Partitura

Partituras vocales

Una partitura vocal (o, más propiamente, partitura vocal de piano) es una reducción de la partitura completa de una obra vocal (p. Ej., Ópera, musical, oratorio, cantata, etc.) para mostrar las partes vocales (solo y coral ) en sus pentagramas y las partes orquestales en una reducción de piano (generalmente a dos manos) debajo de las partes vocales; las secciones puramente orquestales de la partitura también se reducen para piano. Si una parte de la obra es a capella, a menudo se agrega una reducción de piano de las partes vocales para ayudar en el ensayo (este suele ser el caso de las partituras religiosas a capella).

Las partituras de piano y voz sirven como una forma conveniente para que los solistas vocales y los coristas aprendan la música y ensayen por separado de la orquesta. La partitura vocal de un musical normalmente no incluye el diálogo hablado, excepto por las señales. Las partituras de piano vocal se utilizan para proporcionar acompañamiento de piano para la interpretación de óperas, musicales y oratorios por parte de grupos de aficionados y algunos grupos profesionales de pequeña escala. Esto puede hacerlo un solo pianista o dos pianistas. Con algunos musicales de la era de 2000, los tecladistas pueden tocar sintetizadores en lugar de piano.

La partitura coral relacionada, pero menos común, contiene las partes corales con acompañamiento reducido.

La partitura de órgano comparable también existe, generalmente en asociación con música de iglesia para voces y orquesta, como arreglos (por manos posteriores) del Mesías de Handel. Es como la partitura de piano vocal en el sentido de que incluye pentagramas para las partes vocales y reduce las partes orquestales para que sean interpretadas por una sola persona. A diferencia de la partitura vocal, a veces el arreglista pretende que la partitura para órgano sustituya a la orquesta en la interpretación si es necesario.

Una colección de canciones de un musical dado generalmente se imprime bajo la etiqueta de selecciones vocales. Se diferencia de la partitura vocal del mismo espectáculo en que no presenta la música completa y el acompañamiento de piano suele estar simplificado e incluye la línea melódica.

Otros tipos

Una partitura corta es una reducción de una obra para muchos instrumentos a unos pocos pentagramas. En lugar de componer directamente en la partitura completa, muchos compositores elaboran algún tipo de partitura corta mientras componen y luego amplían la orquestación completa. Una ópera, por ejemplo, puede escribirse primero en una partitura corta, luego en la partitura completa y luego reducirse a una partitura vocal para el ensayo. Las puntuaciones breves a menudo no se publican; pueden ser más comunes en algunos lugares de actuación (p. ej., banda) que en otros. Debido a su naturaleza preliminar, las partituras breves son el principal punto de referencia para aquellos compositores que deseen intentar una 'finalización' de la obra inacabada de otro (por ejemplo, los Movimientos 2 a 5 de la Décima Sinfonía de Gustav Mahler o el tercer acto de la ópera de Alban Berg ). Lulu ).

Una partitura abierta es una partitura de una pieza polifónica que muestra cada voz en un pentagrama separado. En piezas de teclado renacentistas o barrocas, a veces se usaban partituras abiertas de cuatro pentagramas en lugar de la convención más moderna de un pentagrama por mano. A veces también es sinónimo de puntuación completa (que puede tener más de una parte por pentagrama).

Las partituras del período barroco (1600-1750) tienen muy a menudo la forma de una línea de bajo en la clave de fa y las melodías tocadas por un instrumento o cantadas en un pentagrama superior (o pentagramas) en la clave de sol. La línea de bajo generalmente tenía cifras escritas sobre las notas de bajo que indicaban qué intervalos por encima del bajo (por ejemplo, acordes) deberían tocarse, un enfoque llamado bajo figurado. Las cifras indican qué intervalos debe tocar el clavecinista, el organista de tubos o el laudista por encima de cada nota de bajo.

Musica Popular

Una hoja principal especifica solo la melodía, la letra y la armonía, utilizando un pentagrama con los símbolos de acordes colocados arriba y la letra debajo. Se usa comúnmente en la música popular y en el jazz para capturar los elementos esenciales de la canción sin especificar los detalles de cómo se debe organizar o interpretar la canción.

Una tabla de acordes (o simplemente, tabla) contiene poca o ninguna información melódica pero proporciona información armónica fundamental. Algunas tablas de acordes también indican el ritmo que se debe tocar, particularmente si hay una serie sincopada de "golpes" que el arreglista quiere que interprete toda la sección rítmica. De lo contrario, las tablas de acordes dejan el ritmo en blanco o indican barras para cada tiempo.

