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Composicion musical

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Scherzo en La bemol del compositor ruso de la época romántica Alexander Borodin (1833–1887) Reproducir ( ayuda info ) Sobre este sonido   Los compositores de jazz, rock y pop suelen escribir canciones recién compuestas en una hoja principal, que anota la melodía, la progresión de acordes y el tempo o estilo de la canción (por ejemplo, "blues lento"). Los músicos de jazz y rock pueden memorizar las melodías de una nueva canción, lo que significa que solo necesitan proporcionar una tabla de acordes para guiar a los músicos que improvisan. Jugar ( ayuda info ) Sobre este sonido  

Composición musical, la composición de música o, simplemente, la composición, se puede hacer referencia a un original, pieza o una obra de música, ya sea vocal o instrumentales, la estructura de una pieza musical o para el proceso de crear o escribir una nueva pieza musical. Las personas que crean nuevas composiciones se llaman compositores. A los compositores de principalmente canciones se les suele llamar compositores ; con las canciones, la persona que escribe la letra de una canción es el letrista. En muchas culturas, incluida la música clásica occidental, el acto de componer normalmente incluye la creación de notación musical, como una "partitura", que luego es interpretada por el compositor o por otros músicos. En la música popular y la música tradicional, la composición puede implicar la creación de un esquema básico de la canción, llamado hoja principal, que establece la melodía, la letra y la progresión de los acordes. En la música clásica, la orquestación (elegir los instrumentos de un conjunto de música grande, como una orquesta que tocará las diferentes partes de la música, como la melodía, el acompañamiento, la contramelodía, la línea de bajo, etc.) la realiza normalmente el compositor, pero en En el teatro musical y en la música pop, los compositores pueden contratar a un arreglista para que realice la orquestación. En algunos casos, es posible que un compositor tradicional o de música pop no utilice la notación escrita en absoluto y en su lugar componga la canción en su mente y luego la toque, la cante o la grabe de memoria. En el jazz y la música popular, las grabaciones de sonido notables de artistas influyentes reciben el peso que las partituras escritas o impresas juegan en la música clásica.

Aunque una composición musical a menudo usa notación musical y tiene un solo autor, no siempre es así. Una obra musical puede tener varios compositores, lo que a menudo ocurre en la música popular cuando todos los miembros de una banda colaboran para escribir una canción o en el teatro musical, cuando una persona escribe las melodías, una segunda persona escribe la letra y una tercera persona orquesta la canción. canciones.

Una pieza musical también se puede componer con palabras, imágenes o, desde el siglo XX, con programas informáticos que explican o anotan cómo el cantante o músico debe crear sonidos musicales. Los ejemplos van desde siglo 20 la música de vanguardia que utiliza notación gráfica, a composiciones de texto tales como Karlheinz Stockhausen 's Aus den Sieben Tagen, a los programas de computadoras que seleccionar sonidos de piezas musicales. La música que hace un uso intensivo de la aleatoriedad y el azar se llama música aleatoria y se asocia con compositores contemporáneos activos en el siglo XX, como John Cage, Morton Feldman y Witold Lutosławski. Un ejemplo más comúnmente conocido de música basada en el azar, o indeterminada, es el sonido de campanillas de viento tintineando en una brisa. El estudio de la composición ha estado tradicionalmente dominado por el examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de composición es lo suficientemente amplia como para incluir la creación de música popular y canciones de música tradicional y piezas instrumentales, e incluir obras improvisadas espontáneamente como esas. de intérpretes de free jazz y percusionistas africanos como los percusionistas Ewe.

En la década de 2000, se considera que la composición consiste en la manipulación de cada aspecto de la música ( armonía, melodía, forma, ritmo y timbre ), según Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12):

La composición consiste en dos cosas solamente. El primero es ordenar y eliminar varios sonidos... de tal manera que su sucesión agrada al oído. Esto es lo que los Antiguos llamaban melodía. El segundo es la reproducción audible de dos o más sonidos simultáneos de tal manera que su combinación sea agradable. Esto es lo que llamamos armonía y solo ella merece el nombre de composición.

