Guitarra rítmica

En las interpretaciones musicales, la guitarra rítmica es una técnica y función que realiza una combinación de dos funciones: proporcionar todo o parte del pulso rítmico junto con otros instrumentos de la sección rítmica (por ejemplo, batería, bajo ); y para proporcionar toda o parte de la armonía, es decir, los acordes de la progresión de acordes de una canción, donde un acorde es un grupo de notas tocadas juntas. Por lo tanto, la técnica básica de la guitarra rítmica es mantener pulsada una serie de acordes con la preocupándose mano mientras rasgando o fingerpicking rítmicamente con la otra mano. Las técnicas de ritmo más desarrolladas incluyen arpegios, amortiguación, riffs, solos de acordes y rasgueos complejos.

En conjuntos o bandas que tocan dentro de los géneros acústico, country, blues, rock o metal (entre otros), un guitarrista que toca la parte rítmica de una composición desempeña el papel de apoyar las líneas melódicas y los solos improvisados ​​tocados en el instrumento o instrumentos principales, ya sean cuerdas, viento, metales, teclados o incluso instrumentos de percusión, o simplemente la voz humana, en el sentido de tocar de manera constante a lo largo de la pieza, mientras que los instrumentos principales y los cantantes cambian entre llevar la contramelodía principal o el silencio y quedarse en silencio. En la música de big band, el guitarrista se considera parte de la sección rítmica, junto con el bajo y la batería.

En algunas situaciones musicales, como un cantante-guitarrista solista, el acompañamiento de guitarra proporciona todo el impulso rítmico; en conjuntos grandes puede ser solo una pequeña parte (quizás un elemento en una polirritmia ). Asimismo, la guitarra rítmica puede suministrar toda la entrada armónica a un cantante-guitarrista o una banda pequeña, pero en conjuntos que tienen otros instrumentos armónicos (como teclados ) o armonistas vocales, su entrada armónica será menos importante.

En los géneros más consumidos y disponibles comercialmente, las guitarras eléctricas tienden a dominar a sus primas acústicas tanto en el estudio de grabación como en los lugares en vivo. Sin embargo, la guitarra acústica sigue siendo una opción popular en la música country, occidental y especialmente en la música bluegrass, y casi exclusivamente en la música folclórica.

• 1 Rock y pop
  • 1.1 Ritmos de rock y pop
  • 1.2 Armonía rock y pop
  • 1.3 Arpegios
  • 1.4 Riffs
  • 1.5 Interacción con otros guitarristas
  • 1.6 Crossover con teclados
  • 1.7 Reemplazo de la guitarra solista
  • 1.8 Equipo
• 2 Jazz
  • 2.1 Armonía del jazz
  • 2.2 Ritmo de big band
  • 2.3 Composición de grupos pequeños
  • 2.4 Bombeo gitano
  • 2.5 Solos de acordes de jazz
• 3 Funk
• 4 Reggae
• 5 Véase también
• 6 referencias
• 7 Enlaces externos

Rock y pop

Ritmos de rock y pop

La mayoría de los ritmos de rock y blues se basan en 4/4 vez con un ritmo de fondo ; sin embargo, son posibles muchas variaciones. Un backbeat es una acentuación sincopada en el "off" beat. En un ritmo simple de 4/4, estos son los tiempos 2 y 4. El back beat enfatizado, una característica de algunos estilos africanos, definió las grabaciones de rhythm and blues a fines de la década de 1940 y, por lo tanto, se convirtió en una de las características definitorias del rock and roll y gran parte de la música contemporánea musica popular.

Armonía rock y pop

Armónicamente, en la música rock, la forma más común de construir progresiones de acordes es tocar " tríadas " mayores y menores, cada una de las cuales comprende una nota fundamental, una tercera y una quinta de una escala determinada. Un ejemplo de una tríada mayor es C mayor, que contiene las notas C, E y G. Un ejemplo de una tríada menor es el acorde A menor, que incluye las notas A, C y E. Intercaladas son algunos acordes de cuatro notas, que incluyen la nota fundamental, tercera y quinta, así como una sexta, séptima o novena nota de la escala. El acorde más común con cuatro notas diferentes es el acorde de séptima dominante, que incluye una nota fundamental, una tercera mayor por encima de la nota fundamental, una quinta perfecta por encima de la nota fundamental y una séptima plana. En la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante es un G7, que consta de las notas G, B, D y F.

Las progresiones de tres acordes son comunes en el pop y el rock anteriores, utilizando varias combinaciones de los acordes I, IV y V, siendo particularmente común el blues de doce compases. Una progresión de cuatro acordes popular en la década de 1950 es I-vi-ii-V, que en la clave de Do mayor son los acordes Do mayor, la menor, re menor y G7. Las progresiones de acordes menores y modales como I-bVII-bVI (en la clave de E, los acordes de E mayor, D mayor, C mayor) aparecen en la música popular.