Este es el tipo de música escrita más común utilizado por los músicos de sesión profesionales que tocan jazz u otras formas de música popular y está destinado a la sección rítmica (que generalmente contiene piano, guitarra, bajo y batería) para improvisar su acompañamiento y para cualquier solista que improvise ( ej., saxofonistas o trompetistas ) para usar como punto de referencia para sus líneas improvisadas.

Un libro falso es una colección de canciones y melodías de jazz con solo los elementos básicos de la música proporcionada. Hay dos tipos de libros falsos: (1) colecciones de hojas principales, que incluyen la melodía, los acordes y la letra (si están presentes), y (2) colecciones de canciones y melodías con solo los acordes. Los intérpretes de la sección rítmica (en particular, los músicos que tocan acordes, como los guitarristas eléctricos y pianistas y el bajista) utilizan libros falsos que contienen solo los acordes para ayudar a guiar la improvisación de las partes de acompañamiento de la canción. Los "instrumentos solistas " (p. Ej., Saxofón o trompeta ) también pueden utilizar libros falsos con solo los acordes como guía para sus actuaciones en solitario improvisadas. Dado que la melodía no está incluida en libros falsos de solo acordes, se espera que los intérpretes de instrumentos principales conozcan la melodía.

Una tablatura (o tabulación) es un tipo especial de partitura musical, generalmente para un instrumento solista, que muestra dónde tocar los tonos en el instrumento dado en lugar de qué tonos producir, con el ritmo indicado también. La tablatura se usa ampliamente en la década de 2000 para canciones y piezas de guitarra y bajo eléctrico en géneros musicales populares como la música rock y la música heavy metal. Este tipo de notación se utilizó por primera vez a finales de la Edad Media y se ha utilizado para teclados (p. Ej., Órgano de tubos ) y para instrumentos de cuerda con trastes (laúd, guitarra).

Historia

Fuera de las culturas eurocéntricas modernas existe una amplia variedad de sistemas de notación musical, cada uno adaptado a las necesidades peculiares de las culturas musicales en cuestión, y algunas músicas clásicas altamente evolucionadas no usan la notación en absoluto (o solo en formas rudimentarias como ayudas mnemotécnicas ) tales como las formas khyal y dhrupad del norte de la India. Los sistemas de notación musical occidentales describen solo música adaptada a las necesidades de formas e instrumentos musicales basados ​​en el mismo temperamento, pero están mal equipados para describir músicas de otros tipos, como las formas cortesanas del gagaku japonés, el dhrupad indio o la música de percusión de tamborileo de oveja. La infiltración de la notación de personal occidental en estas culturas ha sido descrita por el musicólogo Alain Daniélou y otros como un proceso de imperialismo cultural.

Precursores de las partituras

La notación musical se desarrolló antes de que se usara el pergamino o el papel para escribir. La forma más antigua de notación musical se puede encontrar en una tablilla cuneiforme que se creó en Nippur, en Sumer (actual Irak ) alrededor del 2000 a. C. La tablilla representa instrucciones fragmentarias para interpretar música, que la música se compuso en armonías de tercios y que se escribió usando una escala diatónica.

Una tablilla de aproximadamente 1250 a. C. muestra una forma de notación más desarrollada. Aunque la interpretación del sistema de notación sigue siendo controvertida, está claro que la notación indica los nombres de las cuerdas de una lira, cuya afinación se describe en otras tablas. Aunque son fragmentarias, estas tablillas representan las primeras melodías anotadas que se encuentran en cualquier parte del mundo.

La notación musical griega antigua estuvo en uso desde al menos el siglo VI a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C. sobreviven varias composiciones completas y fragmentos de composiciones que utilizan esta notación. La notación consta de símbolos colocados encima de las sílabas del texto. Un ejemplo de composición completa es el epitafio de Seikilos, que ha sido datado de diversas formas entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C.

En la música griega antigua, existen tres himnos de Mesomedes de Creta en manuscrito. Uno de los ejemplos más antiguos conocidos de notación musical es un fragmento de papiro de la obra de teatro de la época helénica que se ha encontrado Orestes (408 aC), que contiene la notación musical para una oda coral. La notación griega antigua parece haber dejado de usarse en la época de la Decadencia del Imperio Romano.

