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Música del mundo

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Para otros usos, consulte World Music (desambiguación).
Música folclórica contemporánea (mundial)
Origen cultural Música indígena en todo el mundo
Formas derivadas Folktronica
Sub géneros
Géneros de fusión
Escenas regionales
Música del mundo (término)
Etimología Acuñado a principios de la década de 1960 para describir la música no europea ni norteamericana.

La música del mundo incluye diferentes estilos de música de todo el mundo, incluida la música cuasi-tradicional, intercultural y tradicional. La naturaleza inclusiva y la elasticidad de las músicas del mundo como categoría musical plantean obstáculos para una definición universal, pero su ética de interés en lo culturalmente exótico se resume en la descripción que hace la revista fRoots del género como "música local de allá afuera".

Esta música que no sigue las "tradiciones populares y populares norteamericanas o británicas" recibió el término "música del mundo" por parte de las industrias musicales de Europa y América del Norte. El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. Ha crecido para incluir subgéneros como la fusión étnica ( Clannad, Ry Cooder, Enya, etc.) y worldbeat.

Contenido
  • 1 Lexicología
  • 2 formularios
  • 3 ejemplos híbridos
    • 3.1 Fusión mundial
  • 4 precursores
  • 5 géneros populares
    • 5.1 Occidental
      • 5.1.1 Reunión de la industria de 1987
  • 6 Relación con la inmigración y el multiculturalismo
  • 7 programas de radio
  • 8 premios
  • 9 festivales
  • 10 Véase también
  • 11 referencias
    • 11.1 Citas
    • 11.2 Fuentes generales
  • 12 Enlaces externos

Lexicología

Artículo principal: Música del mundo (término) Delhi 2 Dublín en 2012

El término "música del mundo" se le ha atribuido al etnomusicólogo Robert E. Brown, quien lo acuñó a principios de la década de 1960 en la Wesleyan University de Connecticut, donde desarrolló sus estudios de grado a través de programas de doctorado en la disciplina. Para mejorar el proceso de aprendizaje (John Hill), invitó a más de una docena de artistas visitantes de África y Asia y comenzó una serie de conciertos de música mundial. El término se hizo corriente en la década de 1980 como un mecanismo de marketing / clasificación en los medios de comunicación y la industria de la música. Hay varias definiciones contradictorias para las músicas del mundo. Una es que consiste en "toda la música del mundo", aunque una definición tan amplia hace que el término prácticamente carezca de significado.

Formularios

Alan Stivell en concierto en Brest ( Bretaña ), 2013

Ejemplos de formas populares de músicas del mundo incluyen las diversas formas de música clásica no europea (p. Ej., Música guzheng china, música raga india, cantos tibetanos ), música folclórica de Europa del Este (p. Ej., La música del pueblo de los Balcanes, El misterio de las voces búlgaras ), Música folclórica nórdica, música latina, música indonesia y las muchas formas de música folclórica y tribal de Oriente Medio, África, Asia, Oceanía, América Central y del Sur.

La amplia categoría de músicas del mundo incluye formas aisladas de música étnica de diversas regiones geográficas. Estas diferentes variedades de música étnica se clasifican comúnmente juntas en virtud de sus raíces indígenas. Durante el siglo XX, la invención de la grabación de sonido, los viajes aéreos internacionales de bajo costo y el acceso común a la comunicación global entre los artistas y el público en general han dado lugar a un fenómeno relacionado llamado música " cruzada ". Músicos de diversas culturas y lugares podían acceder fácilmente a música grabada de todo el mundo, ver y escuchar a músicos visitantes de otras culturas y visitar otros países para tocar su propia música, creando un crisol de influencias estilísticas. Si bien la tecnología de la comunicación permite un mayor acceso a formas oscuras de música, las presiones de la comercialización también presentan el riesgo de aumentar la homogeneidad musical, la difuminación de las identidades regionales y la extinción gradual de las prácticas tradicionales de creación musical local.