En la música heavy metal, los guitarristas rítmicos a menudo tocan acordes potentes, que tienen una nota fundamental y una quinta arriba, o con una octava que dobla la nota fundamental. En realidad, no hay una tercera parte del acorde. Los acordes de potencia se suelen tocar con distorsión.

Arpegios

Una desviación de la técnica básica de acordes rasgueados es tocar arpegios, es decir, tocar notas individuales en un acorde por separado. Si esto se hace con la suficiente rapidez, los oyentes seguirán escuchando la secuencia como armonía en lugar de melodía. El arpegio se usa a menudo en folk, country y heavy metal, a veces imitando la técnica del banjo más antigua. También es prominente en el pop de la década de 1960, como " House of the Rising Sun " de The Animals, y en el jangle pop de la década de 1980 en adelante. Los guitarristas rítmicos que usan arpegio a menudo prefieren guitarras semiacústicas y guitarras de doce cuerdas para obtener un sonido "tintineante" brillante y sin distorsiones.

La banda Soukous TPOK Jazz también presentó el papel único de mi-solo, (que significa "medio solo") guitarrista, tocando patrones de arpegio y desempeñando un papel "entre" la guitarra principal y la rítmica.

Riffs

En algunos casos, la progresión de acordes está implícita con una secuencia simplificada de dos o tres notas, a veces llamado " riff ". Esa secuencia se repite a lo largo de la composición. En la música heavy metal (o simplemente "metal"), esto generalmente se expande a secuencias más complejas que comprenden una combinación de acordes, notas individuales y silenciamiento de la palma. La parte de la guitarra rítmica en las composiciones interpretadas por bandas con una orientación más técnica a menudo incluye riffs que emplean complejas técnicas de guitarra principal. En algunos géneros, especialmente en el metal, la señal de audio de la salida de la guitarra rítmica a menudo se distorsiona fuertemente al saturar el amplificador de la guitarra para crear un sonido más grueso y "crujiente" para los ritmos silenciados con la palma.

Interacción con otros guitarristas

En bandas con dos o más guitarristas, los guitarristas pueden intercambiar o incluso duplicar roles para varias canciones o varias secciones dentro de una canción. En aquellos con un solo guitarrista, el guitarrista puede tocar el solista y el ritmo en varios momentos o simultáneamente, superponiendo la secuencia de ritmo con una línea solista.

Crossover con teclados

La disponibilidad de unidades de efectos electrónicos, como pedales de retardo y unidades de reverberación, permite a los guitarristas eléctricos tocar arpegios y asumir parte del papel de un sintetizador en la ejecución de "pads" sostenidos. Esos sirven como fondos sonoros en el pop moderno. La creación de un sonido de pad se diferencia de los roles habituales de la guitarra rítmica en que no es rítmica. Algunas bandas tienen almohadillas para tocar con un intérprete de sintetizador. En bandas sin un sintetizador, un guitarrista puede asumir este papel.

Reemplazo de la guitarra solista

Algunas técnicas rítmicas se traspasan a la ejecución de la guitarra solista. En los tríos poderosos de guitarra, bajo y batería , los guitarristas deben doblar entre el ritmo y el solista. Por ejemplo, Jimi Hendrix combinó acordes completos con licks solistas, paradas dobles y arpegios. En la década de 2010, los " pedales de bucle " se utilizan para grabar una secuencia de acordes o riff sobre el que los músicos pueden tocar la línea principal, simulando el sonido logrado al tener dos guitarristas.

Equipo

Los guitarristas rítmicos generalmente tienen como objetivo generar un sonido rítmico y de acordes más fuerte, en contraste con el objetivo de los guitarristas principales de producir una línea de melodía sostenida y aguda que los oyentes puedan escuchar por encima de la banda. Como resultado, los músicos principales y de ritmo pueden usar diferentes guitarras y amplificadores. Los guitarristas rítmicos pueden emplear una guitarra acústica eléctrica o una guitarra eléctrica equipada con humbucker para una salida más rica y gruesa. Además, los guitarristas rítmicos pueden usar cuerdas de un calibre más grande que las que usan los guitarristas principales. Sin embargo, si bien estas pueden ser prácticas, no son necesariamente la regla y están sujetas al estilo de la canción y la preferencia del guitarrista individual.

