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Richard Rodgers

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Para otras personas llamadas Richard Rodgers, consulte Richard Rodgers (desambiguación). Para el compositor y director de orquesta de jazz estadounidense, consulte Dick Rogers.
Richard Rodgers
Rodgers en el St. James Theatre en 1948 Rodgers en el St. James Theatre en 1948
Información de contexto
Nombre de nacimiento Richard Charles Rodgers
Nació ( 28 de junio de 1902)28 de junio de 1902 Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Murió 30 de diciembre de 1979 (30/12/1979)(77 años) Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Géneros Teatro musical
Ocupación (es)
  • Compositor
  • compositor de canciones
  • dramaturgo
alma mater Universidad de Columbia ( BA )

Richard Charles Rodgers (28 de junio de 1902 - 30 de diciembre de 1979) fue un compositor estadounidense, conocido en gran parte por su trabajo en el teatro musical. Con 43 musicales de Broadway y más de 900 canciones en su haber, Rodgers fue uno de los compositores estadounidenses más importantes del siglo XX, y sus composiciones tuvieron una influencia significativa en la música popular.

Es mejor conocido por sus asociaciones como compositor con el letrista Lorenz Hart, con quien escribió muchos musicales durante las décadas de 1920 y 1930, incluidos Pal Joey, A Connecticut Yankee, On Your Toes y Babes in Arms ; y Oscar Hammerstein II, con quien escribió musicales durante las décadas de 1940 y 1950, como Oklahoma!, Canción de tambor de flores, Carrusel, Pacífico Sur, El rey y yo y El sonido de la música. Sus colaboraciones con Hammerstein, en particular, se celebran por llevar el musical de Broadway a una nueva madurez al contar historias que se centraron en los personajes y el drama en lugar del entretenimiento desenfadado por el que el género era conocido de antemano.

Rodgers fue la primera persona en ganar todos los que se consideran los principales premios de entretenimiento estadounidenses en teatro, cine, grabación y televisión: un Tony, un Oscar, un Grammy y un Emmy, ahora conocidos colectivamente como EGOT. Además, recibió un premio Pulitzer, lo que lo convierte en una de las dos únicas personas en recibir los cinco premios ( Marvin Hamlisch es el otro). En 1978, Rodgers recibió The Kennedy Center Honors por su trayectoria en las artes.

Contenido
  • 1 biografía
    • 1.1 Educación y vida temprana
    • 1.2 Carrera
      • 1.2.1 Rodgers y Hart
      • 1.2.2 Rodgers y Hammerstein
      • 1.2.3 Después de Hammerstein
      • 1.2.4 Muerte y legado
    • 1.3 Relación con los artistas intérpretes o ejecutantes
    • 1.4 Defensa de los derechos de los escritores
    • 1.5 Vida personal
  • 2 Premios y nominaciones
  • 3 espectáculos con música de Rodgers
    • 3.1 Letras de Lorenz Hart
    • 3.2 Letra de Oscar Hammerstein II
    • 3.3 Otros letristas y trabajos en solitario
  • 4 Influencia más amplia
  • 5 referencias
  • 6 Lecturas adicionales
  • 7 Enlaces externos

Biografía

Temprana edad y educación

El cartel de Fly With Me, 1920 Universidad de Columbia Varsity Mostrar. La música fue coescrita por Rodgers y Lorenz Hart, y también incluyó canciones de Oscar Hammerstein II, haciendo del programa una de las primeras colaboraciones entre los dos hombres.

Nacido en una familia judía en Queens, Nueva York, Rodgers era hijo de Mamie (Levy) y el Dr. William Abrahams Rodgers, un médico prominente que había cambiado el apellido de Rogazinsky. Rodgers comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. Asistió a la escuela PS 166, Townsend Harris Hall y DeWitt Clinton High School. Rodgers pasó sus primeros veranos de adolescencia en Camp Wigwam ( Waterford, Maine ) donde compuso algunas de sus primeras canciones.

Rodgers, Lorenz Hart y su posterior colaborador Oscar Hammerstein II asistieron a la Universidad de Columbia. En Columbia, Rodgers se unió a la fraternidad Pi Lambda Phi. En 1921, Rodgers trasladó sus estudios al Instituto de Arte Musical (ahora Juilliard School ). Rodgers fue influenciado por compositores como Victor Herbert y Jerome Kern, así como por las operetas que sus padres lo llevaron a ver en Broadway cuando era un niño.