Contenido
  • 1 Terminología
    • 1,1 pieza
  • 2 Como forma musical
    • 2.1 tradición india
  • 3 métodos
    • 3.1 Métodos informáticos
    • 3.2 Estructura
  • 4 Instrumentación composicional
  • 5 Organizar
  • 6 Interpretación
  • 7 Copyright y situación legal
    • 7.1 En los EE. UU.
    • 7.2 En el Reino Unido
    • 7.3 En India
  • 8 Véase también
  • 9 referencias
  • 10 fuentes
  • 11 Lecturas adicionales
  • 12 Enlaces externos

Terminología

Desde la invención de la grabación de sonido, una pieza clásica o una canción popular puede existir como grabación. Si la música se compone antes de ser interpretada, la música se puede interpretar de memoria (la norma para solistas instrumentales en interpretaciones de conciertos y cantantes en espectáculos de ópera y recitales de canciones de arte ), mediante la lectura de notación musical escrita (la norma en grandes conjuntos, como orquestas, bandas de conciertos y coros ), o mediante una combinación de ambos métodos. Por ejemplo, el violonchelo principal de una orquesta puede leer la mayoría de las partes de acompañamiento en una sinfonía, donde está tocando partes de tutti, pero luego memorizar un solo expuesto para poder observar al director. Las composiciones comprenden una gran variedad de elementos musicales, que varían mucho entre géneros y culturas. Los géneros musicales populares después de 1960 hacen un uso extensivo de instrumentos eléctricos y electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico. Los instrumentos eléctricos y electrónicos se utilizan en composiciones y conciertos de música clásica contemporánea, aunque en menor grado que en la música popular. La música de la época de la música barroca (1600-1750), por ejemplo, utilizaba únicamente instrumentos acústicos y mecánicos como cuerdas, metales, instrumentos de viento de madera, timbales e instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el órgano de tubos. Una banda de pop de la década de 2000 puede usar una guitarra eléctrica tocada con efectos electrónicos a través de un amplificador de guitarra, un teclado sintetizador digital y baterías electrónicas.

Pieza

Pieza es un "término general, no técnico [que empezó a] aplicarse principalmente a las composiciones instrumentales a partir del siglo XVII... excepto cuando se toman individualmente como 'pieza' y sus equivalentes rara vez se utilizan en los movimientos de las sonatas o sinfonías... los compositores han utilizado todos estos términos [en sus diferentes idiomas] con frecuencia en formas compuestas [por ejemplo, Klavierstück]... En música vocal... el término se utiliza con mayor frecuencia para conjuntos de ópera... "

Como forma musical

Artículo principal: Forma musical

Las técnicas de composición trazan paralelismos con los elementos formales del arte visual. A veces, la forma completa de una pieza está compuesta, lo que significa que cada parte es diferente, sin repetición de secciones; otras formas incluyen estrófica, rondó, estribillo-estribillo y otras. Algunas piezas se componen en torno a una escala establecida, donde la técnica compositiva podría considerarse el uso de una escala particular. Otros se componen durante la interpretación (ver improvisación ), donde a veces también se utilizan una variedad de técnicas. Algunos se utilizan de canciones particulares que son familiares.

La escala de las notas utilizadas, incluido el modo y la nota tónica, es importante en la composición musical tonal. De manera similar, la música del Medio Oriente emplea composiciones que se basan rígidamente en un modo específico ( maqam ) a menudo dentro de contextos de improvisación, al igual que la música clásica india tanto en el sistema indostaní como en el carnático.

Tradición india

En la tradición musical de la India existen muchas formas de composición musical. Hasta cierto punto esto es a causa de que haya muchos estilos musicales que prevalecen en diferentes regiones del país, como la música de la India, la música carnática, la música bengalí, y así sucesivamente. Otra influencia importante en la composición es su vínculo con la música folclórica, tanto indígena como de la cultura musical de Arabia, Persia y Bengala.

En la tradición musical indostánica, Drupad (originalmente en sánscrito y adaptaciones posteriores en hindi y Braj Bhasha ) es una de las composiciones antiguas y había formado la base para otras formas de esta tradición musical como khyal, thumri y raga. En la tradición musical de Karnatak, las composiciones tienen la forma de Kriti, varanam y padam.

