Thomas Hart Benton | |
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Nació | ( 15 de abril de 1889)15 de abril de 1889 Neosho, Misuri |
Murió | 19 de enero de 1975 (19/01/1975)(85 años) Kansas City, Misuri |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Escuela del Instituto de Arte de Chicago Académie Julian |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | America Today (1930-31) Murales de Indiana (1933) Historia social de Missouri (1936) Perséfone (1938-39) |
Movimiento |
Thomas Hart Benton (15 de abril de 1889-19 de enero de 1975) fue un pintor y muralista estadounidense. Junto con Grant Wood y John Steuart Curry, estuvo a la vanguardia del movimiento artístico regionalista. Las figuras fluidas y esculpidas de sus pinturas mostraban a personas comunes en escenas de la vida en los Estados Unidos. Su trabajo está fuertemente asociado con el medio oeste de los Estados Unidos, la región en la que nació y a la que llamó hogar durante la mayor parte de su vida. También estudió en París, vivió en la ciudad de Nueva York durante más de 20 años y pintó decenas de obras allí, veraneó durante 50 años en Martha's Vineyard frente a la costa de Nueva Inglaterra y también pintó escenas del sur y el oeste de Estados Unidos.
Benton nació en Neosho, Missouri, en una influyente familia de políticos. Tenía dos hermanas menores, Mary y Mildred, y un hermano menor, Nathaniel. Su madre era Elizabeth Wise Benton y su padre, el coronel Mecenas Benton, era abogado y cuatro veces elegido congresista estadounidense. Conocido como el "pequeño gigante de los Ozark ", Mecenas nombró a su hijo en honor a su propio tío abuelo, Thomas Hart Benton, uno de los dos primeros senadores estadounidenses elegidos por Missouri. Dada la carrera política de su padre, Benton pasó su infancia viajando entre Washington, DC y Missouri. Su padre lo envió a la Western Military Academy en 1905-06, con la esperanza de prepararlo para una carrera política. Al crecer en dos culturas diferentes, Benton se rebeló contra los planes de su padre. Quería desarrollar su interés por el arte, que su madre apoyaba. Cuando era adolescente, trabajó como caricaturista para el periódico estadounidense Joplin, en Joplin, Missouri.
Con el apoyo de su madre, en 1907 Benton se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Dos años más tarde, se mudó a París en 1909 para continuar su educación artística en la Académie Julian. Su madre lo apoyó económica y emocionalmente para trabajar en el arte hasta que se casó cuando tenía poco más de 30 años. Su hermana Mildred dijo: "Mi madre fue un gran poder en su crecimiento". En París, Benton conoció a otros artistas norteamericanos, como el mexicano Diego Rivera y Stanton Macdonald-Wright, un defensor del sincromismo. Influenciado por este último, Benton posteriormente adoptó un estilo Sincromista.
Después de estudiar en Europa, Benton se mudó a la ciudad de Nueva York en 1912 y reanudó la pintura. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió en la Marina de los Estados Unidos y estuvo destinado en Norfolk, Virginia. Su trabajo relacionado con la guerra tuvo un efecto duradero en su estilo. Se le indicó que hiciera dibujos e ilustraciones del trabajo y la vida de los astilleros, y este requisito de documentación realista afectó fuertemente su estilo posterior. Más adelante en la guerra, clasificado como "camuflador", Benton dibujó los barcos camuflados que entraron en el puerto de Norfolk. Su trabajo fue requerido por varias razones: para asegurarse de que los pintores de barcos estadounidenses aplicaran correctamente los esquemas de camuflaje, para ayudar a identificar los barcos estadounidenses que más tarde podrían perderse y para tener registros del camuflaje de barcos de otras armadas aliadas. Benton dijo más tarde que su trabajo para la Marina "era lo más importante que, hasta ahora, había hecho por mí mismo como artista".
A la edad de 33 años, Benton se casó con Rita Piacenza, una inmigrante italiana, en 1922. Se conocieron mientras Benton impartía clases de arte para una organización vecinal en la ciudad de Nueva York, donde ella era una de sus alumnas. Estuvieron casados durante casi 53 años hasta la muerte de Benton en 1975; Rita murió once semanas después que su esposo. La pareja tuvo un hijo, Thomas Piacenza Benton (1926-2010), y una hija, Jessie Benton, nacida en 1939, que se convirtió en una figura importante en la comunidad de Fort Hill fundada por Mel Lyman ; El propio Benton fue identificado como un "benefactor" de la comunidad, entregándoles "decenas de pinturas".