Carrera profesional

Rodgers y Hart

Artículo principal: Rodgers y Hart Richard Rodgers (sentado) con Lorenz Hart en 1936

En 1919, Richard conoció a Lorenz Hart, gracias a Phillip Levitt, amigo del hermano mayor de Richard. Rodgers y Hart lucharon durante años en el campo de la comedia musical, escribiendo varios programas de aficionados. Hicieron su debut profesional con la canción "Any Old Place With You", que aparece en la comedia musical de Broadway de 1919 A Lonely Romeo. Su primera producción profesional fue Poor Little Ritz Girl de 1920, que también tenía música de Sigmund Romberg. Su siguiente programa profesional, The Melody Man, no se estrenó hasta 1924.

Cuando acababa de salir de la universidad, Rodgers trabajó como director musical de Lew Fields. Entre las estrellas a las que acompañó estaban Nora Bayes y Fred Allen. Rodgers estaba considerando dejar el mundo del espectáculo por completo para vender ropa interior para niños, cuando él y Hart finalmente se abrieron paso en 1925. Escribieron las canciones para un espectáculo benéfico presentado por el prestigioso Theatre Guild, llamado The Garrick Gaieties, y los críticos encontraron el espectáculo fresco y encantador. Solo tenía la intención de funcionar un día, el Gremio sabía que habían tenido éxito y permitió que se reabriera más tarde. El mayor éxito del programa, la canción que Rodgers creía que "hizo" a Rodgers y Hart, fue " Manhattan ". Los dos eran ahora una fuerza compositora de Broadway.

Durante el resto de la década, el dúo escribió varios programas exitosos tanto para Broadway como para Londres, incluidos Dehest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) y Present Arms. (1928). Sus programas de la década de 1920 produjeron estándares como " Here in My Arms ", " Mountain Greenery ", " Blue Room ", " My Heart Stood Still " y " You Took Advantage of Me ".

Con la Depresión en pleno apogeo durante la primera mitad de la década de 1930, el equipo buscó pastos más verdes en Hollywood. El trabajador Rodgers se arrepintió más tarde de estos años relativamente inactivos, pero él y Hart escribieron algunas canciones clásicas y bandas sonoras mientras estaban en el oeste, incluida Love Me Tonight (1932) (dirigida por Rouben Mamoulian, que más tarde dirigiría Oklahoma! De Rodgers en Broadway), que introdujo tres estándares: " Amante ", " Mimi " y " ¿No es romántico? ". Rodgers también escribió una melodía para la que Hart escribió tres letras consecutivas que fueron cortadas, no grabadas o no fueron un éxito. La cuarta letra resultó en una de sus canciones más famosas, " Blue Moon ". Otros trabajos cinematográficos incluyen las partituras de The Phantom President (1932), protagonizada por George M. Cohan, Hallelujah, I'm a Bum (1933), protagonizada por Al Jolson y, en un rápido regreso después de haber dejado Hollywood, Mississippi (1935)., protagonizada por Bing Crosby y WC Fields.

En 1935, regresaron a Broadway y escribieron una serie casi ininterrumpida de exitosos espectáculos que terminaron poco antes de la muerte de Hart en 1943. Entre los más notables se encuentran Jumbo (1935), On Your Toes (1936, que incluyó el ballet " Slaughter on Tenth Avenue ", coreografiada por George Balanchine), Babes in Arms (1937), Me casé con un ángel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940), y su último trabajo original, By Jupiter (1942). Rodgers también contribuyó al libro en varios de estos programas.

Muchas de las canciones de estos programas todavía se cantan y recuerdan, como " La niña más bella del mundo ", " Mi romance ", " La niña azul ", " Le diré al hombre de la calle ", " Hay un Pequeño hotel "," Dónde o cuándo "," Mi divertido San Valentín "," La dama es un vagabundo "," Enamorarse del amor "," Embrujada, molesta y desconcertada "y" Espera a verla ".

En 1939, Rodgers escribió el ballet Ghost Town para el Ballet Russe de Monte Carlo, con coreografía de Marc Platoff.

Rodgers y Hammerstein

Artículo principal: Rodgers y Hammerstein Rodgers (sentado) con Hammerstein, 1945

La asociación de Rodgers con Hart comenzó a tener problemas debido a la falta de fiabilidad del letrista y al deterioro de su salud. Rodgers comenzó a trabajar con Oscar Hammerstein II, con quien previamente había escrito canciones (antes de trabajar con Lorenz Hart). ¡Su primer musical, el revolucionario éxito de Oklahoma! (1943), marcó el comienzo de la asociación más exitosa en la historia del teatro musical estadounidense. Su trabajo revolucionó la forma musical. Lo que una vez fue una colección de canciones, bailes y giros cómicos unidos por una trama tenue se convirtió en una pieza completamente integrada.