Ejemplos híbridos

Vampire Weekend actuando en el Anfiteatro Red Rocks en 2013

Desde que la industria de la música estableció este término, el alcance más completo de lo que un consumidor de música promedio define como música "mundial" en el mercado actual ha crecido para incluir varias mezclas de tradición, estilo e interpretación de música étnica, y los géneros derivados de la música mundial se han acuñado para representan estos híbridos, como fusión étnica y worldbeat. Buenos ejemplos de fusión mundial híbrida son la fusión irlandesa - africana del Afro Celt Sound System, el sonido pancultural de AO Music y el jazz / música folclórica finlandesa de Värttinä, cada uno de los cuales tiene matices de influencia occidental contemporánea. elemento cada vez más notorio en los géneros de expansión de las músicas del mundo. Worldbeat y la fusión étnica también pueden combinar sonidos indígenas específicos con elementos más descarados del pop occidental. Buenos ejemplos son el álbum Graceland de Paul Simon, en el que se escucha música mbaqanga sudafricana ; El trabajo de Peter Gabriel con el cantante sufí paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan ; el proyecto Deep Forest, en el que los bucles vocales de África Occidental se mezclan con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales y contemporáneas ; y el trabajo de Mango, que combinó la música pop y rock con elementos del mundo.

Dependiendo del estilo y el contexto, música del mundo pueden compartir a veces la música new-age género, una categoría que incluye a menudo la música ambiental y expresiones texturales de indígenas raíces fuentes. Buenos ejemplos son los cuencos tibetanos, el canto de garganta de Tuvan, el canto gregoriano o la música de flauta de los nativos americanos. La música del mundo mezclada con la música de la nueva era es un sonido que se clasifica libremente como el género híbrido "fusión étnica". Ejemplos de fusión étnica son "Face-to-Face" de Beyond Grand Canyon de Nicholas Gunn, con auténtica flauta nativa americana combinada con sintetizadores, y "Four Worlds" de The Music of the Grand Canyon, con la palabra hablada de Razor Saltboy de la Nación Indígena Navajo.

Fusión mundial

A menudo se asume erróneamente que el subgénero de fusión del mundo se refiere exclusivamente a una combinación de elementos de fusión de jazz occidental con música del mundo. Aunque tal expresión híbrida cae fácilmente en la categoría de fusión mundial, no debe asumirse que el sufijo "fusión" en el término fusión mundial significa fusión de jazz. El jazz occidental combinado con elementos fuertes de la música del mundo se denomina con mayor precisión jazz de fusión mundial, jazz étnico o jazz no occidental. La fusión mundial y la fusión global son casi sinónimos del término de género worldbeat, y aunque se consideran subgéneros de la música popular, también pueden implicar expresiones universales del término más general de música mundial. En los años setenta y ochenta, la fusión en el género de la música jazz implicaba una mezcla de jazz y rock, que es donde se arraiga la suposición engañosa.

Precursores

Millie Small lanzó "My Boy Lollipop" en 1964. La versión de Small fue un éxito, alcanzando el número 2 tanto en el UK Singles Chart como en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En la década de 1960, Miriam Makeba y Hugh Masekela tuvieron éxitos populares en Estados Unidos. En 1969, el músico indio Ravi Shankar tocó el sitar en el festival de Woodstock.

En la década de 1970, la canción funky de Manu Dibango " Soul Makossa " (1972) se convirtió en un éxito, y Osibisa lanzó "Sunshine Day" (1976). Fela Kuti creó Afrobeat y Femi Kuti, Seun Kuti y Tony Allen siguieron la música funky de Fela Kuti. Músicos de salsa como José Alberto "El Canario", Ray Sepúlveda, Johnny Pacheco, Fania All-Stars, Ray Barretto, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Bobby Valentín, Eddie Palmieri, Héctor Lavoe y Willie Colón desarrollaron la música latina.

