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Ramones

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Este artículo es acerca de la banda. Para su álbum debut, vea Ramones (álbum). Para otros usos, vea Ramones (desambiguación).

Ramones
Ramones en el escenario Miembros de los Ramones a lo largo de los años:
Información de contexto
Origen Forest Hills, Queens, Nueva York, EE. UU.
Géneros
Años activos 1974 -1996 ( 1974) ( 1996)
Etiquetas
Miembros pasados

Los Ramones eran una banda de punk rock estadounidense que se formó en el barrio de Forest Hills, Queens, en la ciudad de Nueva York en 1974. A menudo se los cita como el primer grupo de punk rock verdadero. A pesar de lograr inicialmente un éxito comercial limitado, la banda fue muy influyente en los Estados Unidos, Argentina, Brasil y la mayor parte de América del Sur, así como en Europa, incluidos el Reino Unido, los Países Bajos, Alemania, Suecia y Bélgica.

Todos los miembros de la banda adoptaron seudónimos que terminaban con el apellido "Ramone", aunque ninguno de ellos estaba relacionado biológicamente; se inspiraron en Paul McCartney de los Beatles, que se registraría en los hoteles como "Paul Ramon". Los Ramones realizaron 2.263 conciertos, girando prácticamente sin escalas durante 22 años. En 1996, después de una gira con el festival de música Lollapalooza, dieron un concierto de despedida en Los Ángeles y se disolvieron. En 2014, los cuatro miembros originales de la banda habían muerto: el cantante principal Joey Ramone (1951-2001), el bajista Dee Dee Ramone (1951-2002), el guitarrista Johnny Ramone (1948-2004) y el baterista Tommy Ramone (1949-2014).. Los restantes miembros supervivientes de los Ramones, el bajista CJ Ramone (que reemplazó a Dee Dee en 1989 y permaneció con la banda hasta su disolución) y los bateristas Marky Ramone, Richie Ramone y Elvis Ramone, siguen activos musicalmente.

El reconocimiento de la importancia de la banda se construyó a lo largo de los años, y ahora se mencionan en muchas evaluaciones de la gran música rock de todos los tiempos, como el número 26 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 artistas más grandes de todos los tiempos " y el número 17 en VH1. "Los 100 artistas más grandes del Hard Rock". En 2002, los Ramones fueron clasificados como la segunda banda más grande de todos los tiempos por Spin, solo detrás de los Beatles. El 18 de marzo de 2002, los cuatro miembros originales y el reemplazo de Tommy en la batería, Marky Ramone, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad, aunque Joey ya había muerto. En 2011, el grupo recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Contenido
  • 1 Historia
    • 1.1 Formación (1974-1975)
    • 1.2 A la cabeza del punk (1976-1977)
    • 1.3 Período de transición (1978-1983)
    • 1.4 Mezcla de miembros (1983-1989)
    • 1.5 Últimos años (1990-1996)
    • 1.6 Secuelas y muertes
  • 2 Conflictos entre miembros
  • 3 estilo
    • 3.1 Estilo musical
    • 3.2 Imágenes visuales
  • 4 Legado e influencia
    • 4.1 Álbumes tributo
  • 5 miembros de la banda
    • 5.1 Línea de tiempo
  • 6 Discografía
  • 7 Véase también
  • 8 notas
  • 9 referencias
  • 10 fuentes
  • 11 Enlaces externos

Historia

Formación (1974-1975)

Forest Hills High School, a la que asistieron los cuatro miembros originales de los Ramones

Los miembros originales de la banda se reunieron en y alrededor del vecindario de clase media de Forest Hills en el distrito de Queens de la ciudad de Nueva York. John Cummings y Thomas Erdelyi habían estado en una banda de garaje de la escuela secundaria desde 1965 hasta 1967 conocida como Tangerine Puppets. Se hicieron amigos con Douglas Colvin, que recientemente se había trasladado a la zona de Alemania, y Jeffrey Hyman, quien era el cantante para el glam rock banda de francotirador, fundada en 1972.

Los Ramones comenzaron a tomar forma a principios de 1974 cuando Cummings y Colvin invitaron a Hyman a unirse a ellos en una banda. Colvin quería tocar la guitarra y cantar, Cummings también tocaría la guitarra y Hyman tocaría la batería. La formación debía completarse con su amigo Richie Stern en el bajo. Sin embargo, después de unos pocos ensayos, quedó claro que Richie Stern no podía tocar el bajo, así que además de cantar, Colvin cambió de guitarra a bajo y Cummings se convirtió en el único guitarrista. Colvin fue el primero en adoptar el nombre de "Ramone", llamándose a sí mismo Dee Dee Ramone. Se inspiró en el uso que hizo Paul McCartney del seudónimo de Paul Ramon durante sus días en Silver Beetles. Dee Dee convenció a los otros miembros de que adoptaran el nombre y se le ocurrió la idea de llamar a la banda los Ramones. Hyman y Cummings se convirtieron en Joey y Johnny Ramone, respectivamente.

Un amigo de la banda, Monte A. Melnick (más tarde su manager de gira), ayudó a organizar el tiempo de ensayo para ellos en los Performance Studios de Manhattan, donde trabajaba. El ex compañero de banda de Johnny, Erdelyi, se convertiría en su manager. Poco después de que se formara la banda, Dee Dee se dio cuenta de que no podía cantar y tocar su bajo simultáneamente; con el apoyo de Erdelyi, Joey se convirtió en el nuevo cantante principal de la banda. Dee Dee continuaría, sin embargo, contando el tempo de cada canción con su característico grito rápido de "¡1-2-3-4!" Joey pronto se dio cuenta de manera similar de que no podía cantar y tocar la batería al mismo tiempo y dejó el puesto de baterista. Mientras audicionaba para posibles reemplazos, Erdelyi solía tocar la batería y demostrar cómo tocar las canciones. Se hizo evidente que podía interpretar la música del grupo mejor que nadie, y se unió a la banda como Tommy Ramone.

