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VH1

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Para las redes europeas del mismo nombre, consulte VH1 (canal de televisión europeo) y VH1 (canal de televisión británico e irlandés).

VH1
VH1 logonew.svg
País Estados Unidos
Área de transmisión A escala nacional
Sede Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Programación
Idioma (s) inglés
Formato de imagen HDTV 1080i (reducido a 480i en formato letterbox para la alimentación SDTV )
Propiedad
Dueño MTV Entertainment Group ( ViacomCBS Domestic Media Networks )
Canales hermanos Lista
Historia
Lanzado 1 de enero de 1985 ; Hace 36 años (1985-01-01)
Reemplazado Canal de música por cable
Nombres anteriores VH-1 / VH-1: Video Hits One 1985–1994 VH1: Music First 1994–2003
Enlaces
Sitio web www.vh1.com
Disponibilidad
Satélite
Dish Network Canal 162
DirecTV Canal 335
DirecTV Caribe Canal 262
IPTV
Verizon FiOS Canal 217 (SD) Canal 717 (HD)
U-verse TV Canal 518 (SD) Canal 1518 (HD)

VH1 (originalmente una inicial de Video Hits One) es una red de televisión por cable básica estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York y propiedad de ViacomCBS. Fue creado por Warner-Amex Satellite Entertainment, en ese momento una división de Warner Communications y el propietario original de MTV, y lanzado el 1 de enero de 1985, en el antiguo espacio del canal de música por cable de corta duración de Turner Broadcasting System.

El canal se concibió originalmente para aprovechar el éxito del canal hermano MTV al reproducir videos musicales dirigidos a un grupo demográfico un poco mayor que MTV al enfocarse en el lado más suave y ligero de la música popular. Al igual que MTV, VH1 finalmente se alejó de los videos musicales y pasó a la programación de telerrealidad, aunque con un enfoque en personalidades de la música y celebridades, y programas dirigidos a audiencias afroamericanas. VH1 es mejor conocido por franquicias como Behind the Music, la serie I Love…, el bloque Celebreality y Love amp; Hip Hop.

En enero de 2016, aproximadamente 90,2 millones de hogares estadounidenses recibieron VH1.

Contenido
  • 1 Historia
    • 1.1 Historia temprana (1985-1994)
      • 1.1.1 Formato y VJ (1985–89)
      • 1.1.2 Programación temprana (1989-1994)
      • 1.1.3 Sorteo de obsequios de VH1 Corvette
    • 1.2 VH1: La música primero (1994-2003)
      • 1.2.1 Cuenta regresiva de video
      • 1.2.2 Video emergente
      • 1.2.3 Narradores de VH1
      • 1.2.4 Detrás de la música
      • 1.2.5 Leyendas
      • 1.2.6 Fundación Save The Music
      • 1.2.7 Divas VH1
      • 1.2.8 Películas increíbles
      • 1.2.9 Diversificación
      • 1.2.10 Otras tendencias pasadas
    • 1.3 Era del logotipo de caja (2003-2013)
      • 1.3.1 Serie I Love… (2002-2014)
      • 1.3.2 La serie más grande
      • 1.3.3 Los 40 más increíblemente malos
      • 1.3.4 Celebrealidad
      • 1.3.5 Honores de Hip-Hop y Rock
      • 1.3.6 Por lo que vale
      • 1.3.7 Televisión desayuno
      • 1.3.8 VH1 El mejor crucero de todos los tiempos
    • 1.4 Era actual (2013-presente)
  • 2 Programación
  • 3 Hermanas y redes internacionales
    • 3.1 VH1 HD
    • 3.2 Canales hermanos en EE. UU.
    • 3.3 Internet
    • 3.4 Redes internacionales
  • 4 Ver también
  • 5 referencias
  • 6 Enlaces externos

Historia

Parte de una serie sobre
MTV 2021 (versión de marca).svg MTV en los Estados Unidos
Programas en MTV
Personalidades de MTV
Censura en MTV
Generación MTV
Noticias MTV
  • v
  • t
  • mi

Historia temprana (1985-1994)

Formato y VJ (1985-1989)

El primer logotipo de VH1 utilizado de 1985 a 1987 en los EE. UU. entre 1995 y 2002 en Alemania y 1993-1999 en el Reino Unido / Irlanda. Diseñado por LPG / Pon, Dale Pon y George Lois. El segundo logotipo de VH1 utilizado de 1987 a 1994. Diseñado por Scott Miller. Durante la temporada navideña, la "V" se voltea para parecerse a un árbol de Navidad.

El objetivo de VH1 era centrarse en el lado más ligero y suave de la música popular, incluidos músicos estadounidenses e internacionales como Olivia Newton-John, Kenny Rogers, Carly Simon, Tina Turner, Elton John, Billy Joel, Eric Clapton, Sting, Donna Summer, Rod Stewart, Kenny G, Michael Bolton, Anita Baker, Chicago y Fleetwood Mac, con la esperanza de atraer a personas de entre 18 y 35 años, y posiblemente mayores. También aparecieron con frecuencia en los primeros años de la red los "videos" de Motown y otros clásicos de los sesenta que consistían en noticiarios y secuencias de conciertos. Fue presentado el 1 de enero de 1985 con la presentación en video de " The Star-Spangled Banner " de Marvin Gaye, quien murió un año antes del lanzamiento de la cadena (el himno nacional también se escuchó en el lanzamiento de Cable Music Channel).

Desde el principio, Video Hits One fue calificado como una versión urbana de su canal hermano / padre. Tocó más artistas de jazz y Ramp;B que MTV y tuvo una mayor rotación de artistas urbanos contemporáneos. Sus primeras personalidades ante las cámaras fueron los veteranos de la radio de Nueva York Don Imus (entonces de WNBC ), Frankie Crocker (entonces director de programa y DJ de WBLS ), Scott Shannon (de WHTZ ), Jon Bauman ("Bowzer" de Sha Na Na ), y Rita Coolidge.

