Veedon Fleece es el octavo álbum de estudio del cantautor irlandés Van Morrison, lanzado el 5 de octubre de 1974. Morrison grabó el álbum poco después de su divorcio de su esposa Janet (Planet) Rigsbee. Con su matrimonio roto en el pasado, Morrison visitó Irlanda de vacaciones en busca de nueva inspiración, y llegó el 20 de octubre de 1973 (con su prometida en ese momento, Carol Guida). Mientras estuvo allí escribió, en menos de tres semanas, las canciones incluidas en el álbum (excepto " Bulbs ", "Country Fair" y "Come Here My Love").

Se ha comparado con Astral Weeks (1968) con la misma letra de "corriente de conciencia" pero musicalmente es más celta, acústica y fuertemente influenciada por el viaje irlandés de Morrison. Se le ha llamado un álbum genuinamente underground que pareció repudiar rápidamente después de la grabación y se le ha referido como la "obra maestra olvidada" de Morrison.

Contenido

1 Antecedentes
2 Grabación
3 Composición
4 Recepción crítica
5 Consecuencias
6 Influencia
7 Portada del álbum
8 Título del álbum
9 Cubiertas
Listado de 10 pistas
- 10.1 Lado uno
- 10.2 Lado dos
- 10.3 Pistas extra (reedición de CD de 2008)
11 Personal
12 gráficos
13 notas
14 referencias

Fondo

Durante los meses de verano de 1973, Morrison se había embarcado en una gira de tres meses con su banda de once miembros, la Caledonia Soul Orchestra. Aunque los conciertos resultantes y el álbum en vivo, It's Too Late to Stop Now, han llegado a ser conocidos como un gran desempeño para Morrison, la gira fue física y emocionalmente agotadora. Morrison decidió después tomarse unas vacaciones y regresar a Irlanda después de una ausencia de seis años, aparentemente para grabar un programa de televisión nacional de RTÉ. Después de haber pasado por un proceso de divorcio a principios de año, Morrison ahora estaba acompañado por su nueva prometida, Carol Guida. La visita de vacaciones duró casi tres semanas durante las cuales solo recorrió la parte sur de la isla y no se aventuró en su Irlanda del Norte natal, ya que la provincia estaba envuelta en los disturbios.

Grabación

En 1978, Morrison recordó que grabó las canciones unas cuatro semanas después de escribirlas: " Veedon Fleece era un montón de canciones que escribí y luego las grabé unas cuatro semanas después de escribirlas. Cuando haces un álbum, escribes algunas canciones; puede que tengas cuatro canciones y tal vez escribas dos más, de repente tienes suficientes canciones para un álbum ". Según el baterista Dahaud Shaar, las pistas se establecieron de una manera muy informal: "Durante ese tiempo, yo estaba un poco obsesionado por el estudio, y Van entraba y simplemente hacíamos pistas". David Hayes recordó sobre las sesiones de grabación: "Todas las noches, durante una semana, venía con dos o tres canciones nuevas y empezamos a tocar con él". Jim Rothermel también recordó que durante las sesiones de grabación de California para el álbum, las canciones eran a menudo una primera toma y que los miembros de la banda a veces no habían escuchado las canciones anteriormente. Las cuerdas y los instrumentos de viento fueron arreglados por Jef Labes en un estudio de Nueva York. La canción "Come Here My Love" se inspiró durante la semana de las sesiones y otra canción "Country Fair" quedó del álbum Hard Nose the Highway y proporcionó un apropiado sentido de cierre. " Bulbs " y "Cul de Sac" fueron recortados en Nueva York más tarde con músicos con los que Morrison nunca había trabajado antes: el guitarrista John Tropea, el bajista Joe Macho y el baterista Allen Schwarzberg. Dado un tratamiento de música rock, estas canciones se lanzaron como single del álbum ".

Composición

" Veedon Fleece inicia un período de creciente confianza poética, con una musa que, aunque a menudo sigue siendo una corriente de conciencia, está más bajo el control del letrista".

Erik Hage, (2009).