Los Ramones tocaron ante una audiencia por primera vez el 30 de marzo de 1974 en Performance Studios. Las canciones que tocaban eran muy rápidas y muy cortas; la mayoría registró menos de dos minutos. Alrededor de este tiempo, una nueva escena musical estaba emergiendo en Nueva York centrada en dos clubes en el centro de Manhattan : Max's Kansas City y, más famoso, CBGB (generalmente conocido como CBGB's). Los Ramones hicieron su debut en CBGB el 16 de agosto de 1974. Legs McNeil, cofundador de la revista Punk al año siguiente, describió más tarde el impacto de esa actuación: "Todos llevaban estas chaquetas de cuero negro. Y contaron esta canción... y era solo esta pared de ruido... Se veían tan llamativos. Estos tipos no eran hippies. Esto era algo completamente nuevo ".

La banda se convirtió rápidamente en asiduos del club, tocando allí setenta y cuatro veces antes de fin de año. Después de obtener una atención considerable por sus actuaciones, que duraron unos diecisiete minutos de principio a fin, el grupo firmó un contrato de grabación a finales de 1975 con Seymour Stein de Sire Records. El hombre de Sire Aamp;R, Craig Leon, vio a la banda y los llamó la atención del sello. La esposa de Stein, Linda Stein, vio a la banda tocar en Mothers; más tarde los coadministraría junto con Danny Fields. En ese momento, los Ramones fueron reconocidos como líderes de la nueva escena a la que cada vez más se refería como " punk ". El inusual líder del grupo tuvo mucho que ver con su impacto. Como explicó Dee Dee, "Todos los demás cantantes [en Nueva York] estaban copiando a David Johansen [de los New York Dolls ], que estaba copiando a Mick Jagger. .. Pero Joey era único, totalmente único".

Punk de punta (1976-1977)

Ramones actuando en Toronto en 1976 Número de abril de 1976 de Punk. La imagen de portada de Joey, del cofundador de Punk, John Holmstrom, se inspiró en el trabajo del dibujante de cómics Will Eisner. Holmstrom luego haría la carátula del álbum Rocket to Russia y Road to Ruin.

Los Ramones grabaron su álbum debut, Ramones, en febrero de 1976. De las catorce canciones del álbum, la más larga, "I Don't Wanna Go Down to the Basement", apenas superó los dos minutos y medio. Si bien los créditos de composición fueron compartidos por toda la banda, y cada miembro contribuyó con algo de escritura, gran parte de la escritura fue hecha por Dee Dee. El álbum de los Ramones fue producido por Craig Leon de Sire, con Tommy como productor asociado, con un presupuesto extremadamente bajo de alrededor de $ 6,400 y lanzado en abril. La ahora icónica fotografía de portada de la banda fue tomada por Roberta Bayley, fotógrafa de la revista Punk. Punk, que fue en gran parte responsable de codificar el término para la escena que emerge alrededor de CBGB, publicó una historia de portada sobre los Ramones en su tercer número, el mismo mes en que se lanzó el disco.

El álbum debut de los Ramones fue recibido por críticos de rock con críticas entusiastas. El Village Voice ' s Robert Christgau escribió, 'Me encanta este disco-amor-que a pesar de que sé que estos chicos buscar con imágenes de la brutalidad (especialmente nazi)... Para mí, sopla todo lo demás de la radio'. En Rolling Stone, Paul Nelson lo describió como "construido casi en su totalidad con pistas rítmicas de una intensidad estimulante que el rock amp; roll no ha experimentado desde sus primeros días". Al caracterizar a la banda como "auténticos primitivos estadounidenses cuyo trabajo tiene que ser escuchado para ser entendido", declaró: "Es hora de que la música popular siga a las otras artes para honrar a sus primitivos". Newsday ' s Wayne Robbins simplemente ungió los Ramones como 'el mejor joven de rock 'n' roll en el universo conocido.'

A pesar de las grandes esperanzas de Sire, Ramones no fue un éxito comercial, alcanzando solo el número 111 en la lista de álbumes de Billboard. Los dos sencillos del álbum, " Blitzkrieg Bop " y "I Wanna Be Your Boyfriend", no llegaron a las listas. En la primera actuación importante de la banda fuera de Nueva York, una cita en junio en Youngstown, Ohio, los miembros de las leyendas del punk de Cleveland, Frankenstein, alias los Dead Boys, estuvieron presentes y entablaron amistad con la banda. No fue hasta que hicieron una breve gira por Inglaterra que empezaron a ver los frutos de su trabajo; una actuación en el Roundhouse de Londres el 4 de julio de 1976, segunda facturada por los Flamin 'Groovies, organizada por Linda Stein, fue un éxito rotundo. El líder de T-Rex, Marc Bolan, asistió al espectáculo Roundhouse y fue invitado al escenario. Su aparición en Roundhouse y una cita en un club la noche siguiente, donde la banda se reunió con miembros de Sex Pistols y The Clash, ayudaron a galvanizar la floreciente escena punk rock del Reino Unido. El doble proyecto de Flamin 'Groovies / Ramones se repitió con éxito en el Roxy Theatre de Los Ángeles el mes siguiente, alimentando la escena punk allí también. Los Ramones se estaban convirtiendo en un acto en vivo cada vez más popular: una actuación en Toronto en septiembre dio energía a otra escena punk en crecimiento.