VJs posteriores incluyeron a Bobby Rivers, quien se unió en 1987, Tim Byrd de WPIX-FM (la retransmisión de FM del día actual de WFAN ), una estación cuyo formato ecléctico de baladas y Ramp;B reflejaba el de VH-1, Roger Rose - Actor y comediante (Patrulla de esquí) y Alison Steele ("El pájaro nocturno" de WNEW-FM ). Rosie O'Donnell más tarde se unió a la alineación de VJ del medio. O'Donnell también presentaría un programa de comedia con varios comediantes en cada episodio. Como un toque adicional para hacer que la cadena se pareciera más a una estación de radio televisada, los primeros años de la cadena presentaban jingles en sus parachoques producidos por JAM Creative Productions en Dallas, que anteriormente había hecho jingles para estaciones de radio de todo el mundo.

El formato dejó espacio para improvisaciones ocasionales del VJ, una bendición para maestros de ceremonias como Imus y O'Donnell. En el verdadero estilo de Imus, usó un segmento de 1985 de su programa VH-1 para llamar en broma al ícono del jazz suave Sade Adu una "uva" por su cabeza de forma ovalada.

Típico de la programación inicial de VH1 fue New Visions, una serie que incluía videos y actuaciones en el estudio de bandas e intérpretes de jazz suave y clásicos y new age, incluidos Spyro Gyra, Andy Narell, Mark Isham, Philip Glass y Yanni. Al principio, muchos músicos diferentes fueron los anfitriones del programa, pero finalmente el músico y compositor Ben Sidran se convirtió en el anfitrión permanente.

Los videos musicales de New Age continuaron reproduciéndose en el canal hasta la década de 1990. Serían vistos en el bloque de videos musicales de dos horas del domingo por la mañana titulado Sunday Brunch.

Programación temprana (1989-1994)

Una vez que VH1 se estableció unos años más tarde, atendieron al Top 40, el rock adulto contemporáneo, el rock clásico y el pop mainstream de los ochenta. Durante un tiempo, incluso los videos de música country se transmitieron en un bloque de una hora durante las tardes. Comenzaron usando los famosos créditos basados ​​en Kabel de MTV para sus etiquetas de crédito de videos musicales. Más tarde fue reemplazado en 1991 por una fuente más grande, orientada verticalmente, y el año en que se hizo el video se agregó a la columna inferior que identificaba la etiqueta en la que se lanzó el álbum. En 1993, el nombre del director de los videos se incluyó al final de los créditos.

Durante este tiempo, también tuvieron algo de programación no musical, como una hora de comedia presentada por Rosie O'Donnell con varios comediantes aficionados y veteranos, llamada Stand Up Spotlight, una mirada en profundidad a películas actuales llamadas Flix, e informes sobre buenos civiles y voluntarios en la comunidad, llamados Good News People.

Cada semana, la cuenta regresiva de los 21 videos principales generalmente tenía un anfitrión invitado diferente. Ocasionalmente, también tenían cuentas regresivas temáticas, como Elvira presentando videos espeluznantes para Halloween en 1991.

Los bloques largos de videos musicales de un artista o banda en particular, tema o años también fueron muy populares en esta época. Un popular programa de fin de semana se llamaba Video Rewind, en el que se reproducían durante una hora bloques de videos de la década de 1980 de un año en particular. También había un programa de una hora de duración breve llamado By Request en el que los espectadores podían llamar a un número de línea directa del 1 al 900 para solicitar sus videos.

También en 1991, se introdujo un popular programa matutino llamado Hits News amp; Weather que se desarrolló de 7  am a 9  am ET. (Más tarde se expandió a las 10  am ET). Se compuso de videos musicales pasados ​​y presentes junto con una actualización de 90 segundos de las noticias y el clima del día proporcionada por All News Channel. Las actualizaciones se mostraban normalmente dos veces por hora durante el programa. Un cuadro que muestra los minutos después de la hora se mostró debajo del logotipo durante el período. Se descontinuó una semana antes de que el canal cambiara su marca en la primavera de 1994. Durante la semana anterior, se emitieron videos musicales clásicos de artistas / bandas olvidados, titulados Whatever Happened To...?

La lista de reproducción del canal se fue expandiendo gradualmente y, en 1994, incluía músicos contemporáneos como Ace of Base, Melissa Etheridge, Sheryl Crow, Lisa Loeb, Amy Grant, Seal y otra música ligeramente más pesada o más influenciada por el rock alternativo que lo que era. había jugado originalmente, aunque favoritos como Whitney Houston, Mariah Carey, Rod Stewart, Cher, Elton John, Madonna, Phil Collins, Janet Jackson y Céline Dion continuaron recibiendo un juego pesado durante varios años más. VH1 to One fue un programa en los días de Video Hits One que fue muy similar a Behind The Music. Presentaba un perfil de artistas como Phil Colins, Michael Bolton y Paul McCartney, además de otros artistas de interés en ese momento que tocaban el estilo de música elegido por la cadena en ese momento y sus carreras musicales.

Sorteo de regalos de VH1 Corvette

Con el fin de llegar a un público más amplio y joven, VH1 anunció a fines de 1989 que en 1990 realizaría un concurso en el que el gran premio sería una colección de 36 Chevrolet Corvettes, uno por cada año modelo desde su año de presentación de 1953, hasta el luego, el año modelo actual de 1989 (no hay modelo para 1983), todo para un solo gran ganador. Todos los coches debían estar certificados como aptos para circular y estar en condiciones "buenas" a "excelentes". La colección en ese momento tenía un valor estimado de más de 1 millón de dólares. Los concursantes ingresaron llamando al número 900 y registrándose, a $ 2 por llamada. VH1 recibió más de 4 millones de entradas de llamadas. El ganador fue un hombre de Long Island, Nueva York, que inmediatamente vendió toda la colección al artista Peter Max por 500.000 dólares. Max tenía la intención de usar los autos para un proyecto de arte, pero nunca comenzó y toda la colección se dejó en un estacionamiento subterráneo en la ciudad de Nueva York durante más de 20 años y se deterioró en malas condiciones.

