Fotografía principal
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La fotografía principal es la fase de producción de una película o programa de televisión en la que tiene lugar la mayor parte del rodaje, a diferencia de las fases de preproducción y posproducción.
- 1 personal
- 2 Proceso
- 2.1 Preparación
- 2.2 Tiro principal
- 2.3 Seguimiento
- 3 referencias
- 4 enlaces externos
Personal
Además de las principales personal de la película, tales como actores, el director, el director de fotografía o ingeniero de sonido y sus respectivos ayudantes ( asistente de dirección, asistente de cámara, operador de micrófono ), el jefe de producción desempeña un papel decisivo en la fotografía principal. Son los responsables de la implementación diaria del rodaje, gestionando la hoja de llamadas diarias, las barreras de ubicación, el transporte y el catering.
Además, hay muchos otros roles que sirven a la organización y la secuencia ordenada de la producción, como agarres o gaffers. Otros roles están relacionados con la preparación de un informe de producción diario, que muestra el progreso de la producción en comparación con el cronograma y contiene más informes. Esto incluye el guión gráfico con instrucciones para la fotocopiadora y la sala de edición, las notas de continuidad para el cumplimiento de los detalles de edición y un informe de eventos imprevistos. Además, se crea un informe de sonido, que, similar al informe de producción, contiene información detallada sobre el material grabado, pero con respecto a las grabaciones de sonido. Otros roles típicos durante la filmación son el supervisor de guión para registrar los cambios en el guión y el fotógrafo estático para producir imágenes para publicidad y documentación.
Proceso
Preparación
La fotografía principal puede tener lugar en un estudio o en un entorno real, y la elección del lugar depende de los aspectos artísticos y económicos. Si bien filmar en un escenario de sonido ofrece una planificación más precisa, la construcción de escenarios puede resultar costosa. Los costos y las razones artísticas (ver French New Wave y Dogma 95 ) son los principales impulsores de la filmación en exteriores. Sin embargo, el rodaje al aire libre requiere más esfuerzo porque el equipo y el personal deben transportarse al lugar. En los primeros días del cine, los realizadores intentaron filmar al aire libre tanto como fuera posible, ya que la luz del sol permitía exponer la película todavía relativamente insensible; hoy en día, debido al mayor uso de CGI, se realizan más grabaciones en un estudio.
Dependiendo de las leyes del país respectivo, el productor debe obtener permisos de filmación de particulares, autoridades o empresas para los lugares seleccionados antes de que comience la filmación. Una producción extensa puede requerir cerrar el área con señales y desvíos. Un permiso de filmación dentro de un área urbana generalmente requiere una tarifa, que depende de la complejidad y el alcance de la filmación, así como del atractivo del lugar.
Una vez que se han establecido las ubicaciones, el guión se resume en un desglose del guión con toda la información relevante para el rodaje. La secuencia organizativa del rodaje se crea luego en forma de programa de rodaje, especificando las ubicaciones, las decoraciones y el personal y el equipo necesarios, ordenados por fecha y hora. La secuencia de las escenas a filmar no es cronológica sino que depende de aspectos organizativos como la disponibilidad de los actores y, en el caso de tomas al aire libre, de la temporada, el clima y las condiciones de luz.
También hay un desglose de la producción para cada día de rodaje, que resume la información relevante del programa y enumera exactamente quién tiene que estar en el set para un rodaje diario planificado. Al mismo tiempo, proporciona información sobre los números de escena, las páginas del guión y las ubicaciones relevantes para el día, así como el equipo necesario.
Los largometrajes suelen tener un seguro en el momento en que comienza la fotografía principal. La muerte de una estrella rentable antes de completar todas las tomas planificadas o la pérdida de escenarios o metraje puede hacer que una película sea imposible de completar según lo planeado. Además, las cámaras de cine de calidad profesional generalmente se alquilan según sea necesario, y la mayoría de las casas de cámaras no permiten el alquiler de su equipo sin un comprobante de seguro.