Notación de manuscrito occidental

Antes del siglo XV, la música occidental se escribía a mano y se conservaba en manuscritos, generalmente encuadernados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos de notación musical de la Edad Media son los manuscritos medievales de canto monofónico. La notación del canto indicó las notas de la melodía del canto, pero sin ninguna indicación del ritmo. En el caso de la polifonía medieval, como el motete, las partes se escribieron en porciones separadas de páginas opuestas. Este proceso fue ayudado por el advenimiento de la notación mensural, que también indicó el ritmo y fue paralela a la práctica medieval de componer partes de polifonía secuencialmente, en lugar de simultáneamente (como en tiempos posteriores). Los manuscritos que mostraban partes juntas en formato de partitura eran raros y se limitaban principalmente al organum, especialmente el de la escuela de Notre Dame. Durante la Edad Media, si una abadesa quería tener una copia de una composición existente, como una composición propiedad de una abadesa en otra ciudad, tenía que contratar a un copista para que hiciera la tarea a mano, lo que sería un proceso largo. y uno que podría dar lugar a errores de transcripción.

Incluso después del advenimiento de la impresión musical a mediados del siglo XV, mucha música siguió existiendo únicamente en los manuscritos escritos a mano de los compositores hasta bien entrado el siglo XVIII.

Impresión

siglo 15

Hubo varias dificultades para traducir la nueva tecnología de imprenta a la música. En el primer libro impreso que incluyó música, el Salterio de Mainz (1457), la notación musical (tanto las líneas del pentagrama como las notas) se agregó a mano. Esto es similar al espacio dejado en otros incunables para mayúsculas. El salterio fue impreso en Mainz, Alemania por Johann Fust y Peter Schöffer, y uno ahora reside en el Castillo de Windsor y otro en la Biblioteca Británica. Más tarde, se imprimieron líneas de pentagrama, pero los escribas aún agregaron a mano el resto de la música. La mayor dificultad en el uso de tipos móviles para imprimir música es que todos los elementos deben alinearse: la cabeza de la nota debe estar alineada correctamente con el pentagrama. En la música vocal, el texto debe estar alineado con las notas adecuadas (aunque en este momento, incluso en los manuscritos, esto no era una alta prioridad).

El grabado musical es el arte de dibujar notación musical de alta calidad con el fin de realizar una reproducción mecánica. La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente 20 años después de que Gutenberg introdujera la imprenta. En 1501, Ottaviano Petrucci publicó Harmonice Musices Odhecaton A, que contenía 96 piezas de música impresa. El método de impresión de Petrucci produjo música limpia, legible y elegante, pero fue un proceso largo y difícil que requirió tres pasadas separadas por la imprenta. Más tarde, Petrucci desarrolló un proceso que requería solo dos pasadas por la prensa. Pero seguía siendo agotador ya que cada pasada requería una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible (es decir, para que las cabezas de las notas estuvieran alineadas correctamente con las líneas del pentagrama). Esta fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipos móviles. La impresión de una sola impresión, en la que las líneas del pentagrama y las notas podían imprimirse de una sola vez, apareció por primera vez en Londres alrededor de 1520. Pierre Attaingnant llevó la técnica a un amplio uso en 1528, y permaneció sin cambios durante 200 años.

Un formato común para publicar música polifónica de varias partes durante el Renacimiento eran los libros de piezas. En este formato, cada parte vocal de una colección de madrigales de cinco partes, por ejemplo, se imprimiría por separado en su propio libro, de modo que se necesitarían los cinco libros parciales para interpretar la música. Los mismos libros de piezas pueden ser utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras para música de varias partes rara vez se imprimieron en el Renacimiento, aunque el uso del formato de partitura como un medio para componer partes simultáneamente (en lugar de sucesivamente, como en la Edad Media tardía) se le atribuye a Josquin des Prez.

El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra impresa, en el sentido de que la información se difundió más rápido, de manera más eficiente, a un costo menor y a más personas que a través de manuscritos laboriosamente copiados a mano. Tuvo el efecto adicional de alentar a los músicos aficionados con medios suficientes, que ahora podían permitirse las partituras, a actuar. Esto afectó de muchas maneras a toda la industria de la música. Los compositores ahora podrían escribir más música para intérpretes aficionados, sabiendo que podría distribuirse y venderse a la clase media.