Personas que componen música con sintetizadores en 2013.

Métodos

Métodos informáticos

A medida que la tecnología se desarrolló en los siglos XX y XXI, surgieron nuevos métodos de composición musical. Los auriculares EEG también se han utilizado para crear música interpretando las ondas cerebrales de los músicos. Este método se ha utilizado para Project Mindtunes, que involucró la colaboración de músicos discapacitados con DJ Fresh, y también por los artistas Lisa Park y Masaki Batoh.

Estructura

Artículo principal: Forma musical

Instrumentación composicional

Artículos principales: Instrumentación (música) y Arreglos (música)

La tarea de adaptar una composición para diferentes conjuntos musicales se llama arreglo u orquestación, puede ser realizada por el compositor o por separado por un arreglista basado en la composición principal del compositor. Basándose en estos factores, los compositores, orquestadores y arreglistas deben decidir sobre la instrumentación de la obra original. En la década de 2010, el compositor contemporáneo puede escribir virtualmente para casi cualquier combinación de instrumentos, desde una sección de cuerdas, secciones de viento y metales utilizadas en orquestas estándar hasta instrumentos electrónicos como sintetizadores. Algunas configuraciones de grupo comunes incluyen música para orquesta completa (que consta de cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales y percusión), banda de concierto (que consta de secciones más grandes y una mayor diversidad de instrumentos de viento de madera, metales y percusión que los que se encuentran normalmente en la orquesta), o un grupo de cámara (una pequeña cantidad de instrumentos, pero al menos dos). El compositor también puede optar por escribir para un solo instrumento, en cuyo caso esto se denomina solo. Los solos pueden ir sin acompañamiento, como con las obras para piano solo o violonchelo solo, o los solos pueden ir acompañados de otro instrumento o de un conjunto.

Los compositores no se limitan a escribir solo para instrumentos, también pueden decidir escribir para voz (incluidas obras corales, algunas sinfonías, óperas y musicales ). Los compositores también pueden escribir para instrumentos de percusión o instrumentos electrónicos. Alternativamente, como es el caso de la música concreta, el compositor puede trabajar con muchos sonidos que a menudo no se asocian con la creación de música, como máquinas de escribir, sirenas, etc. En Elizabeth Swados ' escucha en voz alta, se explica cómo un compositor debe conocer las capacidades de cada instrumento y cómo deben complementarse entre sí, no competir. Ella da un ejemplo de cómo en una composición anterior suya, tenía la tuba tocando con el flautín. Esto claramente ahogaría el flautín. Cada instrumento elegido para estar en una pieza debe tener una razón de estar allí que se suma a lo que el compositor está tratando de transmitir dentro de la obra.

Organizar

Artículo principal: Arreglo

Arreglar es una composición que emplea material previo para comentarlo, como en mash-ups y varias obras clásicas contemporáneas.

Interpretación

Incluso cuando la música se anota con relativa precisión, como en la música clásica occidental desde la década de 1750 en adelante, hay muchas decisiones que un intérprete o director tiene que tomar, porque la notación no especifica todos los elementos de la interpretación musical. El proceso de decidir cómo interpretar la música que ha sido previamente compuesta y anotada se denomina "interpretación". Las interpretaciones de diferentes intérpretes o directores de la misma obra musical pueden variar ampliamente, en términos de los tempos que se eligen y el estilo de ejecución o canto o fraseo de las melodías. Los compositores y compositores que presentan su propia música en un concierto están interpretando sus canciones, tanto como aquellos que interpretan la música de otros. El conjunto estándar de opciones y técnicas presentes en un momento y lugar determinados se denomina práctica de interpretación, mientras que la interpretación se utiliza generalmente para referirse a las elecciones individuales de un intérprete.

