Abstenerse
Notación musical para el coro de "Jingle Bells" Play ( ayuda info ) 
Un estribillo (del latín vulgar refringere, "repetir", y más tarde del francés antiguo refraindre) es la línea o líneas que se repiten en la música o en la poesía : el " coro " de una canción. Las formas poéticas fijas que presentan estribillos incluyen la villanelle, el virelay y la sestina.
En la música popular, el estribillo o coro puede contrastar con el verso melódica, rítmica y armónicamente ; puede asumir un mayor nivel de dinámica y actividad, a menudo con instrumentación adicional. La forma de coro, o forma estrófica, es una forma seccional y / o aditiva de estructurar una pieza musical basada en la repetición de una sección formal o bloque reproducido repetidamente.
- 1 Uso en la historia
- 2 En música popular
- 3 en jazz
- 3.1 Coro del arreglista
- 3.2 Grito de coro
- 4 Ver también
- 5 referencias
Uso en la historia
En música, un estribillo tiene dos partes: la letra de la canción y la melodía. A veces, los estribillos varían ligeramente sus palabras cuando se repiten; La reconocibilidad se da al estribillo por el hecho de que siempre se canta con la misma melodía, y las rimas, si están presentes, se conservan a pesar de las variaciones de las palabras. Este estribillo aparece en " The Star-Spangled Banner ", que contiene un estribillo que se introduce con una frase diferente en cada verso, pero que siempre termina:
- Sobre la tierra de los libres y el hogar de los valientes.
Un estribillo similar se encuentra en el " Himno de batalla de la República ", que afirma en versos sucesivos que "Nuestro Dios" o "Su verdad" está "marchando".
Por lo general, pero no siempre, los refranes vienen al final del versículo. Algunas canciones, especialmente las baladas, incorporan estribillos (o cargas) en cada verso. Por ejemplo, una versión de la balada tradicional " The Cruel Sister " incluye un estribillo a mitad del verso:
- Vivía una dama a la orilla del Mar del Norte,
- Pon el doblado a la escoba bonita
- Dos hijas fueron los bebés que dio a luz.
- A medida que uno brillaba como el sol,
- Pon el doblado a la escoba bonita
- Así que el negro carbón creció el otro.
- Fa la la la la la la la.
- ...
(Nota: el estribillo de 'Lay the Bent to the Bonny Broom' no se asocia tradicionalmente con la balada de "The Cruel Sister" (Child # 10). Este fue el trabajo del grupo de 'pop-folk' Pentangle en su LP de 1970 Cruel Sister, que posteriormente muchos cantantes populares han considerado tradicional. Tanto la melodía como el estribillo provienen de la balada conocida como " Riddles Wisely Expounded " (Niño # 1).)
Aquí, el estribillo es sintácticamente independiente del poema narrativo de la canción y no tiene una relación obvia con su tema y, de hecho, tiene poco significado inherente. El dispositivo también puede transportar material relacionado con el tema del poema. Tal estribillo se encuentra en "Troy Town" de Dante Gabriel Rossetti :
- Helena del cielo, reina de Esparta,
- ¡Oh ciudad de Troya!
- Tenía dos pechos de brillo celestial,
- El sol y la luna del deseo del corazón:
- Todo el señorío del amor estaba en medio,
- Un brillo en los senos que amo.
- Oh, Troy está abajo
- ¡Tall Troy está en llamas!
- ...
Frases de aparente sinsentido en estribillos (¿ Poner el doblado a la escoba bonita?), Y sílabas como fa la la, familiar del villancico " Deck the Halls with Boughs of Holly", han dado lugar a mucha especulación. Algunos creen que el refrán tradicional Hob a derry down O que se encuentra en algunas canciones populares inglesas es de hecho una antigua frase celta que significa "danza alrededor del roble". Estas sugerencias siguen siendo controvertidas.
En la musica popular
Hay dos usos distintos de la palabra "coro". En la forma de canción de treinta y dos compases que era más común en la música popular de principios del siglo XX (especialmente la tradición de Tin Pan Alley ), "coro" se refería a toda la sección principal de la canción (que estaba en un compás de treinta y dos Formulario AABA). A partir de la música rock de la década de 1950, otra forma se volvió más común en la música pop comercial, que se basaba en un ciclo abierto de versos en lugar de una forma fija de 32 compases. En esta forma (que es más común que la forma de treinta y dos compases en la música pop de finales del siglo XX), los "coros" con letra fija se alternan con "versos" en los que la letra es diferente con cada repetición. En este uso de la palabra, coro contrasta con el verso, que por lo general tiene el sentido de conducir al coro. "Muchas canciones populares, particularmente de principios de este siglo, están en forma de verso y coro ( estribillo). La mayoría de las canciones populares de mediados de siglo constan sólo de un coro".
Si bien los términos 'refrain' y 'chorus' a menudo se usan como sinónimos, se ha sugerido usar 'refrain' exclusivamente para una línea recurrente de texto y melodía idénticos que forman parte de una sección formal, una sección A en forma AABA ( como en I Got Rhythm: "... ¿quién podría pedir algo más?") o un verso (como en Blowing in the Wind: "... la respuesta mi amigo está en el viento") - mientras que 'chorus' se referirá a una parte de forma discreta (como en Yellow Submarine: "Todos vivimos en un..."). Según los musicólogos Ralf von Appen y Markus Frei-Hauenschild,
En alemán, el término "Refrain" se utiliza como sinónimo de "chorus" cuando se hace referencia a un estribillo dentro de la forma de verso / coro. Al menos un autor en inglés, Richard Middleton, usa el término de la misma manera. En inglés, sin embargo, el término »refrain« se refiere típicamente a lo que en alemán se llama más precisamente »Refrainzeile« (línea de refracción): una letra al principio o al final de una sección que se repite en cada iteración. En este uso, el estribillo no constituye una sección discreta e independiente dentro del formulario.
En el jazz
Muchas canciones de Tin-Pan Alley que utilizan la forma de treinta y dos compases son fundamentales para el repertorio de jazz tradicional. En los arreglos de jazz, la palabra "coro" se refiere a la misma unidad de música que en la tradición de Tin Pan Alley, pero a diferencia de la tradición de Tin Pan Alley, una sola canción puede tener más de un coro. Von Appen y Frei-Hauenschild explican: "El término 'coro' también puede referirse a una sola iteración de los 32 compases completos de la forma AABA, especialmente entre los músicos de jazz, que improvisan sobre múltiples repeticiones de tales coros".
Coro del arreglista
En el jazz, el coro de un arreglista es donde el arreglista usa técnicas particularmente elaboradas para exhibir su habilidad e impresionar al oyente. Esto puede incluir el uso de contrapunto, armonización, color de tono o cualquier otro dispositivo de organización. El coro del arreglista generalmente no es el primero ni el último coro de una interpretación de jazz.
Gritar coro
En el jazz, un coro de gritos (ocasionalmente: coro de salida) suele ser el último coro de un arreglo de big band, y se caracteriza por ser el más enérgico, animado y emocionante y por contener el clímax musical de la pieza. Un coro de gritos emplea característicamente rangos extremos, dinámicas fuertes y una reordenación de motivos melódicos en riffs cortos y acentuados. Los coros de gritos a menudo presentan tutti o escritura concertada, pero también pueden usar escritura contrapuntística o llamada y respuesta entre los metales y los saxofones, o entre el conjunto y el baterista. Además, los músicos de metal usan con frecuencia técnicas extendidas como caídas, doits, giros y sacudidas para agregar emoción.
Ver también
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