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Salón de música

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Este artículo trata sobre la forma británica de teatro y los lugares asociados a ella. Para otros usos del término, vea Music Hall (desambiguación).

Salón de música
1830 Eagle Tavern.jpg La Taberna del Águila en 1830.
Orígenes estilísticos Edificio: Música y actuación:
Origen cultural Siglo XVIII, Reino Unido
Otros temas
Pantomima
El Oxford Music Hall, c. 1875

El Music Hall es un tipo de entretenimiento teatral británico que fue popular desde principios de la era victoriana, comenzando alrededor de 1850. Se desvaneció después de 1918 cuando los pasillos rebautizaron su entretenimiento como variedad. Las percepciones de una distinción en Gran Bretaña entre el audaz y escandaloso Victorian Music Hall y la subsiguiente variedad más respetable difieren. El salón de música involucró una mezcla de canciones populares, comedia, actos especiales y entretenimiento de variedades. El término se deriva de un tipo de teatro o lugar en el que tuvo lugar dicho entretenimiento. En América del Norte, el vodevil era en cierto modo análogo al music hall británico, con canciones conmovedoras y actos cómicos.

Originario de barras salón dentro de las casas públicas durante la década de 1830, el entretenimiento sala de música se hizo cada vez más popular entre el público. Tanto es así, que durante la década de 1850 se demolieron algunas tabernas y en su lugar se desarrollaron teatros especializados en music-hall. Estos teatros fueron diseñados principalmente para que la gente pudiera consumir comida y alcohol y fumar tabaco en el auditorio mientras se desarrollaba el entretenimiento. Esto difiere del tipo de teatro convencional, que sienta a la audiencia en puestos con una sala de bar separada. Los principales salones de música se basaron en Londres. Los primeros ejemplos incluyeron: Canterbury Music Hall en Lambeth, Wilton's Music Hall en Tower Hamlets y The Middlesex en Drury Lane, también conocido como Old Mo.

A mediados del siglo XIX, los pasillos pedían a gritos muchas canciones nuevas y pegadizas. Como resultado, se contrató a compositores profesionales para proporcionar la música a una plétora de artistas estrella, como Marie Lloyd, Dan Leno, Little Tich y George Leybourne. Se realizó todo tipo de entretenimiento: imitadores masculinos y femeninos, leones cómicos, mimos e impresionistas, actos de trampolín y pianistas cómicos (como John Orlando Parry y George Grossmith ) eran solo algunos de los muchos tipos de entretenimientos que el público podía realizar. espera encontrar en los próximos cuarenta años.

La huelga del Music Hall de 1907 fue un importante conflicto industrial. Fue una disputa entre artistas y artesanos por un lado, y directores de teatro por otro, que culminó en una huelga. Los pasillos se habían recuperado al comienzo de la Primera Guerra Mundial y se utilizaron para organizar eventos de caridad en ayuda del esfuerzo bélico. El entretenimiento en el music hall continuó después de la guerra, pero se volvió menos popular debido a los próximos actos de jazz, swing y música dance de grandes bandas. Las restricciones de licencias también habían cambiado y se prohibió beber en el auditorio. Había llegado un nuevo tipo de entretenimiento en el music hall, en forma de variedad, y muchos artistas del music hall no lograron hacer la transición. Se consideraron anticuados, y con el cierre de muchos pasillos, el entretenimiento del music hall cesó y comenzó la variedad moderna.

Contenido
  • 1 Orígenes y desarrollo
    • 1.1 Salas de música antigua
    • 1.2 Teatro de variedades
    • 1.3 'Guerra del Music Hall' de 1907
    • 1.4 Reclutamiento
    • 1.5 Rechazo
  • 2 salas de música de París
  • 3 Historia de las canciones
    • 3.1 Canciones famosas del music hall
    • 3.2 Compositores de Music Hall
  • 4 Comedia de Music Hall
  • 5 actos de especialidad
  • 6 artistas del Music Hall
  • 7 influencias culturales del music hall: literatura, teatro, pantalla y música posterior
  • 8 salas de música sobrevivientes
  • 9 Véase también
  • 10 referencias
  • 11 Lecturas adicionales
  • 12 Enlaces externos

Origen y desarrollo

Music-halls sus orígenes en el Londres del siglo XVIII. Creció con el entretenimiento proporcionado en las nuevas barras de salón estilo de las casas públicas durante la década de 1830. Estos lugares reemplazaron las diversiones semirrurales anteriores proporcionadas por ferias y jardines de placer suburbanos como Vauxhall Gardens y Cremorne Gardens. Estos últimos quedaron sujetos al desarrollo urbano y se hicieron cada vez menos populares.

El salón era una sala donde por una tarifa de entrada o un precio mayor en la barra se realizaba canto, baile, teatro o comedia. El salón londinense más famoso de los primeros días fue el Grecian Saloon, establecido en 1825, en The Eagle (un antiguo jardín de té), 2 Shepherdess Walk, junto a City Road en el este de Londres. Según John Hollingshead, propietario del Gaiety Theatre de Londres (originalmente el Strand Music Hall), este establecimiento era "el padre y la madre, la nodriza y nodriza del Music Hall". Más tarde conocido como el Teatro Grecian, fue aquí donde Marie Lloyd hizo su debut a la edad de 14 años en 1884. Todavía es famoso por una canción infantil inglesa, con la letra algo misteriosa:

De arriba a abajo por City Road Entra y sale El águila Así es como va el dinero Pop se vuelve loco.

El interior de Wilton's Music Hall (aquí, está preparado para una boda). La línea de mesas da una idea de cómo se usaban las salas de música antigua como clubes de cena.