Las canciones, grabadas en el álbum, fueron influenciadas por su viaje de vacaciones a Irlanda en 1973; era su primera visita desde que dejó Belfast en 1967. (En ese momento sus padres se habían mudado a California y residían cerca de él). Según el biógrafo Erik Hage: " Veedon Fleece desde un punto de vista lírico, muestra madurez, renovada confianza poética y un guiño directo a las influencias literarias reales ". Hage comenta además que musicalmente "puede verse como un álbum complementario de Astral Weeks. Las suaves y complejas texturas musicales (a menudo aumentadas por la flauta) de este álbum son lo más cercano que jamás volverá a llegar a ese tan aclamado álbum de 1968".

La pista de apertura, "Fair Play", deriva su nombre del amigo irlandés de Morrison, el uso repetido de Donall Corvin del coloquialismo irlandés "fair play to you" como un cumplido irónico. Es una balada 3/4 cuyo nombre marca a Oscar Wilde, Edgar Allan Poe y Henry David Thoreau. Según Morrison, la canción derivaba "de lo que pasaba por mi cabeza" y marcó un regreso a la corriente de la conciencia canalizada en la composición de canciones que no había sido evidente desde varias de las canciones contenidas en su álbum de 1972, Saint Dominic's Preview.

"Linden Arden Stole the Highlights" pasa a "Who Was That Masked Man" (cantado en falsete ), que tiene una melodía similar. La trama se refiere a un mitológico expatriado irlandés que vive en San Francisco y que, cuando es acorralado, se vuelve violento y luego se esconde, "viviendo con un arma", y hace referencia a un interés infantil en El llanero solitario. Morrison describió al antihéroe Linden Arden como "acerca de la imagen de un irlandés estadounidense que vive en San Francisco; es realmente un tipo de cosas duras, mientras que la última era una canción sobre cómo es cuando absolutamente no puedes confiar en nadie. No como en alguna paranoia, pero en la realidad ".

" Streets of Arklow " describe un día perfecto en "la tierra verde de Dios" y es un tributo a la ciudad de Wicklow visitada durante este viaje de vacaciones. Las primeras líneas de la canción: "Y mientras caminábamos por las calles de Arklow, oh, los colores del día se calientan, y nuestras cabezas se llenaron de poesía, en la mañana al amanecer" se decía que "contenían las semillas temáticas de todo el álbum: naturaleza, poesía, dios, la inocencia reencontrada y el amor perdido ”por el crítico de PopMatters, John Kennedy.

" You Don't Pull No Punches, pero no empuja el río " se considera con frecuencia como una de las composiciones más logradas de Morrison. Reveló que la canción tenía una deuda considerable con sus lecturas en terapia Gestalt. Johnny Rogan sintió que esta pista era representativa de "un pico experimental, un paso más allá incluso de su trabajo más ambicioso".

En la segunda cara del álbum, las canciones " Bulbs " y " Cul de Sac " se centran en la emigración a Estados Unidos y el regreso a casa.

El álbum concluye con las canciones de amor, "Comfort You", "Come Here My Love" y "Country Fair", las dos últimas empleando el estilo tradicional de balada irlandesa. Para Clinton Heylin, las canciones también hablaban del "poder curativo del amor... aquí por fin hay canciones que hablan de lo que él puede hacer por ella, en lugar de preocuparse únicamente por sus necesidades y deseos". Heylin comenta sobre la canción, "Come Here My Love": "Esta no es una 'Canción de otoño'. Más bien, suena mucho a un hombre que está aprendiendo a amar de nuevo". Morrison dijo que "Country Fair" tiene el mismo tipo de sentimiento que " And It Stoned Me ", aunque esa canción se usó para abrir el álbum de Moondance, en lugar de como una especie de cierre.

Años antes de que "Twilight Zone" fuera lanzada como un bonus track en la versión remasterizada de Veedon Fleece en 2008, Brian Hinton había dicho acerca de la versión de la canción en The Philosopher's Stone : "'Twilight Zone' es un blues muy lento, canción de madrugada que encajaría perfectamente en Veedon Fleece ".

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales
Revisiones retrospectivas
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Guía de registros de Christgau	B +
Q
Coleccionista de discos
Piedra rodante
La guía del álbum de Rolling Stone

Cuando se lanzó Veedon Fleece, se vendió mal y fue recibido desfavorablemente por los críticos de Rolling Stone y Melody Maker. Este último escribió que la primera cara del álbum presenta "algunas de sus tomas menos memorables en la composición de canciones desde Tupelo Honey ". Jim Miller de Rolling Stone consideró que todo el álbum era "autoindulgente" y lo llamó "música ambiental para hippies maduros".