El equipo pasó a crear cuatro éxitos más que se encuentran entre los más populares en la historia de la música. Cada una se convirtió en una película de éxito: Carousel (1945), South Pacific (1949, ganadora del premio Pulitzer de teatro en 1950), The King and I (1951) y The Sound of Music (1959). Otros programas incluyen el éxito menor Flower Drum Song (1958), así como los fracasos relativos Allegro (1947), Me and Juliet (1953) y Pipe Dream (1955). También escribieron la partitura de la película State Fair (1945) (que fue rehecha en 1962 con Pat Boone ) y un musical especial de televisión de Cenicienta (1957).

Su colaboración produjo muchas canciones conocidas, como " Oh, What a Beautiful Mornin ' ", " People Will Say We're in Love ", " Oklahoma " (que también se convirtió en la canción estatal de Oklahoma), "It's A Grand Night Por cantar "," Si te amaba "," Nunca caminarás solo "," También podría ser primavera "," Una noche encantada "," Más joven que la primavera "," Bali Hai "," Conocer Tú "," Mis cosas favoritas "," El sonido de la música "," Sixteen Going on Seventeen "," Climb Ev'ry Mountain "," Do-Re-Mi "y" Edelweiss ", la última canción de Hammerstein.

Rodgers fue objeto de un especial de dos partes en el Ed Sullivan 's Toast of the Town programa de televisión en 1952.

Gran parte del trabajo de Rodgers con Hart y Hammerstein fue orquestado por Robert Russell Bennett. Rodgers compuso doce temas, que Bennett utilizó en la preparación de la partitura de la orquesta para el documental de televisión de 26 episodios de la Segunda Guerra Mundial Victory at Sea (1952-1953). Esta producción de NBC fue pionera en el "documental recopilatorio" —programación basada en imágenes preexistentes— y finalmente se transmitió en docenas de países. La melodía de la popular canción " No Other Love " se tomó más tarde del tema Victory at Sea titulado "Beneath the Southern Cross". Rodgers ganó un Emmy por la música del documental de ABC Winston Churchill: The Valiant Years, con música de Eddie Sauter, Hershy Kay y Robert Emmett Dolan. Rodgers compuso el tema musical, "La marcha de los payasos ", para la serie de televisión de 1963-64 The Greatest Show on Earth, que se emitió durante 30 episodios. También contribuyó con el tema principal del título de la serie de televisión de antología histórica de 1963–64 The Great Adventure.

En 1950, Rodgers y Hammerstein recibieron la Medalla de Oro de la Asociación de los Cien Años de Nueva York "en reconocimiento a las contribuciones sobresalientes a la ciudad de Nueva York". Rodgers, Hammerstein y Joshua Logan ganaron el Premio Pulitzer de Drama para el Pacífico Sur. ¡Rodgers y Hammerstein habían ganado un premio Pulitzer especial en 1944 para Oklahoma!.

En 1954, Rodgers dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York con extractos de Victory at Sea, Slaughter on Tenth Avenue y Carousel Waltz para un LP especial publicado por Columbia Records.

Los musicales de Rodgers y Hammerstein obtuvieron un total de 37 premios Tony, 15 premios de la Academia, dos premios Pulitzer, dos premios Grammy y dos premios Emmy.

Después de Hammerstein

Después de la muerte de Hammerstein en 1960, Rodgers escribió tanto la letra como la música para su primer nuevo proyecto de Broadway No Strings (1962, que ganó dos premios Tony). El espectáculo fue un éxito menor y contó con la canción, " The Sweetest Sounds ".

Rodgers también escribió tanto la letra como la música de dos nuevas canciones utilizadas en la versión cinematográfica de The Sound of Music. (Otras canciones de esa película eran de Rodgers y Hammerstein).

Rodgers pasó a trabajar con letristas: Stephen Sondheim ( ¿Escucho un vals? ), Que fue un protegido de Hammerstein, Martin Charnin ( Dos por dos, recuerdo a mamá ) y Sheldon Harnick ( Rex ).

En su ceremonia de graduación de 1978, Barnard College otorgó a Rodgers su más alto honor, la Medalla de Distinción Barnard.

