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Swing Time (película)

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Para otros usos, consulte Swing Time. Para el estilo de jazz, vea tiempo de swing.
Tiempo de swing
Swing Time (póster de 1936).jpg cartel de estreno en cines de William Rose
Dirigido por George Stevens
Guión por Howard Lindsay Allan Scott Escritores colaboradores (sin acreditar): Dorothy Yost Ben Holmes Anthony Veiller Rian James
Historia de Erwin S. Gelsey "Retrato de John Garnett" (historia cinematográfica)
Producido por Pandro S. Berman
Protagonizada Fred Astaire Ginger Rogers
Cinematografía David Abel
Editado por Henry Berman
Musica por Jerome Kern (música) Dorothy Fields (letra)
Empresa de producción Fotos de RKO Radio
DISTRIBUIDO por Fotos de RKO Radio
Fecha de lanzamiento
  • 4 de septiembre de 1936 (Estados Unidos) ( 09/04/1936)
Tiempo de ejecución 103 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 886.000
Taquilla $ 2.6 millones

Swing Time es unapelícula de comedia musical estadounidense de RKO de 1936ambientada principalmente en la ciudad de Nueva York y protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Cuenta con Helen Broderick, Victor Moore, Betty Furness, Eric Blore y Georges Metaxa, con música de Jerome Kern y letra de Dorothy Fields. La película fue dirigida por George Stevens.

La célebre crítica de baile Arlene Croce considera a Swing Time Astaire y el mejor musical de baile de Rogers, una opinión compartida por John Mueller y Hannah Hyam. Cuenta con cuatro rutinas de baile que se consideran obras maestras. Según The Oxford Companion to the American Musical, Swing Time es "un fuerte candidato para lo mejor de los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers". The Oxford Companion dice que, aunque el guión es artificial, "dejó mucho espacio para la danza y todo fue excelente... Aunque la película es recordada como uno de los grandes musicales de danza, también cuenta con una de las mejores bandas sonoras. de la década de 1930 ". "Never Gonna Dance" a menudo se destaca como el logro más profundo de la asociación y el colaborador Hermes Pan en la danza filmada, mientras que " The Way You Look Tonight " ganó el premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se convirtió en el éxito más exitoso de Astaire. record, obteniendo el primer lugar en las listas estadounidenses en 1936. La partitura de Jerome Kern, la primera de dos que compuso especialmente para las películas de Astaire; la otra fue You Were Never Lovelier de 1942 ; La banda sonora anterior de Kern para Roberta fue escrita originalmente para el escenario de Broadway ; contiene tres de sus canciones más memorables.

Sin embargo, la trama de la película ha sido criticada, al igual que la actuación de Metaxa. Más elogiada es la actuación y el baile de Rogers. La propia Rogers atribuyó gran parte del éxito de la película a Stevens: "Creo que nos dio una cierta calidad que la hizo destacar sobre las demás". Swing Time también marcó el comienzo de un declive en la popularidad de la asociación Astaire-Rogers entre el público en general, con ingresos de taquilla cayendo más rápido de lo habitual, después de una exitosa apertura. Sin embargo, la película fue un éxito considerable, costó $ 886,000, recaudó más de $ 2,600,000 en todo el mundo y mostró una ganancia neta de $ 830,000. La asociación nunca volvió a recuperar las alturas creativas escaladas en esta y en películas anteriores.

En 1999, Swing Time fue una de las 100 mejores películas de Entertainment Weekly. En 2004 fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". En el nuevo AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) se ha agregado en el n. ° 90.

Astaire y Rogers hicieron nueve películas musicales en RKO de 1933 a 1939: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time ( 1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) y The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway, su única película en color, se produjo más tarde en MGM, en 1949.

Contenido
  • 1 parcela
  • 2 reparto
  • 3 Producción
  • 4 números musicales
  • 5 Recepción
    • 5.1 Taquilla
    • 5.2 Respuesta crítica
    • 5.3 Premios y distinciones
  • 6 adaptaciones
  • 7 Medios domésticos
  • 8 referencias
  • 9 Enlaces externos

Trama

John "Lucky" Garnett ( Fred Astaire ) es un jugador y bailarín. Está listo para casarse con Margaret ( Betty Furness ), pero sus amigos lo retienen discutiendo sobre una alteración menor en su traje, por lo que llega tarde a la boda. El padre de Margaret llama por teléfono para cancelar la boda, pero Lucky no recibe ese mensaje. Sus amigos le apuestan a que no se casará y él acepta la apuesta. El padre de Margaret le dice a Lucky que debe ganar $ 25,000 para demostrar sus buenas intenciones.