VH1: Music First (1994-2003)

El tercer logotipo de VH1 utilizado de 1994 a 2003. El anillo circular que rodea el logotipo se añadió en 1997. Se utilizó en VH1 Classic UK de 1999 a 2010, VH1 Classic US de 2000 a 2007 y VH1 Classic Europe de 2004 a 2020.

En octubre de 1994, VH1 se renombró a sí mismo como VH1: Music First, luego de una ligera disminución de calificaciones a principios de la década de 1990. Comenzaron a transmitir "Historia de los videos musicales de la A a la Z" durante el fin de semana del 4 de julio de 1994 a 1998, donde mostrarían un gran porcentaje de su biblioteca de videos musicales, que incluirían mini maratones de videos de artistas con una gran cantidad de videos musicales. videos. El éxito de la A a la Z llevó a una noche entre semana a las 11  p.m. transmisión de una hora de videos de Madonna, titulada The Madonna Show. Los videos fueron transmitidos sin presentación por un VJ y el programa pronto se acortó a treinta minutos y luego se desechó por completo. Para 1996, VH1 estaba siguiendo el mismo camino que su canal hermano, MTV, eligiendo enfocarse más en programas relacionados con la música que en videos musicales. Además, la cadena comenzó a expandir su lista de reproducción de videos musicales para incluir más música rock. Los episodios antiguos de American Bandstand se podían ver regularmente en el canal. En ese momento, las calificaciones del canal comenzaban a caer.

Cuenta regresiva de video

Como parte del cambio de marca de VH-1 como "VH1: Music First" en 1994, el canal lanzó una nueva serie, VH1 Top 10 Countdown, que contaba los 10 mejores videos musicales reproducidos en VH1 cada semana. Una combinación de ventas de discos, reproducción de radio, videos, publicaciones en foros y correo convencional decidiría el orden de la cuenta regresiva. Un elenco rotativo de VJs asumió las funciones de anfitrión del programa a lo largo de los años. La serie se expandió de 10 a 20 videos musicales, convirtiéndose en el VH1 Top 20 Video Countdown, en 2001. El programa pasó a llamarse The 20 a principios de 2015 y terminó más tarde ese año.

Video emergente

En el otoño de 1996, VH1 estrenó Pop-Up Video, en el que los videos musicales iban acompañados de "ventanas emergentes" (también conocidas como "burbujas" o "pepitas de información"): pequeñas áreas cerradas de la pantalla que contienen datos sobre la banda. artistas y videos como lo más destacado de su carrera, discografía, detalles biográficos, citas y anécdotas. Durante un tiempo, este fue el programa mejor calificado de VH1.

Narradores de VH1

Artículo principal: VH1 Storytellers

En febrero de 1996, VH1 volvió a tener éxito con el estreno del primero de los programas insignia de la cadena, VH1 Storytellers. El programa comenzó con una transmisión de Ray Davies, durante su gira "Storyteller", y tomó su nombre de este primer programa. En cada episodio de una hora, los artistas aparecen frente a una audiencia en vivo (en su mayoría pequeña e íntima), intercalando actuaciones musicales con anécdotas relacionadas con el significado de las canciones, el proceso de composición, la reacción de la audiencia, etc. lista muy diversa de artistas, incluidos Culture Club, Willie Nelson y Johnny Cash, Kanye West, Tom Waits y Def Leppard. Meat Loaf disfrutó tanto del formato del espectáculo que compró las decoraciones del escenario de VH-1 y pasó a hacer una gira de "Storytellers" en 1998/1999.

Detrás de la música

Artículo principal: Detrás de la música

VH1 consiguió otro éxito en agosto de 1997 con el debut de Behind the Music. El programa de una hora presenta entrevistas y biografías de algunas de las estrellas más importantes de la música popular calificadas para aparecer en la serie. El episodio de estreno contó con Milli Vanilli. Los episodios van desde Aaliyah hasta Stryper y Keith Moon, además de otros como Meat Loaf, Tori Amos, MC Hammer, Cher, Oasis, Steppenwolf, Fleetwood Mac, TLC, "Weird Al" Yankovic, Megadeth, Britney Spears, Selena., Petra, Pantera y Eminem, y periódicamente se producen más episodios. A fines de la década de 1990, el espectáculo comenzó a quedarse sin artistas para perfilar, lo que llevó al programa BTM2 de corta duración, miradas de media hora a bandas y artistas cuya popularidad estaba aumentando, pero aún no en su apogeo.

Leyendas

Artículo principal: Leyendas de VH1

Poco después, VH1 creó una serie complementaria, Legends (originalmente patrocinada por ATamp;T ), perfilando a los artistas que han hecho una contribución más significativa a la historia de la música para calificar como "Leyendas" (es decir, aquellos artistas que han ido más allá de la categoría de Behind the Biografías musicales). Los artistas perfilados hasta ahora han incluido Aerosmith ; los Bee Gees ; David Bowie ; Johnny Cash ; Eric Clapton ; The Clash ; George Clinton ; Sam Cooke ; Crosby, Stills, Nash amp; Young ; Las puertas ; John Fogerty ; Aretha Franklin ; Marvin Gaye ; The Grateful Dead ; Guns N 'Roses ; Jimi Hendrix ; Michael Jackson ; Eminem ; Elton John ; Janis Joplin ; BB King ; Led Zeppelin ; John Lennon ; Curtis Mayfield ; Nirvana ; Pink Floyd ; Los pretendientes ; Red Hot Chili Peppers ; Reina ; Bruce Springsteen ; Tina Turner ; U2 ; Stevie Ray Vaughan ; The Who y Neil Young.