El músico bretón Alan Stivell fue pionero en la conexión entre la música folclórica tradicional, la música rock moderna y la música mundial con su álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp. Casi al mismo tiempo, el cantautor galés contemporáneo de Stivell, Meic Stevens, popularizó la música folclórica galesa. Neotradicional lengua galesa de música que ofrece una fusión de instrumentos modernos e instrumentos tradicionales como la pibgorn y el arpa galesa ha sido desarrollada por Bob Delyn a'r Ebillion. Libanés pionero musical Lydia Canaan fusionado de Oriente Medio negras y microtones con anglófona popular, y aparece en el catálogo de la Rock and Roll Hall de la Fama y Museo Biblioteca 's y los archivos como la primera estrella de rock del Oriente Medio.

Géneros populares

Aunque describe principalmente la música tradicional, la categoría de músicas del mundo también incluye música popular de comunidades urbanas no occidentales (por ejemplo, música de "municipio" de Sudáfrica ) y formas musicales no europeas que han sido influenciadas por otras llamadas músicas del tercer mundo ( por ejemplo , música afrocubana ).

La inspiración de Thomas Mapfumo de Zimbabwe al combinar el estilo Mbira (piano con los dedos) con la guitarra eléctrica, vio a otros músicos de Zimbabwe refinando el género, ninguno con más éxito que The Bhundu Boys. La música Bhundu Jit llegó a Europa con algo de fuerza en 1986, tomando a Andy Kershaw y John Peel completamente bajo su hechizo.

Durante muchos años, París ha atraído a numerosos músicos de antiguas colonias de África occidental y septentrional. Este escenario se ve favorecido por el hecho de que hay muchos conciertos e instituciones que ayudan a promover la música.

La música argelina y marroquí tiene una presencia importante en la capital francesa. Cientos de miles de inmigrantes argelinos y marroquíes se han asentado en París, trayendo los sonidos de la música amazigh (bereber), raï y gnawa.

La comunidad musical de África Occidental también es muy grande, integrada por personas de Senegal, Malí, Costa de Marfil y Guinea.

A diferencia de los estilos musicales de otras regiones del mundo, la industria musical estadounidense tiende a categorizar la música latina como su propio género y la define como cualquier música cantada en español del mundo de habla hispana.

occidental

El nombre más común para esta forma de música es también "música folclórica", pero a menudo se le llama "música folclórica contemporánea" o "música de resurgimiento popular" para hacer la distinción. La transición se centró un poco en los EE. UU. Y también se conoce como el resurgimiento de la música folclórica estadounidense. Dentro de este fenómeno también evolucionaron géneros de fusión como el folk rock y otros.

Reunión de la industria de 1987

Paul Simon había lanzado un álbum influenciado por la música del sur de África después de enamorarse de esta música.

El 29 de junio de 1987, una reunión de partes interesadas se reunió para capitalizar la comercialización de la música folclórica no occidental. Paul Simon había lanzado el álbum Graceland influenciado por la música mundial en 1986. El concepto detrás del álbum había sido expresar su propia sensibilidad utilizando los sonidos de los que se había enamorado mientras escuchaba a artistas del sur de África, incluidos Ladysmith Black Mambazo y Savuka. Este proyecto y el trabajo de Peter Gabriel y Johnny Clegg, entre otros, habían introducido, hasta cierto punto, la música no occidental a un público más amplio. Vieron esto como una oportunidad.

En un movimiento sin precedentes, todos los sellos discográficos del mundo se coordinaron y desarrollaron un casete recopilatorio para la portada de la revista de música NME. El tiempo de ejecución total fue de 90 minutos, y cada paquete contenía un minicatálogo que mostraba los demás lanzamientos que se ofrecían.

En el momento de una segunda reunión, quedó claro que una campaña exitosa requería su propio oficial de prensa dedicado. El oficial de prensa podría hacer malabares con varios plazos y vender la música como un concepto, no solo a las estaciones nacionales, sino también a los DJ regionales deseosos de expandir su variedad musical. Los DJ eran un recurso clave, ya que era importante hacer que la "música del mundo" fuera importante para las personas fuera de Londres; después de todo, la mayoría de las regiones tenían una herencia similar para aprovechar. Una forma rentable de lograr todo esto sería una campaña de distribución de folletos.