Sus dos álbumes siguientes, Leave Home y Rocket to Russia, fueron lanzados en 1977. Ambos fueron producidos por Tommy y Tony Bongiovi, el primo segundo de Jon Bon Jovi. Leave Home tuvo incluso menos éxito en las listas de éxitos que Ramones, aunque incluyó "Pinhead", que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de la banda con su estribillo cantado de "Gabba gabba hey!" Leave Home también incluyó una versión vertiginosa del viejo " California Sun ", escrito por Henry Glover y Morris Levy, y originalmente grabado por Joe Jones, aunque los Ramones basaron su versión en el remake de los Rivieras. Rocket to Russia fue el álbum más alto de la banda hasta la fecha, alcanzando el número 49 en el Billboard  200. En Rolling Stone, el crítico Dave Marsh lo llamó "el mejor rock amp; roll estadounidense del año". El álbum también contó con el primer sencillo de Ramones en entrar en las listas de Billboard (aunque sólo tan alto como el número 81): " Sheena Is a Punk Rocker ". El sencillo de seguimiento, "Rockaway Beach", alcanzó el número 66, el más alto que cualquier sencillo de Ramones jamás alcanzaría en Estados Unidos. El 31 de diciembre de 1977, los Ramones grabaron It's Alive, un álbum doble de conciertos en vivo, en el Rainbow Theatre de Londres, que fue lanzado en abril de 1979 (el título es una referencia a la película de terror de 1974 del mismo nombre ).

Período de transición (1978-1983)

Joey Ramone, c. 1980

Tommy, cansado de las giras, dejó la banda a principios de 1978. Continuó como productor de discos de los Ramones bajo su nombre de nacimiento de Erdelyi. Su puesto como baterista lo ocupó Marc Bell, que había sido miembro de la banda de hard rock de principios de los 70 Dust, Wayne County, y del grupo punk pionero Richard Hell amp; the Voidoids. Bell adoptó el nombre de Marky Ramone. Más tarde ese año, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, y el primero con Marky, Road to Ruin. El álbum, coproducido por Tommy con Ed Stasium, incluyó algunos sonidos nuevos como guitarra acústica, varias baladas y las dos primeras canciones grabadas de la banda de más de tres minutos. No logró llegar al Billboard Top 100. Sin embargo, " I Wanna Be Sedated ", que apareció tanto en el álbum como en un sencillo, se convertiría en una de las canciones más conocidas de la banda. La obra de arte de la portada del álbum fue realizada por el cofundador de la revista Punk, John Holmstrom.

Después principio de la película de la banda en Roger Corman 's Rock 'n' Roll High School (1979), reconocido productor Phil Spector se interesó en los Ramones y produjo su álbum de 1980 Fin de siglo. Existe un rumor muy discutido de que durante las sesiones de grabación en Los Ángeles, Spector apuntó a Johnny a punta de pistola, lo que lo obligó a tocar repetidamente un riff. Aunque iba a ser el álbum con las listas más altas en la historia de la banda, alcanzando el número 44 en los Estados Unidos y el número 14 en Gran Bretaña, Johnny dejó en claro que estaba a favor del material punk más agresivo de la banda: " End of the Century fue simplemente regado -Abajo Ramones. No son los verdaderos Ramones ". Esta postura también fue transmitida por el título y la selección de pistas del álbum recopilatorio que luego supervisó Johnny, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits. A pesar de estas reservas, Johnny reconoció que parte del trabajo de Spector con la banda tenía mérito, diciendo "Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como ' Danny Says '; la producción realmente funcionó tremendamente. 'Rock' N 'Roll Radio' es realmente bueno. Para las cosas más difíciles, no funcionó tan bien ". El cover de Ronettes cargado de cuerdas, " Baby, I Love You ", lanzado como single, se convirtió en el mayor éxito de la banda en Gran Bretaña, alcanzando el número 8 en las listas.

Pleasant Dreams, el sexto álbum de la banda, fue lanzado en 1981. Continuó la tendencia establecida por End of the Century, alejando a la banda del sonido punk crudo de sus primeros discos. Como lo describió Trouser Press, el álbum, producido por Graham Gouldman del acto pop británico 10cc, alejó a los Ramones "de su minimalismo pionero al territorio del heavy metal". Johnny diría en retrospectiva que esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica, un intento inútil y continuo de lograr que se reproduzca en la radio estadounidense. Si bien Pleasant Dreams alcanzó el número 58 en la lista de Estados Unidos, sus dos sencillos no se registraron en absoluto.

Subterranean Jungle, producido por Ritchie Cordell y Glen Kolotkin, fue lanzado en 1983. Según Trouser Press, trajo a la banda "de regreso a donde una vez pertenecieron: pop junky de los 60 ajustado a los gustos actuales", que entre otras cosas significaba "relajar fuera del ritmo vertiginoso que alguna vez fue el dogma de Ramones ". Billy Rogers, que había actuado con Johnny Thunders y los Heartbreakers, tocó la batería en el segundo sencillo del álbum, una versión de" Time Has Come Today "de los Chambers Brothers, convirtiéndose en la única canción que muestra a tres bateristas diferentes: Rogers en la grabación, Marky en créditos del álbum y Richie en el videoclip. Subterranean Jungle alcanzó el puesto 83 en los Estados Unidos; sería el último álbum de la banda en alcanzar el Billboard Top 100. En 2002, Rhino Records lanzó una nueva versión con siete pistas extra.

