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Steve Martin

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Este artículo es sobre el animador. Para otras personas llamadas Steve Martin, consulte Steve Martin (desambiguación).

Steve Martin
Steve Martin, 2017-08-11.jpg Martin en 2017
Nombre de nacimiento Stephen Glenn Martin
Nació ( 14 de agosto de 1945)14 de agosto de 1945 (76 años) Waco, Texas, EE. UU.
Medio
  • Levantarse
  • película
  • televisión
  • música
  • teatro
  • libros
Educación
Años activos 1967-presente
Géneros
Asignaturas)
Esposa
  • Victoria Tennant ​ ​( M.  1986; div.  1994)
  • Anne Stringfield ​( M.  2007)
Niños 1
Firma Steve Martin signature.svg
Carrera musical
Géneros
Ocupación (es)
  • Actor
  • cómico
  • escritor
  • cineasta
  • músico
Instrumentos
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web stevemartin.com

Stephen Glenn Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un actor, comediante, escritor, productor y músico estadounidense. A lo largo de su distinguida carrera, ha ganado cinco premios Grammy, un premio Primetime Emmy y fue galardonado con un premio de la Academia honorario en la quinta edición anual de los Gobernadores de la Academia en 2013. Entre muchos honores, ha recibido el premio Mark Twain de humor americano, el Kennedy Honores del centro y un premio AFI Life Achievement Award. En 2004, Comedy Central ubicó a Martin en el sexto lugar en una lista de los 100 mejores cómics de pie.

Martin se hizo público en la década de 1960 como escritor de The Smothers Brothers Comedy Hour, y más tarde como presentador frecuente de Saturday Night Live. En la década de 1970, Martin realizó sus rutinas de comedia poco convencionales y absurdas antes de que las casas llenas de gente en las giras nacionales. Desde la década de 1980, tras haberse alejado de la comedia, Martin se ha convertido en un actor de éxito, protagonizando películas como The Jerk (1979), Dead Men Don't Wear Plaid (1982), The Man with Two Brains (1983), Three Amigos, Little Shop of Horrors (ambos 1986), Roxanne, Planes, Trains and Automobiles (ambos 1987), Dirty Rotten Scoundrels (1988) y LA Story (1991). También ha interpretado al patriarca de la familia en las películas Parenthood (1989), Father of the Bride (1991-1995) y Cheaper by the Dozen (2003-2005). En 2021, protagonizó una serie de comedia de Hulu Only Murders in the Building.

Martin también es conocido por escribir el libro y la letra del musical Bright Star (2016) y la comedia Meteor Shower (2017) que se estrenaron en Broadway. Si bien ha tocado el banjo desde una edad temprana e incluyó la música en sus rutinas de comedia desde el comienzo de su carrera profesional, ha dedicado cada vez más su carrera a la música desde la década de 2000, actuando menos y pasando gran parte de su vida profesional tocando el banjo, grabando. y de gira con varios actos de bluegrass, incluido Earl Scruggs, con quien ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country en 2002. Su primer álbum de música en solitario, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo (2009) recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass.

Contenido
  • 1 Educación y vida temprana
  • 2 Carrera
    • 2.1 Comedia de pie
      • 2.1.1 Tarde en la noche
      • 2.1.2 Álbumes de comedia
      • 2.1.3 Volver a ponerse de pie
    • 2.2 Carrera actoral
      • 2.2.1 Década de 1970
      • 2.2.2 Década de 1980
      • 2.2.3 Década de 1990
      • 2.2.4 Década de 2000
      • 2.2.5 Década de 2010
      • 2.2.6 Década de 2020
    • 2.3 Escritura
      • 2.3.1 Libros
      • 2.3.2 Broadway
    • 2.4 Alojamiento
    • 2.5 Carrera musical
      • 2.5.1 Música de banjo
      • 2.5.2 Guardabosques del cañón escarpado
  • 3 Vida personal
  • 4 influencias
  • 5 Filmografía
  • 6 premios y nominaciones
  • 7 Discografía
    • 7.1 Álbumes
    • 7.2 Solteros
    • 7.3 Vídeos musicales
  • 8 especiales de stand-up
    • 8.1 Otros lanzamientos de videos
  • 9 Bibliografía
    • 9.1 Obras de teatro, novelas y colecciones
    • 9.2 Películas escritas por
    • 9.3 Otros trabajos
  • 10 referencias
  • 11 Fuentes
  • 12 Enlaces externos

Temprana edad y educación

Steve Martin en el último año de la escuela secundaria, 1963

Martin nació el 14 de agosto de 1945 en Waco, Texas, hijo de Mary Lee (de soltera Stewart; 1913-2002) y Glenn Vernon Martin (1914-1997), un vendedor de bienes raíces y aspirante a actor.

Martin es de ascendencia inglesa, escocesa, galesa, escocesa-irlandesa, alemana y francesa, y se crió en Inglewood, California, con su hermana Melinda Martin, y luego en Garden Grove, California, en una familia bautista. Martin era un animador de Garden Grove High School. Uno de sus primeros recuerdos es ver a su padre, como extra, sirviendo bebidas en el escenario del Call Board Theatre en Melrose Place. Durante la Segunda Guerra Mundial, en el Reino Unido, el padre de Martin había aparecido en una producción de Our Town con Raymond Massey. Expresando su afecto a través de regalos, como autos y bicicletas, el padre de Martin era severo y no estaba emocionalmente abierto a su hijo. Estaba orgulloso pero crítico, y Martin más tarde recordó que en su adolescencia sus sentimientos por su padre eran principalmente de odio.