El siguiente paso fue desarrollar una lista de músicas del mundo, reuniendo información de venta de alrededor de cincuenta tiendas, para que finalmente fuera posible ver cuáles eran los más vendidos en el género, para que los nuevos oyentes pudieran ver lo que era particularmente popular. Se acordó que la NME podría participar nuevamente en la impresión de la lista y también de la Semana de la Música y la revista de listados de Londres City Limits. También se sugirió que Andy Kershaw podría ser persuadido de hacer un resumen de este gráfico en su programa con regularidad.

Relación con la inmigración y el multiculturalismo

Más información: Música de las culturas canadienses

En la mayoría de los países industrializados ricos, durante muchas décadas se ha producido una gran inmigración de otras regiones. Esto ha introducido la música no occidental a las audiencias occidentales no sólo como importaciones "exóticas", sino también como música local interpretada por conciudadanos. Pero el proceso está en curso y continúa produciendo nuevas formas. En la década de 2010, varios músicos de comunidades inmigrantes en Occidente alcanzaron popularidad mundial, como el haitiano-estadounidense Wyclef Jean, el somalí-canadiense K'naan, el tamil-británico MIA o la colombiana Shakira, a menudo mezclando la música de su herencia con la moda. saltar o hacer estallar. La cantautora cubana Addys Mercedes comenzó su carrera internacional desde Alemania mezclando elementos tradicionales de Son con pop.

Una vez, un artista occidental establecido podría colaborar con un artista africano establecido para producir uno o dos álbumes. Ahora, las nuevas bandas y los nuevos géneros son construidos desde cero por jóvenes intérpretes. Por ejemplo, la banda de fusión punjabi - irlandesa Delhi 2 Dublin no es de India ni de Irlanda, sino de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Country for Syria, un colectivo de música con sede en Estambul, combina la música country estadounidense con la música de los refugiados sirios y la música turca local . Los músicos y compositores también trabajan colectivamente para crear composiciones originales para varias combinaciones de instrumentos occidentales y no occidentales.

La introducción de la música no occidental en la cultura occidental creó una fusión que influyó en ambas partes. (Feld 31) Con la rápida demanda de nueva música llegaron los tecnicismos de la propiedad. Como dice Feld en la página 31: “Este tráfico complejo de dinero y medios de comunicación tiene sus raíces en la naturaleza de la revitalización a través de la apropiación”. Existen colaboraciones entre artistas de música popular africanos y estadounidenses que plantean interrogantes sobre quién se beneficia de dichas colaboraciones. (Feld 31) Feld menciona el ejemplo de “Esa era tu madre”. Alton Rubin y su banda The Twisters colaboraron con Paul Simon en la canción que poseía un toque zydeco, característico de la banda de Dopsie. Aunque Paul Simon escribió y cantó la letra con ellos, todos los derechos de autor se atribuyen a Paul y no a la banda también. (Feld 34) Debido a cruces como este, donde hubo una ganancia desproporcionada al cubrir música no occidental. Feld afirma que

“… Escena musical internacional, donde el contacto con los medios de comunicación de todo el mundo, la fusión de la industria de la música hacia el dominio de las ventas de récords mundiales por parte de tres enormes compañías y los extensos controles de derechos de autor de algunos países occidentales están teniendo un efecto fascinante en la mercantilización de las habilidades y estilos musicales, y sobre el poder de la propiedad musical ". (Feld 32)

La inmigración también influye mucho en la música del mundo, proporcionando una variedad de opciones para el público en general. En la década de 1970, la música punjabi fue muy popular en el Reino Unido debido a su creciente diáspora punjabi. (Schreffler 347) La música de Bhangra también fue cubierta en gran medida por su diáspora en ciudades como Nueva York y Chicago. (Schreffler 351) Para una integración más convencional, la escena musical de Punjabi integró colaboraciones con raperos y comenzó a ganar más reconocimiento. Uno de estos intentos exitosos fue un remix de la canción "Mundiān ton Bach ke" llamada "Beware of the Boys" de Panjabi MC con Jay Z. (Schreffler 354) Las colaboraciones entre artistas externos proporcionaron una integración de su música, incluso con instrumentación extranjera., en la escena de la música popular.