Rodgers fue un homenajeado en el primer Kennedy Center Honors en 1978.

En la ceremonia de los premios Tony de 1979, seis meses antes de su muerte, Rodgers recibió el premio en memoria de Lawrence Langner a la trayectoria distinguida en el teatro estadounidense.

Muerte y legado

Rodgers murió en 1979, a los 77 años, después de sobrevivir a un cáncer de mandíbula, un ataque cardíaco y una laringectomía. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar.

En 1990, el 46th Street Theatre pasó a llamarse Teatro Richard Rodgers en su memoria. En 1999, Rodgers y Hart fueron conmemorados en sellos postales de Estados Unidos. En 2002, el centenario del nacimiento de Rodgers se celebró en todo el mundo con libros, retrospectivas, actuaciones, nuevas grabaciones de su música y un renacimiento de Oklahoma en Broadway. . Los BBC Proms de ese año dedicaron una velada entera a la música de Rodgers, ¡incluyendo un concierto de Oklahoma! La Boston Pops Orchestra lanzó un nuevo CD ese año en homenaje a Rodgers, titulado My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration.

Alec Wilder escribió lo siguiente sobre Rodgers:

De todos los escritores cuyas canciones se consideran y examinan en este libro, las de Rodgers muestran el mayor grado de excelencia, inventiva y sofisticación constantes... [Después de pasar semanas tocando sus canciones, estoy más que impresionado y respetuoso: Estoy asombrado.

Rodgers es miembro del American Theatre Hall of Fame.

Junto con la Academia de Artes y Letras, Rodgers también comenzó y otorgó un premio a compositores de teatro musical no establecidos para producir nuevas producciones, ya sea a través de producciones completas o lecturas en escena. Es el único premio para el que la Academia de Artes y Letras acepta solicitudes y se presenta todos los años. A continuación se muestran los ganadores anteriores del premio:

