Poética de cera

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No confundir con Wax Poetic.
Poética de cera
Wax Poetics (revista).jpg
Editor WPMedia BV
Primer problema Diciembre de 2001
Empresa Poética de cera
País Global
Idioma Inglés, japonés
Sitio web waxpoetics.com
ISSN 1537-8241

Wax Poetics comenzó como una revista de música estadounidense trimestral dedicada al jazz vintage y contemporáneo, funk, soul, latín, hip-hop, reggae, blues y Ramp;B en latradición de cavar cajas ; el nombre de la revista es en sí mismo una alusión a los discos de vinilo. Su primera encarnación estuvo en circulación regular entre 2001 y 2017.

Desde que se publicó el primer número de Wax Poetics en diciembre de 2001, la revista expandió sus operaciones para incluir ventas de ropa, un sello discográfico y una editorial de libros.

En noviembre de 2008, Wax Poetics, Inc. presentó Wax Poetics Japan.

En 2021, Wax Poetics fue revivido y relanzado con la ayuda de sus fanáticos. Comenzó un nuevo capítulo como plataforma de membresía, centrándose en un regreso al periodismo musical profundo y de larga duración.

Contenido
  • 1 Historia
  • 2 Vuelve Wax Poetics
  • 3 artistas destacados
  • 4 Sello discográfico
  • 5 Véase también
  • 6 referencias
  • 7 Enlaces externos

Historia

En la primavera de 2001, el editor en jefe Andre Torres vivía en la ciudad de Nueva York y realizaba una investigación preliminar para un documental sobre coleccionistas de discos acérrimos cuando se dio cuenta de que no había publicaciones para consultar dedicadas a la cultura de la búsqueda de ritmos. Descartó el documental y, en cambio, decidió comenzar su propio trimestral para llenar lo que percibió como vacíos en el panorama de las revistas de música contemporánea.

"Nadie tocaba ni jazz, soul, funk ni nada de eso", dijo Torres en una entrevista de marzo de 2008 con Current TV. "Lo que estaba tratando de hacer era esencialmente mirar el hip-hop a través de esa lente".

Torres contó con la ayuda de Brian DiGenti, un amigo cercano con experiencia editorial como escritor independiente. Tanto Torres como DiGenti se habían graduado de la Universidad de Florida en 1995: Torres con una licenciatura en pintura y DiGenti con una licenciatura en inglés. Aunque se conocieron en la escuela, no comenzaron a desarrollar una amistad hasta que ambos se mudaron a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1990. Allí, a menudo hacían ritmos y buscaban vinilo juntos, cultivando aún más una fascinación común por el estilo de vida de cavar cajas. DiGenti se había mudado a California aproximadamente un año antes de que Torres llamara sobre la puesta en marcha, pero acordó cofundar la publicación en todo el país.

Durante un año, DiGenti y el director creativo Kevin DeBernardi, entonces socio en el incipiente trimestral, colaboraron para crear una maqueta de Wax Poetics. En diciembre de 2001, Torres, DiGenti y DeBernardi publicaron de forma independiente el primer número, que costó $ 6 USD y presentaba historias sobre Bobbito, Scotty Hard, Idris Muhammad, Charles Mingus y Madlib. La revista se sigue publicando de forma independiente.

A partir del número 2, Torres comenzó a incorporar una carta del editor de una página como prólogo del contenido de la revista.

Con el número 15, publicado en febrero de 2006, Wax Poetics pasó de ser una revista trimestral a una bimestral.

A septiembre de 2011 se han publicado cuarenta y ocho números de la revista. En términos de tamaño físico, la revista es una publicación de 7 × 10 pulgadas en la línea de National Geographic. Ha pasado de 81 páginas en su primer número a 130 páginas en promedio. Aparte de las contribuciones regulares de los editores, la revista no tiene redactores en plantilla y se basa exclusivamente en el trabajo independiente.