La inmigración, al ser una gran parte de la exportación de música, juega un papel importante en la identidad cultural. Las comunidades de inmigrantes usan la música para sentirse como si estuvieran en casa y las generaciones futuras desempeña el papel de educar o dar una idea de lo que se trata su cultura. En la cultura punjabi, la música se convirtió en portadora de la cultura en todo el mundo. (Schreffler 355)

Programas de radio

En la actualidad, los programas de radio de músicas del mundo a menudo reproducen artistas africanos de hip hop o reggae, grupos cruzados de Bhangra y jazz latinoamericano, etc. Los medios comunes para las músicas del mundo incluyen la radio pública, la transmisión por Internet, la BBC, NPR y la ( Australian Broadcasting Corporation ). De forma predeterminada, los proyectos de músicas del mundo no específicos de una región o multiculturales a menudo se enumeran en la categoría genérica de músicas del mundo.

Ejemplos de programas de radio que incluyen música del mundo incluyen The Culture Cafe en WWUH West Hartford, World of Music en Voice of America, Transpacific Sound Paradise en WFMU, The Planet en ABC Radio National de Australia, DJ Edu presentando DNA: DestiNation Africa en BBC Radio 1Xtra, Adil Ray en BBC Asian Network, el programa de Andy Kershaw en BBC Radio 3 y el programa de Charlie Gillett en BBC World Service.

Premios

Artículo principal: Premios a las músicas del mundo WOMEX 15 - Budapest

Los premios BBC Radio 3 para World Music fueron un premio otorgado a artistas de world music entre 2002 y 2008, patrocinado por BBC Radio 3. El premio fue ideado por el editor de la revista fRoots, Ian Anderson, inspirado en los BBC Radio 2 Folk Awards. Las categorías de premios incluyeron: África, Asia / Pacífico, América, Europa, Medio Oriente y África del Norte, Recién llegado, Culture Crossing, Club Global, Álbum del año y Premio del público. Las listas iniciales de nominados en cada categoría fueron seleccionadas anualmente por un panel de varios miles de expertos de la industria. Los nominados preseleccionados fueron votados por un jurado de doce miembros, que seleccionó a los ganadores en todas las categorías excepto en la categoría Premio del Público. Estos miembros del jurado fueron designados y presididos por la BBC. La ceremonia anual de premios se llevó a cabo en los BBC Proms y los ganadores recibieron un premio llamado "Planeta". En marzo de 2009, la BBC tomó la decisión de eliminar los premios BBC Radio 3 Awards for World Music.

En respuesta a la decisión de la BBC de poner fin a su programa de premios, la revista británica de músicas del mundo Songlines lanzó los Songlines Music Awards en 2009 "para reconocer el talento sobresaliente en las músicas del mundo".

Los premios WOMEX se presentaron en 1999 para honrar los puntos más altos de la música mundial a nivel internacional y para reconocer la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y la trayectoria. Cada mes de octubre, en el evento WOMEX, la figura del premio, una antigua estatua de la diosa madre que se remonta a unos 6000 años hasta el Neolítico, se presenta en una ceremonia de premiación a un miembro digno de la comunidad mundial de la música.

Festivales

Ver también: Categoría: Festivales de música del mundo

Muchos festivales se identifican como "música del mundo"; aquí hay una pequeña selección representativa:

  • La Fundación WOMAD organiza festivales en países de todo el mundo.

Australia

  • El Globe to Globe World Music Festival se lleva a cabo en la ciudad de Kingston, Melbourne, durante 2 días al año en enero.