Año Show Adjudicatorio
2018 Pistola y pólvora Ross Baum
Angelica Chéri
KPOP Jason Kim
Helen Park
Max Vernon
Colectivo Woodshed
2017 Lo que aprendí de la gente Will Aronson
Hue Park
2016 Vivimos en El Cairo Patrick Lazour
Daniel Lazour
Costos de vida Timothy Huang
Hadestown Anaïs Mitchell
2015 Cuerda Adam Gwon
Sarah Hammond
2014 Testigo de Uganda Matthew Gould
Griffin Matthews
2013 Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 Dave Malloy
El niño que sería papa Tom Megan
Jack Megan
2012 Testigo de Uganda Matthew Gould
Griffin Matthews
2011 Pelea de perros Peter Duchan
Benj Pasek
Justin Paul
Gloryana Andrew Gerle
2010 Taberna de amigos Raymond De Felitta
Alison Louise Hubbard
Kim Oler
Ciencia espacial Patricia Cotter
Jason Rhyne
Stephen Weiner
2009 Cheer Wars Karlan Judd
Gordon Leary
Rosa Parks Scott Ethier
Jeff Hughes
2008 Vivo a las diez Kirsten A. Guenther
Ryan Scott Oliver
Reino Aaron Jafferis
Ian Williams
Ver Rock City y otros destinos Brad Alexander
Adam Mathias
2007 Calvin Berger Barry Wyner
Carreteras principales Dave Hudson
Paul Libman
2006 Jardines grises Scott Frankel
Michael Korie
Doug Wright
Verdaderos fans Chris Miller
Bill Rosenfield
Nathan Tysen
Madera amarilla Michelle Elliott
Danny Larsen
2005 Transmisión Nathan Christensen
Scott Murphy
Dust amp; Dreams: Celebrando Sandburg David Hudson
Paul Libman
rojo Brian Lowdermilk
Marcus Stevens
2004 Pintar la tierra Daniel Frederick Levin
Jonathan Portera
El tutor Andrew Gerle
Madera Maryrose
Desbloqueado Sam Carner
Derek Gregor
2003 El diablo en carne Jeffrey Lunden
Arthur Perlman
Érase una vez en Nueva Jersey Susan DiLallo
Stephen A. Weiner
El tutor Andrew Gerle
Madera Maryrose
2002 El fabulista David Spencer
Stephen Witkin
El tutor Andrew Gerle
Madera Maryrose
2001 Hacia el este Leon Ko
Robert Lee
La parrilla Spitfire Fred Alley
James Valcq
2000 Chico murciélago Kaythe Farley
Brian Flemming
Laurence O'Keefe
La chica negra burbujeante muda su piel de camaleón Kirsten Childs
Suburbio Robert S. Cohen
David Javerbaum
1999 Chico murciélago Kaythe Farley
Brian Flemming
Laurence O'Keefe
Sangre en el piso del comedor Jonathan Sheffer
La chica negra burbujeante muda su piel de camaleón Kirsten Childs
Sueño verdadero: mi vida con Vernon Dexter Ricky Ian Gordon
Tina Landau
El canto Champán Lenora
Daniel Levy
1998 Pequeña mujer Alison Hubbard
Rodilla Allan
Kim Oler
Verano Erik Haagensen
Paul Schwartz
1997 La balada del pequeño Jo Mike Reid
Sarah Schlesinger
Barrio Bebés Fernand Rivas
Luis Santeiro
Violeta Brian Crawley
Jeanine Tesori
1996 Bobos James McBride
Ed Shockley
El cielo escondido Kate Chisholm
Peter Foley
La Princesa y el Blac Andy Chuckerman
Karole Capataz
1995 Spendora Mark Campbell
Stephen Hoffman
Peter Webb
1994 Muñeca (no producida) Scott Frankel
Michael Korie
El concierto Douglas Cohen
Alquilar Jonathan Larson
La dulce venganza de... Mark Campbell
Burton Cohen
Stephen Hoffman
1993 Allos Makar Scott Frankel
Michael Korie
Valeria Vasilevsky
Avenida X John Jiler
Ray Leslee
De Christina Alberta Pluma polly
Disparan caballos... Nagle Jackson
Robert Sprayberry
1992 Avenida X John Jiler
Ray Leslee
Los Molly Maquires Sid Cherry
William Strempek
1991 Ópalo Robert N. Lindsey
Los tiempos Joe Keenan
Brad Ross
1990 Por la corriente Michael Goldenberg
Gas de pantano y sentimientos superficiales Randy Buck
Shirlee Strother
Jack E. Williams
Cualquier cosa Howard Crabtree
Dick Gallagher
Mark Waldrop
1989 Juan Darien Elliot Goldenthal
Julie Taymor
1988 Suerte rígido Lynn Ahrens
Stephen Flaherty
Sheila Levine está muerta... Michael Devon
Todd Graff
Superbia Jonathan Larson
1987 Henry y Ellen Michael John LaChiusa
Suerte rígido Lynn Ahrens
Stephen Flaherty
No hay forma de tratar a una dama Douglas J. Cohen
1986 Break / Agnes / Elogio Michael John LaChiusa
Juba Wendy Cordero
Russell Walden
1984 Brownstone Andrew Cadiff
Peter Larson
Josh Rubens
Papushko Andrew Teirstein
mil novecientos ochenta y dos Retrato de Jennie Enid Futterman
Howard Marren
Dennis Rosa
1981 Hijo del sol Damien Leake
1980 Nueve (no producido) Maro Fratti
Maury Yeston

Relación con los artistas intérpretes o ejecutantes

Rodgers y Hammerstein y Berlín y Tamiris NYWTS

Rosemary Clooney grabó una versión de " Falling in Love with Love " de Rodgers, usando un estilo swing. Después de la sesión de grabación, Richard Rodgers le dijo deliberadamente que debía cantarlo como un vals. El arreglo doo-wop de 1961 de la canción de Rodgers y Hart "Blue Moon" de The Marcels enfureció tanto a Rodgers que sacó anuncios de periódicos de página completa instando a la gente a no comprarla. Sus esfuerzos no tuvieron éxito ya que alcanzó el número 1 en las listas. Después de que Doris Day grabara " I Have Dreamed " en 1961, le escribió a ella ya su arreglista, Jim Harbert, que la suya era la interpretación más hermosa de su canción que jamás había escuchado.

Después de que Peggy Lee grabó su versión de " Lover ", una canción de Rodgers, con un arreglo dramáticamente diferente al que él concibió originalmente, Rodgers dijo: "No sé por qué Peggy se metió conmigo, podría haber jodido Silent Night ".. Mary Martin dijo que Richard Rodgers compuso canciones para ella para South Pacific, sabiendo que tenía un rango vocal pequeño, y las canciones generalmente la hacían lucir lo mejor posible. También dijo que Rodgers y Hammerstein escucharon todas sus sugerencias y trabajó muy bien con ellas. Tanto Rodgers como Hammerstein querían que Doris Day fuera el protagonista de la versión cinematográfica de South Pacific y, según los informes, ella quería el papel. Lo discutieron con ella, pero después de que su gerente / esposo Martin Melcher no cediera en su demanda de un salario alto para ella, el papel fue para Mitzi Gaynor.