Él y su amigo "Pop" Cardetti ( Victor Moore ) intentan comprar boletos de tren, pero sus amigos toman su dinero, porque perdió la apuesta. Así que toman el primer tren de carga a Nueva York. Rompidos, deambulan por la ciudad. Lucky conoce a Penny ( Ginger Rogers ), instructora de una escuela de baile, cuando le pide cambio de veinticinco centavos. Es su cuarto de suerte y Pop se siente mal porque Lucky lo perdió. Intentan recuperarlo, pero Penny no está de humor para lidiar con ellos. Cuando deja caer sus cosas, Pop saca las monedas de veinticinco centavos de su bolso y cree que Lucky lo hizo.

Siguen a Penny a su trabajo. Para poder disculparse, tiene que recibir una lección de baile de ella. Ella todavía está furiosa con él. Después de una lección desastrosa, Penny le dice que "guarde su dinero" ya que nunca aprenderá a bailar. Su jefe, el Sr. Gordon ( Eric Blore ), escucha su comentario y la despide. Lucky baila con Penny para "demostrar" cuánto le ha enseñado. El Sr. Gordon no solo le devuelve el trabajo a Penny, sino que también organiza una audición con el dueño de un local local.

Se registran en el mismo hotel donde se aloja Penny. Lucky no tiene un esmoquin para usar en la audición. Intenta quitarle un esmoquin a un borracho, pero termina perdiendo su propia ropa. Se pierden la audición y Penny se enoja con Lucky nuevamente. Lucky organiza otra audición. Él y Pop hacen un piquete frente a la puerta de Penny hasta que ella se rinde y lo perdona.

Pero no pueden hacer una audición porque el club ha perdido a su líder de banda, Ricardo Romero (Georges Metaxa), en un casino. Van al Club Raymond, donde Lucky apuesta para ganar lo suficiente para recuperar a Ricky. Mientras tanto, Ricky declara sus sentimientos por Penny. Lucky está a punto de ganar lo suficiente como para casarse con Margaret, pero toma su última apuesta a tiempo... demostrando que ya no está interesado en ella, sino en Penny. El dueño del club le apuesta el doble o nada y ellos apuestan por el contrato de Ricky. Al ver que el dueño del club tiene la intención de hacer trampa, Pop también hace trampa y Lucky gana el contrato.

Lucky y Penny bailan en el club. Están bailando juntos todo el tiempo, pero Lucky no se fía de sí mismo cuando está cerca de Penny porque se siente culpable por no haberle hablado de Margaret. La está evitando, lo que Penny se da cuenta, por lo que ella y su amiga Mabel Anderson ( Helen Broderick ) conspiran para llevar a Lucky y Pop al campo. Pop deja escapar la información sobre Lucky y Margaret.

A pesar de sus mejores esfuerzos, los dos comienzan un romance, incluso cuando Ricky continúa cortejando a Penny. Cuando aparece Margaret, Lucky intenta evitarla; pero, demasiado tarde, Penny se entera. Ella acepta casarse con Ricky. Margaret cancela su compromiso con Lucky antes de que él pueda. Lucky detiene con éxito la boda de Penny. Y los dos terminan juntos, para deleite de todos.

Emitir

Producción

Inicialmente, los títulos de trabajo para la película eran I Won't Dance y Never Gonna Dance, pero a los ejecutivos del estudio les preocupaba que nadie viniera a ver un musical donde nadie bailaba, y el título fue cambiado. Pick Yourself Up también se consideró como un título, al igual que otras 15 posibilidades.

La historia de la pantalla original de Erwin Gelsey fue comprada por RKO, y en noviembre de 1935, Gelsey fue contratado para adaptar la historia. Aunque no recibió ningún crédito en la pantalla, estaba bajo consideración para el crédito de guión en julio de 1936. Howard Lindsay escribió el primer borrador del guión, que luego fue considerablemente reescrito por Allan Scott. Justo antes de que comenzara el rodaje, en abril de 1936, Scott fue llamado de Nueva York para escribir un diálogo adicional.