El primer trabajo de Martin fue en Disneyland, vendiendo guías los fines de semana y a tiempo completo durante las vacaciones de verano de su escuela. Eso duró tres años (1955-1958). Durante su tiempo libre, frecuentaba la tienda Main Street Magic, donde se demostraban trucos a los clientes. Mientras trabajaba en Disneyland, fue capturado en el fondo de la película casera que se convirtió en el cortometraje Disneyland Dream, convirtiéndose de paso en su primera aparición cinematográfica. Para 1960, había dominado varios trucos de magia e ilusiones y aceptó un trabajo remunerado en la tienda de Magic en Fantasyland en agosto. Allí perfeccionó su talento para la magia, los malabarismos y la creación de animales con globos a la manera del mentor Wally Boag, que con frecuencia se presentaba para pedir propinas.

En su biografía autorizada, un amigo cercano Morris Walker sugiere que Martin podría "describirse con mayor precisión como un agnóstico... rara vez iba a la iglesia y nunca estuvo involucrado en una religión organizada por su propia voluntad". A los 20 años, Martin salió con Melissa Trumbo, hija del novelista y guionista Dalton Trumbo.

Después de la secundaria, Martin asistió a Santa Ana College, tomando clases de teatro y poesía inglesa. En su tiempo libre, se asoció con su amiga y compañera de clase de Garden Grove High School Kathy Westmoreland para participar en comedias y otras producciones en el Bird Cage Theatre. Se unió a una compañía de comedia en Knott's Berry Farm. Más tarde, conoció a la actriz en ciernes Stormie Sherk, y desarrollaron rutinas de comedia y se involucraron sentimentalmente. La influencia de Sherk hizo que Martin se postulara en la Universidad Estatal de California, Long Beach, para inscribirse con una especialización en filosofía. Sherk se inscribió en UCLA, aproximadamente a una hora en automóvil hacia el norte, y la distancia finalmente los llevó a llevar vidas separadas.

Inspirado por sus clases de filosofía, Martin consideró convertirse en profesor en lugar de actor y comediante. Su tiempo en la universidad cambió su vida.

Cambió lo que creo y lo que pienso de todo. Me especialicé en filosofía. Algo acerca de las no sequiturs me atrajo. En filosofía, comencé a estudiar lógica, y estaban hablando de causa y efecto, y empiezas a darte cuenta, '¡Oye, no hay causa y efecto! ¡No hay lógica! ¡No hay nada! Entonces se vuelve realmente fácil escribir estas cosas porque todo lo que tienes que hacer es torcer todo con fuerza: tuerces el chiste, tuerces la no-sequitur tan fuerte lejos de las cosas que lo configuraron.

Martin recuerda haber leído un tratado de comedia que lo llevó a pensar:

¿Y si no hubiera un chiste? ¿Y si no hubiera indicadores? ¿Qué pasa si creé tensión y nunca la solté? ¿Qué pasa si me dirijo al clímax, pero todo lo que entregué fue un anticlímax? ¿Qué haría la audiencia con toda esa tensión? Teóricamente, tendría que salir en algún momento. Pero si seguía negándoles la formalidad de un chiste, la audiencia eventualmente elegiría su propio lugar para reír, esencialmente por desesperación.

Martin periódicamente parodiaba sus estudios de filosofía en su acto de pie de la década de 1970, comparando la filosofía con el estudio de la geología.

Si estás estudiando geología, que son todos los hechos, tan pronto como terminas la escuela te olvidas de todo, pero la filosofía la recuerdas lo suficiente como para arruinarte por el resto de tu vida.

En 1967, Martin se trasladó a UCLA y cambió su especialización al teatro. Mientras asistía a la universidad, apareció en un episodio de The Dating Game, ganando una cita con Deana Martin. Martin comenzó a trabajar en clubes locales por la noche, con avisos mixtos, y a los veintiún años abandonó la universidad.

Carrera profesional

Comedia en vivo

Tarde en la noche

En 1967, su exnovia Nina Goldblatt, bailarina de The Smothers Brothers Comedy Hour, ayudó a Martin a conseguir un trabajo como escritor en el programa al enviar su trabajo al escritor principal Mason Williams. Williams inicialmente pagó a Martin de su propio bolsillo. Junto con los otros escritores del programa, Martin ganó un premio Emmy en 1969 a la edad de veintitrés años. Escribió para The Glen Campbell Goodtime Hour y The Sonny and Cher Comedy Hour. La primera aparición de Martin en televisión fue en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Dice:

[Yo] aparecí en The Virginia Graham Show, alrededor de 1970. Tenía un aspecto grotesco. Tenía un peinado como un casco, que sequé con el secador hasta convertirlo en un abultado bouffant, por razones que ya no entiendo. Llevaba levita y camisa de seda, y mi entrega fue educada, lenta y consciente de sí misma. No tenía absolutamente ninguna autoridad. Después de revisar el programa, estuve deprimido durante una semana.

Durante estos años, sus compañeros de cuarto incluyeron a Gary Mule Deer y Michael Johnson. Martin abrió para grupos como The Nitty Gritty Dirt Band (quien le devolvió el favor apareciendo en su especial de televisión de 1980 All Commercials), The Carpenters y Toto. Apareció en The Boarding House, entre otros lugares. Continuó escribiendo y ganó una nominación al Emmy por su trabajo en Van Dyke and Company en 1976.

