Actuación

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Para otros usos, consulte Rendimiento (desambiguación).

Representación teatral de Don Quijote en el Complejo Cultural Teresa Carreño de Venezuela (2013)

Una actuación es un acto de escenificar o presentar una obra de teatro, concierto u otra forma de entretenimiento. También se define como la acción o proceso de llevar a cabo o lograr una acción, tarea o función.

Contenido

1 ciencia de la gestión
2 artes
3 aspectos del arte escénico
4 Estado de rendimiento
- 4.1 Miedo escénico
5 Véase también
6 referencias
7 Lectura adicional

Ciencia de la gestión

En el lugar de trabajo, el desempeño laboral es la concepción o los requisitos hipotéticos de un rol. Hay dos tipos de desempeños laborales: contextuales y de tareas. El desempeño de la tarea depende de la capacidad cognitiva, mientras que el desempeño contextual depende de la personalidad. El desempeño de las tareas se relaciona con los roles de comportamiento que se reconocen en las descripciones de puestos y los sistemas de remuneración. Están directamente relacionados con el desempeño organizacional, mientras que los desempeños contextuales se basan en valores y agregan roles de comportamiento adicionales que no son reconocidos en las descripciones de puestos y cubiertos por compensación; estos son roles adicionales que están indirectamente relacionados con el desempeño organizacional. El desempeño de la ciudadanía, como el desempeño contextual, se relaciona con un conjunto de actividad / contribución individual (comportamiento organizacional prosocial) que apoya la cultura organizacional.

Letras

Músicos a caballo de la dinastía Tang

En las artes escénicas, una actuación generalmente comprende un evento en el que un artista, o un grupo de artistas, presenta una o más obras de arte a una audiencia. En la música instrumental y el teatro, una actuación se describe típicamente como una "obra de teatro". Por lo general, los artistas intérpretes o ejecutantes participan en ensayos de antemano para practicar el trabajo.

Un desempeño efectivo está determinado por las habilidades y la competencia alcanzadas por el ejecutante, también conocido como nivel de habilidad y conocimiento. En 1994, Spencer y McClelland definieron la competencia como "una combinación de motivos, rasgos, autoconceptos, actitudes, habilidades de comportamiento cognitivo (conocimiento del contenido) que ayuda a un intérprete a diferenciarse como superior del intérprete promedio". Una actuación también describe la forma en que actúa un actor. En calidad de solista, también puede referirse a un mimo, comediante, prestidigitador, mago u otro animador.

Aspectos del arte escénico

Otro aspecto de la interpretación que ganó popularidad a principios del siglo XX es el arte de la interpretación. Los orígenes del arte de performance comenzaron con los grupos constructivistas de Dada y Rusia, centrándose en lecturas de poesía de vanguardia y pinturas en vivo destinadas a ser vistas por una audiencia. Puede ser escrito o completamente improvisado e incluye la participación de la audiencia si lo desea.

El surgimiento del expresionismo abstracto en la década de 1950 con Jackson Pollock y Willem de Kooning dio paso a la pintura de acción, una técnica que enfatizaba los movimientos dinámicos de los artistas mientras salpicaban pintura y otros medios sobre lienzo o vidrio. Para estos artistas, el movimiento de poner pintura sobre un lienzo era tan valioso como la pintura terminada, por lo que era común que los artistas documentaran su trabajo en una película; como el cortometraje Jackson Pollock 51 (1951), con Pollock goteando pintura sobre un lienzo enorme en el piso de su estudio. Los situacionistas en Francia, dirigidos por Guy Debord, unieron el arte de vanguardia con la política revolucionaria para incitar a actos cotidianos de anarquía. El "Mapa de la ciudad desnuda" (1957) fragmenta las 19 secciones de París, presentando la técnica del Détournement y la abstracción del entorno tradicional, deconstruyendo la geometría y el orden de un mapa típico de la ciudad.

En la New School for Social Research de Nueva York, John Cage y Allan Kaprow se involucraron en el desarrollo del arte escénico Happening. Estos eventos únicos cuidadosamente redactados incorporaron a la audiencia a actos de caos y espontaneidad. Estos acontecimientos desafiaron las convenciones del arte tradicional y alentaron a los artistas a considerar cuidadosamente el papel de una audiencia. En Japón, el grupo Gutai de 1954 dirigido por Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Kazuo Shiraga y Shimamoto Shozo hizo que los materiales de la creación artística cobren vida con el movimiento corporal y difuminando la línea entre el arte y el teatro. El barro desafiante de Kazuo Shiraga (1955) es una representación del artista rodando y moviéndose en el barro, usando su cuerpo como herramienta de creación de arte y enfatizando la naturaleza temporal del arte escénico.