A su regreso a Nueva York a principios de la década de 1920, Benton se declaró "enemigo del modernismo"; Inició el trabajo naturalista y representativo hoy conocido como Regionalismo. Hizo una gira por Estados Unidos, haciendo bocetos y dibujos a tinta de las cosas que veía. Volvería a estos bocetos una y otra vez como referencia para pinturas futuras. Amplió la escala de sus obras regionalistas, que culminaron con sus murales America Today en la New School for Social Research en 1930-1931. En 1984, los murales fueron comprados y restaurados por AXA Equitable para colgarlos en el vestíbulo de AXA Equitable Tower en 1290 Sixth Avenue en la ciudad de Nueva York. En diciembre de 2012 AXA donó los murales al Museo Metropolitano de Arte. La exposición del Met "El mural 'America Today' Redescubierto de Thomas Hart Benton" estuvo vigente hasta el 19 de abril de 2015. Se describió que los murales mostraban cómo Benton absorbió y utilizó la influencia del artista griego El Greco.
Benton se abrió paso a la corriente principal en 1932. Un relativo desconocido, ganó una comisión para pintar los murales de la vida de Indiana planeados por el estado en la Exposición del Siglo del Progreso de 1933 en Chicago. Los murales de Indiana provocaron controversia; Benton pintó a gente común e incluyó una descripción de eventos en la historia del estado que algunas personas no querían que se publicitaran. Los críticos atacaron su trabajo por mostrar a los miembros del Ku Klux Klan (KKK) en plena vestimenta. El KKK alcanzó su membresía máxima en 1925. En Indiana, se estimó que el 30% de los hombres adultos eran miembros del Klan, y en 1924 los miembros del KKK fueron elegidos como gobernador y para otros cargos políticos.
Estos paneles murales se exhiben ahora en la Universidad de Indiana en Bloomington, y la mayoría se encuentra colgada en el "Salón de los Murales" del Auditorio. Cuatro paneles adicionales se exhiben en el antiguo Teatro de la Universidad (ahora el Cine de Indiana) conectado al Auditorio. Dos paneles, incluido el que tiene imágenes del KKK, se encuentran en un aula de conferencias en Woodburn Hall.
En 1932, Benton también pintó The Arts of Life in America, un conjunto de grandes murales para un sitio temprano del Museo Whitney de Arte Americano. Los paneles principales incluyen Artes de la ciudad, Artes del oeste, Artes del sur y Artes indias. En 1953, cinco de los paneles fueron comprados por el New Britain Museum of American Art en Connecticut, y desde entonces se han exhibido allí.
El 24 de diciembre de 1934, Benton apareció en una de las primeras portadas en color de la revista Time. El trabajo de Benton se presentó junto con el de sus compañeros del Medio Oeste Grant Wood y John Steuart Curry en un artículo titulado "The US Scene". El trío se presentó como los nuevos héroes del arte estadounidense, y el regionalismo se describió como un movimiento artístico significativo.
En 1935, después de haber "enajenado tanto a la comunidad de artistas de izquierda con su desprecio por la política como al mundo del arte de Nueva York-París con lo que se consideraba su estilo popular", Benton abandonó los debates artísticos de Nueva York por su país natal. Misuri. Se le encargó la creación de un mural para el Capitolio del Estado de Missouri en Jefferson City. A Social History of Missouri es quizás la obra más importante de Benton. En una entrevista en 1973, dijo: "Si tengo algún derecho a emitir juicios, diría que el mural de Missouri fue mi mejor trabajo". Al igual que con su trabajo anterior, surgió una controversia sobre su descripción de la historia del estado, ya que incluía a los sujetos de la esclavitud, el forajido de Missouri Jesse James y el jefe político Tom Pendergast. Con su regreso a Missouri, Benton abrazó el movimiento artístico regionalista.
Se instaló en Kansas City y aceptó un trabajo de profesor en el Kansas City Art Institute. Esta base le dio a Benton un mayor acceso a la América rural, que estaba cambiando rápidamente. Debido a su educación política populista, Benton simpatizaba con la clase trabajadora y el pequeño agricultor, incapaces de obtener ventajas materiales a pesar de la Revolución Industrial. Sus obras muestran a menudo la melancolía, la desesperación y la belleza de la vida de un pueblo pequeño. A finales de la década de 1930 creó algunas de sus obras más conocidas, incluida la alegórica Perséfone desnuda. Fue considerado escandaloso por el Kansas City Art Institute, y fue prestado por el showman Billy Rose, quien lo colgó en su club nocturno de Nueva York, el Diamond Horseshoe. Ahora está en manos del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City. Karal Ann Marling, historiadora del arte, dice que es "una de las grandes obras de la pornografía estadounidense".
En 1937, Benton publicó su autobiografía An Artist in America, que fue aclamada por la crítica. El escritor Sinclair Lewis dijo al respecto: "Aquí hay una cosa rara, un pintor que sabe escribir". Durante este período, Benton también comenzó a producir litografías firmadas de edición limitada, que se vendieron a $ 5.00 cada una a través de Associated American Artists Galleries con sede en Nueva York.