A mediados de la década de 1970, Martin hizo frecuentes apariciones como un comediante de stand-up en The Tonight Show Starring Johnny Carson, y en El Gong Show, HBO 's En Situación, El Show de los Muppets, y NBC ' s Saturday Night Live ( SNL). La audiencia de SNL saltó en un millón de espectadores cuando hizo apariciones especiales, y fue uno de los presentadores más exitosos del programa. Martin ha aparecido en veintisiete shows de Saturday Night Live y ha sido anfitrión invitado quince veces, solo superado por Alec Baldwin, quien ha sido anfitrión diecisiete veces hasta febrero de 2017. En el programa, Martin popularizó el gesto de las citas en el aire. Mientras estaba en el programa, Martin se acercó a varios miembros del elenco, incluida Gilda Radner. La noche en que murió de cáncer de ovario, Martin visiblemente conmocionado presentó SNL y presentó imágenes de él y Radner juntos en un boceto de 1978.

Álbumes de comedia

Steve Martin, 1976

En la década de 1970, sus apariciones en televisión llevaron al lanzamiento de álbumes de comedia que fueron platino. La pista "Excuse Me" de su primer álbum, Let's Get Small (1977), ayudó a establecer un eslogan nacional. Su siguiente álbum, A Wild and Crazy Guy (1978), fue un éxito aún mayor, alcanzando el puesto número 2 en la lista de ventas de Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias. "Sólo un tipo salvaje y loco" se convirtió en otra de las frases conocidas de Martin. El álbum presentaba un personaje basado en una serie de bocetos de Saturday Night Live en los que Martin y Dan Aykroyd interpretaron a los Festrunk Brothers; Yortuk y Georgi eran torpes aspirantes a playboys checoslovacos. El álbum termina con la canción " King Tut ", cantada y escrita por Martin y respaldada por "Toot Uncommons", miembros de Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde fue lanzado como single, alcanzando el puesto 17 en las listas de Estados Unidos en 1978 y vendiendo más de un millón de copias. La canción salió durante la locura del rey Tut que acompañó a la popular exhibición itinerante de los artefactos de la tumba del rey egipcio. Ambos álbumes ganaron premios Grammy a la mejor grabación de comedia en 1977 y 1978, respectivamente. Martin interpretó "King Tut" el 22 de abril de 1978, programa SNL.

Décadas más tarde, en 2012, The AV Club describió el estilo único de Martin y su efecto en el público:

[Martin era] tanto un artista consumado como una parodia sabia de un artista consumado. Fue a la vez un populista apasionado con un sentimiento extraño y sin precedentes para los gustos de una audiencia masiva y un intelectual astuto cuya tontería deconstruyó astutamente la comedia stand-up.

En sus álbumes de comedia, la actitud de Martin es autorreferencial y, a veces, se burla de sí mismo. Mezcla riffs filosóficos con repentinos chorros de "pies felices", juegos de banjo con representaciones de globos de conceptos como enfermedades venéreas y el "controvertido" malabarismo de gatitos (es un maestro malabarista; los "gatitos" eran peluches). Su estilo es descabellado e irónico y, a veces, se burla de las tradiciones de la comedia stand-up, como cuando Martin abre su acto (de A Wild and Crazy Guy) diciendo:

Creo que no hay nada mejor para que una persona se acerque y haga lo mismo una y otra vez durante dos semanas. Esto es lo que disfruto, así que voy a hacer lo mismo una y otra vez [...] Voy a hacer la misma broma una y otra vez en el mismo programa, será como una nueva cosa.

O: "Hola, soy Steve Martin y estaré aquí en un minuto". En una rutina de comedia, usada en Comedy Is Not Pretty! álbum, Martin afirmó que su verdadero nombre era "Gern Blanston". El riff cobró vida propia. Hay un sitio web de Gern Blanston, y durante un tiempo una banda de rock tomó el apodo como su nombre.

El espectáculo de Martin pronto requirió estadios de tamaño completo para el público que estaba dibujando. Preocupado por su visibilidad en lugares de tal escala, Martin comenzó a usar un distintivo traje blanco de tres piezas que se convirtió en una marca registrada de su acto. Martin dejó de hacer monólogos en 1981 para concentrarse en las películas y no regresó durante treinta y cinco años. Sobre esta decisión, afirma: "Mi acto fue conceptual. Una vez que se expresó el concepto y todos lo entendieron, se hizo... Se trataba de llegar al final del camino. No había forma de seguir viviendo en ese persona. Tuve que tomar esa fabulosa suerte de no ser recordado así, exclusivamente. Sabes, no anuncié que me iba a detener. Simplemente me detuve ".

Regresar al standup

En 2016, Martin hizo un raro regreso a la comedia, como telonero de Jerry Seinfeld. Realizó una rutina de diez minutos antes de entregar el escenario a Seinfeld. Más tarde, en 2016, regresó a la comedia stand-up, organizando una gira nacional con Martin Short y los Steep Canyon Rangers, que produjo un especial de comedia de Netflix en 2018, Steve Martin and Martin Short: An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life. El especial recibió cuatro nominaciones al premio Primetime Emmy y Martin recibió dos nominaciones a Mejor Escritura para un Especial de Variedades y Música y Letras Destacadas por The Buddy Song.

Carrera de actuación

Martin en 1982

1970

A fines de la década de 1970, Martin había adquirido el tipo de seguidores normalmente reservados para las estrellas de rock, y sus apariciones en giras generalmente ocurrían en estadios con entradas agotadas llenas de decenas de miles de fanáticos gritando. Pero sin que su audiencia lo supiera, la comedia stand-up fue "sólo un accidente" para él; su verdadero objetivo era meterse en el cine.