Otra famosa sala de "canto y cena" de este período fue Evans Music-and-Supper Rooms, 43 King Street, Covent Garden, establecida en la década de 1840 por WH Evans. Este lugar también se conocía como 'Evans Late Joys', siendo Joy el nombre del propietario anterior. Otras salas de canto y cena incluyeron Coal Hole en The Strand, Cyder Cellars en Maiden Lane, Covent Garden y Mogul Saloon en Drury Lane.

El music hall, tal como lo conocemos, se desarrolló a partir de tales establecimientos durante la década de 1850 y se construyó dentro y en los terrenos de las tabernas. Dichos establecimientos se distinguían de los teatros por el hecho de que en un music hall estarías sentado en una mesa del auditorio y podrías beber alcohol y fumar tabaco mientras veías el espectáculo. En un teatro, por el contrario, el público estaba sentado en puestos y había una sala de bar separada. Una excepción a esta regla fue el Britannia Theatre, Hoxton (1841) que de alguna manera logró evadir esta regulación y sirvió bebidas a sus clientes. Aunque era un teatro en lugar de un salón de música, este establecimiento más tarde acogió actos de variedades de salón de música.

Salas de música antigua

Interior del Canterbury Hall, inaugurado en 1852 en Lambeth

El establecimiento a menudo considerado como el primer verdadero music hall fue Canterbury, 143 Westminster Bridge Road, Lambeth construido por Charles Morton, luego apodado "el padre de los pasillos", en el sitio de una bolera junto a su pub, el Canterbury Tavern.. Se inauguró el 17 de mayo de 1852 y fue descrito por el músico y autor Benny Green como "la fecha más significativa en toda la historia del music hall". La sala se parecía a la mayoría de las salas de conciertos de los pubs contemporáneos, pero su reemplazo en 1854 fue de un tamaño sin precedentes. Se amplió aún más en 1859, luego se reconstruyó como un teatro de variedades y finalmente fue destruido por los bombardeos alemanes en 1942.

Otro salón de música antiguo fue The Middlesex, Drury Lane (1851). Popularmente conocido como el 'Old Mo', fue construido en el sitio del Mogul Saloon. Más tarde, convertido en teatro, fue demolido en 1965. El New London Theatre se encuentra en su sitio.

Se construyeron varias salas de música grandes en el East End. Estos incluyeron el London Music Hall, también conocido como The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street, (1856–1935). Este teatro fue reconstruido durante 1894 por Frank Matcham, el arquitecto del Hackney Empire. Otro en esta área fue el Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864-1936). Diseñado por William Finch Hill (el diseñador del teatro Britannia en la cercana Hoxton), fue reconstruido después de un incendio en 1898.

Balcón de la Alhambra de Spencer Gore ; 1910-11

La construcción del Weston's Music Hall, High Holborn (1857), construida en el sitio de Six Cans y Punch Bowl Tavern por el vendedor de víveres autorizado del local, Henry Weston, señaló que el West End era un territorio fructífero para el music hall. Durante 1906 fue reconstruido como un teatro de variedades y rebautizado como el Imperio de Holborn. Fue cerrado como resultado de la acción alemana en el Blitz en la noche del 11 al 12 de mayo de 1941 y el edificio fue derribado en 1960. Entre las importantes salas de música del West End se incluyen:

Vesta Victoria en Old Bedford (boceto) de Walter Sickert ; C. 1890

Otras grandes salas de música suburbanas incluyeron:

  • The Old Bedford, 93–95 High Street, Camden Town (1861). Construido en el sitio de los jardines de té de un pub llamado Bedford Arms. The Bedford era un lugar predilecto de los artistas conocidos como Camden Town Group encabezado por Walter Sickert, que presentaba escenas interiores de salas de música en sus pinturas, incluida una titulada 'Little Dot Hetherington en The Old Bedford'. El Old Bedford fue demolido en 1969.
  • Collins ', Islington Green (1862). Inaugurado por Sam Collins, en 1862, como Lansdowne Music Hall, convirtiendo la casa pública Lansdowne Arms preexistente, pasó a llamarse Collins 'Music Hall en 1863. Se conocía coloquialmente como "La Capilla en el Verde". Collins era una estrella de su propio teatro, cantando principalmente canciones irlandesas compuestas especialmente para él. Cerró en 1956, después de un incendio, pero el frente de la calle del edificio aún sobrevive (ver más abajo).
  • Diáconos en Clerkenwell (1862).

Un destacado empresario del music hall de esta época fue Carlo Gatti, quien construyó un music hall, conocido como Gatti's, en Hungerford Market en 1857. Vendió el music hall a South Eastern Railway en 1862, y el sitio se convirtió en la estación de tren Charing Cross. Con las ganancias de la venta de su primer salón de música, Gatti adquirió un restaurante en Westminster Bridge Road, frente al salón de música de Canterbury. Convirtió el restaurante en un segundo music hall de Gatti, conocido como "Gatti's-in-the-Road", en 1865. Más tarde se convirtió en un cine. El edificio sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial y fue demolido en 1950. En 1867, adquirió una taberna en la calle Villiers llamada "The Arches", bajo los arcos de la línea de ferrocarril elevada que conduce a la estación de Charing Cross. Lo abrió como otro music hall, conocido como " Gatti's-in-The-Arches ". Después de su muerte, su familia continuó operando el salón de música, conocido por un período como el Hungerford o el Palacio de Variedades de Hungerford de Gatti.

Se convirtió en cine en 1910 y en Players 'Theatre en 1946.

En 1865, había 32 salas de música en Londres con capacidad para entre 500 y 5.000 personas más un número desconocido, pero grande, de lugares más pequeños.