Bangladesh

Bélgica

Canadá

  • Sunfest es un festival de música mundial anual de 4 días que se lleva a cabo en London, Ontario, principalmente en Victoria Park; normalmente se ejecuta el fin de semana posterior al Día de Canadá a principios de julio.

Croacia

  • Ethnoambient es un festival de música del mundo de dos o tres días que se celebra todos los veranos desde 1998 en Solin, Dalmacia, en el sur de Croacia.

Francia

  • El Festival de l'Inde tiene lugar en Evian, Haute-Savoie.
  • La Fête de la Musique ("Día Mundial de la Música") se inició en 1982 en Francia. El Día Mundial de la Música se celebra el 21 de junio de cada año desde entonces.

Alemania

Ghana

  • FESTIVAL DE MÚSICA AL ATARDECER

(Free Electronic Dance Music Festival) fue establecido en (2020) en Busua Beach en la Región Occidental, por Djsky SKYMUSI C.

Hungría

Tienda Budapest Ritmo y centro MÜPA
  • WOMUFE (Festival de Música del Mundo) en Budapest, Hungría (1992)
  • El WOMEX cuando en Budapest (2015)

Islandia

  • Fest Afrika Reykjavík tiene lugar cada septiembre.

India

  • Festival de Música del Mundo de Udaipur
  • El Festival de Música Global Lakshminarayana (LGMF) se lleva a cabo anualmente durante diciembre-enero, a menudo en varias ciudades importantes de la India. La LGMF también ha viajado a 22 países.

Indonesia

  • El Festival de Música del Mundo Matasora se lleva a cabo en Bandung, Java.

Iran

  • El Festival Internacional de Música Fajr es el festival de música más prestigioso de Irán, fundado en 1986. El festival está afiliado a la UNESCO e incluye secciones de competencia nacionales e internacionales. Desde su creación, muchos músicos de varios países como Austria, Alemania, Francia han participado en el evento. El festival también ha tenido una fuerte presencia de países asiáticos.

Italia

  • El Ariano Folkfestival es un festival de música del mundo de cinco días que se celebra todos los veranos en Ariano Irpino, una pequeña ciudad del sur de Italia.
  • El Festival de Música del Mundo Lo Sguardo di Ulisse se celebró por primera vez en 1997 en Campania, Italia.

macedonia

  • OFFest es un festival de música del mundo de cinco días que se celebra todos los veranos desde 2002 en Skopje.

Malasia

Mali

Marruecos

  • Mawazine es un festival de músicas del mundo que se lleva a cabo anualmente en Rabat, Marruecos, y presenta íconos de la música árabe e internacional.

Nueva Zelanda

  • Un festival de música del mundo se lleva a cabo en New Plymouth, Nueva Zelanda, a principios de marzo de cada año, es decir, la ubicación de WOMAD en Nueva Zelanda.

Nigeria

  • El día de la música mundial generalmente se celebra durante una semana en Lagos, Nigeria, en diferentes lugares del estado.

Polonia

  • El Festival de Varsovia Intercultural de Polonia se celebra en septiembre de cada año.
  • Brave Festival, Wrocław, Polonia. Julio de cada año.
  • Puerto de Ethno, Poznań, Polonia. Junio ​​de cada año.
  • Festival de Jazz Etno en Wrocław, Polonia. Varios eventos durante todo el año.
  • Sonidos diferentes (Inne brzmienia), Lublin, Polonia. Julio de cada año.
  • Festival francófono en Varsovia, Polonia. Marzo de cada año.
  • Nowa Tradycja (Nueva Tradición), Varsovia, Polonia. Mayo de cada año.
  • Festival de la Siesta, Gdańsk, Polonia. Primera edición en abril / mayo de 2011.