Fundación Save The Music

Fundada en 1997 por John Sykes como VH1 Save The Music y financiada por los primeros conciertos de Divas, Save The Music Foundation se convirtió en una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) independiente en 2008. La misión de la organización es ayudar a estudiantes, escuelas, y las comunidades alcanzan su máximo potencial a través del poder de hacer música. Save The Music se asocia con distritos escolares y recauda fondos para restaurar los programas de música en las escuelas públicas. Desde su inicio, STM ha donado más de $ 60 millones en nuevos instrumentos musicales, equipos y tecnología a 2,201 escuelas en 277 distritos escolares de todo el país, lo que ha impactado las vidas de cientos de miles de estudiantes. Obtenga más información sobre Save The Music y sus esfuerzos en www.savethemusic.org.

VH1 Divas

En 1998, VH1 debutó el primer concierto anual de VH1 Divas y contó con las "divas" Aretha Franklin, Mariah Carey, Shania Twain, Gloria Estefan y Celine Dion, y la "invitada especial" Carole King. La segunda entrega de estos programas de "diva" se produjo en 1999 con Whitney Houston, Tina Turner, Cher, LeAnn Rimes, Mary J. Blige, Billy Joel, Chaka Khan, Brandy y el "divo" especial Elton John. Se convirtió en un gran éxito y apareció en los años siguientes protagonizada por Diana Ross, Donna Summer, Destiny's Child, Kelly Clarkson, Jordin Sparks, Miley Cyrus, Jennifer Hudson, Shakira, Deborah Harry, Anastacia, Dixie Chicks, Gladys Knight, Patti LaBelle, y Jessica Simpson. También en 1999, Donna Summer, a quien se le pidió que hiciera el concierto de "diva", recibió su propio concierto especial de VH1 "Donna Summer Live and More: Encore". Algunas artistas femeninas como Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin, Mary J. Blige, Celine Dion, Cher, Chaka Khan y Billy Joel aparecieron en dos o más conciertos de divas de VH1, con Cyndi Lauper apareciendo la mayoría de las veces, habiendo sido presentado en cuatro conciertos. En 2000, Diana Ross, a quien se le ha pedido varias veces que aparezca en ediciones anteriores, apareció en su propia edición del especial "VH1 Divas 2000: A Tribute To Diana Ross".

Películas que rockean

En 1999, VH1 emitió su primera película original, una película biográfica sobre Sweetwater. Su tercera película original (que se emitió en 2000), Two of Us, se centró en un encuentro ficticio entre John Lennon y Paul McCartney. Durante los siguientes tres años, hicieron más de una docena de películas, incluidas bio-fotografías de Jim Morrison y The Doors, Ricky Nelson, MC Hammer, The Monkees, Meat Loaf y Def Leppard.

VH1 continúa transmitiendo "Movies That Rock" de manera regular, expandiéndose para incluir películas no producidas por VH1. El tema sigue centrado principalmente en la música y los músicos.

Diversificación

A fines de la década de 1990, VH1 continuó volviéndose más diverso y basado en adolescentes con su selección de música, y con eso, la red actualizó su logotipo "Big 1" de 1994. En VH1 se han mostrado varios programas de rock nocturno, con videos de rock alternativo y metal de las décadas de 1980 y 1990. VH1 finalmente se calentó con actos de rock más duro como Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Stone Temple Pilots y Metallica. Sus nuevos videos comenzaron a agregarse a la lista de reproducción de VH1 de inmediato.

Hacia fines de 2002, VH1 incluso comenzó a interpretar a músicos de rap convencionales. Los últimos videos de Eminem, Nelly, Jay-Z, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Missy Elliott y Eve comenzaron a mostrarse en la rotación de VH1 e incluso comenzaron a recortarse en la cuenta regresiva de los 20 mejores de VH1. VH1 también toca música de artistas latinos como Ricky Martin, Marc Anthony, Enrique Iglesias, Thalía y Shakira.

Otras tendencias pasadas

rockDocs fue el título con el que VH1 emitió varios documentales musicales, tanto los producidos por VH1 como los producidos por terceros. Dichas series documentales producidas por VH1 incluyen " And Ya 'Don't Stop ", una serie de cinco partes sobre la historia del hip-hop y el rap, una serie de cuatro partes sobre la historia del heavy metal, Heavy: The Story of Metal y The Drug Years, que cuenta la historia de diferentes culturas de las drogas que cambiaron Estados Unidos. Películas producidas por otros estudios también se han emitido como rockDocs, incluyendo Woodstock, Madonna: Truth or Dare, Tupac: Resurrection, Metal: A Headbanger's Journey, Awesome; ¡Yo le disparé a eso!, un documental sobre los Beastie Boys, y más recientemente Last Days of Left Eye que documentó el último mes de la vida de Lisa Lopes de la banda TLC, y NWA: The World's Most Dangerous Group, con la narración del comediante Chris Rock, que relató el ascenso y la caída de NWA.

VH1 soportó críticas por Music Behind Bars, que se centra principalmente en los músicos bajo custodia. Los críticos han afirmado que los presos, principalmente los condenados por asesinato, no deberían tener derecho a ninguna exposición, especialmente a nivel nacional.

El canal transmitió ¿Dónde están ahora? de 1999 a 2002. Contó con ex celebridades y su actual situación profesional y personal. Cada episodio se dedicó a un género específico, desde estrellas infantiles pasadas hasta las notables producciones de Aaron Spelling, pasando por figuras de noticias controvertidas.