Martin tuvo un pequeño papel en la película de 1972 Another Nice Mess. En 1974 protagonizó la producción canadiense del diario de viaje The Funnier Side Of Eastern Canada, creada para promover el turismo en Montreal y Toronto, que también incluyó segmentos de stand-up filmados en Ice House en Pasadena, California. Su primera aparición sustancial en una película fue en un cortometraje titulado The Absent-Minded Waiter (1977). La película de siete minutos de duración, también con Buck Henry y Teri Garr, fue escrita y protagonizada por Martin. La película fue nominada a un premio de la Academia como Mejor Cortometraje, Live Action. Hizo su primera aparición sustancial en un largometraje en el musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, donde cantó " Maxwell's Silver Hammer " de los Beatles. En 1979, Martin protagonizó la película de comedia The Jerk, dirigida por Carl Reiner y escrita por Martin, Michael Elias y Carl Gottlieb. La película fue un gran éxito, recaudando más de $ 100 millones con un presupuesto de aproximadamente $ 4 millones.

Stanley Kubrick se reunió con él para discutir la posibilidad de que Martin protagonizara una versión cómica de Traumnovelle (Kubrick cambió más tarde su enfoque del material, cuyo resultado fue Eyes Wide Shut en 1999). Martin fue productor ejecutivo de Domestic Life, una serie de televisión en horario estelar protagonizada por su amigo Martin Mull, y una serie nocturna llamada Twilight Theatre. Martin se animó a probar suerte en su primera película seria, Pennies from Heaven (1981), basada en la serie de la BBC de 1978 de Dennis Potter. Estaba ansioso por actuar en la película debido a su deseo de evitar ser encasillado. Para prepararse para esa película, Martin tomó lecciones de actuación del director Herbert Ross y pasó meses aprendiendo a bailar claqué. La película fue un fracaso financiero; El comentario de Martin en ese momento fue "No sé qué culpar, aparte de que soy yo y no una comedia".

Decenio de 1980

Martin estuvo en tres comedias más dirigidas por Reiner después de The Jerk: Dead Men Don't Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 y All of Me en 1984, su actuación más aclamada por la crítica hasta ese momento. En 1986, Martin se unió a sus compañeros veteranos de Saturday Night Live Martin Short y Chevy Chase en ¡Three Amigos!, dirigida por John Landis y escrita por Martin, Lorne Michaels y el cantautor Randy Newman. Originalmente se tituló Los Tres Caballeros y Martin se unió a Dan Aykroyd y John Belushi. En 1986, Martin estaba en la película musical versión de la película de la exitosa Off-Broadway jugar tienda de los horrores (basado en una famosa película de serie B ), jugando al dentista sádico, Orin Scrivello. La película fue la primera de las tres películas que asociaron a Martin con Rick Moranis. En 1987, Martin se unió al comediante John Candy en la película Planes, Trains and Automobiles de John Hughes. Ese mismo año, Roxanne, la adaptación cinematográfica de Cyrano de Bergerac que Martin coescribió, le valió un premio Writers Guild of America. También obtuvo el reconocimiento de Hollywood y del público de que era más que un comediante. En 1988, actuó en la película de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, una nueva versión de Bedtime Story, junto a Michael Caine. También en 1988, apareció en el Teatro Mitzi E. Newhouse en el Lincoln Center en una reposición de Waiting for Godot dirigida por Mike Nichols. Interpretó a Vladimir, con Robin Williams como Estragon y Bill Irwin como Lucky. Martin protagonizó la película de Ron Howard Parenthood, con Rick Moranis en 1989.

Decenio de 1990

Más tarde volvió a formar equipo con Moranis en la comedia mafiosa My Blue Heaven (1990). En 1991, Martin protagonizó y escribió LA Story, una comedia romántica, en la que la protagonista femenina fue interpretada por su entonces esposa Victoria Tennant. Martin también apareció en Lawrence Kasdan 's Gran Cañón, en la que interpretó el Hollywood productor de cine bien la herida, Davis, que se estaba recuperando de un robo traumática que lo dejó herido, que era un papel más serio para él. Martin también protagonizó una nueva versión de la comedia El padre de la novia en 1991 (seguida de una secuela en 1995) y en la comedia Housesitter de 1992, con Goldie Hawn y Dana Delany. En 1994, protagonizó A Simple Twist of Fate ; una adaptación cinematográfica de Silas Marner.

En el thriller de 1997 de David Mamet, El prisionero español, Martin interpretó un papel más oscuro como un extraño adinerado que muestra un interés sospechoso por el trabajo de un joven empresario ( Campbell Scott ). Luego protagonizó junto a Eddie Murphy la comedia Bowfinger de 1999, que también escribió Martin.

En 1998, Martin actuó como estrella invitada con U2 en el episodio número 200 de Los Simpson titulado " Trash of the Titans ", dando voz al comisionado de saneamiento Ray Patterson. En 1999, Martin y Hawn protagonizaron una nueva versión de la comedia de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners.

2000

En 2003, Martin ocupó el cuarto lugar en la lista de estrellas de taquilla, después de protagonizar Bringing Down The House (2003) y Cheaper by the Dozen (2003), cada una de las cuales ganó más de $ 130 millones en los cines de EE. UU. Ese mismo año, también interpretó al villano Mr. Chairman en la mezcla de animación y acción en vivo, Looney Tunes: Back in Action. En 2005, Martin escribió y protagonizó Shopgirl, basada en su propia novela (2000), y protagonizó Cheaper by the Dozen 2. En 2006, protagonizó el éxito de taquilla The Pink Panther, como el torpe inspector Clouseau. Repitió el papel en The Pink Panther 2 del 2009. Cuando se combinan, las dos películas recaudaron más de $ 230 millones en taquilla.