En 1878, los números alcanzaron su punto máximo, con 78 grandes salas de música en la metrópoli y 300 lugares más pequeños. A partir de entonces, los números disminuyeron debido a las restricciones de licencia más estrictas impuestas por la Junta Metropolitana de Obras y el Consejo del Condado de Londres, y debido a la competencia comercial entre los grandes salones suburbanos populares y los lugares más pequeños, que dejaron a estos últimos fuera del negocio.

Algunas de las salas de música del Reino Unido han sobrevivido y han conservado muchas de sus características originales. Entre los mejores ejemplos en el Reino Unido se encuentran:

Teatro de variedades

Una nueva era de teatro de variedades se desarrolló con la reconstrucción del Pabellón de Londres en 1885. Los relatos contemporáneos señalaron:

Hasta ese momento, los pasillos habían dado pruebas inequívocas de sus orígenes, pero los últimos vestigios de sus viejas conexiones se habían dejado a un lado y emergían en todo el esplendor de su gloria recién nacida. Los mayores esfuerzos del arquitecto, el diseñador y el decorador se pusieron a su servicio, y la sala de música chillona y vulgar del pasado dio paso al resplandeciente "teatro de variedades" de la actualidad, con su clásico exterior de mármol y Freestone, su auditorio lujosamente decorado y sus vestíbulos y paseos elegantes y lujosos brillantemente iluminados por una miríada de luces eléctricas

-  Charles Stuart y AJ Park The Variety Stage (1895)

Uno de los más famosos de estos nuevos palacios de placer en el West End fue el Empire, Leicester Square, construido como teatro en 1884 pero adquiriendo una licencia de music hall en 1887. Al igual que la cercana Alhambra, este teatro atrajo a los hombres de ocio por con bailarinas de ballet seductoras y tenía un paseo famoso que era el centro turístico de las cortesanas. Otro ejemplo espectacular del nuevo teatro de variedades fue el Tivoli in the Strand, construido entre 1888 y 1890 en un estilo neorrománico ecléctico con adornos barrocos y moriscos-indios. " The Tivoli " se convirtió en una marca para los music-halls de todo el Imperio Británico. Durante 1892, la Royal English Opera House, que había sido un fracaso financiero en Shaftesbury Avenue, solicitó una licencia de music hall y fue convertida por Walter Emden en una gran sala de música y rebautizada como Palace Theatre of Varieties, administrado por Charles Morton. Negado por el permiso de LCC recién creado para construir el paseo marítimo, que era una característica tan popular del Imperio y la Alhambra, el Palacio compensó en la forma de entretenimiento para adultos presentando mujeres aparentemente desnudas en tableaux vivants, aunque el LCC preocupado se apresuró a tranquilizar a los clientes. que las chicas que aparecían en estas exhibiciones en realidad usaban medias corporales de tonos carne y no estaban desnudas en absoluto.

Una de las más grandiosas de estas nuevas salas fue el Teatro Coliseum construido por Oswald Stoll en 1904 al pie de St Martin's Lane. A esto le siguió el London Palladium (1910) en Little Argyll Street.

Ambos fueron diseñados por el prolífico Frank Matcham. A medida que el music hall crecía en popularidad y respetabilidad, y las autoridades encargadas de la concesión de licencias ejercían una regulación cada vez más firme, la disposición original de un gran salón con mesas en las que se servían bebidas se transformó en un auditorio sin bebidas. La aceptación del music hall como una forma cultural legítima fue establecida por la primera actuación de variedades reales ante el rey Jorge V durante 1912 en el Palace Theatre. Sin embargo, de acuerdo con esta nueva respetabilidad, la artista de music hall más conocida de la época, Marie Lloyd, no fue invitada, ya que se la consideró demasiado "descarada" para presentarla a la monarquía.

'Music Hall War' de 1907

Cartel de 1907 de la Guerra del Music Hall entre artistas y directores de teatro

El desarrollo de sindicatos que controlan varios teatros, como el circuito de Stoll, aumentó las tensiones entre empleados y empleadores. El 22 de enero de 1907, se agravó una disputa entre artistas, artesanos y directores del Imperio Holborn. Siguieron huelgas en otras salas de Londres y suburbanas, organizadas por la Federación de Artistas de Variedades. La huelga duró casi dos semanas y se conoció como la Guerra del Music Hall. Se hizo muy conocido y fue defendido con entusiasmo por los principales portavoces del movimiento sindical y laborista: Ben Tillett y Keir Hardie, por ejemplo. Los artistas organizaron piquetes fuera de los teatros, mientras que en las provincias la dirección del teatro intentó obligar a los artistas a firmar un documento en el que prometía no afiliarse nunca a un sindicato.

La huelga terminó en arbitraje, que satisfizo la mayoría de las principales demandas, incluido un salario mínimo y una semana laboral máxima para los músicos.

Varios artistas del music hall como Marie Dainton, Marie Lloyd, Arthur Roberts, Joe Elvin y Gus Elen fueron firmes defensores de la huelga, aunque ellos mismos ganaron lo suficiente como para no preocuparse personalmente en un sentido material. Lloyd explicó su defensa:

Nosotros (las estrellas) podemos dictar nuestros propios términos. No luchamos por nosotros mismos, sino por los miembros más pobres de la profesión, ganando de treinta chelines a tres libras a la semana. Para ello tienen que hacer giros dobles, y ahora también se han añadido matinées. Estos pobres se han visto obligados a someterse a condiciones laborales injustas, y me propongo respaldar a la federación en todos los pasos que se tomen.