En una revisión retrospectiva de The Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield elogió a Veedon Fleece como "la culminación de todo lo que Van estaba haciendo hasta ese momento, todo el tumulto místico celta en las voces y la belleza pastoral en la música" y la clasificó entre "su música más majestuosa". Los críticos de Allmusic Jason Ankeny y Thom Jurek llamaron al álbum "brillante" y comentaron que "Con su tono elegíaco y letras profundamente autobiográficas, este era un Morrison que no se asociaba tan fácilmente con el sentimiento de bienestar, paz, amor y ritmo. y el sonido de blues al que el público estadounidense estaba acostumbrado ". John Kennedy de PopMatters sintió que es hermoso en el sentido definido por el poeta francés Charles Baudelaire, "un álbum de poeta, un álbum de amantes del jazz, una obra maestra del canto del alma, un viaje azul y verde a los lugares del corazón que se abrieron por primera vez listo para la radiestesia con Astral Weeks ". Derek Miller, de Stylus Magazine, cree que es asombroso, "tan espumoso y espeso, que requiere silencio cuando se acaba... Para mí, esa es la mejor explicación para los tres años de ausencia de Morrison. Acababa de terminar Veedon Fleece ". Robert Christgau fue menos entusiasta en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), y dijo que es el trabajo más desvergonzadamente catártico de Morrison desde Astral Weeks, "música nocturna relajante y evocadora", pero sufre por su prolijidad y un segundo lado resaltado solo por "Bulbs".

Secuelas

Este álbum fue seguido por una pausa de tres años para Morrison de la grabación, y excepto por una aparición con la Banda en 1976 en el concierto The Last Waltz en Winterland, de la presentación en vivo. Clinton Heylin señaló que Veedon Fleece es, con mucho, el álbum menos interpretado en el canon de Morrison. En 2010, solo siete de las diez canciones del álbum habían sido tocadas por Morrison en concierto. De esos siete, solo "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River" y "Streets of Arklow" se han tocado más de veinte veces en vivo. "Fair Play" se presentó por primera vez en vivo en junio de 2009. Después de Veedon Fleece, la mayoría de los álbumes de Morrison alcanzarían posiciones más altas en el Reino Unido que en los Estados Unidos, en parte debido a su regreso a Europa varios años después.

La versión reeditada y remasterizada del 30 de junio de 2008 contiene una versión alternativa de " Cul de Sac " y "Twilight Zone". "Who Was That Masked Man" de este álbum fue catalogado como una de las pistas más destacadas de la reedición de seis álbumes.

Influencia

El biógrafo Brian Hinton ha dicho que cuando aceptó escribir Celtic Crossroads, fue con la esperanza de poder "convertir a algunas personas en este álbum, por encima de todas las demás en la rica obra de Morrison".

Sinéad O'Connor revisó el álbum el 28 de noviembre de 2007 en The Dave Fanning Show y lo elogió como: "el disco al que siempre vuelvo una y otra vez... Es muy superior a Astral Weeks y me encanta Astral Weeks. Esto es el álbum definitivo de Van con la canción definitiva de Van, "Who Was That Masked Man"... Es el álbum más obvio que ha hecho sobre Irlanda... Veedon Fleece es lo único que escucho justo antes de subir al escenario ". Cuando se le preguntó en una entrevista en 2005 que nombrara algo que ella consideraba "una obra de arte que altera la mente", respondió: " Veedon Fleece de Van Morrison ".

El cantautor Elvis Costello se ha referido a este álbum como uno de sus favoritos y nombra "Linden Arden Stole the Highlights" como la canción que hace que este álbum sea "especial para (él)".

Josh Klinghoffer ( Red Hot Chili Peppers y Dot Hacker ) aclamó el récord en Q Magazine en noviembre de 2011. Cuando se le preguntó qué disco no podía prescindir, respondió: "En este punto he determinado que Veedon Fleece de Van Morrison es mi disco favorito de todos los tiempos. Me encanta de principio a fin, es perfecto ".

Portada del álbum

La fotografía de la portada del álbum muestra a Morrison sentado en la hierba entre dos perros lobos irlandeses. El fotógrafo, Tom Collins, tomó la fotografía original que situaba a Morrison y los perros junto al Sutton Castle Hotel, una mansión reformada con vistas a la bahía de Dublín, donde Morrison se alojó por primera vez al llegar a Irlanda de vacaciones.