Según un manual de prensa de 2009 publicado por Wax Poetics, Inc., el número de lectores también ha crecido exponencialmente. Hoy, hay aproximadamente tres lectores para cada número, lo que hace una audiencia total de 232,200. Aproximadamente el 92% de los lectores de Wax Poetics se encuentran en los Estados Unidos, principalmente en los estados del Atlántico Medio y del Pacífico. El noventa y siete por ciento de los lectores afirman recopilar sus números, según una encuesta de lectores de Wax Poetics realizada en junio de 2008.

El manifiesto de Torres no solo fue para arrojar luz sobre el funk, el soul y el jazz, sino también para iluminar la relación simbiótica e histórica entre esos géneros y el hip-hop contemporáneo. Wax Poetics presenta regularmente a artistas seminales como David Axelrod o Bob James, revelando las historias detrás de la gente y la música que han proporcionado un marco cultural para que el hip-hop evolucione y la columna vertebral sonora para elementos cruciales como el breakbeat.

"Nos adentramos en lo nuevo y lo viejo", dijo Torres a Current TV. "La gente joven llega a esta música antigua; es a través del hip-hop. Es escuchar a alguien probar algo y decir:" Oh, yo, tengo que encontrar ese disco que Primo o Dr. Dre o quien sea que usó en esa pista. Es como una máquina del tiempo. Usas el hip-hop para viajar de regreso y retomar todo lo que sucedió antes ".

Desde el número 4, cada número de la revista incluye un "re: Discovery", o un breve artículo que revisa un disco antiguo digno de mención. Los números recientes incluyen más de cinco anuncios publicitarios de re: Discovery, cada uno acompañado de una fotografía a todo color del propio disco o de su portada original.

Estéticamente, la revista ha sido aclamada por el New York Times Style Magazine como "La mejor y más exquisita música bimensual en Estados Unidos". A partir del número 19, Wax Poetics comenzó regularmente a presentar un artista diferente en la portada y contraportada. de la revista; Antes de este cambio de diseño, ambas cubiertas presentaban típicamente obras de arte o fotografías antiguas no específicas.

"Quería crear algo que, cuando termines de leerlo, de ninguna manera pensarías en tirarlo a la basura", dijo Torres a Current TV.

En 2007, Wax Poetics, Inc. se expandió para incluir una división de publicación de libros y un sello discográfico.

Wax Poetics Books ha lanzado desde entonces tres antologías de mesa de café, incluidas dos colecciones de artículos pasados ​​notables, publicados en respuesta a la demanda de números anteriores. El manifiesto de Wax Poetics Records es reeditar LP raros, de 12 y 7 pulgadas.

En el verano de 2008, la compañía también lanzó una tienda de música en línea, Wax Poetics Digital, donde los clientes pueden comprar MP3 con calidad de interpretación de la música que aparece en la revista.

En 2011, Wax Poetics, Inc. recibió un premio Utne Reader Independent Press por cobertura artística.

En 2013, los primeros avances de la película Dead Man Down incluyeron una versión de " Shine On You Crazy Diamond " de Pink Floyd interpretada por la artista de Wax Poetics Records, Kendra Morris.

En 2016, el fundador Andre Torres dejó la revista.

El 16 de enero de 2018, Wax Poetics envió un correo electrónico a los suscriptores, advirtiéndoles:

Es con gran tristeza que anunciamos que ya no podemos cumplir con las suscripciones a la revista Wax Poetics. Después de dieciséis años impresos, dejaremos de ser una publicación tradicional de quiosco. Queremos agradecer sinceramente a todos nuestros fieles seguidores, clientes y suscriptores que nos apoyaron desde diciembre de 2001. Y lamentamos mucho no poder cumplir con nuestras obligaciones con nuestros suscriptores actuales que depositan su confianza en nosotros.

Si bien nuestros suscriptores siempre han sido muy importantes, comprenda que nunca obtuvimos ganancias de la venta de suscripciones debido al alto precio de imprimir una revista independiente, especializada y de alta calidad; así como los crecientes precios de envío y el costo del servicio al cliente. Siempre fijamos el precio en un nivel de equilibrio, pero a menudo perdimos dinero en subs cuando todo estaba dicho y hecho. Desafortunadamente, no podemos reembolsar el costo de su suscripción. Y no podemos entregar la cuestión de Prince.