Mezcla de miembros (1983-1989)

Joey y Dee Dee Ramone en concierto, 1983 Ramones actuando en São Paulo en 1987

Después del lanzamiento de Subterranean Jungle, Marky fue despedido de la banda debido a su alcoholismo. Fue reemplazado por Richard Reinhardt, quien adoptó el nombre de Richie Ramone. Joey Ramone comentó que "[Richie] salvó a la banda en lo que a mí respecta. Él es lo más grande que le ha pasado a los Ramones. Le devolvió el espíritu a la banda". Richie es el único baterista de los Ramones que canta la voz principal en las canciones de los Ramones, incluyendo "(You) Can't Say Anything Nice", así como el inédito "Elevator Operator". Joey Ramone comentó: "Richie tiene mucho talento y es muy diverso... Realmente fortaleció a la banda en un cien por ciento porque canta pistas de acompañamiento, canta el plomo y canta con las cosas de Dee Dee. En el pasado, siempre fui solo yo". cantando en su mayor parte ". Richie también fue el único baterista en ser el único compositor de canciones de Ramones, incluido su éxito " Somebody Put Something in My Drink ", así como "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now". "y" (Tú) no puedes decir nada agradable ". Joey Ramone apoyó las contribuciones de Richie como compositor: "Animé a Richie a escribir canciones. Pensé que lo haría sentir más parte del grupo, porque nunca dejamos que nadie más escribiera nuestras canciones". La composición de Richie, "Somebody Put Something in My Drink", siguió siendo un elemento básico en la lista de canciones de los Ramones hasta su último concierto en 1996 y se incluyó en el álbum Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits. El disco extra de ocho canciones, The Ramones Smash You: Live '85, también lleva el nombre de la composición de Richie "Smash You".

El primer álbum que los Ramones grabaron con Richie fue Too Tough to Die en 1984, con Tommy Erdelyi y Ed Stasium regresando como productores. El álbum marcó un cambio hacia algo parecido al sonido original de la banda. En la descripción de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, "los ritmos vuelven a la velocidad de un martillo neumático y las canciones se reducen a declaraciones breves y concisas".

El lanzamiento principal de la banda en 1985 fue el sencillo británico " Bonzo Goes to Bitburg "; aunque estaba disponible en los Estados Unidos solo como una importación, se escuchó ampliamente en la radio universitaria estadounidense. La canción fue escrita, principalmente por Joey, en protesta por la visita de Ronald Reagan a un cementerio militar alemán, que incluía tumbas de soldados de las Waffen SS. Retitulado "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)", la canción apareció en el noveno álbum de estudio de la banda, Animal Boy (1986). Producido por Jean Beauvoir, ex miembro de Plasmatics, el álbum fue caracterizado por un crítico de Rolling Stone como "un fuzz pop primario sin parar". El crítico del New York Times, Jon Pareles, lo eligió como "álbum de la semana" y escribió que los Ramones "defienden a los marginados y a las personas perturbadas".

Al año siguiente, la banda grabó su último álbum con Richie, Halfway to Sanity. Richie se fue en agosto de 1987, molesto porque después de estar en la banda durante cinco años, los otros miembros todavía no le daban una parte del dinero de la comercialización. Richie fue reemplazado por Clem Burke de Blondie, que se disolvió en ese momento. Según Johnny, las actuaciones con Burke, que adoptó el nombre de Elvis Ramone, fueron un desastre. Fue despedido después de dos presentaciones (28 y 29 de agosto de 1987) porque su batería no podía seguir el ritmo del resto de la banda. En septiembre, Marky, ahora limpio y sobrio, regresó a la banda.

En diciembre de 1988, los Ramones grabaron material para su undécimo álbum de estudio, y lo que se suponía sería un "regreso" de la banda, Brain Drain ; coproducida por Beauvoir, Rey y Bill Laswell. Sin embargo, las partes de bajo fueron hechas por Daniel Rey y los dictadores ' Andy Shernoff. Dee Dee Ramone solo grabaría las voces adicionales en el álbum citando que los miembros de la banda (incluido él mismo) estaban pasando por problemas personales y cambios hasta el punto en que ya no quería estar en la banda. Aunque recibió críticas mixtas tras su lanzamiento a principios de 1989, el álbum incluía el éxito más alto de la banda en Estados Unidos, " Pet Sematary ".

A pesar de no querer estar más en la banda, Dee Dee (quien estaba sobrio en este punto) estuvo presente para la gira mundial de Brain Drain y tocó su último show con los Ramones el 5 de julio de 1989, en One Step Beyond en Santa Clara.. Fue reemplazado por Christopher Joseph Ward ( CJ Ramone ), quien actuó con la banda hasta que se disolvieron. Dee Dee inicialmente siguió una breve carrera como rapero con el nombre de Dee Dee King. Rápidamente regresó al punk rock y formó varias bandas, en la misma línea que los Ramones, para quienes también continuó escribiendo canciones a pesar de nunca volver a unirse a la banda.

Últimos años (1990-1996)

Después de más de una década y media en Sire Records, los Ramones se mudaron a un nuevo sello, Radioactive Records. Su primer álbum para el sello fue Mondo Bizarro de 1992, que los reunió con el productor Ed Stasium. Anticipado como un "regreso" para los Ramones después de años de declive en popularidad, el álbum fue certificado Oro en Brasil después de vender 100,000 copias, siendo la primera certificación de Oro que los Ramones recibieron, mientras que su sencillo principal " Poison Heart " fue otro de los mejores. diez hits en los Estados Unidos para la banda.

Acid Eaters, que consiste enteramente enversiones decanciones, salió en 1993. Ese mismo año, los Ramones aparecieron en la serie de televisión animada Los Simpson, proporcionando música y voces para versiones animadas de ellos mismos en el episodio " Rosebud ". El productor ejecutivo David Mirkin describió a los Ramones como "fanáticosgigantes y obsesivos de Los Simpson ".