En la comedia Baby Mama (2008) protagonizada por Tina Fey y Amy Poehler, Martin interpretó al fundador de una empresa de alimentos saludables. Martin también apareció como estrella invitada en 30 Rock como Gavin Volure en el episodio Gavin Volure. Fue nominado como actor invitado destacado en una serie de comedia. Al año siguiente protagonizó la comedia romántica de Nancy Meyers It's Complicated (2009), junto a Meryl Streep y Alec Baldwin. En 2009, un artículo de The Guardian enumeró a Martin como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Oscar.

2010

Martin con David Letterman en los premios Peabody en 2016

Durante la década de 2010, Martin apareció escasamente en cine y televisión. En 2011 apareció con Jack Black, Owen Wilson y JoBeth Williams en la comedia de observación de aves The Big Year dirigida por David Frankel. La película fue criticada por su historia ligera y fue una bomba de taquilla. Después de una pausa de tres años, Martin regresó en 2015 cuando prestó su voz para un papel en la película animada Home de DreamWorks junto a Jim Parsons y Rihanna. La película recibió una recepción crítica mixta, pero fue un éxito financiero. En 2016, interpretó un papel secundario en el drama de guerra de Ang Lee, Billy Lynn's Long Halftime Walk. También apareció como él mismo en la serie de Netflix Comedians in Cars Getting Coffee de Jerry Seinfeld en 2016. También apareció en la versión grabada de Oh, Hello en Broadway (2017) como invitado. También protagonizó el especial de comedia de Netflix Una noche que olvidarás por el resto de tu vida con Martin Short en el 2018.

2020

En febrero de 2020, Martin inauguró los 92o Premios de la Academia junto a Chris Rock con material de comedia. No fueron anunciados previamente como anfitriones de ese año, y bromearon después de su monólogo de apertura, "Bueno, nos lo hemos pasado muy bien no siendo anfitriones esta noche". En 2020, Martin repitió su papel de George Banks en el corto Father of the Bride, Part 3 (ish). Martin protagoniza y es productor ejecutivo de Only Murders in the Building, una serie de comedia de Hulu junto a Martin Short y Selena Gomez, que creó junto a John Hoffman.

Escribiendo

Libros

Martin en el Festival de Cine de Tribeca 2008

En 1993, Martin escribió su primera obra de larga duración, Picasso en el Lapin Agile. La primera lectura de la obra tuvo lugar en Beverly Hills, California, en la casa de Steve Martin, con Tom Hanks leyendo el papel de Pablo Picasso y Chris Sarandon leyendo el papel de Albert Einstein. Después de esto, la obra se estrenó en la Steppenwolf Theatre Company en Chicago, y se jugó desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994, y luego se desarrolló con éxito en Los Ángeles, Nueva York y varias otras ciudades de Estados Unidos. En 2009, la junta escolar de La Grande, Oregon, se negó a permitir que se representara la obra después de que varios padres se quejaron del contenido. En una carta abierta en el periódico local Observer, Martin escribió:

Escuché que algunos en su comunidad han caracterizado la obra como 'gente bebiendo en bares y tratando a las mujeres como objetos sexuales'. Con disculpas a William Shakespeare, esto es como llamar a Hamlet una obra de teatro sobre un castillo [...] Financiaré una producción sin fines de lucro, fuera de la escuela secundaria, [...] para que los individuos, fuera de la jurisdicción de la escuela Junta pero dentro de las garantías de libertad de expresión que brinda la Constitución de los Estados Unidos pueden determinar si verán o no la obra.

A lo largo de la década de 1990, Martin escribió varias piezas para The New Yorker. En 2002, se adaptó el Carl Sternheim jugar la ropa interior, que se desarrolló fuera de Broadway en el Classic Stage Company, y en 2008 co-escribió y produjo Traitor, protagonizada por Don Cheadle. También ha escrito las novelas Shopgirl (2000) y The Pleasure of My Company (2003), ambas más irónicas en tono que estridentes. La historia de una mujer de 28 años detrás del mostrador de guantes en los grandes almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills, Shopgirl se convirtió en una película protagonizada por Martin y Claire Danes. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2005 y se presentó en el Festival Internacional de Cine de Chicago y el Festival de Cine de Austin antes de su lanzamiento limitado en los EE. UU. En 2007, publicó una memoria, Born Standing Up, que la revista Time nombró como uno de los 10 mejores libros de no ficción de 2007, ubicándolo en el número 6 y elogiándolo como "una memoria divertida, conmovedora y sorprendentemente franca". En 2010, publicó la novela Un objeto de belleza.

A partir de 2019, Martin ha colaborado con el dibujante Harry Bliss como escritor del cómic sindicado de un solo panel Bliss. Juntos, publicaron la colección de dibujos animados A Wealth of Pigeons.