VH1 también emitió una serie de promociones en 2003, con gatitos animados del sitio web de animación en línea Rathergood, sincronizando canciones populares como " I Love Rock n 'Roll ", escrita e interpretada por Alan Merrill de Arrows desde 1975 (versión estadounidense de Joan Jett en 1982), " Karma Chameleon " de Culture Club y " Welcome to the Jungle " de Guns N 'Roses. Estos anuncios fueron realizados por el animador británico Joel Veitch.

Era del logotipo de caja (2003-2013)

El cuarto logotipo de VH1 se usó de 2003 a 2013. VH1 Classic usó el logotipo hasta 2016. Los canales internacionales de VH1 también usaron el logotipo, y la versión india de VH1 todavía lo usa en la actualidad.

En agosto de 2003, la red volvió a cambiar su enfoque, eliminando "Music First" de su nombre e introduciendo un logotipo de caja. Habiendo saturado su serie Behind The Music (y el spin - off BTM2, una versión de 30 minutos que contaba las historias de los líderes de las listas actuales), superado el punto de mostrar videos musicales de forma regular, la red comenzó a apuntar a la nostalgia de la cultura pop. mercado. Tras la controversia sobre el asesinato-suicidio de un concursante de Megan Wants a Millionaire, el canal bajó el tono de su programación de reality. El 1 de julio de 2007, VH1 y MHD transmitieron simultáneamente todo el Concierto para Diana en vivo desde Londres, Inglaterra, en el cumpleaños de la Princesa Diana, Princesa de Gales.

VH1 continuaría transmitiendo sus bloques de videos musicales a pesar de su dependencia cada vez menor de dicha programación. Su bloque de programa principal fue visto de 3  a.m. a 11  a.m. ET. El bloque nocturno se llamó Insomniac Music Theatre, más tarde rebautizado como Nocturnal State en agosto de 2005. A principios de octubre de 2008, Nocturnal State se redujo a una hora, y Fresh: New Music fue suplantado por horas adicionales de Jump Start. En 2010, VH1 se retiró Nocturnal State. Los videos musicales continuaron con la marca Jump Start hasta el 5 de enero de 2013.

Serie I Love… (2002-2014)

Más información: I Love... § Serie VH1

En 2002, VH1 transmitió una serie de diez capítulos titulada I Love the '80s. La serie fue adaptada de una serie de la BBC, transmitida por primera vez en 2000, en la que artistas actuales y figuras de la cultura pop ofrecieron su visión de las tendencias, eventos y personalidades de otra década. El éxito de I Love the '80s de VH1, junto con la creciente nostalgia por tiempos cada vez más recientes, llevó a la cadena a crear un desfile de programas con temas similares. Estos iban desde I Love the '70s de 2003, hasta otras variantes como I Love the' 80s Strikes Back, I Love the '90s y I Love the' 90s: Part Deux. Más recientemente, VH1 estrenó I Love the '80s 3-D y I Love' 70s: Volume 2. Tan ansiosa estaba la cadena por capitalizar la tendencia mientras hacía calor, que dedicó una serie a la década de 2000, a pesar de que la década aún no había terminado ( I Love the New Millennium, transmitida en 2008, cubría solo los años 2000 –2007). Se pensó que esta sería la última entrega de la serie hasta 2014, cuando I Love the 2000s continuó con el formato.

El concepto se amplió para incluir entregas no basadas en décadas, I Love the Holidays y I Love Toys. El formato de estos programas también se ha repetido para el programa semanal Best Week Ever.

La serie más grande

VH1 también produce su serie The Greatest en la que se utiliza un formato similar para listas de cuenta regresiva como "Los 100 mejores artistas del rock and roll", "Los 50 momentos de video más sexys", "Las 100 mejores canciones del Rock 'N' Roll", "100 Las mejores canciones de los últimos 25 años ", " Las 100 mejores maravillas de un solo éxito ", " Las 100 mejores estrellas infantiles " y " Las 100 mejores estrellas adolescentes ". En 2001, Mark McGrath presentó la miniserie de VH1 "100 Most Shocking Moments in Rock 'N' Roll", que compiló una lista de los momentos en la historia de la música que cambiaron su curso y sacudieron sus cimientos. Recientemente, a finales de diciembre de 2009, se emitió en VH1 una serie actualizada titulada "Los 100 momentos musicales más impactantes". En 2008 y principios de 2009, el canal estrenó las " 100 mejores canciones de hip-hop", "100 mejores canciones de Hard Rock", "100 mejores canciones de los 90" y "100 mejores canciones de los 80".

40 lo más increíblemente malo

En 2004, VH1 comenzó esta categoría de miniserie con "Las 50 canciones más increíblemente malas... de todos los tiempos". Las series adicionales de este grupo incluyen "40 canciones de Dirrty más increíblemente malas...", "40 canciones para rupturas más increíblemente malas...", "40 canciones n. ° 1 más increíblemente malas...", "40 Las canciones de metal más increíblemente malas... jamás " y las " 40 canciones de amor más increíblemente malas ".

Celebreality

En enero de 2005 VH1 lanzó su celebreality bloque de programación de reality shows con celebridades, anclado por La Vida Surrealista, que imita MTV 's el mundo real, en lugar de colocar las celebridades del pasado en un entorno de vida. La palabra "celebridad" es una mezcla de las palabras "celebridad" y "realidad" y se utiliza generalmente para describir programas de televisión de realidad en los que participan celebridades como sujetos. El término parece haber sido acuñado por Michael Gross, que escribió para The Toronto Star el 12 de mayo de 1991. En su artículo, titulado "El nuevo rostro de las celebridades", el Sr. Gross usó una forma de la palabra con guiones ("celeb-reality") para describir la tendencia de ciertas celebridades contemporáneas a restar importancia a los adornos tradicionales del glamour de Hollywood. "Se podía ver la nueva realidad de las celebridades en exhibición en los Oscar de este año", escribió Gross. "Son Kathy Bates y Whoopi Goldberg, no Kim Basinger y Michelle Pfeiffer. Es Jeremy Irons con corbata negra y las zapatillas deportivas que dice que mantienen los pies en el suelo. Es Kevin Costner, luchando pequeñas e importantes batallas, ganando grandes, pero reaccionar con modestia y salir de fiesta en privado. Las nuevas celebridades son humanos primero, famosos en segundo lugar ".