Portugal

Rumania

  • El Méra World Music Festival tiene lugar anualmente a finales de julio o principios de agosto (incluido el primer fin de semana de agosto) en las granjas rurales del pueblo de Méra ( región de Kalotaszeg / Țara Călatei, condado de Cluj, Rumania). Se celebró por primera vez en 2016 y es el único festival de música del mundo en Transilvania. Además del variado programa musical internacional, "Méra World Music" ofrece una visión única de la cultura folclórica tradicional local.
  • "Festival Plai" en Timișoara

Serbia

  • El Serbia World Music Festival es un festival de world music de tres días que se celebra todos los veranos en Takovo, un pequeño pueblo del centro de Serbia.

España Los festivales de música del mundo más importantes de España son:

Suecia

Tanzania

pavo

  • Konya Mystic Music Festival se celebra anualmente en Konya desde 2004, en los últimos años en conmemoración del cumpleaños de Rumi. El festival presenta música tradicional de todo el mundo con un tema místico, función religiosa o contenido sagrado.
  • El Fethiye World Music Festival presenta a músicos de diferentes países del mundo.

Uganda

  • El Milege World Music Festival se ha convertido en un gran festival en Uganda que invita a músicos y fanáticos de toda África y del resto del mundo a disfrutar de música en vivo, juegos, deportes, etc. El festival se lleva a cabo durante tres días consecutivos cada noviembre en los Jardines Botánicos de Entebbe, Uganda.

Ucrania

  • Festival de Música del Mundo de Svirzh ( región de Lviv )

Reino Unido

  • Glastonbury Festival es un festival anual de cinco días de artes escénicas contemporáneas que se celebra en Pilton, Somerset, cerca de Glastonbury.
  • El Musicport World Music Festival se celebra anualmente en The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire.
  • El Music Village Festival se celebra cada dos años en Londres y se lleva a cabo desde 1987. Está organizado por la Cooperación Cultural.
  • Drum Camp, establecido en 1996, es un festival de música mundial único, que combina talleres de canto, baile y percusión durante el día con conciertos en vivo por la noche.
  • El Mes de la Música del Mundo, iniciado en octubre de 1987, es un festival de música que se celebra en el O2 Forum Kentish Town de Londres; fue el comienzo de la temporada de invierno tanto para WOMAD como para Arts Worldwide.
  • WOMAD Charlton Park se lleva a cabo anualmente desde 1986 y se lleva a cabo en Charlton Park en Wiltshire.

Estados Unidos

Ver también

Referencias

Citas

Fuentes generales

  • Nidel, Richard (2004). Música del mundo: lo básico. ISBN   0-415-96801-1. [3] fecha de acceso 2010-04-24
  • Bernard, Yvan y Nathalie Fredette (2003). Guide des musiques du monde: une selection de 100 CD. Rév., Sophie Sainte-Marie. Montreal: Éditions de la Courte échelle. NB.: Discografía comentada. ISBN   2-89021-662-4
  • Manuel, Peter (1988). Músicas populares del mundo no occidental: una encuesta introductoria. Nueva York: Oxford University Press. ISBN   0-19-505342-7.
  • N'Dour, Youssou. "Prólogo" a Nickson, Chris (2004). La guía de NPR Curious Listener's World Music. ISBN   0-399-53032-0.
  • Sorce Keller, Marcello (1996). "De las músicas minoritarias, la preservación y el multiculturalismo: algunas consideraciones". En Echo der Vielfalt: traditionalelle Musik von Minderheiten / ethnischen Gruppen = Ecos de la diversidad: música tradicional de grupos étnicos / minorías, Schriften zur Volksmusik 16, editado por Ursula Hemetek y Emil H. Lubej, 41–47. Viena, Colonia y Weimar: Böhlau Verlag. ISBN   3-205-98594-X. Reimpreso en Sonus 18, no. 2 (Primavera de 1998): 33–41.
  • Wergin, Carsten (2007). Música del mundo: ¿un medio para la unidad y la diferencia? Red de antropología de medios de la EASA: http://www.media-anthropology.net/wergin_worldmusic.pdf.
  • World Music Network — Guías de World Music: http://www.worldmusic.net/guide/
  • Introducción a los estudios musicales, capítulo 6: Henry Stobart, 'Músicas del mundo'.

enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre músicas del mundo
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