Broadway

Inspired by Love has Come for You, Martin y Edie Brickell colaboraron en su primer musical, Bright Star. Está ambientado en las montañas Blue Ridge de Carolina del Norte en 1945-1946, con flashbacks de 1923. El musical debutó en Broadway el 24 de marzo de 2016. Charles Isherwood de The New York Times elogió la partitura de Martin y Brickell escribiendo, "The El logro brillante del musical es su encantadora partitura country y bluegrass, con música de Mr. Martin y Ms. Brickell, y letras de Ms. Brickell... las canciones - baladas anhelantes y juegos de baile cuadrado ricos en violín, piano y el banjo, bellamente tocado por una banda de nueve personas, proporciona una flotabilidad que evita que el impulso se detenga ". El musical pasó a recibir cinco nominaciones a los premios Tony, incluido el de Mejor Musical. El mismo Martin recibió nominaciones al Tony al Mejor Libro de un Musical y Mejor Partitura Original y recibió el Premio Drama Desk a la Música Sobresaliente y el Premio del Círculo de Críticos Sobresalientes a la Mejor Nueva Partitura. También recibió un premio Grammy por Mejor Álbum de Teatro Musical.

El siguiente trabajo de Martin como dramaturgo fue la obra cómica Meteor Shower, que se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego en agosto de 2016 y continuó en el Long Wharf Theatre de Connecticut más tarde ese mismo año. La obra se estrenó en Broadway en el Booth Theatre el 29 de noviembre de 2017. El elenco incluye a Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos y Keegan-Michael Key, con la dirección de Jerry Zaks. La crítica Allison Adaot de Entertainment Weekly escribió: "La lluvia de meteoritos es una obra muy divertida. Divertida, como un mono aullador. el maestro de la comedia Steve Martin, la premisa está pulida para brillar ".

Hosting

Martin fue el anfitrión de los Premios de la Academia en solitario en 2001 y 2003, y con Alec Baldwin en 2010. En 2005, Martin fue coanfitrión de Disneyland: The First 50 Magical Years, que marca el aniversario del parque. Disney continuó dirigiendo el espectáculo hasta marzo de 2009, que ahora se reproduce en el vestíbulo de Great Moments con el Sr. Lincoln.

Fanático de Monty Python, en 1989 Martin presentó el especial de televisión Parrot Sketch Not Included: 20 años de Monty Python.

Carrera musical

Música banjo

Martin jugando con los Steep Canyon Rangers en Seattle en noviembre de 2009

Martin tomó el banjo por primera vez cuando tenía alrededor de 17 años. Martin ha declarado en varias entrevistas y en sus memorias, Born Standing Up, que solía tomar discos bluegrass de 33 rpm y reducirlos a 16 rpm y afinar su banjo, para que las notas sonaran igual. Martin pudo distinguir cada nota y perfeccionar su interpretación. Martin aprendió a tocar el banjo con la ayuda de John McEuen, quien más tarde se unió a Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde, el hermano de McEuen dirigió a Martin y a la Nitty Gritty Dirt Band. Martin hizo su rutina de stand-up como telonero de la banda a principios de la década de 1970. Hizo que la banda tocara su exitosa canción "King Tut", siendo acreditado como "The Toot Uncommons" (como en Tutankhamon ). El banjo fue un elemento básico de la carrera de pie de Martin en la década de 1970, y periódicamente se burlaba de su amor por el instrumento. ¡Sobre la comedia no es bonita! álbum, incluyó una jam totalmente instrumental, titulada "Drop Thumb Medley", y tocó la pista en su gira de conciertos de 1979. Su último álbum de comedia, The Steve Martin Brothers (1981), presentaba un lado del material típico de Martin, y el otro lado presentaba actuaciones en vivo de Steve tocando el banjo con una banda de bluegrass.

En 2001, tocó el banjo en la nueva versión de Earl Scruggs de " Foggy Mountain Breakdown ". La grabación fue ganadora de la categoría de Mejor Interpretación Instrumental Country en los Premios Grammy de 2002. En 2008, Martin apareció con la banda, In the Minds of the Living, durante un show en Myrtle Beach, Carolina del Sur. En 2009, Martin lanzó su primer álbum de música, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo con apariciones de estrellas como Dolly Parton. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass en 2010. El miembro de Nitty Gritty Dirt Band, John McEuen, produjo el álbum. Martin hizo su primera aparición en The Grand Ole Opry el 30 de mayo de 2009. En la final de la octava temporada de American Idol, actuó junto a Michael Sarver y Megan Joy en la canción "Pretty Flowers".

Guardabosques del cañón escarpado

Steve Martin en MerleFest en 2010

En junio, Martin tocó el banjo junto con los Steep Canyon Rangers en A Prairie Home Companion y comenzó una gira de dos meses por Estados Unidos con los Rangers en septiembre, que incluyó apariciones en el festival Hardly Strictly Bluegrass, Carnegie Hall y Benaroya Hall en Seattle. En noviembre, tocaron en el Royal Festival Hall de Londres con el apoyo de Mary Black. En 2010, Steve Martin y los Steep Canyon Rangers aparecieron en el New Orleans Jazzfest, el Merlefest Bluegrass Festival en Wilkesboro, North Carolina, en el Bonnaroo Music Festival, en el ROMP Bluegrass Festival en Owensboro, Kentucky, en la serie de conciertos Red Butte Garden y en Más tarde de la BBC ... con Jools Holland. Martin interpretó "Jubilation Day" con los Steep Canyon Rangers en The Colbert Report el 21 de marzo de 2011, en Conan el 3 de mayo de 2011 y en The One Show de la BBC el 6 de julio de 2011. Martin interpretó una canción que escribió llamada "Me y Paul Revere ", además de otras dos canciones en el césped del edificio del Capitolio en Washington, DC, en la" Cuarta celebración del Capitolio "el 4 de julio de 2011. En 2011, Martin también narró y apareció en el documental de PBS " Give Me The Banjo "que narra la historia del banjo en Estados Unidos.