La siguiente cita conocida de la palabra es de Joyce Millman, que escribió para The New York Times el 5 de enero de 2003. En un artículo titulado "Celebreality: Las 'estrellas' están abriéndose paso a codazos", la Sra. Millman escribió: "Celebreality, el género basura del día, da un vuelco a la noción de reality shows. En lugar de que personas reales actúen como celebridades en programas como "Survivor", "Big Brother" y "The Bachelor", la celebridad nos brinda celebridades que actúan como personas reales en programas como "The Osbournes", "The Anna Nicole Show" y "Celebrity Boot Camp". Estoy usando el término "celebridad" en general, no estamos hablando de Russell Crowe, Julia Roberts y Dame Judi Dench comiendo bichos y fregando letrinas. No, las celebridades de la celebridad son un equipo más heterogéneo, como, bueno, Vince Neil de Mötley Crüe, la ex superestrella del rap MC Hammer y el pequeño ex-Michael Jackson adorno Emmanuel ("Webster") Lewis. Esos tres se instalarán limpieza juntos el jueves en "The Surreal Life" en WB, un giro de la celebridad n "Real World" de MTV. Para no quedarse atrás, ABC envía a un hermano Baldwin (Stephen), una supermodelo (Frederique) y una ex estrella de "LA Law" (Corbin Bernsen) a Hawaii para "Celebrity Mole Hawaii", a partir del miércoles. "

El bloque VH1 Celebreality también ha emitido programas como:

Honores de Hip-Hop y Rock

Desde 2004, VH1 ha mostrado su aprecio por la música hip-hop y rock honrando a pioneros y movimientos. Entre los músicos de hip-hop honrados se encuentran Eazy-E, LL Cool J, The Notorious BIG, 2Pac y Public Enemy. Todos los espectáculos se grabaron en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York. El 25 de mayo de 2006, Queen, Judas Priest, Def Leppard y Kiss fueron los primeros miembros del VH1 Rock Honors en Las Vegas. La ceremonia se transmitió en VH1 seis días después. En 2007, ZZ Top, Heart, Genesis y Ozzy Osbourne fueron incluidos en los VH1 Rock Honors. Los únicos miembros de los Rock Honors de 2008 fueron The Who.

Por lo que vale

Por lo que vale la pena se estrenó el 21 de febrero de 2013 y solo duró una temporada. El programa contó con los presentadores Gary Dell'Abate y Jon Hein evaluando la música y los recuerdos de la cultura pop. El primer episodio contó con el músico Jack White de Third Man Records en Nashville, Tennessee, discutiendo un formato de disco de vinilo que inventó llamado "Triple Decker Record". El programa también eligió a Gary Sohmers, un tasador de Antiques Roadshow, para que fuera un tasador experto en los seis episodios.

Televisión de desayuno

A partir de 2011, VH1 ha transmitido Big Morning Buzz Live, un programa matutino diario de noticias y entrevistas sobre cultura pop presentado por Carrie Keagan, Jason Dundas y el experto en música de VH1 Jim Shearer y, más tarde, Nick Lachey. El programa presenta noticias de entretenimiento, entrevistas con celebridades y actuaciones musicales. El 3 de junio de 2013, VH1 estrenó The Gossip Table, otro programa de noticias de entretenimiento diario en vivo con cinco columnistas de entretenimiento que presentan noticias de entretenimiento y chismes. Desde entonces, ambos programas han sido cancelados.

VH1 El mejor crucero de todos los tiempos

Desde el 28 de abril hasta el 2 de mayo de 2011, desde Tampa hasta Cozumel, los fanáticos de la música pudieron disfrutar de las actuaciones musicales ininterrumpidas de los artistas principales Train, Lifehouse, Colbie Caillat y The Script. Otras bandas incluyen Alpha Rev, Civil Twilight, Mat Kearney, One eskimO, SafetySuit, Thriving Ivory, Trailer Park Ninjas y Ryan Star. El crucero es en el barco Carnival Inspiration de The Carnival Cruise Line.

Era actual (2013-presente)

El 5 de enero de 2013, VH1 presentó un nuevo logotipo que se parece mucho al primero. El logotipo tiene un signo "más", que representa el enfoque de VH1 en programas y eventos relacionados con la música y en la programación de telerrealidad basada en la cultura pop. El bloque de video principal de la cadena era VH1 + Music, que se veía en las mañanas de lunes a viernes entre las 6  a.m. y las 9  a.m. El nuevo bloque Nocturnal State se transmitía de lunes a domingo entre las 3  a.m. y las 6  a.m.

Desde 2014, se observó que la programación de VH1 estaba cambiando hacia programas centrados en personalidades afroamericanas, similares a BET y sus canales hermanos. En el primer trimestre de 2016, VH1 anunció sus calificaciones más altas en seis años y luego fue el canal de suscripción de más rápido crecimiento en ese mismo período. Gracias al éxito de programas como Love amp; Hip Hop, Stevie J amp; Joseline Go Hollywood, K. Michelle: My Life y Mob Wives, el canal ha avanzado como una de las cinco principales cadenas para adultos. Por el contrario, VH1 + Music se suspendió y se reemplazó por reposiciones de comedias de situación de las décadas de 1990 a 2000 compartidas con otras redes de ViacomCBS. Desde entonces, el canal solo transmite videos musicales en continuidad entre programas.