-  Marie Lloyd, sobre la guerra del Music Hall

Reclutamiento

Ver también: Reclutamiento para el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial Póster de mayo de 1915 de EJ Kealey, del Comité de Reclutamiento Parlamentario

La Primera Guerra Mundial puede haber sido la marca más alta de la popularidad del music hall. Los artistas y compositores se lanzaron a reunir el apoyo y el entusiasmo del público por el esfuerzo bélico. Composiciones patrióticas de music hall como "Keep the Home Fires Burning" ( 1914 ), "Empaca tus problemas" ( 1915 ), " It's a Long Way to Tipperary " ( 1914 ) y "We Don't Want to Lose You (pero creemos que deberías ir) ", cantaban el público del music hall y, a veces, los soldados en las trincheras.

Muchas canciones promovieron el reclutamiento ("Todos los chicos de caqui se llevan las chicas buenas", 1915); otros satirizaron elementos particulares de la experiencia de la guerra. "¿Qué hiciste en la Gran Guerra, papá?" ( 1919 ) critica a los especuladores y holgazanes; La obra de Vesta Tilley "Tengo un poco de daño" ( 1916 ) mostraba a un soldado encantado de tener una herida lo suficientemente grave como para ser enviado a casa. Las rimas dan un sentido de humor lúgubre ("Cuando me limpian la cara con esponjas / y me alimentan de manjas blancas / Me alegro de tener un poco de rima").

Tilley se hizo más popular que nunca durante este tiempo, cuando ella y su esposo, Walter de Frece, dirigieron una campaña de reclutamiento militar. Con la apariencia de personajes como 'Tommy en la trinchera' y 'Jack Tar Home from Sea', Tilley interpretó canciones como "El ejército del bien de hoy" y "Jolly Good Luck to the Girl who Loves a Soldier". Así es como obtuvo el apodo de la mejor sargento de reclutamiento de Gran Bretaña: a  veces se les pedía a los jóvenes que se unieran al ejército en el escenario durante su espectáculo. También actuó en hospitales y vendió bonos de guerra. Su marido fue nombrado caballero en 1919 por sus propios servicios al esfuerzo bélico, y Tilley se convirtió en Lady de Frece.

Una vez que la realidad de la guerra comenzó a hundirse, las canciones de reclutamiento casi desaparecieron: la colección Greatest Hits de 1915 publicada por el principal editor de música Francis and Day no contiene canciones de reclutamiento. Después de que se trajo el servicio militar obligatorio en 1916, las canciones que trataban de la guerra hablaban principalmente del deseo de volver a casa. Muchos también expresaron ansiedad por los nuevos roles que las mujeres estaban asumiendo en la sociedad.

Posiblemente la más notoria de las canciones de music hall de la Primera Guerra Mundial fue " ¡Oh! Es una guerra encantadora " ( 1917 ), popularizada por el imitador masculino Ella Shields.

Disminución

El Music Hall continuó durante el período de entreguerras, ya que ya no era la forma dominante de entretenimiento popular en Gran Bretaña. La mejora del cine, el desarrollo de la radio y el abaratamiento del gramófono dañaron enormemente su popularidad. Ahora tenía que competir con el jazz, el swing y la música dance de big band. Las restricciones de licencias también cambiaron su carácter.

En 1914, el Consejo del Condado de Londres (LCC) promulgó que se prohibiera beber del auditorio en un bar separado y, durante 1923, el bar separado fue abolido por decreto parlamentario. La exención de los teatros de esta última ley llevó a algunos críticos a denunciar esta legislación como un intento de privar a las clases trabajadoras de sus placeres, como una forma de control social, al tiempo que se evita a las clases altas supuestamente más responsables que frecuentaban los teatros (aunque este podría deberse a las restricciones de licencia provocadas por la Ley de Defensa del Reino de 1914, que también se aplica a las casas públicas). Aun así, el music hall dio lugar a estrellas tan importantes como George Formby, Gracie Fields, Max Miller, Will Hay y Flanagan y Allen durante este período.

A mediados de la década de 1950, el rock and roll, cuyos artistas inicialmente encabezaron las facturas del music hall, atrajo a un público joven que tenía poco interés en los actos del music hall, mientras alejaba al público mayor. La desaparición final fue la competencia de la televisión, que se hizo popular después de que se televisara la coronación de la reina. Algunas salas de música intentaron retener a la audiencia realizando actos de striptease. En 1957, el dramaturgo John Osborne pronunció esta elegía:

El music hall está muriendo y, con él, una parte importante de Inglaterra. Parte del corazón de Inglaterra se ha ido; algo que alguna vez perteneció a todos, porque esto era verdaderamente un arte popular.

-  John Osborne, El animador (1957)

Moss Empires, la cadena británica de salas de conciertos más grande, cerró la mayoría de sus teatros en 1960, seguido de cerca por la muerte del incondicional del music hall Max Miller en 1963, lo que llevó a un contemporáneo a escribir que: "Music-halls... murió esta tarde cuando enterraron a Max Miller ". El propio Miller había dicho a veces que el género moriría con él. Muchos intérpretes de music hall, incapaces de encontrar trabajo, cayeron en la pobreza; algunos ni siquiera tenían un hogar, habiendo pasado su vida laboral viviendo en excavaciones entre presentaciones.

Los musicales de teatro y cine, sin embargo, continuaron siendo influenciados por el idioma del music hall, ¡incluido Oliver!, El Dr. Dolittle y My Fair Lady. La serie de la BBC The Good Old Days, que se emitió durante treinta años, recreó el music hall para el público moderno, y el espectáculo de magia de Paul Daniels permitió que varios actos especiales estuvieran presentes en televisión de 1979 a 1994. Dirigido a un público más joven, pero aún debido mucho para la herencia del music hall, fue la serie de televisión de finales de la década de 1970, The Muppet Show.