Esto significaba que los compositores no tenían que depender únicamente del patrocinio de aristócratas adinerados. Los jugadores profesionales podrían tener más música a su disposición y podrían acceder a música de diferentes países. Aumentó el número de aficionados, de los cuales los jugadores profesionales podían ganar dinero enseñándoles. Sin embargo, en los primeros años, el costo de la música impresa limitó su distribución. Otro factor que limitó el impacto de la música impresa fue que en muchos lugares, el derecho a imprimir música fue otorgado por el monarca, y solo aquellos con una dispensa especial pudieron hacerlo, dándoles un monopolio. A menudo, esto era un honor (y una ventaja económica) concedido a los músicos o compositores favorecidos de la corte.

siglo 16

El grabado mecánico de placas se desarrolló a finales del siglo XVI. Aunque el grabado en placa se había utilizado desde principios del siglo XV para crear arte visual y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. Con este método, se grabó una imagen especular de una página completa de música en una placa de metal. Luego se aplicó tinta a las ranuras y la impresión musical se transfirió al papel. Las placas de metal se podían almacenar y reutilizar, lo que hacía de este método una opción atractiva para los grabadores de música. El cobre fue el metal de elección inicial para las primeras planchas, pero en el siglo XVIII, el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor costo.

El grabado en plancha fue la metodología elegida para la impresión musical hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se aceleró con el desarrollo de la tecnología fotográfica. Sin embargo, la técnica ha sobrevivido hasta nuestros días y todavía es utilizada ocasionalmente por editores selectos como G. Henle Verlag en Alemania.

A medida que la composición musical aumentó en complejidad, también lo hizo la tecnología necesaria para producir partituras musicales precisas. A diferencia de la impresión literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos diferentes de información simultáneamente. Para que quede claro para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de acordes, marcas dinámicas y otra notación se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de ritmos están marcadas no solo por sus banderas y vigas, sino también por el espacio relativo entre ellos en la página. La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas para los grabadores de música antigua y ha dado lugar al desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.

Siglo 19

En el siglo XIX, la industria de la música estaba dominada por las editoriales de partituras. En los Estados Unidos, la industria de las partituras creció a la par con el juglar de blackface. El grupo de editores de música, compositores y compositores con sede en la ciudad de Nueva York que dominaban la industria se conocía como " Tin Pan Alley ". A mediados del siglo XIX, el control de los derechos de autor de las melodías no era tan estricto y los editores solían imprimir sus propias versiones de las canciones populares en ese momento. Con leyes de protección de derechos de autor más estrictas a fines de siglo, los compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio financiero mutuo. Los editores de la ciudad de Nueva York se concentraron en la música vocal. Las casas de música más grandes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero las pequeñas editoriales locales, a menudo conectadas con imprentas comerciales o tiendas de música, continuaron floreciendo en todo el país. Un número extraordinario de inmigrantes de Europa del Este se convirtieron en editores de música y compositores de Tin Pan Alley, siendo el más famoso Irving Berlin. Se contrató a compositores que se convirtieron en productores establecidos de canciones exitosas para formar parte del personal de las casas de música.

A finales del siglo XIX se produjo una explosión masiva de música de salón, y la propiedad y la habilidad para tocar el piano se convirtieron en algo de rigor para la familia de clase media. A finales del siglo XIX, si una familia de clase media quería escuchar una nueva canción o pieza popular, compraba la partitura y luego interpretaba la canción o pieza de forma amateur en su casa. Pero a principios del siglo XX, el fonógrafo y la música grabada cobraron gran importancia. Esto, unido al aumento de la popularidad de la radiodifusión a partir de la década de 1920, redujo la importancia de las editoriales de partituras. La industria discográfica finalmente reemplazó a los editores de partituras como la fuerza más grande de la industria de la música.

Siglo XX y principios del siglo XXI

A finales del siglo XX y en el siglo XXI, se ha desarrollado un interés significativo en representar partituras en un formato legible por computadora (ver software de notación musical ), así como archivos descargables. Music OCR, software para "leer" partituras escaneadas para poder manipular los resultados, está disponible desde 1991.

En 1998, las partituras virtuales evolucionaron aún más hasta convertirse en lo que se denominaría partituras digitales, que por primera vez permitieron a los editores hacer que las partituras con derechos de autor estuvieran disponibles para su compra en línea. A diferencia de sus contrapartes impresas, estos archivos permitían manipulaciones tales como cambios de instrumentos, transposición y reproducción MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales). La popularidad de este sistema de entrega instantánea entre los músicos parece estar actuando como un catalizador de un nuevo crecimiento para la industria en el futuro previsible.

