 años.

En la cultura popular

Una muestra de Garson de "Las motivaciones Planetaria (Cáncer)" se incorporó a DJ Shadow 1996 canción 's 'Vapor Edificio con un grano de sal', del álbum Endtroducing...... En el cortometraje Arrowhead de Peter Lynch de 1994, Ray Bud (interpretado por Don McKellar ) manipula un pez muerto mientras canta el tema de cierre de Mort Garson para el programa de naturaleza canadiense de la década de 1970 Untamed World. La canción "Plantasia" del álbum Mother Earth's Plantasia se utiliza en el documental Lil Bub amp; Friendz y en el programa de televisión alemán Böhmi brutzelt con Jan Böhmermann.

"Deja Vu" se usó como tema principal para la mayor parte de "Balance", el primer arco del podcast de máxima diversión The Adventure Zone, con "The Unexplained", "Astral Projection", "Cabala", "Wind Dance", " Tarot "y" Música para calmar la planta de la serpiente salvaje "también se utilizarán más adelante en la serie como tema alternativo y como música de fondo, respectivamente, junto con una versión de" Plantasia ", arreglada por Griffin McElroy. La canción también fue muestreada en la canción de 2016 de Kid Cudi, " Baptized in Fire ", de su álbum Passion, Pain amp; Demon Slayin ', que también presenta a Travis Scott.

Discografia

Referencias

enlaces externos

• Entrevista con Mort Garson, 2006 en YouTube
• Característica de Mort Garson, 2016
• Reediciones de Mort Garson, 2020