Salas de música de París

El Café-Concierto de Edgar Degas (1876-1877) Mistinguett en el Moulin Rouge (1911)

El music hall se importó por primera vez a Francia en su forma británica en 1862, pero según la ley francesa que protegía los teatros estatales, los artistas intérpretes o ejecutantes no podían vestirse ni recitar diálogos, algo que solo se permite en los teatros. Cuando la ley cambió en 1867, floreció el music hall de París y se abrieron media docena de nuevos salones que ofrecían acróbatas, cantantes, bailarines, magos y animales entrenados. La primera llamada de música de París construida especialmente para ese propósito fue el Folies-Bergere (1869); le siguieron el Moulin Rouge (1889), la Alhambra (1866), el primero en llamarse music hall, y el Olympia (1893). La Printania (1903) era un jardín musical, abierto solo en verano, con teatro, restaurante, circo y carreras de caballos. Los teatros más antiguos también se transformaron en salas de música, incluido el Bobino (1873), el Bataclan (1864) y el Alcázar (1858). Al principio, las salas de música ofrecían críticas de danza, teatro y canciones, pero poco a poco las canciones y los cantantes se convirtieron en el principal atractivo.

Josephine Baker baila el Charleston en el Folies Bergère (1926) El Olympia Music Hall

Las salas de música de París enfrentaron una dura competencia en el período de entreguerras de la nueva forma de entretenimiento más popular, el cine. Respondieron ofreciendo espectáculos más complejos y lujosos. En 1911, el Olympia había introducido la escalera gigante como escenario para sus producciones, una idea copiada por otras salas de música. Gaby Deslys ganó popularidad y creó, con su compañero de baile Harry Pilcer, su baile más famoso, The Gaby Glide. La cantante Mistinguett debutó en el Casino de Paris en 1895, y continuó actuando regularmente en las décadas de 1920 y 1930 en Folies Bergère, Moulin Rouge y Eldorado. Sus rutinas atrevidas cautivaron a París y se convirtió en una de las artistas francesas mejor pagadas y populares de su tiempo.

Uno de los artistas más populares de París durante el período fue la cantante estadounidense Josephine Baker. Baker navegó a París, Francia. Llegó por primera vez a París en 1925 para actuar en un espectáculo llamado La Revue Nègre en el Théâtre des Champs-Élysées. Se convirtió en un éxito inmediato por su baile erótico y por aparecer prácticamente desnuda en el escenario. Después de una exitosa gira por Europa, regresó a Francia para protagonizar el Folies Bergère. Baker realizó la 'Danse sauvage', vistiendo un disfraz que consiste en una falda hecha de un hilo de plátanos artificiales.

Las salas de música sufrieron crecientes dificultades en la década de 1930. El Olympia se convirtió en una sala de cine y otros cerraron. Otros, sin embargo, continuaron prosperando. En 1937 y 1930, el Casino de Paris presentó espectáculos con Maurice Chevalier, quien ya había alcanzado el éxito como actor y cantante en Hollywood.

En 1935, una cantante de veinte años llamada Édith Piaf fue descubierta en Pigalle por el propietario de la discoteca Louis Leplée, cuyo club, Le Gerny, frente a los Campos Elíseos, era frecuentado por las clases altas y bajas por igual. La convenció de que cantara a pesar de su extremo nerviosismo. Leplée le enseñó los conceptos básicos de la presencia en el escenario y le dijo que usara un vestido negro, que se convirtió en su vestimenta característica. Leplée realizó una intensa campaña publicitaria antes de su noche de estreno, atrayendo la presencia de muchas celebridades, incluido Maurice Chevalier. Su aparición en un club nocturno la llevó a producir sus dos primeros discos ese mismo año y al comienzo de su carrera.

La competencia del cine y la televisión acabó en gran medida con el music hall de París. Sin embargo, algunos todavía prosperan, con los turistas como su audiencia principal. Las principales salas de música incluyen Folies-Bergere, Crazy Horse Saloon, Casino de Paris, Olympia y Moulin Rouge.

Historia de las canciones

Las formas musicales más asociadas con el music hall evolucionaron en parte a partir de canciones folclóricas tradicionales y canciones escritas para teatro popular, convirtiéndose en la década de 1850 en un estilo musical distinto. El tema se volvió más contemporáneo y humorístico, y el acompañamiento fue proporcionado por orquestas de casas más grandes, ya que el aumento de la riqueza dio a las clases bajas un mayor acceso al entretenimiento comercial y a una gama más amplia de instrumentos musicales, incluido el piano. El consiguiente cambio en el gusto musical de formas de entretenimiento tradicionales a más profesionales, surgió en respuesta a la rápida industrialización y urbanización de poblaciones previamente rurales durante la Revolución Industrial. Las comunidades urbanas recién creadas, aisladas de sus raíces culturales, requerían formas de entretenimiento nuevas y fácilmente accesibles.

Las salas de música eran originalmente salas de taberna que proporcionaban entretenimiento, en forma de música y actos especiales, para sus clientes. A mediados del siglo XIX, se estaban construyendo las primeras salas de música especialmente diseñadas en Londres. Las salas crearon una demanda de canciones populares nuevas y pegadizas, que ya no podían satisfacerse con el repertorio de canciones populares tradicionales. Se contrató a compositores profesionales para llenar el vacío.

La aparición de un estilo de music hall distinto puede atribuirse a una fusión de influencias musicales. Las canciones de music hall necesitaban ganar y mantener la atención de una audiencia urbana a menudo hastiada y rebelde. En Estados Unidos, desde la década de 1840, Stephen Foster había revitalizado la canción popular con la mezcla de espiritualidad negra para producir un nuevo tipo de canción popular. Canciones como " Old Folks at Home " (1851) y " Oh, Dem Golden Slippers " ( James Bland, 1879 ) se difundieron por todo el mundo, llevándose consigo el idioma y las pertenencias de la canción juglar. Otras influencias en el idioma del music hall de rápido desarrollo fueron la música irlandesa y europea, en particular el jig, la polka y el vals.

