Gráficos y arte de autoayuda

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El edificio de autoayuda de gráficos y arte

Self-Help Graphics amp; Art, Inc. es un centro de arte comunitario con una mezcla de bellas artes y arquitectura vernácula en el este de Los Ángeles, California, Estados Unidos. El edificio fue construido en 1927 y fue diseñado por Postle amp; Postle. Formado durante el renacimiento cultural que acompañó al Movimiento Chicano, Autoayuda, como a veces se le llama, fue uno de los principales centros que incubó el naciente movimiento de arte chicano, y sigue siendo importante en el movimiento de arte chicano, así como en el gran Los Ángeles. Comunidad de Ángeles, hoy. SHG también presenta actuaciones musicales y de otro tipo, y organiza las festividades anuales del Día de los Muertos en Los Ángeles. A lo largo de su historia, la organización ha trabajado con artistas reconocidos en el área de Los Ángeles como Los Four y East Los Streetscapers, pero se ha enfocado principalmente en capacitar y dar exposición a artistas jóvenes y nuevos, muchos de los cuales han continuado. a la prominencia nacional e internacional.

Contenido
  • 1 Historia
  • 2 programas
    • 2.1 Barrio Mobile Art Studio
    • 2.2 Programa de taller
    • 2.3 Expresiones chicanas
  • 3 día de muertos
  • 4 en las noticias
  • 5 referencias
  • 6 Bibliografía
  • 7 Enlaces externos

Historia

En 1970, la artista y monja franciscana Karen Boccalero comenzó a producir grabados en un garaje del este de Los Ángeles con los artistas chicanos Carlos Bueno, Antonio Ibáñez, Frank Hernández y otros. Decidieron trabajar juntos para promover las artes comunitarias y el trabajo de artistas locales, utilizar el arte como un instrumento de cambio social en el barrio y establecer un centro de artes culturales. Los artistas tuvieron su primera exposición al año siguiente en un centro comercial del este de Los Ángeles llamado El Mercado. En 1972, la organización, que hasta ese momento se llamaba Art Inc., pasó a llamarse Self Help Graphics amp; Art cuando encontró una casa en una suite en el tercer piso de un edificio de oficinas en 2111 Brooklyn Avenue en Boyle Heights. El espacio de 2,000 pies cuadrados (186 m 2) fue financiado por la Orden de las Hermanas de San Francisco, quien donó $ 10,000. Al año siguiente, el espacio se amplió a 9.000 pies cuadrados (836 m 2) con una subvención de la Campaña para el Desarrollo Humano.

La primera actividad oficial de la organización fue un taller inaugural de batik y serigrafía que finalizó con una exposición colectiva. Los artistas participantes pagaron una pequeña tarifa y proporcionaron sus propios materiales. Así comenzó la tradición de Autoayuda de instruir a los artistas en ciernes en técnicas de artes gráficas. Poco tiempo después, los fondos proporcionados por el California Arts Council permitieron la contratación de los artistas Peter Tovar, Michael Amescua, Fernando Amozorrutia, Carlos Bueno, Victor Du Bois, Jeff Gates, Linda Orozco, Jesse Rays, Carla Webber, Silvia Chavez y Linda Vallejo como instructores de artes. La primera celebración del Día de Muertos en los EE. UU. Comenzó en 1974 en SHG.

Al principio, el apoyo material para la autoayuda era escaso. Boccalero recaudó fondos de los entusiastas del arte de Beverly Hills y buscó donaciones de tiendas de arte, museos y organizaciones católicas. En 1974, los artistas se dieron cuenta de que para lograr su objetivo de crear un hogar permanente para un centro de arte comunitario, necesitarían el apoyo de instituciones importantes como el National Endowment for the Arts. Boccalero asistió a talleres de redacción de subvenciones y contrató personal administrativo profesional, incluido un gerente de oficina bilingüe proporcionado por SER-Jobs for Progress del American GI Forum. Entre 1975 y 1983, Self Help pudo beneficiarse de los fondos del Título VI bajo la Ley de Capacitación y Empleo Integral en una variedad de capacidades.

En 1979, Self Help se trasladó a su antigua ubicación en un gran edificio en la esquina de Cesar Chavez Avenue (antes Brooklyn Avenue) y Gage Street. El edificio, que es propiedad de la Arquidiócesis de Los Ángeles, fue anteriormente el hogar de la Organización Juvenil Católica, que alquilaba espacio para bailes y reuniones. Según los términos del contrato de arrendamiento, que era renovable cada diez años, Self Help debía pagar un dólar por año de alquiler. Según la historiadora cultural Kristen Guzmán, "De la [...] correspondencia que involucra a la hermana Karen y miembros de su comunidad, así como a los sacerdotes franciscanos de Santa Bárbara y Oakland, es evidente que la Iglesia era vital para la existencia de Autoayuda en este período".