Título del álbum

Varios autores han comentado sobre el misterioso objeto, "Veedon Fleece" tal como aparece en el título del álbum y en la letra de la canción "You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River". Scott Thomas afirma en su reseña: "El Veedon Fleece concebido por Morrison es el símbolo de todo lo anhelado en las canciones anteriores: iluminación espiritual, sabiduría, comunidad, visión artística y amor". Steve Turner concluye: "El Veedon Fleece... parece ser el equivalente irlandés de Van del Santo Grial, una reliquia religiosa que respondería a sus preguntas si pudiera rastrearlo en su búsqueda por la costa oeste de Irlanda". Morrison explicó el título con: "No tengo ni idea de lo que significa el título. En realidad, es el nombre de una persona. Tengo un conjunto completo de caracteres en mi cabeza que estoy tratando de encajar en las cosas. Veedon Fleece es uno de ellos y de repente comencé a cantarlo en una de estas canciones, es como una corriente de conciencia ". Morrison le dijo una vez a un fan cuando se le preguntó sobre el significado: "No significa nada, lo inventé yo mismo".

Cubiertas

Las canciones son tan personales e idiosincrásicas por naturaleza que no han sido versionadas por músicos reconocidos a excepción de las versiones de "Fair Play" y "Linden Arden Stole the Highlights" de Robyn Hitchcock. Las primeras actuaciones de Hitchcock de las dos canciones fueron en mayo de 1991 en McCabe's Guitar Shop. Scout Niblett grabó una versión de "Comfort You" con Will Oldham en su álbum This Fool Can Die Now. Una versión de "Come Here My Love" fue grabada por el colectivo de dream pop This Mortal Coil en su álbum de 1986 Filigree amp; Shadow.

Listado de pistas

Todas las canciones escritas por Van Morrison

Lado uno

" Juego limpio " - 6:14
"Linden Arden robó lo más destacado" - 2:37
"¿Quién era ese hombre enmascarado" - 2:55
" Calles de Arklow " - 4:22
" Uno no tira golpes, pero no empuja el río " - 8:51

Lado dos

" Bombillas " - 4:18
" Cul de Sac " - 5:51
"Consolarte" - 4:25
"Ven aquí mi amor" - 2:21
"Feria del país" - 5:42

Bonus tracks (reedición de CD de 2008)

"Twilight Zone" - 5:48 (toma alternativa)
"Cul de Sac" - 2:54 (toma alternativa)

Personal

Van Morrison - voz, guitarra
Ralph Walsh - guitarra
John Tropea - guitarra en "Bulbs" y "Cul de Sac"
David Hayes - bajo
Joe Macho - bajo en "Bulbs" y "Cul de Sac"
Dahaud Shaar (David Shaw) - batería
Allan Schwartzberg - batería en "Bulbs" y "Cul de Sac"
Nathan Rubin - violín
Terry Adams - violonchelo
James Rothermel - flauta, flauta dulce
Jack Schroer - saxofón soprano
James Trumbo - piano
Jef Labes - piano en "Bulbs" y "Cul de Sac"

Producción

Productor: Van Morrison
Ingenieros: Jim Stern, Dahaud Shaar (David Shaw), Jean Shaar, Elvin Campbell
Fotografía: Tom Collins
Dirección de arte: Ed Caraeff
Arreglos: Van Morrison, Jef Labes ( cuerda y viento de madera)
Remasterización: Ian Cooper, Walter Samuel

Gráficos

Gráfico (1974/75)	Posición
Australia ( Informe musical de Kent )	59
Álbumes pop de EE. UU.	53
Lista de álbumes del Reino Unido	41

Notas

Referencias

Hage, Erik (2009). Las palabras y la música de Van Morrison, Praeger Publishers, ISBN 978-0-313-35862-3
Heylin, Clinton (2003). ¿Puedes sentir el silencio? Van Morrison: una nueva biografía, Chicago Review Press ISBN 1-55652-542-7
Hinton, Brian (1997). Encrucijada celta: El arte de Van Morrison, Santuario, ISBN 1-86074-169-X
Rogan, Johnny (2006). Van Morrison: No Surrender, Londres: Vintage Books ISBN 978-0-09-943183-1
Turner, Steve (1993). Van Morrison: Demasiado tarde para parar ahora, Pingüino vikingo, ISBN 0-670-85147-7