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Ruth Howard (artista)

Ruth Howard (artista)

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Ruth Howard es una artista canadiense que crea proyectos artísticos y teatrales a gran escala con comunidades urbanas y ha sido llamada "una figura clave en el movimiento Canadian Community Play". Actualmente es la Directora Artística de Jumblies Theatre, compañía que fundó en 2001.

Contenido
  • 1 Temprana edad y educación
  • 2 Trabajo temprano
  • 3 Teatro Jumblies
  • 4 Publicaciones
  • 5 Afiliaciones Profesionales
  • 6 Premios
  • 7 Referencias

Temprana edad y educación

Ruth Howard nació en Durham, Inglaterra el 29 de abril de 1957, de madre Antonie Howard (de soltera Eber) y padre Ian P. Howard, un reconocido investigador en percepción visual. Tiene hermanos gemelos menores, Neil y Martin. En 1966, la familia se mudó a Manhattan por un año y luego a Toronto, Canadá, que ha sido la base de operaciones de Ruth desde entonces, aunque también ha vivido y trabajado en muchos otros lugares. Actualmente vive en Wards Island con su pareja de muchos años, Stephen Cooper. Tienen tres hijos: Shifra, Helah y Eli.

Ruth estudió en el Eastbourne College of Art and Design, en la Universidad de Toronto, donde obtuvo una licenciatura con honores en literatura inglesa y drama, y ​​en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá (Programa de Diseño).

Trabajo temprano

Ruth trabajó durante muchos años como diseñadora de teatro, en teatros profesionales en todo Canadá, así como en diversas formas de artes y teatro populares y participativos.

En 1991, Dale Hamilton invitó a Ruth a ser diseñadora del Spirit of Shivaree en Rockwood, Ontario, un proyecto inspirado en el trabajo británico del Colway Theatre Trust con el director Jon Oram. Esta introducción a la forma de juego comunitario, que combina la creación artística de alto calibre en una escala épica con una práctica de inclusión social incondicional y una capacidad asombrosa para el cambio social, ha inspirado el curso y la naturaleza de su trabajo desde entonces.

Ruth pasó a diseñar obras de teatro comunitarias en Canadá y el Reino Unido, en Blyth, Ontario ; Fuerte Qu'Appelle, Saskatchewan ; Enderby, Columbia Británica ; Torquay, Inglaterra y Manchester, Inglaterra, y para crear proyectos interdisciplinarios que adaptaran la forma para reflejar sus intereses artísticos en evolución y las realidades urbanas. Produjo y creó sus propios eventos teatrales: inicialmente en comunidades escolares y creciendo en tamaño y complejidad. En 2000, se produjo una pieza de performance en varios idiomas en el sur de Riverdale ‘s Lágrimas de metal trenzado y sirenas, el éxito de la cual la impulsó a fundar Jumblies Teatro en 2001.

Teatro Jumblies

Ruth fundó Jumblies Theatre en 2001 para apoyar lo que había evolucionado como un enfoque de establecimiento de residencias de varios años en vecindarios urbanos que conducen a obras de teatro participativas a gran escala y legados locales duraderos. Estas piezas se adaptaron y conservaron muchos de los principios rectores del modelo Community Play.

Desde entonces, Jumblies ha realizado residencias en una serie de comunidades, lo que ha llevado a producciones muy aclamadas, como "Once A Shoreline" en Davenport West (2004); "Puente de un cabello" en Central Etobicoke (2007); "Oy Di Velt Vet Vern Yinger (Oh, el mundo se volverá más joven)" en Camp Naivelt (2008) y el Festival Mayworks (2009); "Like An Old Tale", un relato de Scarborough sobre El cuento de invierno de Shakespeare (2011).

Ruth también ha asesorado y apoyado a muchos artistas, proyectos y organizaciones. Las residencias de Jumblies dieron como resultado una serie de organizaciones independientes "Offshoot": Arts4All en Davenport West, MABELLEarts en Etobicoke, Community Arts Guild en Scarborough y una Offshoot "adoptada": Making Room en Parkdale. Otras organizaciones artísticas comunitarias prósperas fuera de Toronto bajo la tutela de Ruth incluyen Aanmitaagzi, Thinking Rock y OV-CAOS. En 2016, Ruth se inició en Jumblies Studio, una rama de la empresa dedicada al aprendizaje y la tutoría en artes comprometidas con la comunidad, que incluye talleres, cursos, pasantías, tutorías, recursos y proyectos especiales y asociaciones.

En 2014, Jumblies se mudó a una ubicación en el centro de Toronto (la planta baja). A partir de aquí, Ruth y Jumblies emprendieron una exploración de varios años de las historias coloniales, indígenas y estratificadas de Toronto, lo que llevó al "Festival Touching Ground" de nuevas obras de 2017, dos giras nacionales ("Train of Thought" y "Four Lands"), y "Talking Treaties", un proyecto liderado por el Director Artístico Asociado, Ange Loft, que incluye una actuación espectacular en el Historic Fort York de Toronto (2017 y 2018), y una instalación interactiva en la Bienal Inaugural de Arte de Toronto (2019). Ruth y Jumblies también han producido dos giras canadienses: Train of Thought (2015) y Four Lands (2016 a 18).