Copyright y estado legal

Los derechos de autor son un monopolio otorgado por el gobierno que, por un tiempo limitado, otorga al propietario de una composición, como un compositor o el empleador de un compositor, en el caso de un trabajo por contrato, un conjunto de derechos exclusivos sobre la composición, como el derecho exclusivo publicar partituras que describan la composición y cómo debe ejecutarse. Los derechos de autor requieren que cualquier otra persona que desee utilizar la composición de la misma manera obtenga una licencia (permiso) del propietario. En algunas jurisdicciones, el compositor puede ceder los derechos de autor, en parte, a otra parte. A menudo, los compositores que no hacen negocios como empresas editoriales cederán temporalmente sus derechos de autor a empresas editoriales formales, otorgando a esas empresas una licencia para controlar tanto la publicación como la concesión de licencias adicionales del trabajo del compositor. La ley de contratos, no la ley de derechos de autor, rige estos contratos entre el compositor y el editor, que normalmente implican un acuerdo sobre cómo las ganancias de las actividades del editor relacionadas con la obra se compartirán con el compositor en forma de regalías.

El alcance de los derechos de autor en general está definido por varios tratados internacionales y sus implementaciones, que toman la forma de estatutos nacionales, y en las jurisdicciones de derecho común, jurisprudencia. Estos acuerdos y el ordenamiento jurídico correspondiente distinguen entre los derechos aplicables a las grabaciones sonoras y los derechos aplicables a las composiciones. Por ejemplo, Beethoven 's novena sinfonía está en el dominio público, pero en la mayor parte del mundo, grabaciones de actuaciones particulares de esa composición por lo general no lo son. A los efectos de los derechos de autor, las letras de las canciones y otras palabras interpretadas se consideran parte de la composición, aunque pueden tener diferentes autores y propietarios de derechos de autor que los elementos no líricos. Muchas jurisdicciones permiten la concesión de licencias obligatorias para determinados usos de las composiciones. Por ejemplo, la ley de derechos de autor puede permitir que una compañía discográfica pague una tarifa modesta a un colectivo de derechos de autor al que pertenece el compositor o editor, a cambio del derecho a hacer y distribuir CD que contengan la interpretación de una banda de versiones de las composiciones del compositor o editor.. La licencia es "obligatoria" porque el propietario de los derechos de autor no puede rechazar o establecer términos para la licencia. Los colectivos de derechos de autor también suelen gestionar la concesión de licencias de interpretaciones públicas de composiciones, ya sea por músicos en directo o transmitiendo grabaciones de sonido por radio o Internet.

En los EE.UU

Aunque las primeras leyes de derechos de autor de EE. UU. No incluían composiciones musicales, se agregaron como parte de la Ley de derechos de autor de 1831. Según una circular emitida por la Oficina de derechos de autor de los Estados Unidos sobre el registro de derechos de autor de composiciones musicales y grabaciones de sonido, una composición musical se define como "Una composición musical consiste en música, incluidas las palabras que la acompañan, y normalmente se registra como una obra de la interpretación artes. El autor de una composición musical es generalmente el compositor, y los letristas, si los hay. Una composición musical puede estar en forma de copia anotada (por ejemplo, partitura) o en forma de fonograma (por ejemplo, cinta de casete, LP o CD). El envío de una composición musical en forma de fonograma no significa necesariamente que exista un derecho de autor sobre la grabación de sonido ".

En el Reino Unido

La Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988 define una obra musical como "una obra que consiste en música, excluida cualquier palabra o acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada con la música".

En India

En la India, la Ley de derechos de autor de 1957 prevaleció para las obras literarias, dramáticas, musicales y artísticas originales hasta que se introdujo la Ley de derechos de autor (enmienda) de 1984. En virtud de la ley enmendada, se ha proporcionado una nueva definición para obra musical que establece que "obra musical significa una obra que consta de música e incluye cualquier notación gráfica de dicha obra, pero no incluye ninguna palabra o acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada". con la música ".

Ver también

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Sorce Keller, Marcello  [ eso ; de ]. 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, Neue Folge 18: 259–330.
  • Sorce Keller, Marcello. 2019 “Composición”, Janet Sturman (ed.) La Enciclopedia SAGE de Música y Cultura. Los Ángeles: SAGE Reference, 2019, Vol. II, 618-623.

enlaces externos

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