También en 2016, VH1 reviviría la antigua serie de competencia de telerrealidad de CW America's Next Top Model.

VH1 ha experimentado nuevos cambios en su programación como parte del plan de reestructuración de Viacom 2017. A partir de su novena temporada, la serie original de Logo TV RuPaul's Drag Race se trasladó a VH1. En 2019, como parte de una expansión de Wild 'n Out de MTV, se estrenaron nuevos episodios en VH1 desde el 7 de julio de 2019 hasta el 15 de septiembre de 2019.

Programación

Más información: Lista de programas emitidos por VH1

La programación original que se ve actualmente en VH1 incluye las franquicias Love amp; Hip Hop, Black Ink Crew y Basketball Wives. Otros programas notables incluyen RuPaul's Drag Race (que se cambió de Logo en 2017), reposiciones y nuevos episodios (a partir de julio de 2019) de Nick Cannon Presents: Wild 'N Out (que se originó en MTV ) y Martha amp; Snoop's Potluck Dinner. Fiesta. Se observa que la programación actual de VH1 se enfoca predominantemente en géneros musicales urbanos y se inclina hacia personalidades afroamericanas, similar a BET.

Hermanas y redes internacionales

VH1 HD

VH1 HD (lanzado en 2005) es una señal de alta definición 1080i, y todos los principales proveedores llevan la red; A partir de 2016, este feed se degrada en la cabecera de un proveedor para proporcionar el canal de definición estándar de la red en los sistemas.

Canales hermanos en los EE. UU.

Más información: Lista de canales MTV

VH1 ha lanzado redes digitales derivadas como parte de The MTV Suite. Inicialmente, se formaron cuatro redes derivadas de VH1, y más tarde se creó otra. Para agosto de 2016, todas las escisiones de VH1 se habían realineado con MTV, BET o CMT o se cerraron por completo.

  • VH1 Classic: videos musicales principalmente de los años setenta y ochenta, pero también de los sesenta y noventa, metraje de conciertos, películas antiguas y programación original centrada en éxitos para adultos, éxitos clásicos y música rock clásica. Renombrado como MTV Classic el 1 de agosto de 2016, en honor al 35 aniversario de MTV.
  • VH1 MegaHits : un canal que reprodujo en su mayoría los 40 mejoresvideos contemporáneos para adultos de toda la historia de VH1, desde la década de 1980 hasta principios de la de 2000. Debido a la baja audiencia, la red se suspendió. El espacio satelital fue utilizado por la empresa matriz MTV Networks para lanzar el logotipo de la red LGBTQ.
  • VH1 Soul: vídeos musicales clásicos y neo- soul del pasado y de la actualidad. Renombrado como BET Soul bajo el control editorial de BET Networks el 28 de diciembre de 2015.
  • VH1 Uno : Un canal en español compuesto principalmente por videos musicales de pop latino, rock y baladas tradicionales, música tropical, salsa y merengue. Discontinuado el 2 de febrero de 2008 por MTV Networks para expandir la distribución normal de MTVU más allá de los campus universitarios.
  • VH1 Country: vídeos musicales country continuos ; movido bajo CMT control editorial 's y renombrado CMT Pure Country en el Memorial Day 2006.

Internet

El sitio web de VH1 se lanzó a fines de la década de 1990. En 2003, MTV Networks VSPOT, un canal de video de banda ancha que siguió el modelo de MTV Overdrive, que contenía los programas transmitidos por VH1 y videos musicales. Al igual que Overdrive, fue recibido con frialdad debido a la gran dependencia de la banda ancha y las tecnologías web avanzadas. VH1 regresó a un sitio web de estilo tradicional a finales de 2007.

Redes internacionales

Más información: Lista de canales MTV

Al igual que con otros canales de MTV, MTV Networks transmite versiones internacionales de VH1:

  • VH1 Adria: a finales de septiembre de 2012, Serbia, Eslovenia, Bosnia y Herzegovina, Macedonia, Bulgaria, Montenegro y Croacia obtuvieron su versión regional de VH1 llamada VH1 Adria. Sin embargo, debido a problemas financieros, el canal cerró en enero de 2015 y fue reemplazado por el feed de VH1 Europe.
  • VH1 Australia : Desde marzo (abril para los clientes de Optus) de 2004, VH1 ha estado disponible en Australia en Foxtel, Optus Television y Austar. También está disponible en la plataforma de televisión de pago SelecTv. El 1 de mayo de 2010, VH1 Australia fue rebautizado como MTV Classic.
  • VH1 Brasil : Laversión en portugués de VH1 se lanzó en Brasil el 1 de mayo de 2004. Sin embargo, VH1 Soul había estado disponible parasuscriptores de cable digital desde 2004. En 2007, VH1 Soul dejó de estar disponible en Brasil. En 2009se lanzóla versión HD de VH1. Cerró el 14 de noviembre de 2014.
  • VH1 Mega Hits Brazil : Reemplazó la versión brasileña de MTV Hits. El canal reproduce éxitos de gráfico de 24 horas sin parar. Cerrado el 31 de julio de 2020.
  • VH1 Caribbean: Fundado el 14 de abril de 2004, VH1 Caribbean también conocido como VH1 Puerto, es un canal de televisión musical de Viacom International Media Networks, basado en el canal estadounidense del mismo nombre. Esta versión de VH1 es muy diferente a su contraparte estadounidense, ya que nunca ha dejado de ser un canal de música propiamente dicho, reproduciendo una amplia variedad de programas musicales diaria o semanalmente. VH1 Caribbean es en 2013 el único canal de música importante en el Caribe y América Central del Norte que aún transmite en una proporción de 4: 3, mientras que otros transmiten en pantalla ancha de 16: 9. VH1 Caribbean también tiene el logo Change, al igual que el canal original de EE. UU., Ha adoptado un nuevo logo desde 2013. Apareció por primera vez en América Latina en 2004 y la versión que se emitió posteriormente se distribuyó por todas las islas del Caribe. Sin embargo, su actual alimentación pancaribeña se lanzó oficialmente en 2006, convirtiéndose así en un servicio separado del canal latino VH1 Latin America. La versión HD de VH1 Caribbean comenzó a transmitirse el 7 de octubre de 2020. Esta señal reemplazó a VH1 HD en Brasil. y Latinoamérica, excepto Estados Unidos. El 2 de agosto de 2021, el canal fue reemplazado por MTV 00s.
  • VH1 Christmas: un canal especial que reproduce videos musicales navideños. VH1 Christmas se transmite anualmente en MTV Rocks en el Reino Unido e Irlanda durante el período navideño.
  • VH1 Dinamarca : La versión danesa de VH1 se lanzó en Dinamarca el 15 de marzo de 2008. Hoy en día, la programación todavía consta de videos musicales, a diferencia de su contraparte estadounidense.
  • VH1 Europe : el canal paneuropeo VH1 ha emitido en el continente europeo, así como en África y Oriente Medio. Este canal también se transmite en Rusia y muchos países de América Latina, aunque solo en Rusia tiene el ícono "16+" en la parte inferior derecha, debido a las leyes de transmisión de Rusia. VH1 Europe fue reemplazado por MTV 00s el 2 de agosto de 2021.
  • VH1 Export: VH1 Export es el nombre técnico utilizado para la versión de VH1 European disponible en Oriente Medio, África y los territorios del Levante que se emite vía satélite, exclusivamente desde la red de televisión de pago OSN. En África (en DStv ), el canal es exactamente el mismo que el de VH1 European, pero con diferentes anuncios. Además, VH1 Export dejó de existir el 2 de agosto de 2021 y fue reemplazado por MTV 00s.
  • VH-1 Alemania : de 1995 a 2001, se transmitió una versión en alemán de VH-1, con más música para adultos que MTV y utilizando el logotipo original de Estados Unidos de 1985 a 1987. No tuvo éxito y, finalmente, tuvo que dar paso a un canal de música ininterrumpido dirigido a adolescentes llamado MTV2 Pop. Sin embargo, VH1 no ha desaparecido realmente de la televisión alemana, ya que todavía está disponible en su versión paneuropea.
  • VH1 India : en diciembre de 2004, MTV India y Zee-Turner se unieron para llevar VH1 a India (luego propiedad de Viacom18 ). Es la única versión de VH1 que actualmente usa la marca 2003. También transmite programas internacionales de MTV debido a que MTV India solo transmite originales indios.
  • VH1 Indonesia : En Indonesia, la programación de VH1 se transmitió en MTV Indonesia de 4 a 8 pm, y en canales terrestres locales como Jak-TV, Yakarta, STV Bandung, TV Borobudur, Semarang, TATV, Solo y Makassar TV, Makassar ( UHF21) y también un canal de enlace completo visto en el satélite PALAPA C2.
  • VH1 Italia : lanzado en julio de 2016, que reemplazó a MTV Music en TDT, que vendió la estación principal de MTV a Sky Italia el 1 de agosto de 2015.
  • VH1 Latin America : El 1 de abril de 2004, VH1 Latin America se unió a MTV y Nickelodeon Latin America para audiencias de 25 a 49 años. Hasta entonces, el canal principal de VH1 disponible para América Latina era la versión original de Estados Unidos. El canal en español está diseñado para el mercado y presenta una mezcla de música y entretenimiento con artistas locales e internacionales, así como programación original. VH1 Latin America cerró el 7 de octubre de 2020, siendo reemplazado por su contraparte europea.
  • VH1 Pakistan : Fue lanzado en 2008 por Viacom como una empresa conjunta con ARY Digital Network. Sin embargo, en 2009, el canal se cerró debido a bajas calificaciones y programas repetidos.
  • VH1 Polska : lanzado (o más bien renombrado) el 1 de diciembre de 2005. El canal estaba dirigido a personas en Polonia mayores de 25 años. El canal se conocía anteriormente como "MTV Classic" y (especialmente en sus últimos meses) era el mismo que el actual VH1., transmitiendo los mismos programas para el mismo grupo objetivo. VH1 Polska cerró en marzo de 2020 y fue reemplazado por VH1 Europe.
  • VH1 Rusia: VH1 Rusia se lanzó el 2 de diciembre de 2005. Dejó de transmitir el 1 de julio de 2010 y fue reemplazado por la transmisión europea VH1.
  • VH1 UK : VH1 UK estaba dirigido a personas de entre 25 y 44 años y tenía gran parte del mismo contenido que el canal principal de EE. UU. Desde 2008 hasta los últimos años de su existencia, el canal reprodujo videos musicales, principalmente cuenta regresiva y listas de reproducción de artistas. Sin embargo, cambió su enfoque hacia la realidad y los programas de viajes, terminando con repeticiones de Are You the One? y Channel 5's Cruising With Jane McDonald, cuando cerró el 7 de enero de 2020. Además de VH1, había dos estaciones hermanas en el Reino Unido: VH1 Classic (ahora MTV Classic) y VH2 (ahora cerrada).

Fuera de la lista de canales VH1 transmitidos en todo el mundo, Canadá nunca ha operado un canal con la marca VH1. En 1998, CHUM Limited lanzó MuchMoreMusic, un canal hermano de MuchMusic. Como MuchMoreMusic, la cadena transmitió la mayoría de la programación musical y de realidad de VH1. Se cerró en 2016 y la licencia del canal fue reemplazada por Gusto, que pasó a llamarse CTV Life Channel en 2019.

Ver también

Referencias

enlaces externos

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