En 1995, los Ramones lanzaron su decimocuarto y último álbum de estudio ¡Adios Amigos!, y anunció que se disolverían en 1996. Sus ventas no fueron notables, lo que la colocó solo dos semanas en el extremo inferior de la lista de Billboard. La banda pasó a finales de 1995 en lo que se promocionó como una gira de despedida. Sin embargo, aceptaron una oferta para aparecer en el sexto festival Lollapalooza, que recorrió los Estados Unidos durante el verano siguiente. Después de la conclusión de la gira de Lollapalooza, los Ramones tocaron su último show el 6 de agosto de 1996 en el Palace de Hollywood. Más tarde se lanzó una grabación del concierto en video y CD como ¡ Estamos fuera de aquí!. Además de una reaparición de Dee Dee, la muestra contó con varios invitados, entre ellos Motörhead 's Lemmy, Pearl Jam ' s Eddie Vedder, Soundgarden 's Chris Cornell y Ben Shepherd, de Numskull Ralph Foster y rancio ' s Tim Armstrong y Lars Frederiksen.

Consecuencias y muertes

El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky y CJ aparecieron juntos en Virgin Megastore en la ciudad de Nueva York para una firma de autógrafos. Esta fue la última ocasión en la que los cuatro miembros originales del grupo aparecieron juntos. Joey, a quien se le había diagnosticado linfoma en 1995, murió a causa de la enfermedad el 15 de abril de 2001 en Nueva York. Joey y Marky, que habían estado involucrados en una disputa, enterraron el hacha y se reconciliaron en la radio en vivo en el Howard Stern Show en 1999.

El 18 de marzo de 2002, los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que nombró específicamente a Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy y Marky. En la ceremonia, los miembros sobrevivientes hablaron en nombre de la banda. Johnny habló primero, agradeciendo a los fans de la banda y bendiciendo a George W. Bush y su presidencia. Tommy habló a continuación, diciendo lo honrada que se sentía la banda, pero lo mucho que hubiera significado para Joey. Dee Dee se felicitó y agradeció con humor, mientras que Marky agradeció a Tommy por influir en su estilo de batería. Green Day interpretó "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" y " Blitzkrieg Bop " como tributo, lo que demuestra la continua influencia de los Ramones en los músicos de rock posteriores. La ceremonia fue una de las últimas apariciones públicas de Dee Dee, ya que fue encontrado muerto el 5 de junio de 2002 por una sobredosis de heroína.

El 30 de noviembre de 2003, la ciudad de Nueva York dio a conocer un letrero que designaba East 2nd Street en la esquina de Bowery como Joey Ramone Place. El cantante vivió en East 2nd durante un tiempo, y el letrero está cerca del antiguo sitio Bowery de CBGB. El documental End of the Century: The Story of the Ramones salió en 2004. Johnny, que había sido diagnosticado con cáncer de próstata en 1999, murió el 15 de septiembre de 2004 en Los Ángeles, poco después del estreno de la película. El mismo día de la muerte de Johnny, el primer Museo Ramones del mundo abrió sus puertas al público. Ubicado en Berlín, Alemania, el museo presenta más de 300 artículos de recuerdo, incluidos un par de jeans desgastados por el escenario de Johnny, un guante usado por el escenario de Joey, las zapatillas de deporte de Marky y la correa de bajo desgastada por CJ.

Los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2007. Ese octubre vio el lanzamiento de un DVD que contenía imágenes del concierto de la banda: It's Alive 1974-1996 incluye 118 canciones de 33 presentaciones a lo largo de la carrera del grupo. En febrero de 2011, el grupo fue honrado con un premio Grammy Lifetime Achievement Award. Los bateristas Tommy, Marky y Richie asistieron a la ceremonia. Marky declaró: "Esto es asombroso. Nunca esperé esto. Estoy seguro de que Johnny, Joey y Dee Dee nunca lo habrían esperado". Richie notó que era la primera vez que los tres bateristas estaban bajo el mismo techo, y reflexionó que no podía "evitar pensar que [Joey] nos está mirando en este momento con una pequeña sonrisa en su rostro detrás de su color de rosa. lentes."

El 30 de abril de 2014, su álbum debut, Ramones, fue certificado Oro por la Recording Industry of America luego de vender 500,000 copias, 38 años después de su lanzamiento.

Arturo Vega, director creativo desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996 y a menudo considerado el quinto Ramone, murió de cáncer el 8 de junio de 2013, a la edad de 65 años. El último miembro original, Tommy Ramone, murió el 11 de julio. 2014, después de una batalla contra el cáncer de vías biliares.

El 30 de octubre de 2016, la banda tenía una calle en Queens, Nueva York nombrada por ellos. A partir de esa fecha, la intersección de 67th Avenue y 110th Street frente a la entrada principal de Forest Hills High School se denominó oficialmente The Ramones Way.

El 15 de abril de 2021, el vigésimo aniversario de la muerte de Joey Ramone, se anunció que Pete Davidson interpretaría a Ramone en la próxima película biográfica de Netflix I Slept with Joey Ramone, que se basa en las memorias de 2009 del mismo nombre escritas por el hermano de Ramone, Mickey Leigh.. Leigh se desempeñará como productor ejecutivo con un guión escrito por Davidson y el director Jason Orley.

Conflictos entre miembros

La tensión entre Joey y Johnny marcó gran parte de la carrera de los Ramones. La pareja era políticamente antagónica, Joey era un liberal y Johnny un conservador. Sus personalidades también chocaron: Johnny, quien pasó dos años en la escuela militar, vivió bajo un estricto código de autodisciplina, mientras que Joey luchó contra el trastorno obsesivo compulsivo y el alcoholismo. A principios de la década de 1980, Linda Danielle comenzó una relación con Johnny después de haber tenido una relación sentimental con Joey, quien, según los informes, había acusado a Johnny de "robar" a su novia; Se cree que este incidente fue la inspiración detrás de " The KKK Took My Baby Away ". En consecuencia, a pesar de su continua relación profesional, Joey y Johnny se habían vuelto distantes el uno del otro. Johnny no se puso en contacto con Joey antes de la muerte de este último, aunque dijo que estuvo deprimido durante "toda la semana" después de su muerte.