Por lo general, una canción de music hall consiste en una serie de versos cantados solo por el intérprete y un coro repetido que lleva la melodía principal y en el que se anima a la audiencia a unirse.

George Leybourne como 'Champagne Charlie'. Obra de Alfred Concanen

En Gran Bretaña, las primeras canciones de music hall a menudo promocionaban los productos alcohólicos de los propietarios de las salas en las que se realizaban. Canciones como "Glorious Beer" y el primer gran éxito de music hall, " Champagne Charlie " (1867) tuvieron una gran influencia en el establecimiento de la nueva forma de arte. La melodía de "Champagne Charlie" se usó para el himno del Ejército de Salvación "Bendice su nombre, él me libera" (1881). Cuando se le preguntó por qué la melodía debería usarse así, se dice que William Booth respondió: "¿Por qué el diablo debería tener todas las buenas melodías? " La gente que el Ejército buscaba salvar, no sabía nada de las melodías de himnos o melodías del evangelio utilizadas en iglesias, pero 'el music hall había sido su escuela de melodía. ' "

En la década de 1870, las canciones estaban libres de sus orígenes de música folclórica, y canciones particulares también comenzaron a asociarse con cantantes particulares, a menudo con contratos exclusivos con el compositor, al igual que muchas canciones pop en la actualidad. Hacia el final del estilo, la música se vio influenciada por el ragtime y el jazz, antes de ser superada por ellos.

Las canciones de music hall a menudo se componían pensando en el público de la clase trabajadora. Canciones como " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " y " Waiting at the Church ", expresadas en situaciones de forma melódica con las que los pobres urbanos estaban familiarizados. Las canciones de music hall pueden ser románticas, patrióticas, humorísticas o sentimentales, según surja la necesidad. Las canciones de music hall más populares se convirtieron en la base de las canciones de pub del típico cockney "de rodillas hacia arriba ".

Aunque varias canciones muestran una visión agudamente irónica y conocedora de la vida de la clase trabajadora, también hubo algunas que eran repetitivas, derivadas, escritas rápidamente y cantadas para ganarse la vida en lugar de una obra de arte.

Canciones famosas del music hall

"Si no fuera por los 'Ouses in Between", cantada por Gus Elen. Ver también: canciones de Music Hall

Compositores de music hall

Comedia de music hall

El comediante típico de music hall era un hombre o una mujer, generalmente vestido con un personaje que se adaptaba al tema de la canción, o en ocasiones con un estilo absurdo y excéntrico. Hasta bien entrado el siglo XX, los actos eran esencialmente vocales, con canciones que contaban una historia, acompañadas de un mínimo de golpeteo. Incluyeron una variedad de géneros, que incluyen:

  • Lion comiques : esencialmente, hombres vestidos de "toffs", que cantaban canciones sobre beber champán, ir a las carreras, ir al baile, mujeriego y juego, y vivir la vida de un aristócrata.
  • Imitadores masculinos y femeninos, estos últimos más al estilo de una dama de pantomima que de una drag queen moderna. Sin embargo, estos incluían algunos intérpretes más sofisticados como Vesta Tilley y Ella Shields, cuyas personificaciones masculinas comunicaban comentarios sociales reales.

Actos de especialidad

Imitador masculino Hetty King Hombre fuerte Eugen Sandow

El contenido vocal de los proyectos de ley del music hall estuvo, desde el principio, acompañado de muchos otros tipos de actos, algunos de ellos bastante raros y maravillosos. Estos fueron conocidos colectivamente como actos de especialidad (abreviado como "spesh"), que, con el tiempo, han incluido:

Artistas del music hall

1867 Póster del National Standard Theatre, Shoreditch (1837-1940). No es estrictamente un Music Hall, sino un teatro donde muchos de estos artistas realizaron sus actos Music Hall. Véase también: Lista de artistas del music hall británico

Influencias culturales del music hall: literatura, teatro, pantalla y música posterior

El music hall ha sido evocado en muchas películas, obras de teatro, series de televisión y libros.