Mientras que los guitarristas rítmicos de bandas de metal usan efectos de distorsión, tienden a usar menos efectos de modulación como los flangers que usan los guitarristas solistas. Mientras que el guitarrista principal de una banda de metal está tratando de hacer que el tono del solo sea más prominente y, por lo tanto, utiliza una variedad de efectos coloridos, el guitarrista rítmico generalmente intenta proporcionar un sonido de apoyo sólido y grueso que se mezcla con el sonido general de la banda. grupo. Sin embargo, en las bandas de rock alternativo y post punk, donde la banda está tratando de crear un paisaje sonoro ambiental en lugar de un " Wall of Sound " agresivo al estilo de Motörhead, el guitarrista rítmico puede usar efectos de retardo y flanging para crear un fondo reluciente.

Jazz

La guitarra rítmica ha sido especialmente importante en el desarrollo del jazz. La guitarra asumió el papel que antes ocupaba el banjo para proporcionar un acompañamiento de acordes rítmicos.

Los primeros guitarristas de jazz como Freddie Green tendían a enfatizar la calidad de percusión del instrumento. La capacidad de mantener un ritmo constante mientras toca a través de patrones de acordes complicados hizo que la guitarra fuera invaluable para muchas secciones rítmicas. Se espera que los guitarristas de jazz tengan un conocimiento profundo de la armonía.

Armonía de jazz

Los guitarristas de jazz usan su conocimiento de la armonía y la teoría del jazz para crear "voces" de acordes de jazz, que enfatizan las notas 3 y 7 del acorde. A diferencia de los guitarristas de pop y rock, que suelen incluir la raíz de un acorde (incluso, con muchos acordes abiertos y de barra, doblando la raíz), los guitarristas de jazz suelen omitir la raíz. Algunas voces de acordes más sofisticadas también incluyen las notas novena, undécima y decimotercera del acorde. Una voz de jazz típica para el acorde G7 serían las notas individuales B, E, F y A. Esta voz usa la tercera (la nota B), la séptima (la nota F), junto con la sexta (la nota E) y el noveno (la nota A).

En algunos estilos de jazz moderno, los acordes de séptima dominantes en una melodía pueden contener novena alterada (ya sea aplanada por un semitono, que se llama "novena plana", o afilada por un semitono, que se llama "novena aguda"); 11 (afilado por un semitono, que se llama un "11 agudo"); Decimotercero (normalmente aplanado por un semitono, que se denomina "decimotercero plano").

Los guitarristas de jazz deben aprender sobre una variedad de acordes diferentes, incluidos los acordes de séptima mayor, sexta mayor, séptima menor, séptima menor / mayor, séptima dominante, disminuida, medio disminuida y aumentada. Además, necesitan aprender acerca de las transformaciones de acordes (p. Ej., Acordes alterados, como los "acordes dominantes alternativos" descritos anteriormente), sustituciones de acordes y técnicas de re-armonización. Algunos guitarristas de jazz utilizan su conocimiento de las escalas y los acordes del jazz para proporcionar un acompañamiento al estilo de un bajo andante.

Los guitarristas de jazz aprenden a interpretar estos acordes en el rango de diferentes progresiones de acordes que se utilizan en el jazz, como la progresión II-VI, la progresión de blues estilo jazz, la forma de blues menor de estilo jazz, la progresión de " cambios de ritmo " y la variedad de progresiones de acordes utilizadas en baladas de jazz y estándares de jazz. Los guitarristas también pueden aprender a usar los tipos de acordes, estilos de rasgueo y pedales de efectos (p. Ej., Efecto de coro o fuzzbox ) utilizados en la música de fusión de jazz-latino, jazz-funk y jazz-rock de la década de 1970.

Ritmo de big band

En las grandes bandas de jazz, populares durante las décadas de 1930 y 1940, el guitarrista se considera una parte integral de la sección rítmica (guitarra, batería y bajo ). Por lo general, tocaban cuatro acordes regulares al compás, aunque es posible cierta cantidad de improvisación armónica. Freddie Green, guitarrista de la orquesta de Count Basie, fue un destacado exponente de este estilo. Las armonías suelen ser mínimas; por ejemplo, la nota fundamental a menudo se omite suponiendo que la proporcionará el bajista.

Grupo pequeño comping

Cuando los guitarristas de jazz tocan acordes debajo de la melodía de una canción o las improvisaciones en solitario de otro músico, se llama " comping ", abreviatura de "acompañar" y "complementar". El estilo de acompañamiento en la mayoría de los estilos de jazz difiere de la forma en que los instrumentos de acordes acompañan en muchos estilos populares de música. En muchos estilos populares de música, como el rock y el pop, el guitarrista rítmico suele interpretar los acordes de forma rítmica que marca el ritmo o el ritmo de una melodía. En contraste, en muchos estilos de jazz moderno dentro de los más pequeños, el guitarrista toca mucho menos, entremezclando acordes periódicos y voces delicadas en pausas en la melodía o solo, y usando períodos de silencio. Los guitarristas de jazz suelen utilizar una amplia variedad de inversiones al componer, en lugar de utilizar únicamente voces estándar.