Love Has Come for You, un álbum en colaboración con Edie Brickell, fue lanzado en abril de 2013. Los dos hicieron apariciones musicales como invitados en programas de entrevistas, como The View y Late Show with David Letterman, para promocionar el álbum. La canción principal ganó el premio Grammy a la mejor canción de raíz estadounidense. A partir de mayo de 2013, comenzó una gira con los Steep Canyon Rangers y Edie Brickell por todo Estados Unidos. En 2015, Brickell y Martin lanzaron So Familiar como la segunda entrega de su asociación. En 2017, Martin y Brickell aparecieron en la película documental ganadora de múltiples premios The American Epic Sessions dirigida por Bernard MacMahon. Grabando en vivo directo a disco en el primersistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920, interpretaron una versión de " The Coo Coo Bird ", una canción tradicional que Martin aprendió del grupo de música folclórica de la década de 1960 The Holy Modal Rounders. La canción apareció en la banda sonora de la película, Music from The American Epic Sessions, lanzada el 9 de junio de 2017.

En 2010, Martin creó el Premio Steve Martin a la Excelencia en Banjo y Bluegrass, un premio establecido para recompensar el arte y brindar mayor visibilidad a los artistas de bluegrass. El premio incluye un premio en efectivo de US $ 50.000, una escultura de bronce creada por el artista Eric Fischl y la oportunidad de actuar con Martin en Late Show with David Letterman. Los destinatarios incluyen a Noam Pikelny de la banda Punch Brothers (2010), Sammy Shelor de Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) y Victor Furtado (2019).

Vida personal

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Martin estaba en una relación con Bernadette Peters, con quien coprotagonizó The Jerk y Pennies from Heaven. También salió con Mary Tyler Moore. El 20 de noviembre de 1986, Martin se casó con la actriz Victoria Tennant, con quien coprotagonizó All of Me (1984) y LA Story. Se divorciaron en 1994.

Steve Martin firma un autógrafo para el 2d de la Fuerza Aérea Gregory Krager en la Base Aérea de Riyadh, Arabia Saudita, durante su gira USO de la Guerra del Golfo el 14 de octubre de 1990.

Martin realizó una gira USO a Arabia Saudita durante la Operación Tormenta del Desierto del 14 al 21 de octubre de 1990. Martin se reunió con hombres y mujeres del servicio militar de toda la región firmando miles de autógrafos y posando para fotografías. "Todos vinieron aquí, entregando parte de sus vidas por este esfuerzo. Tuve un tiempo libre y me sentí un poco mal sentado allí", dijo Martin, "así que vine".

El 28 de julio de 2007, Martin se casó con la escritora y ex empleada neoyorquina Anne Stringfield. Bob Kerrey presidió la ceremonia en la casa de Martin en Los Ángeles. Lorne Michaels sirvió como padrino. Las nupcias fueron una sorpresa para varios invitados, a quienes les habían dicho que vendrían para una fiesta. En diciembre de 2012, Martin se convirtió en padre por primera vez cuando Stringfield dio a luz a una hija.

Martin ha sido un ávido coleccionista de arte desde 1968, cuando compró una impresión de Ed Ruscha. En 2001, la Galería de Bellas Artes Bellagio presentó una exhibición de cinco meses de veintiocho artículos de la colección de Martin, incluidas obras de Roy Lichtenstein, Pablo Picasso, David Hockney y Edward Hopper. En 2006, vendió Hopper's Hotel Window (1955) en Sotheby's por $ 26,8 millones. En 2015, en colaboración con otros dos curadores, organizó una exposición, "La idea del norte: las pinturas de Lawren Harris", para presentar a los estadounidenses al pintor canadiense y cofundador del Grupo de los Siete, Lawren Harris.

En julio de 2004, Martin compró lo que creía que era Landschaft mit Pferden ( Paisaje con caballos), una obra de 1915 de Heinrich Campendonk, en una galería de París por aproximadamente 700.000 euros. Quince meses después, el cuadro se vendió en una subasta de Christie a una empresaria suiza por 500.000 euros. La policía cree que el Campendonk falso se originó a partir de una colección ideada por una red de falsificación alemana dirigida por Wolfgang Beltracchi, cuyas piezas se habían vendido a galerías francesas. Martin solo descubrió el hecho de que la pintura había sido falsa muchos años después de que se vendiera en la subasta. Respecto a la experiencia, Martin dijo que los Beltracchis "fueron bastante inteligentes porque le dieron una larga procedencia y falsificaron etiquetas, y salió de una colección que mezclaba fotografías legítimas con fotografías falsificadas".

Martin fue miembro del consejo de administración del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de 1984 a 2004. Martin ayudó en el lanzamiento del Fondo Nacional de Artes Visuales Indígenas (Neiva), un fondo para apoyar a artistas indígenas australianos en 2021. Martin ha apoyado anteriormente la pintura indígena australiana. Organizó una exposición en 2019 con Gagosian Gallery titulada "Pintores del desierto de Australia", que presentaba arte de George Tjungurrayi y Emily Kame Kngwarreye.

Martin ha sufrido de tinnitus desde que filmó una escena de tiro con pistola para Three Amigos en 1986. En una entrevista posterior con Pitchfork, aclaró que el tinnitus era en realidad por años de escuchar música fuerte y actuar frente a multitudes ruidosas.

Influencias

Martin ha declarado que sus influencias de la comedia incluyen a Charlie Chaplin, Laurel y Hardy, Jack Benny, Jerry Lewis y Woody Allen.