El antiguo edificio de Autoayuda contenía una galería, Galería Otra Vez, una sala de impresión, una oficina, un espacio de estudio para artistas en residencia y áreas de almacenamiento en dos pisos. Hoy en día, las paredes exteriores del edificio están adornadas con piezas de cerámica, mosaicos y murales incrustados. La gran estatua de Nuestra Señora de Guadalupe que estaba en el estacionamiento ha sido reubicada en el nuevo edificio en Boyle Heights. El trabajo del mosaico fue realizado por el artista Eduardo Oropeza.

Boccalero se desempeñó como directora ejecutiva hasta su muerte en 1997, momento en el que fue sucedido por Tomás Benítez. En mayo de 2005, el artista Gustavo LeClerc se convirtió en el nuevo director artístico del centro y se encargó de ampliar los horizontes de Self Help. Los cambios de personal pueden haber sido síntomas de problemas mayores. Benítez dimitió en marzo de 2005 cuando una crisis financiera se hizo de conocimiento público. El 7 de junio de 2005 se cerraron las puertas de Self Help y se despidió al personal. La naturaleza imprevista del cierre provocó una reacción airada de los artistas afiliados al centro y de la comunidad en general. Se llevaron a cabo una serie de reuniones para asegurar que el cierre fuera solo temporal y para prevenir cualquier problema futuro potencial que resulte de la falta de financiamiento o la falta de transparencia organizacional.

Aparentemente, el problema comenzó cuando se descubrió que el edificio necesitaba reparaciones. Se llevaron a cabo numerosas actividades para recaudar fondos, incluido un concierto benéfico de Ozomatli. Pero no fueron suficientes para cubrir las reparaciones necesarias, lo que generó problemas de seguridad para los trabajadores de Self Help y preocupaciones de responsabilidad para la organización. Hubo la complicación adicional de la propiedad del edificio, que todavía pertenecía a la Arquidiócesis de Los Ángeles.

Más recientemente, se hizo pública la noticia de que la Arquidiócesis de Los Ángeles había vendido Self Help. Los antiguos propietarios, las Hermanas de San Francisco, dijeron que le pidieron a la Arquidiócesis que facilitara la venta del edificio. La hermana Carol Snyder dijo que se volvió insostenible apoyar una empresa que no generó ingresos.

Self Help hizo varios intentos para comprar el edificio y fueron rechazados por los nuevos propietarios. Al no ser financieramente factible para la organización sin fines de lucro continuar pagando el alquiler, pudo asegurar un nuevo espacio y en marzo de 2011 se mudó a 1300 East First Street, Los Ángeles, CA 90033. La estatua de mosaico de Our Lady of Guadalupe también fue transportada a la nueva ubicación.

Programas

Estudio de arte móvil Barrio

En 1974, Self Help inició un programa llamado Barrio Mobile Art Studio (BMAS). El BMAS era una camioneta grande que estaba equipada con materiales de arte. Su misión era "desarrollar la apreciación estética del individuo, proporcionar un modo alternativo de autoexpresión y aumentar la apreciación individual de la cultura chicana". Los días de semana, el BMAS visitó escuelas públicas y parroquiales y enseñó fotografía, batik, escultura, títeres y cine. Los fines de semana, la camioneta iba a los vecindarios de Boyle Heights, City Terrace y Lincoln Heights para proporcionar materiales de arte y capacitación a personas de todas las edades. Se fomentó la participación incluso entre los miembros de las pandillas callejeras, que utilizaron los materiales para publicar un boletín sobre la actividad de las pandillas. El programa, aunque se eliminó gradualmente en 1985, sirvió de modelo para programas similares en Los Ángeles y otros lugares.

Programa de taller

En 1982, Self Help inició un "Atelier Experimental de Serigrafía", un taller de serigrafía de bellas artes. La serigrafía era una técnica que resultaba más cara y requería mayor pericia que la serigrafía. Como tal, representó un alejamiento de la sensibilidad chicana del rasquachismo, o un sentido humorístico de orgullo por poder arreglárselas con recursos limitados. No obstante, dio a los artistas una mayor libertad de expresión individual y creó un producto de mayor calidad, lo que resultó en un mayor prestigio tanto para los artistas como para el centro. El cambio también fue un medio para concentrar los recursos del centro, que se estaban volviendo limitados debido a la administración Reagan, es decir, recortes en el gasto social. La producción de obras de mayor calidad también abrió la posibilidad de financiar actividades de Autoayuda a través de la venta de impresiones. Stephen Rose fue el primer maestro impresor, Oscar Duardo el segundo y José Alpuche, el tercer maestro impresor (1979-2011).

Los talleres se llevan a cabo al menos dos veces al año y, por lo general, se centran en un tema específico. Por ejemplo, cuando los residentes estaban siendo desalojados del Wilshire Corridor, los artistas produjeron grabados acusando a la ciudad de gentrificación. Otros temas han incluido la Virgen de Guadalupe, el SIDA, los disturbios de Los Ángeles de 1992 y la poeta Sor Juana. También se llevan a cabo proyectos especiales, como el Maestras Atelier, un taller para artistas femeninas. El primer Maestras Atelier tuvo lugar en 1999 y contó con artistas como Yreina Cervantez, Barbara Carrasco y Laura E. Alvarez.