El trastorno bipolar de Dee Dee y las repetidas recaídas en la adicción a las drogas también causaron tensiones importantes. Tommy también dejaría la banda después de ser "amenazado físicamente por Johnny, tratado con desprecio por Dee Dee y casi ignorado por Joey". A medida que se unieron nuevos miembros a lo largo de los años, el desembolso y la imagen de la banda se convirtieron con frecuencia en temas de serias disputas. Las tensiones entre los miembros del grupo no se mantuvieron en secreto para el público como se escuchó en el programa de radio Howard Stern en 1997, donde durante la entrevista Marky y Joey se pelearon por sus respectivos hábitos de bebida.

Un año después de la ruptura de los Ramones, Marky Ramone hizo comentarios despectivos contra CJ en la prensa, llamándolo " intolerante ", una declaración que reiteraría una década después. Más tarde, CJ respondería que no estaba seguro de por qué haría comentarios negativos en su contra en la prensa, aunque negó que tuviera algo que ver con su matrimonio con la sobrina de Marky. También negó ser un intolerante. Muchos años después, CJ lamentó que a pesar de ser los dos miembros sobrevivientes de la era posiblemente más exitosa comercialmente de los Ramones, y a pesar de acercarse un par de veces para unirse a él en el escenario, él y Marky ya no estaban en contacto.

Estilo

Estilo de música

El estilo musical fuerte, rápido y directo de los Ramones fue influenciado por la música pop que los miembros de la banda crecieron escuchando en las décadas de 1950 y 1960, incluidos grupos de rock clásico como Buddy Holly and the Crickets, Beach Boys, The Who, The Beatles., los Kinks, Led Zeppelin, los Rolling Stones, los Doors y Creedence Clearwater Revival ; bubblegum actúa como la Fruitgum Company de 1910 y Ohio Express ; y grupos de chicas como las Ronettes y las Shangri-Las. También se basaron en el sonido de rock más duro de MC5, Black Sabbath, The Stooges y New York Dolls, ahora conocidas como bandas protopunk seminales. El estilo de los Ramones fue en parte una reacción contra la música muy producida, a menudo grandilocuente, que dominó las listas de éxitos en la década de 1970. "Decidimos comenzar nuestro propio grupo porque estábamos aburridos con todo lo que escuchábamos", explicó Joey una vez. "En 1974 todo era Elton John de décima generación, o sobreproducido, o simplemente basura. Todo eran largas improvisaciones, largos solos de guitarra  ... Extrañábamos la música como solía ser". Ira Robbins y Scott Isler de Trouser Press describen el resultado:

Con sólo cuatro acordes y un tempo maníaco, los Ramones de Nueva York abrieron las arterias obstruidas del rock de mediados de los 70, reanimando la música. Su genialidad fue recuperar la estética corta / simple de la que se había desviado el pop, añadiendo un sentido cáustico de humor trash-cultural y un sonido minimalista de guitarra rítmica.

Como líderes en la escena punk rock, la música de los Ramones generalmente se ha identificado con esa etiqueta, mientras que algunos han categorizado su estilo como pop punk o power pop. En la década de 1980, la banda a veces se desvió hacia el territorio del hardcore punk, como se puede escuchar en Too Tough to Die.

En el escenario, la banda adoptó un enfoque enfocado directamente destinado a aumentar la experiencia del concierto de la audiencia. Las instrucciones de Johnny a CJ cuando se preparaba para sus primeras presentaciones en vivo con el grupo fueron tocar de frente al público, pararse con el bajo colgando entre las piernas abiertas y caminar hacia el frente del escenario al mismo tiempo que él.. Johnny no era fanático de los guitarristas que actuaban frente a su baterista, amplificador u otros miembros de la banda.

Imágenes visuales

El arte y la imaginería visual de los Ramones complementaron los temas de su música e interpretación. Los miembros adoptaron una apariencia uniforme de cabello largo, chaquetas de cuero, camisetas, jeans rotos y zapatillas de deporte. Esta moda enfatizaba el minimalismo —una poderosa influencia en la escena punk neoyorquina de la década de 1970— y reflejaba las canciones breves y sencillas de la banda. Tommy Ramone recordó que, musical y visualmente, "estábamos influenciados por los cómics, las películas, la escena de Andy Warhol y las películas de vanguardia. Yo mismo era un gran fanático de la revista Mad ".

El logo de la banda, basado en el Sello del Presidente de los Estados Unidos.

El logo de la banda fue creado por el artista Arturo Vega de la ciudad de Nueva York, con los Ramones. Vega, un viejo amigo, había permitido que Joey y Dee Dee se mudaran a su loft. Produjo las camisetas de la banda, su principal fuente de ingresos, basando la mayoría de las imágenes en un autorretrato en blanco y negro que había tomado de la hebilla de su cinturón de águila calva estadounidense, que apareció en la manga trasera de los Ramones. ' Primer álbum. Se inspiró para crear el logotipo de la banda después de un viaje a Washington, DC :

Los vi como la mejor banda totalmente estadounidense. Para mí, reflejaban el carácter estadounidense en general, una agresión inocente casi infantil... Pensé, 'El Gran Sello del Presidente de los Estados Unidos ' sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo flechas, para simbolizar la fuerza y ​​la agresión que se usaría contra quien se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, ofrecido a aquellos que quieran ser amables. Pero decidimos cambiarlo un poco. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan americanos como la tarta de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, hicimos que el águila sostuviera un bate de béisbol en lugar de las flechas del [Gran Sello].