Tiro principal
La fotografía principal suele ser la fase más cara de la producción cinematográfica, debido a los salarios del actor, director y equipo de rodaje, así como los costos de ciertas tomas, accesorios y efectos especiales en el set. Cuando comienza el rodaje, el tiempo de preparación ha terminado: la versión final del guión está lista, el elenco ha sido seleccionado y los edificios del set se han completado en gran parte. Eso generalmente marca un punto sin retorno para los financieros, porque hasta que esté completo, es poco probable que se filme suficiente material para lanzar un producto final necesario para recuperar los costos. Si bien es común que una película pierda su estatus de luz verde durante la preproducción, por ejemplo, cuando un miembro esencial del elenco se retira o muere inesperadamente, o algún escándalo envuelve al estudio o al actor, es raro que la película pierda financiamiento una vez. ha comenzado la fotografía principal.
Inmediatamente antes de filmar una toma, la escena se ensaya con cámara, luz y sonido. La mayoría de las producciones estadounidenses siguen un procedimiento específico:
El subdirector (AD) dice "¡La imagen está arriba!" para informar a todos que una toma está a punto de ser grabada, y luego "¡Silencio, todos!" Una vez que todos están listos para disparar, el AD llama "sonido de rollo" (si la toma incluye sonido), y el mezclador de sonido de producción iniciará su equipo, grabará una lista verbal de la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El AD sigue con "rollo de cámara", respondido por "¡velocidad!" por el operador de la cámara una vez que la cámara está grabando. El badajo, que ya está frente a la cámara con la claqueta, grita "¡marcador!" y la cierra de golpe. Si la toma incluye extras o acciones de fondo, el AD les indicará ("¡acción de fondo!"), Y el último es el director, diciéndoles a los actores "¡acción!". El AD puede hacer eco de la "acción" más fuerte en conjuntos grandes.
Una toma termina cuando el director dice "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El ritual ayuda a la concentración general en el lugar y permite ahorrar costos registrando solo la escena en lugar de la preparación para la escena. Cada plano se repite hasta que el director está satisfecho con él.
Además del equipo de filmación real que hace la fotografía principal (unidad), puede haber un segundo equipo ( segunda unidad ), que a su vez comprende un equipo de filmación completo con su propio director, especialmente para producciones más complejas. La segunda unidad trabaja de forma independiente pero en coordinación con el director del proyecto general y se encarga de las tomas de la ciudad y el paisaje, estableciendo tomas e imágenes intermedias, así como de escenas de masas, de acción y de acrobacias.
La duración del rodaje depende no solo de la duración de la película, sino también del número y tipo de lugares. El tiempo de rodaje de una película de 90 minutos en Europa es de 12 a 100 días. En Estados Unidos, dependiendo del proyecto cinematográfico, se utiliza un tiempo de rodaje de 15 a 20, 40 a 50 o, para producciones más grandes, de 80 a 100 días como base para producciones de estudio, aunque en otros países el rodaje lleva bastante más tiempo. Debido a las interrupciones en la grabación y las tomas posteriores que son difíciles de calcular, la fotografía principal generalmente se planifica más de lo realmente necesario.
Una vez que una película concluye la fotografía principal, se dice que ha terminado y se puede organizar una fiesta de despedida para celebrar. Durante la posproducción, puede resultar evidente que faltan algunas tomas o secuencias o que están incompletas y que se requieren para completar la película, o que una escena en particular no se reproduce como se esperaba, o que un actor debe ser reemplazado por completo. En estas circunstancias, es posible que deba dispararse material adicional.
Seguimientos
Cuando se utilizan cámaras analógicas, el director, el director de fotografía y el productor ven la película fotográfica expuesta del día anterior para determinar si es necesario volver a filmar. Con las cámaras digitales, los llamados diarios se pueden ver inmediatamente después de la grabación. Si el material ha demostrado ser inadecuado o defectuoso, se realizará un re-rodaje el día del rodaje (digital) o el día del muestreo (analógico).
Es posible que se necesiten más tomas después de todo el proceso de filmación porque el material posteriormente resultó inutilizable o se requieren tomas adicionales. Por ejemplo, las deficiencias en la estructura narrativa pueden hacerse evidentes después de la filmación. Otras razones para volver a disparar pueden ser la productora 's deseo de hacer la película más comercial, o la consideración de actores cuyo desempeño era deficiente o que no encajan en el proyecto después y tienen que ser reemplazados.
Si el material ya se ha filmado una vez o es sustancial, este proceso se denomina repetición. Sin embargo, si el material es nuevo y relativamente menor, a menudo se lo denomina pick-up.
Referencias
enlaces externos
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Materiales de aprendizaje relacionados con la realización cinematográfica en Wikiversity -
Medios relacionados con la realización cinematográfica en Wikimedia Commons