Expresiones chicanas

"Chicano Expressions" fue una exhibición de gira internacional financiada por la Agencia de Información de los Estados Unidos para "brindar exposición a los valores y la cultura estadounidenses". La exhibición, que contó con el trabajo de 20 artistas, realizó una gira por Sudáfrica, Colombia, Honduras, Alemania, Francia y España en 1993. Boccalero encontró fondos para permitir que algunos de los artistas y el personal de Self Help viajaran con la exhibición, lo que fomentó el trabajo en red entre artistas de los países visitados.

Self Help Graphics amp; Art fue invitado a Glasgow, Escocia, por los artistas del Glasgow Print Studio en octubre de 1996 para colaborar en los talleres y celebraciones del Día de Muertos allí.

Dia de los Muertos

El resurgimiento de la festividad indígena Día de los Muertos fue parte del reclamo mexicano-estadounidense de la identidad indígena, un aspecto social importante del Movimiento Chicano. Self Help jugó un papel integral en el resurgimiento de la festividad en California. La primera celebración fue en 1974, y en 1978 se había convertido en un evento que requería $ 14,000 en financiamiento. Hoy, el Día de los Muertos es una de las celebraciones más importantes de Los Ángeles y recibe fondos del Fondo Nacional para las Humanidades, entre otras fuentes.

La preparación generalmente comienza en agosto con talleres de confección de papel picado, altar y grabado para niños y adultos. El 1 de noviembre, los participantes, muchos de los cuales se pintan la cara como calaveras, proceden abajo a César Chávez cementerio Evergreen, donde altares personales y familiares se establecen y la comida es ( Pan de Muerto ) ofrecido a los familiares muertos enterrados allí. A veces se celebra allí una misa. Luego los asistentes regresan a Self Help, donde se exhiben altares, ofrendas, grabados y otras obras. A menudo hay representaciones teatrales y musicales. En 1978, el Teatro Campesino de Luis Valdez representó El Fin del Mundo como parte del programa.

El evento no solo ha sido la ocasión para, como explica un folleto promocional, "conocer el importante papel que juegan el patrimonio y la tradición en la definición de quiénes somos", sino que también se ha aprovechado para realizar declaraciones artísticas y políticas. En 1974, el grupo chicano de artes escénicas y conceptuales Asco aprovechó la oportunidad para confrontar una cultura social y política arraigada para ese entonces con una "invasión" irreverente. En medio de las ceremonias a las que asistió la élite política de Los Ángeles, Harry Gamboa Jr., Patssi Valdez, Gronk y Willie Herrón fueron "entregados" en un sobre gigante marcado con franqueo debido. Salieron con disfraces salvajes, representando su "mensaje absurdo". La pieza fue un desafío a la interpretación ortodoxa de Self Help de las vacaciones. Según Gronk, "originalmente nos pidieron que viniéramos a hacer una pieza". Pero después de ver una película sobre el Día de Muertos en México, "pusimos los ojos en blanco como, '¿Vamos a repetir eso?' Al igual que, 'Eso está bien para otro lugar, pero no para nosotros '. El Día de los Muertos puede significar muchas cosas diferentes, y no necesariamente significa recortes de papel, cabezas de calaveras. Podemos inventarlo, lo que significa para nosotros ".

El Día de Muertos ha tomado una inclinación política cuando se utiliza para llorar a quienes han muerto a causa de la violencia política. Como tal, ocasionalmente se ha utilizado como un vehículo para criticar artísticamente las políticas de los Estados Unidos, especialmente en lo que afecta a la comunidad latina. Los altares para honrar a las víctimas de la guerra de Irak que incorporan texto o imágenes que destacan la alta tasa de bajas entre los soldados latinos son un ejemplo de ello.

En 2000, el Museo Mexicano en San Francisco dedicó su exposición "Chicanos en Mictlán : Día de los Muertos en California" a las celebraciones del Día de Muertos en Self Help y en la Galería de la Raza de San Francisco.

En 2009, la Celebración del Día de Muertos se había vuelto demasiado grande para llevarse a cabo en el estacionamiento de Autoayuda. La celebración se trasladó a su ubicación actual en East Los Angeles Civic Center en 3rd Street y Mednik Avenue.

En las noticias

Septiembre de 2017 - En respuesta al anuncio de la Administración Trump de que planea derogar DACA, Self-Help Graphics amp; Art se asocia con la National Day Laborer Organization Network para producir y distribuir carteles que aconsejen a los inmigrantes mexicanos cómo responder si se enfrentan a las autoridades de inmigración.

Septiembre de 2020 - Se lanza la organización sin fines de lucro Latinx Arts Alliance que consiste en Self-Help Graphics amp; Art y otras cuatro organizaciones artísticas prominentes del área metropolitana de Los Ángeles: LA Plaza, Museum of Latin American Art, Vincent Price Art Museum y Social and Public Art Resource Center con la misión de facilitar la representación equitativa de la comunidad artística Latinx a nivel local y nacional.

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

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