Defensa de los derechos de los escritores

Artículo principal: Dramatists Guild of America

En 1943, Richard Rodgers se convirtió en el noveno presidente del Gremio de Dramaturgos de América.

Vida personal

En 1930, Rodgers se casó con Dorothy Belle Feiner (1909-1992). Su hija, Mary (1931-2014), fue la compositora de Once Upon a Mattress y autora de libros para niños. Más tarde, los Rodgers perdieron una hija al nacer. Otra hija, Linda (1935-2015), también tuvo una breve carrera como compositora. El hijo de Mary y nieto de Richard Rodgers, Adam Guettel (n. 1964), también compositor de teatro musical, ganó premios Tony a la mejor banda sonora y a la mejor orquestación por The Light in the Piazza en 2005. Peter Melnick (n. 1958), hijo de Linda Rodgers, es el compositor de Adrift In Macao, que debutó en la Philadelphia Theatre Company en 2005 y se produjo fuera de Broadway en 2007.

Rodgers era ateo. Era propenso a la depresión y al abuso del alcohol, y una vez estuvo hospitalizado. También era conocido como un mujeriego en serie.

Premios y nominaciones

Rodgers es uno de los pocos artistas que ha ganado EGOT, Emmy, Grammy, Oscar y Tony.

Año Otorgar Categoría Título Resultados Árbitro.
1944 Citas y premios especiales del premio Pulitzer Premio de las artes ¡Oklahoma! Galardonado
1945 premio de la Academia Mejor Canción Original " También podría ser primavera ", feria estatal Ganado
1950 Premio Pulitzer Drama Pacífico Sur Ganado
1950 Premio Tony Mejor Musical Pacífico Sur Ganado
Mejor libro de un musical Ganado
Mejor productor de musical Ganado
1952 Mejor Musical El rey y yo Ganado
1956 Castillos en el aire Nominado
1959 Canción de tambor de flores Nominado
1962 Sin cadenas Nominado
Mejor puntaje original Ganado
1965 ¿Escucho un vals? Nominado
1996 Feria Estatal Nominado
1957 Premio Primetime Emmy Mejor contribución musical para televisión Cenicienta Nominado
1961 Música original excepcional para televisión Winston Churchill: Los años valientes Ganado
1961 premios Grammy Mejor álbum de teatro musical El sonido de la musica Ganado
1963 Sin cadenas Ganado

Espectáculos con música de Rodgers

Letras de Lorenz Hart

Letra de Oscar Hammerstein II

Otros letristas y trabajos en solitario

Influencia más amplia

  • La base de datos de películas de Internet enumera 276 bandas sonoras de películas y televisión con canciones de Rodgers, así como 46 películas y eventos de televisión que lo acreditan como compositor.
  • En 1960, el saxofonista John Coltrane grabó una versión de jazz de " My Favorite Things " de The Sound of Music, cuyas ricas improvisaciones modales resultaron pertinentes. La melodía se convirtió en una parte habitual de su repertorio.
  • La entrada " Nunca caminarás solo " (de Carousel ) analiza en detalle las muchas versiones de esta canción y su extraordinaria popularidad entre los equipos de fútbol profesional y sus fanáticos. Fue adoptado por primera vez por los fanáticos del Liverpool en noviembre de 1963, después de una versión de Gerry and the Pacemakers, y luego otros fanáticos lo copiaron ampliamente desde entonces como su himno.
  • Jerry Lewis terminó su teletón del Día del Trabajo cantando " Nunca caminarás solo ".
  • " ¡Oh, qué hermosa mañana " de Oklahoma! a veces se confunde con una canción folclórica tradicional, como " Edelweiss " de The Sound of Music.
  • " Happy Talk " está cubierto por Daniel Johnston y Jad Fair. Captain Sensible hizo una alegre interpretación en la década de 1980, completa con órgano burlesco. El rapero británico Dizzee Rascal utiliza el estribillo de esta canción.
  • Varios premios profesionales en teatro musical llevan el nombre de Rodgers.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Archivos en
Localización División de Música, Biblioteca del Congreso
Fuente Colección Richard Rodgers
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