Bombeo gitano

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El jazz gitano es música acústica, que generalmente se toca sin batería. La guitarra rítmica en el jazz gitano utiliza una forma especial de rasgueo conocida como " la pompe ", es decir, "la bomba". Esta forma de ritmo de percusión es similar al "boom-chick" en los estilos de bluegrass; es lo que le da a la música su sensación de balanceo rápido. La mano que rasguea, que nunca toca la parte superior de la guitarra, debe hacer un rasgueo rápido de arriba hacia abajo seguido de un rasgueo hacia abajo. La parte de arriba hacia abajo de la pompe debe hacerse extremadamente rápido, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de gracia en la música clásica, aunque se usa un acorde completo. Este patrón suele ser tocado al unísono por dos o más guitarristas en la sección de ritmo.

Solos de acordes de jazz

Los solistas de guitarra de jazz no se limitan a tocar notas individuales con su instrumento. Esto les permite crear "solos de acordes" agregando la melodía de la canción sobre las voces de los acordes. Wes Montgomery se destacó por tocar coros sucesivos en notas individuales, octavas y finalmente un solo de acordes. Esta técnica se diferencia de los solos de acordes y melodías en que no está destinada a ser utilizada sin acompañamiento.

Canguelo

Vamp riff típico del funk y el Ramp;B. Jugar ( ayuda info )  

Funk utilizó los mismos acordes extendidos que se encuentran en el bebop jazz, como los acordes menores con séptimas y undécimas agregadas, o los acordes de séptima dominantes con novenas alteradas. Sin embargo, a diferencia del bebop jazz, con sus cambios de acordes complejos y rápidos, el funk prácticamente abandonó los cambios de acordes, creando vampiros estáticos de un solo acorde con poco movimiento armónico, pero con una sensación rítmica compleja y dinámica. Algunos tienen antecedentes de jazz. Los acordes utilizados en las canciones de funk normalmente implican una Dorian o modo de mixolydian, en contraposición a las mayores o menores tonalidades naturales de la mayor parte de la música popular. El contenido melódico se obtuvo mezclando estos modos con la escala de blues.

En las bandas de funk, los guitarristas suelen tocar con un estilo de percusión, a menudo utilizando el efecto de sonido wah-wah y silenciando las notas de sus riffs para crear un sonido de percusión. Los guitarristas Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic fueron notablemente influenciados por los solos improvisados ​​de Jimi Hendrix. Eddie Hazel, quien trabajó con George Clinton, es un notable solista de guitarra en funk. Ernie Isley fue instruido a una edad temprana por el propio Jimi Hendrix, cuando era parte de la banda de acompañamiento de The Isley Brothers y vivía temporalmente en el ático de la casa de los Isleys. Jimmy Nolen y Phelps Collins son famosos guitarristas rítmicos de funk que trabajaron con James Brown.

Reggae

Ver también: Ritmo de una gota Reproducir patrón de trazo descendente de reggae ( ayuda info ).   Skank a diferentes ritmos armónicos Reproducción de patrón de guitarra reggae ( ayuda info )   Reproducción de patrón de guitarra reggae ( ayuda info )   Patrón de guitarra Ska Play ( ayuda info )  

La guitarra en el reggae suele tocar los acordes en los tiempos dos y cuatro, una figura musical conocida como skank o el 'bang'. Tiene un sonido chop muy amortiguado, corto y chirriante, casi como un instrumento de percusión. A veces, se usa un doble chuleta cuando la guitarra aún toca los tiempos de apagado, pero también toca el siguiente tiempo 16 u 8 en el golpe ascendente. Dependiendo de la cantidad de swing o groove, esta siguiente puñalada secundaria suele ser la semicorchea que suena más cerca de una octava posición en el ritmo. Un ejemplo es la introducción a " Stir It Up " de The Wailers. El artista y productor Derrick Harriott dice: "Lo que sucedió fue que lo musical estaba muy extendido, pero solo entre un cierto tipo de personas. Siempre fue algo del centro de la ciudad, pero más que solo escuchar la música. El equipo era tan poderoso y la vibra es tan fuerte que la sentimos ". Los acordes de reggae se tocan normalmente sin saturación ni distorsión.

Ver también

• Lista de guitarristas rítmicos
• Guitarra flamenca
• Guitarra de acero
• John Lennon

Referencias

enlaces externos

• Lecciones multimedia de guitarra rítmica
• Ritmos de guitarra de jazz