Carolee Schneemann interpretando Interior Scroll 1975

Valie Export, una artista austriaca nacida como Waltraud Lehner, interpretó "Tap and Touch Cinema" en 1968. Caminó por las calles de Viena durante un festival de cine con una caja de poliestireno con una cortina sobre el pecho. Se pidió a los transeúntes que metieran las manos dentro de la caja y tocaran su pecho desnudo. Este comentario sobre la sexualización de las mujeres en el cine se centró en el sentido del tacto más que en la vista. Adrian Piper y su actuación Catalysis III (1970) presentaban a la artista caminando por las calles de la ciudad de Nueva York con su atuendo pintado de blanco y un letrero en el pecho que decía "pintura húmeda". Estaba interesada en la dinámica social y racial invisible en Estados Unidos y estaba decidida a fomentar la mentalidad cívica y la interrupción del sistema. Carolee Schneemann, artista estadounidense, realizó Interior Scroll en 1975, donde desenrolla la película Super-8 "Kitsch's Last Meal" desde sus genitales. Esta actuación desnuda contribuye a un discurso sobre la feminidad, la sexualización y el cine.

Estado de rendimiento

La banda de rock inglesa Deep Purple actuando en Hoyos del Espino, España (2013)

Williams y Krane definen las características de un estado de desempeño ideal:

Ausencia de miedo
Sin pensar en la actuación
Enfoque adaptativo a la actividad.
Sentido de falta de esfuerzo y creencia en la confianza o la autoeficacia
Una sensación de control personal
Una distorsión del tiempo y el espacio donde el tiempo no afecta la actividad.

Otros factores relacionados son: motivación para lograr el éxito o evitar el fracaso, atención relevante a la tarea, diálogo interno positivo y regulación cognitiva para lograr la automaticidad. El desempeño también depende de la adaptación de ocho áreas: Manejo de crisis, manejo del estrés, resolución creativa de problemas, conocimiento de las herramientas y habilidades funcionales necesarias, manejo ágil de procesos complejos, adaptabilidad interpersonal, adaptabilidad cultural y aptitud física. El rendimiento no siempre es el resultado de la práctica, sino más bien de perfeccionar una habilidad. La práctica excesiva puede resultar en un fracaso debido al agotamiento del ego.

Según Andranik Tangian, los mejores resultados se obtienen cuando la espontaneidad e incluso la improvisación están respaldadas por elementos racionales que ordenan los medios de expresión en una determinada estructura, apoyando la comunicación (no solo verbal) con la audiencia.

Miedo escénico

Kristin Chenoweth interpreta el himno nacional de los Estados Unidos en un juego de béisbol

Las representaciones teatrales, especialmente cuando la audiencia está limitada a unos pocos observadores, pueden conducir a aumentos significativos en la frecuencia cardíaca del artista. Este aumento tiene lugar en varias etapas en relación con la actuación en sí, incluida la activación anticipatoria (un minuto antes del inicio del rol hablante del sujeto), la activación de la confrontación (durante el rol hablante del sujeto, momento en el cual su frecuencia cardíaca alcanza su punto máximo) y el período de liberación (uno minuto después de la conclusión del discurso del sujeto). Las mismas reacciones fisiológicas se pueden experimentar en otros medios, como la interpretación instrumental. Cuando se realizaron experimentos para determinar si había una correlación entre el tamaño de la audiencia y la frecuencia cardíaca (un indicador de ansiedad) de los intérpretes instrumentales, los hallazgos del investigador fueron contrarios a estudios anteriores, mostrando una correlación positiva en lugar de negativa.

La frecuencia cardíaca comparte una fuerte correlación positiva con la ansiedad autoinformada de los artistas. Otras respuestas fisiológicas a la actuación pública incluyen sudoración, secreción de las glándulas suprarrenales y aumento de la presión arterial.

Ver también

Portal de las artes

Referencias

Lectura adicional

Bell, BS y Kozlowski, SWJ (2008). Aprendizaje activo: efectos de los elementos básicos del diseño de la formación en los procesos de autorregulación, el aprendizaje y la adaptabilidad. Journal of Applied Psychology, 93, 296–316.
Fadde, PJ y Klein, GA (2010). Desempeño deliberado: Acelerar la experiencia en entornos naturales. Mejora del rendimiento, 49, 5-15.
Freeman, S., Eddy, S., McDounough, M. y col. (2014). El aprendizaje activo aumenta el rendimiento de los estudiantes en ciencias, ingeniería y matemáticas. PNAS, 111, 8410–8414.
Gagne, RM (1962). Entrenamiento militar y principios de aprendizaje. Psicólogo estadounidense, 17, 83–91.
Lohman, M. (2002). Cultivar habilidades de resolución de problemas a través de enfoques basados en problemas para el desarrollo profesional. Human Resource Development Quarterly, 13, 243–256.
Meyer, R. (2002). Habilidades de resolución de problemas a través de enfoques basados en problemas para el desarrollo profesional. Human Resource Development Quarterly, 13, 263–270.
Noordzu, G., Hooft, E., Mierlo, H. et al. (2013). Los efectos de una formación orientada a objetivos de aprendizaje sobre la autorregulación: un experimento de campo entre los desempleados que buscan empleo. Psicología del personal, 66, 723–755.