Comenzaremos una nueva empresa en la que podemos ofrecer una versión de Wax Poetics como una revista impresa bajo demanda a través de Amazon / Ingram. Esta tecnología nos permitirá seguir creando el periodismo musical de formato largo por el que siempre hemos sido conocidos en forma impresa, pero ya no tendremos que afrontar los costes de impresión y transporte. Por favor, comprenda que esta es una empresa separada y, por lo tanto, un producto separado por estas razones. Esperamos que nuestros clientes de toda la vida entiendan y sigan apoyando Wax Poetics.

Regresa Wax Poetics

En 2020, Wax Poetics cambió de propietario y dos fanáticos se hicieron cargo de él para ayudar a revivir la revista. Después de una exitosa campaña de Kickstarter, Wax Poetics se relanzó como plataforma de membresía en febrero de 2021. Trabajando con el equipo editorial original, Wax Poetics es ahora una comunidad de periodismo musical donde los miembros exploran y descubren música antigua y nueva. Sigue siendo la misma calidad, periodismo extenso, pero entregado a las puertas y escritorios.

Artistas destacados

Los siguientes son números publicados con una lista abreviada de artistas destacados:

Número 1: Idris Muhammad, Charles Mingus, Madlib

Número 2: Bob James, Ike Turner, los reyes del ritmo, Clive Chin

Número 3: Gente bajo las escaleras, Lobo de mantequilla de maní, Los últimos poetas, Charlie Ahearn, King Tubby

Número 4: Malcolm McLaren, Donny Hathaway, The Rza, The Hollies

Número 5: Isaac Hayes

Número 6: Sun Ra, Eddie Kendricks

Número 7: Pete Rock, Roy Ayers

Número 8: Danger Mouse, DJ Premier, Madvillain

Número 9: RJD2, Stevie Wonder, Geto Boys, Al Green

Número 10: Beastie Boys, Melvin Van Peebles

Número 11: Los imperiales, Afrika Bambaataa

Número 12: Jimmy Smith, Yusef Lateef

Número 13: Ron Everett, Eric B. y Rakim, Sharon Jones, The Meters

Número 14: Big Boi, Edan, Sarah Vaughan, Wayne Shorter, Blowfly

Número 15: David Axelrod, Jackie Jackson, Yoko Ono, Gilberto Gil

Número 16: The Jungle Brothers, Hank Shocklee, Herbie Mann, Bill Withers

Número 17: J Rocc, Curtis Mayfield, Prince and the Revolution, Little Beaver, Jay Dee

Número 18: Stephen Sondheim, Parliament Funkadelic, George Clinton, Bootsy Collins

Número 19: Arsenio Rodríguez, Richard Pryor, Brian Eno y David Byrne, JJ Cale

Número 20: Lee "Scratch" Perry, King Curtis, Frank Zappa

Número 21: James Brown, Planet Rock

Número 22: Alice Coltrane, DJ Jazzy Jeff, Ornette Coleman, Betty Davis

Número 23: Rick James, Black Milk, DJ Shadow, Chico Hamilton, Arthur Russell, KRS-One

Número 24: Oh no, Grandmaster Flash, Gangstarr, Augustus Pablo, Marcos Valle, Kool and the Gang

Número 25: The Eliminators, Céu, Miles Davis, Beastie Boys

Número 26: Kurtis Blow, Eddie Fisher, Bobby Byrd, Pharcyde, Barrington Levy, Osaka Monorail

Número 27: Chuck Brown, Tom Terrell, Newcleus, Brownout

Número 28: Flying Lotus, Q-Tip, Quincy Jones, The Lebron Brothers, Questlove

Número 29: Herbie Hancock, Spoonie Gee, Lalo Schifrin, Pete Rock

Número 30: Bad Brains, Elvis Presley, Dave Bartholomew, The Rascals

Número 31: Shuggie Otis, MF DOOM, Patrick Adams, Menahan Street Band, Os Mutantes, Slick Rick