Martin declaró, en The Late Show with Stephen Colbert, que Jerry Seinfeld es uno de sus "héroes retro", "un tipo que vino detrás de mí y es mejor que yo. Creo que es fantástico, me encanta escucharlo". casi me pone en paz. Me encanta escucharlo hablar ”.

El estilo de humor poco convencional, irónico y deconstructivo de Martin ha influido en muchos comediantes durante su carrera. Esto incluye a Tina Fey, Steve Carell, Conan O'Brien, Jon Stewart, Stephen Colbert, Robert Smigel, Bo Burnham y Jordan Peele. El cantante y compositor Mike Patton citó a Steve Martin como una de sus primeras influencias y dijo que se sentía identificado con él.

Filmografia

Artículo principal: filmografía de Steve Martin

Premios y nominaciones

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Steve Martin

Discografia

Álbumes

Álbum Año Posiciones pico del gráfico Certificaciones Escribe
Cartelera 200 Bluegrass de EE. UU.
Seamos pequeños 1977 10 -
  • Estados Unidos: platino
 comedia
Un tipo salvaje y loco 1978 2 -
  • EE. UU.: 2 × platino
¡La comedia no es bonita! 1979 25 -
  • Estados Unidos: oro
Los hermanos Steve Martin 1981 135 -
The Crow: Nuevas canciones para el banjo de 5 cuerdas 2009 93 1 música
Alerta de aves raras (con Steep Canyon Rangers ) 2011 43 1
El amor ha venido para ti (con Edie Brickell ) 2013 21 1
En vivo (con Steep Canyon Rangers con Edie Brickell) 2014 - 1
Tan familiar (con Edie Brickell ) 2015 126 1
El álbum largamente esperado (con Steep Canyon Rangers) 2017 189 1
"-" denota un título que no se trazó.

Individual

Título Año Posiciones pico en el gráfico EE. UU. Álbum Escribe
"Canción de la abuela" 1977 72 Seamos pequeños comedia
" Rey Tut " 1978 17 Un tipo salvaje y loco música
"Zapatos crueles" 1979 91 La comedia no es bonita comedia

Videos musicales

Video Año Director
"Día del júbilo" 2011 Ryan Reichenfeld
"Pretty Little One" 2014 David Horn
"No volveré" (con Edie Brickell ) 2015 Matt Robertson
"Carolino" 2017 Brian Petchers
"Tan familiar" 2018 Laurence Jacobs
"Punto de promontorio"

Especiales de stand-up

Año Título Notas
2018 Steve Martin y Martin Short: una noche que olvidará por el resto de su vida con Martin Short

Otros lanzamientos de videos

  • Steve Martin-Live! (1986, VHS; incluye el cortometraje "The Absent-Minded Waiter y metraje de un concierto de 1979)
  • Saturday Night Live: The Best of Steve Martin (1998, DVD / VHS; compilación de bocetos)
  • Steve Martin: The Television Stuff (2012, DVD; incluye contenido de Steve Martin-Live! Así como sus especiales de NBC y otras apariciones en televisión)

Bibliografía

Obras de teatro, novelas y colecciones

Año Título Notas
1977 Zapatos Crueles colección de ensayos y cuentos, publicada por primera vez en 1979
1993 Picasso en el Lapin Agile y otras obras: Picasso en el Lapin Agile, la mujer Zig-Zag, Patter for the Floating Lady, WASP juego
1998 Pure Drivel colección de ensayos y cuentos
2000 Dependienta novela
2001 Amablemente prestó a su dueño: La colección privada de Steve Martin no ficción
2002 Los calzoncillos: una obra de teatro juego
2003 El placer de mi compañía novela
2005 El alfabeto de la A a la Y con la letra de bonificación Z libro de niños
2007 Nacido de pie no ficción
2010 Un objeto de belleza novela
Tarde para la escuela libro de niños
2012 Los Diez, Hacen Que Nueve, Hábitos de Gente Muy Organizada. Que sean diez: los tweets de Steve Martin colección de tweets
2014 Lucero musical con Edie Brickell
2016 Lluvia de meteoros juego
2020 Una abundancia de palomas colección de dibujos animados con Harry Bliss

Películas escritas por

Año Título Notas
1977 El camarero distraído cortometraje
1979 El patán con Michael Elias y Carl Gottlieb
mil novecientos ochenta y dos Los hombres muertos no usan cuadros con Carl Reiner y George Gipe
1983 El hombre con dos cerebros con Carl Reiner y George Gipe
1986 Tres amigos con Lorne Michaels y Randy Newman
1987 Roxanne basado en Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand
1991 LA Story guión publicado por primera vez en 1987 con Roxanne como dos guiones
1994 Un simple giro del destino basado en la novela de 1861 Silas Marner de George Eliot
1999 Bowfinger
2005 Dependienta basado en su novela del mismo nombre
2006 La Pantera Rosa con Len Blum
2008 Traidor solo historia; con Jeffrey Nachmanoff
2009 La pantera rosa 2 con Scott Neustadter y Michael H. Weber

Otro trabajo

  • Eric Fischl: 1970-2000 (2000) (epílogo)
  • Modern Library Humor and Wit Series (2000) (Introducción y editor de la serie)

Referencias

Fuentes

  • Martin, Steve. (2007) Nacido de pie: la vida de un cómic. Scribner. ISBN   978-1-4165-6974-9.
  • Walker, Morris (2001) Steve Martin: Los años mágicos. Libros SPI. ISBN   978-1-5617-1980-8.

enlaces externos

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