Ruth ha creado y producido muchos otros proyectos dentro y fuera del Jumblies Theatre, que incluyen:

  • una residencia de un año en Lawrence Heights, que termina con una producción al aire libre llamada "I'm Tapingi Too!" (2001);
  • "el Seder de Toronto", un Seder de Pascua secular adaptado que cuenta una historia urgente de la historia indígena de Toronto (2014);
  • "Being Margolia", una obra coral encargada e interpretada por el Toronto Children's Chorus, compuesta por Martin van de Ven, libreto de Ruth Howard, basado en el proyecto de recreación de la comuna judía Camp Naivelt (2010);
  • Otras obras musicales recientemente encargadas, como "Under The Concrete" (compuesta por Martin van de Ven y Rosary Spence), "Voices Dangle Like Bells" y "Quarry" (compuestas respectivamente por Jason Doell y Juliet Palmer, en asociación con Continuum), "Round the Table" (con 7 compositores - rondas para acompañar una comida), "Endings" (compuesta por Lieke van de Voort) y "Odaabaanag" (compuesta por Melody y Beverley McKiver, en asociación con Soundstreams);
  • "Grounds For Goodness", una exploración interdisciplinaria de la 'bondad social' (2019).

Publicaciones

  • Fácil de decir: Reflexiones sobre los roles del arte y el artista en las adaptaciones canadienses del formulario Colway Community Play financiado por el Consejo de las Artes de Canadá, coescrito con Rachael Van Fossen, enero de 2005
  • Produjo un video corto sobre el proceso Once A Shoreline como parte de Documenting Engagement Vancouver, enero de 2004
  • ¿El equivalente cultural de la guardería?, financiado por In Print Dialogue, Community Arts Ontario, 2004
  • La estética de incluir a todos en el teatro alternativo, otoño de 2002.
  • Aguantar y soltar: diseño de la obra comunitaria Canadian Theatre Review, primavera de 1997
  • "Is Anyone Political Any More?", Canadian Theatre Review, editado por Kim Renders, Julie Salverson y Jenn Stephenson, otoño de 2011.
  • "¡Del Túnel Salió Té", Capítulo de VIVA! Artes comunitarias y educación popular en las Américas, SUNY Press y Between the Lines, editado por Deb Barndt, 2011
  • "Manteles individuales para el 11 de septiembre", Perspectivas críticas sobre el teatro canadiense en inglés, Vol. 17: Teatro político popular, Ruth Howard, Ed. Julie Salverson, Editor general Ric Knowles, Dramaturgia Canada Press, 2010.

Afiliaciones Profesionales

  • Diseñadores Asociados de Canadá (Miembro de la Junta de 1990 a 1993)
  • Common Weal (Miembro fundador de la junta de 1992 a 1994)
  • Jumblies Theatre (Fundador y Director Artístico 2001 al presente)
  • Community Arts Ontario (miembro de la junta de 2003 a 2005)
  • Shadowland Theatre (miembro de la junta, 2005 hasta el presente)
  • Asesor de Miembros del Consejo de la Universidad de York ‘s Art Comunidad Programa (2005 a la fecha)
  • Consultor del proyecto AGO Arts Access / Collection X (2005 hasta la actualidad)
  • Toronto Arts Council (miembro de la junta y presidente del comité comunitario de artes 2009-14)
  • FixtPoint (Miembro de la Junta de 2012 a 2019)
  • Aanmitaagzi (Miembro de la Junta de 2019 hasta la actualidad)

Premios

  • 2000 Nuestro premio Millennium para South Riverdale Lives and Legends
  • 2000 South Riverdale CHC, Ciudadano del año (Ruth Howard)
  • 2002 Community Arts Ontario, Mejores prácticas para "More or the Magic Fish"
  • 2004 Toronto Urban Institute, nominación al premio al liderazgo urbano
  • 2005 Toronto Community Foundation, Premio Vital People
  • 2005 Comisión Fresh Ground, Harbourfront Centre, Toronto (Teatro Jumblies)
  • Premio Great Grants 2007, Fundación Ontario Trillium (Teatro Jumblies)
  • 2007 nominado para un premio Dora Mavor Moore al mejor diseño de vestuario por Bridge of One Hair
  • 2008 Fundación Comunitaria de Toronto, Beca Vital Ideas (Teatro Jumblies)
  • Premio Provincial Great Grants de la Fundación Ontario Trillium 2012 (Teatro Jumblies)
  • 2012 Canadian Urban Institute City Soul, Premio al liderazgo urbano
  • 2012 Premio TAPA George Luscombe a la tutoría en teatro
  • 2015 Seleccionado para el Premio al Liderazgo Cultural TAF Martha Bindhardt y Rita Davies
  • Premio de la Fundación de las Artes de Toronto 2018 para la celebración de la vida cultural

Referencias

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