  • En el cuento de James Joyce " The Boarding House " (1914), la pensión de la Sra. Mooney en Hardwicke Street aloja "ocasionalmente (...) artistas de las salas de música". Las "reuniones" del domingo por la noche con Jack Mooney en el salón crean una cierta atmósfera.
  • Aproximadamente la mitad de la película Aquellos fueron los días (1934) está ambientada en un salón de música. Se basó en una farsa de Pinero y presenta los actos de music hall de Lily Morris, Harry Bedford, los gimnastas Gaston amp; Andre, GH Elliott, Sam Curtis y Frank Boston amp; Betty.
  • Un music hall con un acto de 'hombre de la memoria' proporciona un dispositivo de trama fundamental en el clásico thriller de Alfred Hitchcock de 1935 The 39 Steps.
  • La película de comedia de Arthur Askey I Thank You (1941) presenta a la antigua estrella del music hall Lily Morris como una ex artista del music hall ahora ennoblecida como "Lady Randall". En la última escena de la película, sin embargo, vuelve a escribir y da una interpretación de " Waiting at the Church " en un concierto improvisado en la estación de metro de Aldwych organizado por Askey y su compañero Richard "Stinker" Murdoch.
  • La era victoriana del music hall se celebró con la película de 1944, Champagne Charlie.
  • La comedia de Benny Hill, que se vio por primera vez en la televisión británica en 1951, estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones y convenciones de la comedia del Music Hall y mantuvo activamente esas tradiciones (comedia, canciones, patrones, pantomima e imitaciones femeninas) vivas en su más- más de 100 especiales de televisión transmitidos desde 1955 hasta 1991.
  • Limelight, la película de Charlie Chaplin de 1952, ambientada en Londres de 1914, evoca el mundo del music hall de la juventud de Chaplin, donde actuó como comediante antes de alcanzar la fama mundial como estrella de cine en Estados Unidos. La película muestra la última actuación de un payaso de music hall decaído llamado Calvero en el teatro The Empire, Leicester Square. La película se estrenó en el Empire Cinema, que se construyó en el mismo sitio que el Empire Theatre.
  • The Good Old Days (1953 a 1983) fue un popular programa de entretenimiento ligero de televisión de la BBC grabado en vivo en Leeds City Varieties, cuyo objetivo era recrear una atmósfera auténtica del music hall victoriano-eduardiana con canciones y bocetos de la época interpretados por los presentes. artistas del día al estilo de los artistas originales. El público se vistió con trajes de época y se unió al canto, especialmente el canto de Down at the Old Bull y Bush que cerró el espectáculo. El espectáculo fue competido por Leonard Sachs, quien presentó los actos. En el transcurso de su carrera, contó con unos 2.000 artistas. El espectáculo se emitió por primera vez el 20 de julio de 1953. The Good Old Days se inspiró en el éxito de Late Joys de Ridgeway en el Players 'Theatre Club de Londres: un club privado para miembros que emitía programas quincenales de actos de variedades en el West End de Londres.
  • John Osborne s' juegan El animador (1957) retrata la vida y obra de un defecto, de tercera etapa intérprete sala de música que trata de mantener su carrera va incluso mientras su vida personal se desmorona. La historia está ambientada en el momento de la crisis de Suez en 1956, en el contexto de la agonizante tradición del music hall, y se ha considerado un símbolo del declive general de la posguerra de Gran Bretaña, su pérdida de su Imperio, su poder y su cultura. confianza e identidad. Se convirtió en una película en 1960 protagonizada por Laurence Olivier en el papel principal de Archie Rice.
  • En Grip of the Strangler (1958), ambientada en el Londres victoriano, las atrevidas bailarinas de can-can y las mujeres sueltas del sórdido music hall "Judas Hole" son aterrorizadas por Haymarket Strangler, interpretado por Boris Karloff.
  • La serie de televisión de Ken Dodd, de diversos títulos, grabada entre 1959 y 1988, estuvo fuertemente influenciada por esas tradiciones; Hasta su muerte en 2018, Dodd continuó de gira por un programa de variedades que incluía comedia de pie rápido, canciones, ventriloquia y, a veces, otros actos especiales.
  • El Teatro del Absurdo (c. Finales de la década de 1950) fue influenciado por el music hall en su uso de la comedia, siendo las formas culturales de vanguardia (como el surrealismo ) una influencia más obvia.
  • La novela Lost Empires de 1965 de JB Priestley también evoca el mundo del music hall de estilo eduardiano justo antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial; el título es una referencia a los teatros del Imperio (además de presagiar el declive del propio Imperio Británico). Fue adaptado como una miniserie de televisión, mostrada tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos como una presentación de PBS. La novela de 1929 de Priestley The Good Companions, ambientada en el mismo período, sigue la vida de los miembros de una " fiesta de conciertos " o una compañía de Pierrot en gira.
  • Herman's Hermits, dirigido por Peter Noone, incorporó el music hall a su repertorio, logrando un gran éxito con su versión del estándar de music hall Harry Champion, " I'm Henery the Eighth, I Am ", en 1965 (la versión de Noone incluye solo el coro; no los muchos versos del original).
  • El Music Hall tuvo una influencia perceptible en los Beatles a través de Paul McCartney, él mismo hijo de un intérprete de la tradición del music hall (Jim McCartney, quien dirigió la Banda de Jazz de Jim Mac). Algunos ejemplos de las canciones de McCartney que muestran la influencia del music hall son: " When I'm Sixty-Four " (1967), " Your Mother Should Know " (1967), " Honey Pie " (1968) y " Maxwell's Silver Hammer " ( 1969).
  • La película paródica Oh! What a Lovely War (1969), basada en el musical de teatro Oh, What a Lovely War! (1963) de Joan Littlewood 's Taller de Teatro, contó con la sala de vueltas y canciones musicales que habían prestado apoyo para el esfuerzo de guerra británico en la Primera Guerra Mundial
  • La popular serie de televisión británica Upstairs, Downstairs (1971-1975) y su spin-off Thomas amp; Sarah (1979) trataron con frecuencia el mundo del music hall eduardiano, a veces a través de referencias a artistas reales de la época eduardiana como Vesta Tilley, o a los personajes del programa que asistieron a las presentaciones, y otras veces a través de las experiencias del popular personaje Sarah Moffat, quien dejó el servicio doméstico varias veces y, a menudo, terminaba subiendo al escenario para mantenerse a sí misma cuando lo hacía.
  • Los rockeros británicos Queen incorporaron estilos de music hall en varias de sus canciones, como " Killer Queen " (1974) y " Good Old-Fashioned Lover Boy " (1976).
  • La banda de patética punk de Garry Bushell, The Gonads (formada en 1977), hizo versiones rock de canciones de music hall. Muchos actos de patética punk estaban en deuda con la tradición del music hall.
  • Entre 1978 y 1984, la televisión de la BBC transmitió dos series de programas llamados The Old Boy Network. Estos presentaban a una estrella (generalmente un artista de variedades / music hall, pero también algunos giros más jóvenes como Eric Sykes ) realizando algunas de sus rutinas más conocidas mientras daban una presentación de diapositivas de la historia de su vida. Los artistas destacados incluyeron a Arthur Askey, Tommy Trinder, Sandy Powell y Chesney Allen.
  • En el musical de Vivian Stanshall y Ki Longfellow-Stanshall, Stinkfoot, a Comic Opera (1985), el intérprete principal es un artista de music hall de edad avanzada llamado Soliquisto.
  • El libro de Sarah Waters Tipping the Velvet (1998) gira en torno al mundo de las salas de música de finales de la era victoriana, y en particular en torno a dos "mashers" ficticios ( drag kings ) llamados Kitty Butler y Nan King.
  • El Players 'Theatre Club moderno ofrece una breve impresión del music hall contemporáneo en la película El cuarto ángel (2001), donde el personaje de Jeremy Irons crea una coartada al visitar un espectáculo.
  • El nombre de la cantante de music hall Ida Barr (1882-1967) fue apropiado unos 40 años después de su muerte por Christopher Green para un acto de drag no relacionado y no tributo.
  • El álbum Between Today and Yesterday de Alan Price (anteriormente teclista de The Animals ) fue influenciado por estilos de música pre rock 'n' roll, especialmente music hall.