Astaire pasó casi ocho semanas preparándose para los números de baile de la película.

El número de "Bojangles of Harlem", un tributo a Bill "Bojangles" Robinson, fue la última parte de la película, debido a los efectos especiales requeridos. Para crear el efecto de que Astaire estaba bailando con tres sombras de él mismo que eran más grandes que la vida, Astaire tuvo que ser filmado bailando frente a una pantalla blanca en blanco en la que una poderosa luz proyectaba su sombra. Este metraje se triplicó en el laboratorio de cine. Luego se filmó a Astaire actuando bajo iluminación normal frente a otra pantalla blanca mientras observaba una proyección de la sombra bailando, y las cuatro tomas se combinaron ópticamente. En su totalidad, la secuencia tomó tres días completos de rodaje, y la película en general tardó varias semanas más en rodarse que la película normal de Astaire-Rogers.

Las escenas callejeras de Nueva York se rodaron en el estacionamiento trasero de Paramount, los interiores y exteriores de la estación de tren en la estación de ferrocarril de Los Ángeles Santa Fe, y la escena del patio de carga se rodó en el centro de Los Ángeles.

Números musicales

  • " Pick Yourself Up ": El primero de los estándares de Jerome Kern y Dorothy Fields es una encantadora polka cantada y luego bailada por Astaire y Rogers. Uno de sus números más alegres y exuberantes es también un tour-de-force técnico con la polca básica adornada con ritmos sincopados y superpuesta con decoración de tap. En particular, Rogers recupera la espontaneidad y el compromiso que mostró por primera vez en el número " Seré difícil de manejar " de Roberta (1935).
  • " The Way You Look Tonight ": Astaire canta el clásico foxtrot ganador de un Oscar de Kern and Fields, sentado al piano, mientras Ginger está ocupada lavándose el cabello en una habitación lateral. Aquí, Astaire transmite un romanticismo soleado pero nostálgico, pero más tarde, cuando se baila la música como parte de "Never Gonna Dance", la pareja creará un estado de ánimo sombrío. Como prueba de su atractivo perdurable, esta canción aparece regularmente en el cine y la televisión modernos. Aparece en las películas Chinatown (1974) y My Best Friend's Wedding (1997) y jugó un papel destacado como elemento de enlace clave en el final de la serie Star Trek: Deep Space Nine " What You Leave Behind ".
  • "Waltz in Swing Time": Descrito por un crítico como "la mejor pieza de música de baile pura jamás escrita para Astaire", este es el dúo romántico más virtuoso que Astaire ha comprometido en el cine. Kern siempre se mostró reacio a componer en el estilo swing, por lo que el orquestador de la película, Robert Russell Bennett, un antiguo asociado de Kern en Broadway, compuso el número utilizando algunos temas proporcionados por Kern. El interludio de la canción, un tratamiento de 3/4 de "The Way You Look Tonight" fue agregado por el pianista de ensayo Hal Borne. Bennett recordó la solicitud de Kern de atender el número - "ver lo que Freddie [Astaire] quiere" - a Arlene Croce en 1976, y más tarde en una carta a John Mueller; la partitura publicada señala que el vals fue "construido y arreglado" por Bennett. El baile es una celebración nostálgica del amor, en forma de un vals sincopado con tapizados de tap, un concepto que Astaire reelaboró ​​posteriormente en el igualmente impresionante segmento "Belle of New York" de la rutina "Currier and Ives" de The Belle of New York. (1952). En medio de la más compleja de las rutinas, Astaire y Rogers encuentran tiempo para burlarse suavemente de las nociones de elegancia, en un delicado recordatorio de un episodio similar en "Pick Yourself Up".
  • " A Fine Romance ": el tercer estándar de Kern and Fields, un paso rápido a la letra agridulce de Fields, es cantado alternativamente por Rogers y Astaire, con Rogers brindando una lección práctica de actuación, mientras que Astaire con sombrero de bombín parece a veces hacerse pasar por Stan. Laurel. Astaire, que nunca ha sido un hombre que descarta una prenda de vestir fina favorita, usa el mismo abrigo en la escena inicial de Holiday Inn (1941).