La autobiografía de Benton indica que su hijo estuvo matriculado de los 3 a los 9 años en la City and Country School de Nueva York a cambio de su enseñanza de arte allí. Incluyó a la fundadora de la escuela, Caroline Pratt, en " City Activities with Dance Hall ", uno de los diez paneles de America Today.
Benton enseñó en la Art Students League de Nueva York de 1926 a 1935 y en el Kansas City Art Institute de 1935 a 1941. Su alumno más famoso, Jackson Pollock, a quien fue mentor en la Art Students League, fundó el movimiento expresionista abstracto. Pollock solía decir que las enseñanzas tradicionales de Benton le daban algo contra lo que rebelarse. Con otro de sus estudiantes, Glen Rounds, que se convirtió en un prolífico autor e ilustrador de libros para niños, Benton pasó un verano recorriendo el oeste de los Estados Unidos a principios de la década de 1930.
Los estudiantes de Benton en Nueva York y Kansas City incluyeron muchos pintores que contribuyeron significativamente al arte estadounidense. Incluían al hermano de Pollock, Charles Pollock, Eric Bransby, Charles Banks Wilson, Frederic James, Lamar Dodd, Reginald Marsh, Charles Green Shaw, Margot Peet, Jackson Lee Nesbitt, Roger Medearis, James Duard Marshall, Glenn Gant, Fuller Potter y Delmer J. Yoakum. Benton también enseñó brevemente a Dennis Hopper en el Kansas City Art Institute; Hopper fue conocido más tarde por ser actor, cineasta y fotógrafo independiente.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Benton creó una serie titulada El año del peligro, que retrataba la amenaza a los ideales estadounidenses por parte del fascismo y el nazismo. Las impresiones se distribuyeron ampliamente. Después de la guerra, el regionalismo cayó en desgracia, eclipsado por el auge del expresionismo abstracto. Benton permaneció activo durante otros 30 años, pero su trabajo incluyó comentarios sociales menos contemporáneos y describió tierras de cultivo preindustriales.
Benton fue contratado en 1940, junto con otros ocho destacados artistas estadounidenses, para documentar escenas y personajes dramáticos durante la producción de la película The Long Voyage Home, una adaptación cinematográfica de las obras de Eugene O'Neill.
Benton también fue un consumado músico de armónica, grabando un álbum para Decca Records en 1942 titulado Saturday Night at Tom Benton's.
Continuó pintando murales, incluido Lincoln (1953), para la Universidad de Lincoln en Jefferson City, Missouri; Negociando en Westport Landing (1956), para The River Club en Kansas City; El Padre Hennepin en Niagara Falls (1961) para la Autoridad de Energía del Estado de Nueva York; Joplin en el cambio de siglo (1972) en Joplin ; e Independence and the Opening of the West, para la Biblioteca Harry S. Truman en Independence. Su encargo para el mural de la Biblioteca Truman lo llevó a desarrollar una amistad con Harry S. Truman que duró hasta la muerte del ex presidente de los Estados Unidos.
Benton murió en 1975 trabajando en su estudio, mientras completaba su mural final, The Sources of Country Music, para el Country Music Hall of Fame en Nashville, Tennessee.
Benton fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1954 como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1956.
En 1961, Benton fue elegido como uno de los 50 estadounidenses destacados de desempeño meritorio en los campos del esfuerzo, para ser honrado como invitado de honor al primer banquete anual del plato de oro en Monterey, California. El honor fue otorgado por voto del Panel Nacional de Estadounidenses Distinguidos de la Academia de Logros.
En 1977, la residencia victoriana tardía y el estudio de la cochera de Benton de 2 1 ⁄ 2 pisos en Kansas City fue designado por Missouri como el sitio histórico estatal Thomas Hart Benton Home and Studio. El sitio histórico se ha conservado casi sin cambios desde el momento de su muerte; la ropa, los muebles y los pinceles todavía están en su lugar. Con 13 obras originales de su arte, la casa museo está abierta para visitas guiadas.
Benton fue el tema del documental homónimo de 1988, Thomas Hart Benton, dirigido por Ken Burns.
En diciembre de 2019, la hija de Benton, Jessie, su hijo y sus dos hijas presentaron una demanda contra el UMB Bank, fideicomisario de Benton Trusts y administrador del patrimonio de Benton desde 1979: "Más de cien pinturas desaparecidas, obras invaluables de arte almacenado en condiciones insatisfactorias, pinturas vendidas a precios de remate: esas son las acusaciones presentadas por una nueva demanda presentada por los herederos del famoso artista estadounidense Thomas Hart Benton ". El banco no respondió directamente a las acusaciones específicas de la demanda, pero las caracterizó como equivocadas. El presidente del banco, Jim Rine, dijo que lamenta que los Benton decidieran resolver el problema mediante un litigio y que el banco se toma muy en serio su papel de fideicomisario del arte de Benton.
No fue hasta que Thomas Hart Benton llegó a la isla en 1920 que se encontró a sí mismo y al estilo de pintura por el que se haría famoso.
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