Sobrevivir a las salas de música

El imperio de Hackney, 2009

Londres era el centro del music hall con cientos de lugares, a menudo en las salas de entretenimiento de los bares. Con el declive de la popularidad del music hall, muchos fueron abandonados o convertidos a otros usos, como cines, y sus interiores se perdieron. Hay una serie de supervivientes especialmente construidos, incluido el Hackney Empire, un ejemplo sobresaliente del período tardío del music hall ( Frank Matcham 1901). Esto ha sido restaurado a su esplendor morisco y ahora ofrece un programa ecléctico de eventos desde la ópera hasta las "Noches de variedades negras". A una milla al sur se encuentra Hoxton Hall, un ejemplo de 1863 del estilo salón. No se ha restaurado, pero se ha mantenido en su diseño original y actualmente se utiliza como centro comunitario y teatro. En el distrito vecino, Collins Music Hall (construido alrededor de 1860) todavía se encuentra en el lado norte de Islington Green. La sala se cerró en la década de 1960 y actualmente forma parte de una librería.

En Clapham, The Grand, originalmente el Gran Palacio de Variedades (1900), ha sido restaurado, pero su interior refleja su uso moderno como lugar de música y discoteca. El Greenwich Theatre fue originalmente el Rose and Crown Music Hall (1855), y más tarde se convirtió en Crowder's Music Hall y Temple of Varieties. El edificio ha sido ampliamente modernizado y queda poco de la distribución original.

1904 London Coliseum, teatro Matcham con el arco de proscenio más ancho de Londres

En el anodino Grace's Alley, cerca de Cable Street, Stepney, se encuentra Wilton's Music Hall. Este ejemplo de 1858 del "salón de pub gigante" sobrevivió intacto al uso como iglesia, incendio, inundación y guerra, pero quedó prácticamente abandonado, después de su uso como almacén de trapos, en la década de 1960. El Wilton's Music Hall Trust se ha embarcado en una campaña de recaudación de fondos para restaurar el edificio. En junio de 2007, el Fondo Mundial de Monumentos agregó el edificio a su lista de los "100 sitios más amenazados" del mundo. El edificio estuvo durante muchos años en el Registro del Patrimonio Histórico en Riesgo de Inglaterra, pero luego de su exitosa restauración fue eliminado de la lista en 2016 y después de 20 años en el registro fue nombrado como uno de los rescates exitosos. El video musical del sencillo de Frankie Goes to Hollywood " Relax " fue filmado aquí. Muchos de estos edificios se pueden ver como parte del evento anual de puertas abiertas de Londres.

También hay salas de música que sobreviven fuera de Londres, un ejemplo notable son las variedades de la ciudad de Leeds (1865) con un interior conservado. Esto se utilizó durante muchos años como escenario del programa de variedades de televisión de la BBC The Good Old Days, basado en el género del music-hall. El Teatro Alhambra, Bradford, fue construido en 1914 para el empresario teatral Francis Laidler, y luego propiedad del Stoll - Moss Empire. Fue restaurada en 1986 y es un buen ejemplo del estilo eduardiano tardío. Ahora es un teatro de recepción para producciones en gira y ópera.

En Nottingham, el salón de música Malt Cross conserva su interior de hierro fundido restaurado. Es administrado como un café bar por un fideicomiso caritativo cristiano que promueve el consumo responsable, también como la ubicación de un espacio seguro a altas horas de la noche y para operar un servicio de pastor en la calle. Es fiel a su propósito original de proporcionar un lugar para actos musicales emergentes.

En Irlanda del Norte, la Grand Opera House de Belfast, Frank Matcham 1895, se conservó y restauró en la década de 1980. El Gaiety Theatre, Isla de Man es otro diseño de Matcham de 1900 que permanece en uso después de un extenso programa de restauración en la década de 1970. En Glasgow, el Britannia Music Hall (1857), de los arquitectos Thomas Gildard y HM McFarlane, permanece en pie, con gran parte del teatro intacto pero en mal estado, habiendo cerrado en 1938. Existe un fideicomiso de conservación que intenta rescatar el teatro.

Uno de los pocos entretenimientos del music hall completamente funcional es el del Brick Lane Music Hall en una antigua iglesia en North Woolwich. El Players 'Theatre Club es otro grupo que presenta un espectáculo de music hall de estilo victoriano en una variedad de lugares, y el Music Hall Guild de Gran Bretaña y Estados Unidos presenta entretenimientos al estilo de music hall.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

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enlaces externos

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