  • "Bojangles of Harlem": Una vez más, Kern, Bennett y Borne combinaron sus talentos para producir una alegre pieza instrumental ideal para Astaire, quien aquí, mientras rinde abiertamente tributo a Bill Robinson, en realidad amplía su tributo a los bailarines de claqué afroamericanos al bailando al estilo del antiguo maestro de Astaire, John W. Bubbles, y vistiéndose al estilo del personaje Sportin 'Life, a quien Bubbles interpretó el año anterior en Porgy and Bess de Gershwin. Dorothy Fields cuenta cómo Astaire logró inspirar al renuente Kern visitando su casa y cantando mientras bailaba sobre y alrededor de sus muebles. Es el único número en el que Astaire, nuevamente con sombrero de bombín, aparece con la cara negra. La idea de usar la fotografía con trucos para mostrar a Astaire bailando con tres de sus sombras fue inventada por Hermes Pan, quien también coreografió el coro de apertura, después de lo cual Astaire baila un breve solo de apertura que presenta poses que imitan, quizás satirizando, a Al Jolson, todo lo cual fue capturado por Stevens en una sola toma. Sigue un solo de dos minutos de Astaire bailando con sus sombras, que tardó tres días en filmarse. La coreografía de Astaire ejercita cada miembro y hace un uso extensivo de aplausos. Esta rutina le valió a Hermes Pan una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Danza.
  • " Never Gonna Dance ": Después de que Astaire canta la memorable línea de cierre de Fields: "la belle, la perfect swell romance" de la balada inquietante de Kern, comienzan la fase de reconocimiento del baile, posiblemente el más grande, repleto de una conmovedora nostalgia por su ahora. -Aventura condenada, donde la música cambia a "The Way You Look Tonight" y bailan lentamente de una manera que recuerda la parte inicial de "Let's Face The Music And Dance" de Follow the Fleet. Al final de este episodio, Astaire adopta una pose abatida e indefensa. Ahora comienzan la fase de negación, y nuevamente la música cambia y se acelera, esta vez al "Waltz In Swing Time" mientras los bailarines se separan para dar vueltas por sus respectivas escaleras, escapando a la plataforma en lo alto de Silver Sandal. Set: una de las más bellas creaciones de Hollywood Moderne influenciadas por el Art Deco de Carroll Clark y John Harkrider. Aquí la música cambia de nuevo a una recapitulación frenética y acelerada de "Never Gonna Dance" mientras la pareja baila una última, desesperada y virtuosa rutina antes de que Ginger huya y Astaire repita su pose de abatimiento, en una aceptación final de la aventura. fin. Esta rutina final fue disparada cuarenta y siete veces en un día antes de que Astaire estuviera satisfecho, con los pies de Rogers magullados y sangrando cuando terminaron.
  • Dúo final: Al final de la película, Astaire y Rogers cantan versiones abreviadas de "A Fine Romance" y "The Way You Look Tonight" simultáneamente (con letra alterada). Las armonías se han alterado muy levemente para que las dos canciones encajen bien.

Notas musicales

  • Kern y Fields también escribieron una canción adicional, "It's Not in the Cards", como número de apertura completo, pero fue editada y se escuchó solo momentáneamente al final de la primera escena y luego como música de fondo.
  • Kern fue contratado para escribir siete canciones, por las que le pagaron 50.000 dólares y un porcentaje bruto de hasta 37.500 dólares. Astaire solicitó que dos de las canciones fueran números de swing, pero la versión débil de "Bojangles of Harlem" que entregó seguía siendo inaceptable a pesar de que Astaire pasó varias horas bailando claqué en la habitación de hotel de Kern en un intento de relajarlo. Kern requirió los servicios de Robert Russell Bennet y, durante el ensayo, el pianista de ensayo de Astaire, Hal Borne, contribuyó con ideas. Aunque Astaire solicitó que Borne recibiera crédito por su contribución, Kern insistió en que Borne no recibiría crédito, no debía componer música y no se le pagaría por escribir música. Bennett tampoco recibió crédito en la película, pero la partitura de "Waltz in Swing Time" le atribuye la construcción y el arreglo.

Recepción

Taquilla

Según los registros de RKO, la película ganó $ 1,624,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 994,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $ 830,000.