El pergamino en el pico del águila originalmente decía "Mira abajo", pero pronto se cambió a "Hey ho vamos" después de la letra de apertura del primer sencillo de la banda, " Blitzkrieg Bop ". Las puntas de flecha del escudo procedían de un diseño de una camisa de poliéster que Vega había comprado. "Ramones" se deletreaba en mayúsculas encima del logotipo con letras adhesivas de plástico. Donde el emblema presidencial decía "Sello del presidente de los Estados Unidos" en el sentido de las agujas del reloj en el borde alrededor del águila, Vega colocó los seudónimos de los miembros de la banda: Johnny, Joey, Dee Dee y Tommy. A lo largo de los años, los nombres en la frontera cambiarían a medida que la formación de la banda fluctuaba.

"Es el sello presidencial estadounidense, cualquiera puede usarlo", dijo Marky Ramone sobre la ubicuidad del logotipo. "Compartimos las regalías de la camiseta y de la mercancía. Es posible que muchos de los niños que llevan esa camiseta ni siquiera hayan oído hablar de la música de los Ramones. Supongo que si tienes la camiseta, tu curiosidad podría llevarte a comprar la camiseta. música. Lo que sea, es un fenómeno extraño ".

Legado e influencia

Los Ramones tuvieron una influencia amplia y duradera en el desarrollo de la música popular. El historiador musical Jon Savage escribe sobre su álbum debut que "sigue siendo uno de los pocos discos que cambiaron el pop para siempre". Como lo describió el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine, "los primeros cuatro álbumes de la banda establecieron el plan para el punk, especialmente el punk y el hardcore estadounidenses, durante las próximas dos décadas". Plancha para pantalones 's Robbins y Isler manera similar escribieron que los Ramones 'no sólo la punta de lanza del nuevo movimiento de las olas / punk original, pero también señaló a la modelo para posteriores bandas de hardcore punk'. El periodista punk Phil Strongman escribe: "En términos puramente musicales, los Ramones, al intentar recrear la emoción del rock anterior a Dolby, proyectaban una gran sombra: habían fusionado un plan para gran parte del futuro independiente". Al escribir para Slate en 2001, Douglas Wolk describió a los Ramones como "fácilmente el grupo más influyente de los últimos 30 años".

El álbum debut de los Ramones tuvo un efecto descomunal en relación con sus modestas ventas. Según Tony James, bajista de la Generación X, "Todo el mundo subió tres velocidades el día que consiguieron el primer álbum de los Ramones. El punk rock, ese material superrápido de rama-lama, se debe totalmente a los Ramones. Las bandas tocaban en un ritmo de MC5 hasta que luego." Se considera que los dos shows de The Ramones en julio de 1976, como su álbum debut, tienen un impacto significativo en el estilo de muchos de los actos punk británicos recién formados; como dijo un observador, "instantáneamente casi todas las bandas aceleraron". El primer concierto británico de los Ramones, en la sala de conciertos Roundhouse de Londres, se llevó a cabo el 4 de julio de 1976, el Bicentenario de los Estados Unidos. Los Sex Pistols estaban tocando en Sheffield esa noche, con el apoyo de The Clash, haciendo su debut público. La noche siguiente, miembros de ambas bandas asistieron al concierto de los Ramones en el club de Dingwall. El manager de los Ramones, Danny Fields, recuerda una conversación entre Johnny Ramone y el bajista de Clash Paul Simonon (que él ubica mal en el Roundhouse): "Johnny le preguntó, '¿Qué haces? ¿Estás en una banda?' Paul dijo: "Bueno, solo ensayamos. Nos llamamos The Clash, pero no somos lo suficientemente buenos". Johnny dijo: 'Espera a vernos, apestamos, somos pésimos, no podemos tocar. Sal y hazlo' ". Otra banda cuyos miembros vieron actuar a los Ramones, The Damned, tocaron en su primer concierto. dos días después. Jimmy Pursey de Sham 69 ha dicho que considera a los Ramones el "único modelo" de su banda. El fanzine central de la escena punk británica temprana, Sniffin 'Glue, recibió su nombre de la canción "Now I Wanna Sniff Some Glue", que apareció en el LP debut.

Los conciertos y grabaciones de Ramones influyeron en muchos músicos fundamentales para el desarrollo del punk de California, incluidos Greg Ginn de Black Flag, Jello Biafra de Dead Kennedys, Al Jourgensen de Ministry, Mike Ness de Social Distortion, Brett Gurewitz de Bad Religion y miembros de la Descendientes. Primeros grandes escenas en el punk de Canadá Toronto y en la Columbia Británica 's Victoria y Vancouver-fueron también fuertemente influenciado por los Ramones. A fines de la década de 1970, surgieron muchas bandas con estilos musicales profundamente en deuda con los de la banda. Estaban los Lurkers de Inglaterra, los Undertones de Irlanda, Teenage Head de Canadá y los Zeros y los Dickies del sur de California. La banda de hardcore seminal Bad Brains tomó su nombre de una canción de los Ramones. Los Riverdale emularon el sonido de los Ramones a lo largo de su carrera. El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, nombró a su hijo Joey en homenaje a Joey Ramone, y el baterista Tré Cool nombró a su hija Ramona.

Nueva Jersey del terror de punk / punk hardcore banda The Misfits (cuyas el bajista Jerry Only era un viejo amigo de la banda) fueron influenciados por el tempo "Blitzkrieg" de los Ramones, infundiendo en su tempo ya medio-rápido, R amp; B estilo de punk rock.