Número 32: Sly Stone, Jimmy Cliff, Ahmad Jamal, profesor principal

Número 33: Gamble and Huff, Teddy Pendergrass, The Stylistics, Questlove, Vince Montana

Número 34, El problema del jazz: Melvin Sparks, Horace Tapscott, Creed Taylor, Joel Dorn

Número 35: Lord Finesse, Ralph MacDonald, Booker T.Jones, Byron Lee, Mahavishnu Orchestra, EZ Mike Simpson, Def Jef, Roger Troutman

Número 36, El problema de Brasil: Jards Macalé, Gilberto Gil, Arthur Verocai, Airto Moreira, Tim Maia

Número 37: Michael Jackson, The Jackson 5, Wah Wah Watson, DJ Nicky Siano

Número 38: David Holmes, Iceberg Slim, Ralph Bakshi, Curtis Mayfield, Spike Lee

Número 39, El problema de África: Orchestre Poly Rythmo, Pax Nicholas, Rail Band, Tony Allen, Fela Kuti, Orchestra Baobab

Número 40: Tortuga, Joe Cuba, Tribe, Smokey Robinson, Jugadores de Ohio, Gene Paul, Johnny Lytle

Número 41, El problema del hip-hop: Chillie B (Newcleus), Guru, Malcolm McLaren, Souls of Mischief, DJ Disco Wiz, Easy Mo Bee, Ice-T, Ice Cube, KRS-One, Grand Mixer DXT, EPMD, Peanut Mantequilla lobo

Número 42, El número de Ramp;B: Bilal, Spree Wilson, The Bamboos, Kings Go Forth, Melvin Bliss, Erykah Badu, Gil Scott-Heron, Barry White, D'Angelo, Ernie Hines

Número 43, El número del reggae: Augustus Pablo, Kafu Banton, Gaby, El General

Número 44, War: War

Edición 45, Edición de Detroit Techno: Juan Atkins

Número 46, Edición de Jazz's Mad Men: George Benson, George Duke, Billy Cobham, Norman Connors, Tom Browne, Bernard Wright, Don Blackman, Lenny White, Marcus Miller, Weldon Irvine, Phil Cohran

Número 47, Problema del corazón y el alma: Tierra, viento y fuego, Ramsey Lewis, Bobby Womack, Lamont Dozier, Roy C, Solomon Burke, Billy Ocean, Dennis Coffey

Número 48, Protest Blues: Nina Simone, Theophilus London, Shock G, Billy Cox, Yabby You, Dom Salvador, Neu!, Hudson Mohawke

Número 49, Número latino: Eddie Palmieri, Fania All Stars, Cal Tjader, Harlem River Drive

Número 50, Prince: Prince

Número 51, Nas: Nas, Kurtis Blow, Coke La Rock, The Roots. Robert Glasper, alquimista, oh no

Número 52, Sade: Sade, Lenny Kravitz, Flying Lotus, Dam-Funk, Betty Wright, Gary Bartz, Quantic, Cody Chesnutt

Número 53, RZA:

Número 54, Daryl Hall:

Número 55, Daft Punk:

Número 56, Madlib:

Número 57, Janelle Monae:

Número 58, Action Bronson:

Número 59, Aaliyah:

Número 60, Blondie:

Número 61, James Brown:

Número 62, Giorgio Moroder:

Número 63, Gary Clark Jr:

Número 64, ¡yo! MTV Raps:

Número 65, A Tribe Called Quest:

Número 66, DJ Shadow:

Número 67, Prince:

Número 68, Planetas Digables:

Volumen 2, Número 01: Marvin Gaye (portada), Tammi Terrell (contraportada)

Etiqueta de registro

Los artistas que firmaron con el sello Wax Poetics incluyen a Kendra Morris, Adrian Younge y The Jack Moves.

Ver también

Referencias

enlaces externos

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