Fue la decimoquinta película más popular en la taquilla británica en 1935-36.

respuesta crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 29 reseñas, con una calificación promedio de 8.58 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Ginger Rogers y Fred Astaire son brillantes en Swing Time, una de las películas más encantadoras y maravillosamente coreografiadas del dúo". En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 91 sobre 100, basado en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal".

  • American Dancer, noviembre de 1936: "El baile de Astaire ya no puede clasificarse como simple tap, porque es una combinación perfecta de tap, moderno y ballet, con una generosa participación de la personalidad y el buen humor de Astaire... Rogers ha mejorado enormemente.... pero todavía no puede competir con la asombrosa agilidad, la soberbia gracia y el sofisticado encanto de Astaire. Con Astaire uno siente, con cada imagen que sigue, que seguramente su baile ha alcanzado la perfección y marca el final de la invención de nuevos pasos: y sin embargo parece avanzar con facilidad y aparente indiferencia ".
  • Dance Magazine, noviembre de 1936, Joseph Arnold Kaye: "Se ha escrito mucho sobre Fred Astaire y Ginger Rogers en Swing Time, excepto, quizás, una cosa: Astaire y Rogers son la imagen; todo lo demás parece haber sido puesto para llenar el tiempo entre columpios. Las rutinas de baile son frescas e interesantes, el baile es excelente. Cuando Hollywood aprenderá a hacer una imagen de baile tan buena como el baile, ni siquiera podemos adivinar ".
  • Variety, 2 de septiembre de 1936, Abel: "Quizás un poco por debajo del par anterior, pero es otro ganador personal y de taquilla del combo Fred Astaire-Ginger Rogers... Los 103 minutos de duración de la película podrían haberse reducido a una ventaja, pero Swing Time los hará girar más allá de las ventanillas con un ritmo superior al promedio ".

Premios y honores

En los Premios de la Academia de 1937 , Jerome Kern y Dorothy Fields ganaron el premio a la Mejor Música, Canción Original y Hermes Pan fue nominado, pero no ganó, por su coreografía para "Bojangles of Harlem".

En 1999, Entertainment Weekly nombró a Swing Time como una de las 100 mejores películas, y en 2004, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Tres años después, en 2007, el American Film Institute clasificó a Swing Time en el puesto 90 en su lista del décimo aniversario de 100 años... 100 películas.

Adaptaciones

Un musical de Broadway, Never Gonna Dance basado en la película, utilizó gran parte de la partitura original de Jerome Kern y Dorothy Fields. El espectáculo, que tenía un libro de Jeffrey Hatcher, comenzó a presentarse el 27 de octubre de 2003, con 44 avances y 84 presentaciones. Se inauguró el 4 de diciembre de 2003 y se cerró el 15 de febrero de 2004. Fue dirigida por Michael Greif y coreografiada por Jerry Mitchell.

Medios domésticos

Región 1 Desde 2005, una versión restaurada digitalmente de Swing Time está disponible por separado (en la Región 1 ) y como parte de The Astaire amp; Rogers Collection, Vol.1 de Warner Home Video. Estos lanzamientos incluyen un comentario de John Mueller, autor de Astaire Dancing - The Musical Films.

El 11 de junio de 2019, The Criterion Collection lanzó esta película en los Estados Unidos en los formatos Blu-ray y DVD.

Región 2 Desde 2003, una versión restaurada digitalmente de Swing Time (en la Región 2, no es lo mismo que la restauración de EE. UU.) Está disponible por separado y como parte de The Fred and Ginger Collection, Vol. 1 de Universal Studios, que controla los derechos de las imágenes de RKO Astaire-Rogers en el Reino Unido e Irlanda. Estos lanzamientos cuentan con una introducción de la hija de Astaire, Ava Astaire McKenzie.

Referencias

Notas

Bibliografía

  • Croce, Arlene (1972). El libro de Fred Astaire y Ginger Rogers. Londres: WH Allen. ISBN   0-491-00159-2.
  • Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals año tras año (2ª ed.), Pub. Hal Leonard Corporation ISBN   0-634-00765-3 páginas 60–61
  • Mueller, John (1986). Astaire Dancing - Las películas musicales. Londres: Hamish Hamilton. ISBN   0-241-11749-6.

enlaces externos

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