Los Ramones también influyeron en músicos asociados con otros géneros, como el heavy metal. Su influencia en el metal dio origen al género de thrash de "fusión" punk-metal. El guitarrista de Metallica Kirk Hammett, uno de los creadores de la guitarra thrash, ha descrito la importancia del estilo de tocar la guitarra de fuego rápido de Johnny para su propio desarrollo musical. El cantante principal de Motörhead, Lemmy, amigo de los Ramones desde finales de la década de 1970, mezcló "Go Home Ann" de la banda en 1985. Los miembros de Motörhead más tarde compusieron la canción " RAMONES " como tributo, y Lemmy actuó en el concierto final de Ramones en 1996. Paul Dianno, quien cantó en los dos primeros álbumes de Iron Maiden, ha llamado a los Ramones su "banda favorita" y, a menudo, interpreta material de Ramones en sus shows en vivo. En el ámbito del rock alternativo, la canción " 53rd amp; 3rd " prestó su nombre a un sello de indie pop británico cofundado por Stephen Pastel de la banda escocesa The Pastels. Evan Dando de los Lemonheads, Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters, Mike Portnoy de Dream Theater, Eddie Vedder de Pearl Jam (quien presentó a los miembros de la banda en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll) y los Strokes se encuentran entre los muchos rock alternativo y músicos de metal que le han dado crédito a los Ramones por inspirarlos.

Los miembros de la banda también fueron influyentes individualmente. Johnny Ramone fue nombrado uno de los "10 mejores guitarristas eléctricos" de Time en 2003. Ese mismo año, ocupó el puesto 16 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

"Pensamos en los Ramones como una banda clásica e icónica", observó Gene Simmons. "Tienen un disco de oro a su nombre. Nunca tocaron en estadios; no podían venderlos. Fue una banda fallida. No significa que no fueran geniales. Significa que a las masas no les importaba".

El cuarto álbum de Kevin Morby, City Music, presenta la pista "1234" inspirada en el amor de infancia del cantante por Ramones. Cuenta con la letra "Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy / Todos eran mis amigos, pero murieron".

Álbumes tributo

En abril de 2009, el escritor de Spin, Mark Prindle, observó que los Ramones habían "inspirado hasta la fecha 48 (¡al menos!) Discos de tributo de larga duración asombrosos". El primer álbum tributo a Ramones con múltiples artistas fue lanzado en 1991: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones incluye temas de artistas como los Flesh Eaters, L7, Mojo Nixon y Bad Religion. En 2001, Dee Dee hizo una aparición especial en una canción de Ramones Maniacs, una versión de varios artistas de todo el álbum recopilatorio de Ramones Mania. The Song Ramones the Same, que salió al mercado el año siguiente, incluye actuaciones de los Dictators, que formaron parte de la escena punk de Nueva York, y Wayne Kramer, guitarrista de la influyente banda de protopunk MC5. Were a Happy Family: A Tribute to Ramones, lanzado en 2003, cuenta con artistas como Rancid, Green Day, Metallica, KISS, The Offspring, Red Hot Chili Peppers, U2 y Rob Zombie (quien también hizo la portada del álbum). También algunas otras bandas famosas grabaron canciones de homenaje. Phil Campbell, de Motörhead, cuenta en el libro de Jari-Pekka Laitio-Ramone Ramones: Soundtrack Of Our Lives: "Hicimos una versión de Rockaway Beach conmigo en los coros, que fue bastante agradable. Cuando Johnny Ramone lo escuchó, se negó a ponerlo. el álbum tributo. Lemmy y yo pensamos que hicimos una buena versión ".

Bandas punk como Screeching Weasel, Vindictives, Queers, Parasites, Mr. T Experience, Boris the Sprinkler, Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Camp y McRackins han grabado versiones de álbumes completos de Ramones: Ramones, Leave Hogar, Rocket to Russia, It's Alive, Road to Ruin, End of the Century, Pleasant Dreams, Subterranean Jungle, dos versiones de Too Tough to Die y Halfway To Sanity, respectivamente. Las Huntington ' File Under Ramones consta de cubiertas Ramones desde el otro lado la historia de la banda. Aaron Stingray de Anderson Stingrays lanzó Songs in the Key of Joey en 2018 con su proyecto paralelo The Brooklyn Apostles. El ep también presenta a Richie Ramone como baterista invitado en SLUG.

Shonen Knife, un trío de mujeres de Osaka, Japón, se formó en 1981 como resultado directo del enamoramiento instantáneo del fundador, cantante y guitarrista Naoko Yamano por la música de los Ramones. En 2012, para celebrar el 30 aniversario de la banda, Shonen Knife lanzó Osaka Ramones, que incluía trece canciones de Ramones cubiertas por la banda. También hay muchos otros álbumes de tributo enumerados en el sitio de Jari-Pekka Laitio-Ramone. Pearl Jam ha versionado la canción "I Believe in Miracles" del álbum Brain Drain en varias ocasiones durante presentaciones en vivo.

Miembros de la banda

Miembros anteriores

  • Joey Ramone (Jeffrey Hyman) - voz principal (1974-1996), batería (1974); murió 2001
  • Johnny Ramone (John Cummings) - guitarras (1974-1996); murió 2004
  • Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) - bajo, coros y co-voz principal (1974-1989); murió 2002
  • Tommy Ramone (Thomas Erdelyi) - batería (1974-1978); murió 2014
  • Marky Ramone (Marc Bell) - batería (1978-1983, 1987-1996)
  • Richie Ramone (Richard Reinhardt) - batería, coros (1983-1987)
  • Elvis Ramone (Clem Burke) - batería (1987)
  • CJ Ramone (Christopher Ward) - bajo, coros y co-voz principal (1989-1996)

Cronología

Discografia

Artículo principal: Discografía de Ramones

Álbumes de estudio

Ver también

Notas

Referencias

Fuentes

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enlaces externos

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