Uno de los primeros programas de notación informática disponible para ordenadores domésticos fue Music Construction Set, desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran parte desconocidos para el usuario doméstico de la época, permitió la manipulación de notas y símbolos con un dispositivo señalador como un mouse ; el usuario "tomaría" una nota o símbolo de una paleta y lo " soltaría " sobre el pentagrama en la ubicación correcta. El programa permitía la reproducción de la música producida a través de varias tarjetas de sonido antiguas y podía imprimir la partitura musical en una impresora gráfica.

Muchos productos de software para estaciones de trabajo de audio digital modernas y redactores de notas para computadoras personales en general admiten la generación de partituras a partir de archivos MIDI, por parte de un intérprete que toque las notas en un teclado equipado con MIDI u otro controlador MIDI o mediante la entrada manual con un mouse u otro dispositivo informático..

En 1999, Harry Connick Jr. patentó un sistema y método para coordinar la visualización de la música entre los músicos de una orquesta . Es un dispositivo con una pantalla de computadora que se utiliza para mostrar la partitura a los músicos de una orquesta en lugar de la música más común. papel usado. Connick usa este sistema cuando está de gira con su big band, por ejemplo. Con la proliferación de redes inalámbricas y iPads se han desarrollado sistemas similares. En el mundo de la música clásica, algunos grupos de cuarteto de cuerdas usan partes basadas en pantallas de computadora. Existen varias ventajas para las piezas basadas en computadora. Dado que la partitura está en la pantalla de una computadora, el usuario puede ajustar el contraste, el brillo e incluso el tamaño de las notas, para facilitar la lectura. Además, algunos sistemas hacen "cambios de página" usando un pedal, lo que significa que el intérprete no tiene que perderse la reproducción de música durante un cambio de página, como suele ocurrir con las partes de papel.

De especial interés práctico para el público en general es el proyecto Mutopia, un esfuerzo por crear una biblioteca de partituras de dominio público, comparable a la biblioteca de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg. El Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) también está intentando crear una biblioteca virtual que contenga todas las partituras musicales de dominio público, así como partituras de compositores que estén dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.

Algunos programas de computadora de scorewriter tienen una característica que es muy útil para compositores y arreglistas: la capacidad de "reproducir" la música anotada usando sonidos de sintetizador o instrumentos virtuales. Debido al alto costo de contratar una orquesta sinfónica completa para tocar una nueva composición, antes del desarrollo de estos programas de computadora, muchos compositores y arreglistas solo podían escuchar sus obras orquestales arreglándolas para piano, órgano o cuarteto de cuerdas. Si bien la reproducción de un programa de scorewiter no contendrá los matices de una grabación de orquesta profesional, aún transmite una sensación de los colores de tono creados por la pieza y de la interacción de las diferentes partes.

Ver también

• Choirbook, utilizado para música coral durante la Edad Media y el Renacimiento
• Movimiento de los ojos en la lectura de música.
• Lista de bibliotecas de documentos musicales digitales en línea
• Papel manuscrito
• Notación musical
• Libro de piezas, contiene una parte, común durante el Renacimiento y el Barroco
• Atril, un dispositivo que sostiene la partitura en la posición
• Scorewriter - software de notación musical
• Taquigrafía para instrumentación de orquesta

Referencias

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Partituras.

Wikisource tiene texto original relacionado con este artículo: Partitura

Archivos de obras escaneadas

• IMSLP - Biblioteca de partituras de dominio público de archivos PDF, Proyecto de biblioteca de partituras musicales internacionales
• Music for the Nation - Archivo de partituras estadounidenses, Biblioteca del Congreso
• Partituras históricas estadounidenses - Colecciones digitales de bibliotecas de la Universidad de Duke, más de 3000 piezas de partituras publicadas en los Estados Unidos entre 1850 y 1920.
• Colección de partituras de Lester S. Levy : proyecto de partituras de las bibliotecas Sheridan de la Universidad Johns Hopkins.
• Colección de partituras del noroeste del Pacífico, Bibliotecas de la Universidad de Washington
• IN Harmony: Partituras de Indiana, partituras de la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana, la Biblioteca Estatal de Indiana, el Museo Estatal de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana.
• Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki) : archivo gratuito de partituras con énfasis en música coral; contiene trabajos en PDF y también otros formatos.
• Proyecto Mutopia : archivo de partituras gratuito en el que todas las piezas se han compuesto nuevamente con GNU LilyPond como PDF y PostScript.
• Proyecto Gutenberg : sección de partituras del Proyecto Gutenberg que contiene obras en formato Finale o MusicXML.